Hol árulnak kolostorokban készült ikonokat? Ikonfestő műhely. Ikonboltok kolostorokban és templomokban

A kolostort ma újjáélesztik, és a kolostor apátjának, Borisz (Tulupov) apátnak az áldásával ikonfestő műhelyt szerveztek. Most ezt az engedelmességet olyan művészi végzettségű szerzetesek végzik, akik a Trinity-Sergius Lavra híres ikonfestő iskolájában tanultak.

A műhely fő iránya kezdetben a kanonikus ikonfestészet újjáélesztése volt. Választásukban a testvérek abból indultak ki, hogy a kánoni írás ikonja másoknál jobban hozzájárul az imádságos hangulat megteremtéséhez. Ez benne rejlik a kanonikus ábrázolás módszerében – mélyen szimbolikus. A legmagasabb szépséget nem lehet megfelelően átadni hétköznapi művészi eszközökkel, ezért az Egyház által évszázadok óta kialakított szimbolikához kell folyamodni. Ha egy kanonikus írás ikonjára nézünk, ahol minden részletnek bizonyos spirituális jelentése van, akkor az összes szimbólum pontos jelentésének ismerete nélkül is áthat az az érzés, hogy az ábrázolt személyek és események „nem e világból valók. .” Természetesen ez csak akkor történik meg, ha az ikonokat minden kánonnak szigorúan betartva festik meg, és egyúttal átitatják az élő érzést. A testvérek a 13–14. századi bizánci ikonokat (Paleologus-korszak) és a 14–15. századi óorosz ikonokat (Andrej Rubljov köre) választották példaképül, amelyek teljes mértékben tartalmazzák a szigorú kanonikusságot és a magasztos érzelmeket.

Az ikonfestő műhely nemcsak az ikonfestészet ősi kánonjait, hanem az ikonkészítés ősi technológiáit is igyekszik megfigyelni. Az ikontáblák egy meghatározott fából (hársfából) készülnek, amelyet egy évig természetesen szárítottak. A festési alapozókhoz természetes állati eredetű ragasztókat vagy zselatin helyettesítőt használnak. A festékek kézzel őrölt ásványi anyagok tojásemulziójából készülnek. Például a kék minden árnyalatának megszerzéséhez lapis lazulit használnak, amelyet a kézművesek ősidők óta használnak. A piros festék a cinóber, a sárga az orpiment, a zöld a malachit, a glaukonit stb.

A testvérek főleg kolostori templomokhoz festenek ikonokat, de egész ikonosztázokat készítenek a kolostori tanyákra is. A műhelyben az ikonfestés mellett különféle művészeti munkákat is végeznek: ikonosztázokat, márványtrónokat, bizánci minták alapján templomi és kolostori használati tárgyakat, hímzésvázlatokat stb.

Az ikonfestő műhelyben dolgozóknak tiszta lelki életet kell élniük, mert csak így tudják az isteni Kegyelem segítségével, vonalon és színen keresztül közvetíteni Krisztus megtestesült gazdaságának jeleneteit, a Istenszülő és egyházunk szentjei képei.

Az ikonok közvetítőként szolgálnak az ábrázolt személy és az imádkozó között. Így erősödnek bizonyos kötelékek, kapcsolatok. Az ikonnak adott megtiszteltetés a prototípusra nyúlik vissza, ahogy Nagy Szent Bazil mondja, de az ikon a prototípus isteni állapotát is közvetíti - a prototípus kegyelme benne van.

Mielőtt bármilyen szentet, Megváltót vagy Isten Anyját megfestené, a testvérek imádságos segítséget kérnek ebben a kérdésben, próbálják elolvasni Isten szentjének életét, akit ábrázolnak. Az ikonfestő szerint néha kicsit ijesztő is a munkába állni, mert különös tiszteletet érz az ember, mert tudja, hogy az emberek ránéznek erre az ikonra, és elmélkedés közben Isten felé fordul az esze.

Tekintse meg az ikonfestő műhely alkotásait, valamint a kolostortemplom festményeit

Az orosz szerzetesek sok évszázadon keresztül különféle politikai, gazdasági és egyéb nehézségek ellenére igyekeztek a Szent-hegyre, és hazájukba visszatérve ikonokat, könyveket, spirituális hagyományokat és athoni vének teológiai elképzeléseit hozták áldásul.

Például a 13. században Doszitheosz az egész éjszakás virrasztás hagyományát hozta orosz földre, a 20 éven át az Athosz-hegyen dolgozó Nilus Sorszkij szerzetes pedig azzal ébresztette fel a köztudatot, hogy nem mohóságot hirdetett. Az egyházi hagyomány atonita szerzetesekként nevezi Szergiust és Arszenit, a Valaam és Konevsky kolostorok alapítóit a hideg Ladoga-tó szigetein. Arseny szerzetes egy különleges szentélyt hozott Oroszországba - Konevszkaja Istenanya ikonját, Ioanna szvjatogorszki apát áldását.

Nem tudni biztosan, hogy a nagy orosz ikonfestőnek, Andrej Rubljovnak volt-e közvetlen kapcsolata a Szent Heggyel, de a legtöbb kutató egyetért abban, hogy a szvjatogorszki heszichazmus, a legmélyebb atoni spirituális gyakorlat milyen hatással volt műveire. Emellett Andrej Rubljov közeli ismeretségben volt Ciprianus metropolitával, az egykori athonita szerzetessel, aki szintén prédikálhatta neki a heszichazmus gondolatait.

És végül Nikon pátriárka megalkotja Athos ("Szellemi Paradicsom") első részletes történetét, és kolostort emel Valdaiban, megismételve tervében az Iveron kolostort. Az orosz kolostor számára a szvjatogorszki ikonfestők elkészítik a második másolatot az Istenszülő Portaitissa (kapus) csodálatos ikonjáról, amely az Athos Iveron kolostor kapuja felett található. Ugyanennek a képnek az első példányát, amelyet Iamblichus ikonfestő készített, két athonita vén hozta el 7 évvel korábban, Pachomius apát Alekszej Mihajlovics cárnak írt leveleivel együtt. Ezt a listát később a moszkvai Novogyevicsi kolostorba mellékelte.

Az Athos és Rus közötti spirituális és kulturális kapcsolatok azonban korántsem voltak egyoldalúak. A szerzetesi köztársaság hosszú története során az orosz koronás személyek és a hétköznapi zarándokok gyakran jelentős mértékben hozzájárultak Athos különböző kolostoraihoz. E hozzájárulások között az ikonok különleges helyet foglaltak el. Például egy Vatopedi kolostorban körülbelül ezer orosz kép található a 15. és a 20. század között.

Az ikonok oroszországi Athos-kolostorokba való áthelyezését Arseny Elasson érsek ajándékai is megerősítik, akit 1597-ben a moszkvai Kreml arkangyali székesegyházának rektorává neveztek ki. Ismeretes az is, hogy más athoni kolostorok, mint például Dionüsziát, Dokhiar és a Szent Kolostor is kapott ikonokat és különféle ajándékokat. Anna és Protat. Ami az orosz Szent Panteleimon kolostort és az Athosz-hegyi orosz kolostorokat és cellákat illeti, ezek tele voltak különböző időkből származó ikonokkal, könyvekkel, iparművészeti tárgyakkal, és szinte mindegyik falfestmény a templomokban és a kolostorok egyéb helyiségeiben.

Sajnos az orosz kolostorok összetett története (néhány katasztrofális események következtében üressé vált és kézről kézre került) még nem teszi lehetővé, hogy teljes mértékben értékeljük a Szent Panteleimon kolostor és más orosz Szvjatogorszk kolostorok és cellák gazdag művészeti örökségét. . Jelenleg ezek közé tartoznak a Xylurgu, Stary Russik, New Thebaida, Krumitsa kolostorok és a St. Eufémia, St. zsoldosok Cosmas és Damian, az Életet adó tavasz, St. István, St. György. Azonban még a felületes pillantással látható is e művészeti örökség jelentőségéről beszél.

Szevasztyanov és Porfirij Uszpenszkij tudományos expedíciói a 19. század közepén lehetővé tették a bizánci régiségek múzeumának létrehozását a Császári Művészeti Akadémián, de ez nem orosz anyagokra épült. Ráadásul az egyik legjellegzetesebb művészeti jelenség, amelyet jelenleg hagyományosan „Athos ikonnak” neveznek, ezeknek az expedícióknak a idején még a fejlődés korai szakaszában volt. Ennek a jelenségnek a kialakulása természetesen az orosz kolostor szellemi és gazdasági megerősödésének történetével függött össze a 19. – 20. század elején.

Ep. Porfirij Uszpenszkij azt állítja, hogy a kolostornak a 19. század közepéig nem volt saját ikonfestő műhelye. Ezt az állítást ma már meglehetősen nehéz vitatni.

Az 1840-es évekre az orosz szerzetesek száma jelentősen megnőtt, különösen azután, hogy Jeromos (Solomentsov) hieroschemamonk a kolostor gyóntatója lett. A 19. század első felében végig rohamos építkezés zajlott a kolostorban: 1814-re nagyjából felépült a Panteleimon nagyvértanú nevére szolgáló székesegyház cellákkal és melléképületekkel, 1846-ban pedig az Anikita atya által alapított templom. a voronyezsi Mitrofan orosz csodamunkás nevét szentelték fel. Ezzel egy időben a kolostor épületeinek rekonstrukciója és javítása is megtörtént.

Volt akkoriban ikonfestő műhely a Panteleimon kolostorban? A közvetett bizonyítékok azt sugallják, hogy Jeromos atya élén ikonfestőkből álló kis artell végezhetett bizonyos ikonfestési munkákat. Néhány információt erről A. A. Dmitrievsky mutat be az „Oroszok az Athoson” című könyvében. Anyagi bizonyíték lehet a „Gyorsan hallható” Istenszülő képe a tambovi katedrálisból, amelynek jellegzetes aláírása van: „Ez a kép az Athos-hegyen, a nagy vértanú és gyógyító Panteleimon kolostorában készült... Hegumen Gerasim a testvérekkel.” Gerasim apát apátsága idején kezdte meg Jeromos atya tevékenységét a kolostorban. 1851-től 1867-ig a kolostor egyik legkiemelkedőbb templomát építették és díszítették, amelyet gazdag díszítése miatt később „aranynak” neveztek, a Legszentebb Theotokos könyörgése jegyében, az Egyenlőség nevében kápolnával. apostolnak, Vlagyimir hercegnek, Boldog Olga hercegnőnek és Szent Sándor Nyevszkijnek. Felépítéséhez jelentős pénzeszközöket fektetett Fr. családja. Makaria (Sushkina).

A kolostor felemelkedésének új szakasza (gazdasági, szellemi és kulturális) a híres orosz apát Schema-Archimandrita Macarius (Sushkin) személyiségéhez kapcsolódik. Macarius apát tevékenysége során a kolostor nemcsak pénzügyi helyzetét erősítette meg, hanem vezető pozícióba került a többi athoni kolostor között. Ebben az időszakban a kolostorban számos műhely fejlődött aktívan - litográfiák, metakromotípusok, fényképezés és ikonfestészet. A. Dmitrijevszkij rámutat, hogy Fr. befolyása alatt. Jeromos, akinek lelki fia atya volt. A Macarius ikonfestő műhely nemcsak megerősödött, hanem valódi művészeti iskolává bővült, a Művészeti Akadémia módszertana szerint tanítva: „Az általa létrehozott ikonfestő iskolában tapasztalt tanárok irányításával orosz mesterek dolgoztak. . később ebből az iskolából sokan kiváló ikonfestőkké, a kolostorok ikonjainak szállítóivá váltak, akik nagylelkűen osztogatták azokat számos tisztelőjének."

A kiemelkedő kolostormesterek nevei között Dmitrijevszkij Lucian főesperest nevezi meg, aki a litográfiai műhelyt vezette, de számos ikont és festményt is készített a kolostor számára. Schema-Archideacon Lucian valóban nagyban hozzájárult az orosz-athos ikonfestészeti stílus végső kialakításához az Athoson. Lukian Schema-főesperes (a világban Lev Grigorievich Roev) 1834-ben született kispolgári családban Jekatyerinoslav tartományban, Azov városában. 1851-ben megérkezett Athosra, és belépett Panteleimon Szent Nagy Mártír kolostorába. Ekkor valamivel több mint 17 éves volt, és ezért a gyóntató Jeromos cellakísérője engedelmeskedte. 1854-ben Lucian nevű köpenybe tonzálták. 1865-ben Lucian atyát hierodiakónussá avatták. Nem sokkal ezután a kolostor vénei elhatározták, hogy nyomdát hoznak létre a kolostorban, és Lucian atyát választották a nyomdászatnak, mivel ő rendelkezett a rajz tehetségével és ikonfestéssel foglalkozott. Konstantinápolyba küldték. Első feladata az volt, hogy Athosról fotóalbumot készítsen, amelyet az idősebbek Nyikolaj Ignatiev gróf nagykövetnek, a kolostor védőszentjének és jótevőjének kívántak átadni, hogy bemutassa a császári családot. Lucian atya elsajátította a nyomtatási technikát, és miután megvásárolta a szükséges felszerelést, visszatért a kolostorba. Itt nyomdát szervezett, ahol elsősorban ikonokat, lelki tartalmú kis lapokat nyomtattak, különféle litográfiákat készítettek. 1885-ben Macarius atya megáldott, Lucian atya pedig a kolostor délkeleti oldalán lévő olajfakertben kálvát épített magának, ahol több mint 30 évig teljes elzártságban élt, egészen 1916. július 4-én bekövetkezett haláláig. Itt kezdte el teljesíteni azt a szerzetesi szabályt, amelyet áldott idősebb Jeromos követett zárkáiban töltött magányai során: a legszigorúbb böjtöt a szakadatlan Jézus-imádsággal egybekötve, kézimunkája az ikonfestés és -festés volt. A kolostortemplomokban és sekrestyékben számos ikont és festményt őriztek meg kezdőbetűivel - I. L. - Lucian hierodeacon. Festészeti stílusa nagy hatással volt az akkoriban és azután élő orosz ikonfestőkre.

A szerzetes-ikonfestő másik nevét Porfirij (Uszpenszkij) püspök említi „Athos története” című főművében: „Ugyanabban az évben (1854-ben) Ruszikában Vaszilij orosz festő megfestette a Megváltó és az Anya arcát. Istenről a falon a székesegyház lítium előcsarnokában.” Nyilvánvalóan Hieromonk Vaszilij (Szeleznyev) ikonfestőre gondol. Hieromonk Vaszilij (a világban Vlagyimir Dmitrijevics Seleznyev) Voronyezs városából származott. 1851-ben lépett be az orosz Panteleimon kolostorba, ahol 1852-ben a palástba tonzírozták. 1856. július 3-án hierodiakónussá, 1857. szeptember 8-án pedig hieromonkpá szentelték. A kolostorban alakította ki az első igazi ikonfestő műhelyt, ahol több tehetséges szerzetesi ikonfestőt gyűjtött össze. Az általa festett ikonok közül sokat Oroszországba küldtek, és sokuk ott lett csodálatos. Számos általa festett ikont ajándékba szántak felségeiknek és magas rangú személyeknek. 1867-ben Schemamonk Vaszilij megfestette Panteleimon Szent Nagy Vértanú ikonját a Panteleimon-templom számára, amely azóta számos csodáról vált híressé. Ez az ikon egy nagy aranyozott ikontokban a jobb oldali oszlopnál található, szemben a püspök szószékével. Cinkre írva. A rajta lévő köntös ezüst-aranyozott, kövekkel.

És végül, a 20. század elejének egyik kiemelkedő orosz művésze, Fjodor Maljavin 1886 és 1892 között a kolostor novíciusa volt, és az ikonfestő műhelyben dolgozott egészen addig a pillanatig, amikor V. A. Beklemisev szobrász meglátta a munkáját. Lenyűgözött a fiatal kezdő tehetsége, és segített belépni a Birodalmi Művészeti Akadémiára. Hangsúlyozni kell azonban, hogy Maljavin képzése az Akadémián nemcsak Beklemisev kezdeményezésének köszönhető, hanem Macarius apát szándékainak megfelelően is. Ezt említi Schema-Archimandrite Macarius életrajzának szerzője, amikor a krumitsai orosz udvar templomainak építéséről és díszítéséről beszél: „A fennmaradó templomok kicsik: a tenger melletti celláknál és a temetőnél, freskókkal festve. egy fiatal kezdő művésztől, akit Macarius atya szándékában állt elküldeni a festészet továbbfejlesztésére a Szentpétervári Művészeti Akadémiára".

Egy másik ikonfestő identitása derül ki az orosz szerzetességben a névdicsőítés eszméinek elterjedésének nehéz időszakához (1910–13) kapcsolódó anyagok tanulmányozása során. Életrajzának rövid leírásában Péter (Ladygin) sémapüspök elmondja a kolostor apátjának, hogy álomban megjelentek számára a kazanyi Istenszülő és a Megváltó ikonjai, majd az apát megáldja, hogy forduljon hozzá. Makariy, a festő”, hogy az álomban láthatókkal arányos és hasonló ikonokat festsen.

Az ikonfestők egyéni nevei az aláírt ikonokon találhatók. Így például a Bokovskaya faluban található Keresztelő János Születésének templomából Iveron Istenanya mirha-áramló ikonjáról szóló jegyzet szerzői, amelyet „az orosz szent nagy vértanú Athos-hegyén írtak és a Healer Panteleimon kolostor ... 1882”, jegyezzen meg egy hasonló levél közeli ikonját is, a következő aláírással: „Írta: M. Theodoret”.

A jeruzsálemi orosz misszió épületében található Alexandra vértanú otthoni templomában is találtak Athonite munkáinak jellegzetes ikonjait – ezek az Istenszülő „Gyorsan hallható” és „Méltó enni” képei. Az első ikon felirata azt mondja, hogy Szentpétervár végezte és szentelte fel. Az Athos-hegy az Úr Drága Keresztjének Felmagasztalásának szálló cellás kolostorában, amelyet a rektor, Panteleimon Hieroschemamonk és a testvérek írt alá 1903-ban. A második athoszi születésű, a hilandari kolostor Angyali üdvözlet cellájának egykori rektora, Szerafim (Titov) apát munkája. Személyes aláírása azt jelzi, hogy ezt az ikont 1910-ben Jeruzsálem szent városában festette. Ezenkívül ugyanabban a templomban található Panteleimon nagy vértanú csodálatos kivitelezésű képe, amelyet az athoszi Panteleimon-kolostorban szenteltek fel, valamint Csodatévő Szent Miklós ikonja az orosz kolostorból, a „Belozerka” (Szent templom nevében). . Miklós).

A kolostorok széles köre, ahonnan ezek az alkotások származnak, általában egyetlen stílusban kivitelezve, megerősíti A. Dmitrijevszkij állítását, miszerint a Szent Panteleimon kolostor Jeromos atya által szervezett művészeti iskolája nem sokáig létezett, mivel sok ikon A festők a képzés után elmentek, hogy elkülönítsék a remetelakokat és a cellákat, ahol tovább dolgoztak. Az egyik ikonfestő művészetéről leghíresebb műhelyt éppen Csodatevő Szent Miklós orosz cellájában, az úgynevezett „Belozerkában” hozták létre. 1882-ben Belozerkán Macarius apát és gyóntató atya áldásával. Anthony orosz hieroschemamonk és 12 újonc Jeromos cellájában telepedett le. Érdekes megjegyezni, hogy a helyzet lényegében nagyon emlékeztet a valaami kolostor ikonfestő műhelyének történetére, amikor a valaami művészek legjobbjai szerint Fr. 12 újoncot küldtek Alypiy-be ikonfestés tanulására (az események szintén az 1880-as években zajlottak). Nyilvánvalóan a Szent Panteleimon-kolostor művészeti iskolájának tanítási módszere is teljesen összhangban volt a festészet tanításának elveivel a Valaam kolostorban, a Divejevszkij-kolostorban, a szentpétervári Novogyevicsi kolostorban és sok más oroszországi kolostorban. század vége. Ennek a gyakorlatnak az alapját a Művészeti Akadémia módszertani fejlesztései képezték. A szentpétervári restaurátorok első expedíciója által 1992-ben talált tárgyak megerősítik az akadémiai művészeti iskola létezését az Athosz-hegyi orosz kolostorban. Ezek közé tartoznak a különböző, akadémiai rajzoktatásra szánt gipszöntvények, ezekből az öntvényekből tekercsben készült ceruza-tanulmányok, valamint a Szent Panteleimon, Szűz Mária és Csodaműves Szent Miklós képeinek személyes megfestésére szolgáló képminták a festészet különböző szakaszaiban. munka.

Hogy egy Oroszországtól meglehetősen távoli kolostorban hogyan lehetett felépíteni az akadémiai hagyományoknak megfelelő oktatási rendszert, arról csak bizonyos történelmi tények alapján lehet feltételezni. 1. Ismeretes, hogy a Nagyboldogasszony-templom ikonosztázát Oroszországban festették Solntsev akadémikus vezetésével. Ugyanekkor a 19. század második felében Solncev a Szentpétervári Teológiai Szemináriumban ikonfestést tanított, a képzés pedig akadémiai módszerek keretein belül zajlott. Solntsev természetesen részt vehetett az Athos-kolostor tanítási módszereinek kidolgozásában. 2. Ugyanebben az időszakban a Szent Panteleimon képét a katedrális temploma számára a történelmi és vallási festészet leendő professzora, Mihail Nyikolajevics Vasziljev festette, aki jelenleg templomi festményeiről és ikonjairól ismert (például a Szent István-templomról). Miklós templom Szevasztopolban). A Művészeti Akadémia kurzusának befejezése után M. N. Vasziljev nagy aranyéremmel és nyugdíjas utazással tüntették ki. E hosszú út során Vasziljev Athost is meglátogatta, és így egy bizonyos szakaszban gyakorlatilag részt vehetett a szerzetesek és a kolostor novíciusainak képzésében.

Az Athos-hegyi művészeti iskola tevékenységének eredményeként számos ikon és falfestmény született a Szent Panteleimon kolostor templomaiban, kolostorokban és cellákban. Érdemes hangsúlyozni, hogy az orosz alkotás ikonjai ma már nemcsak az orosz kolostorokban találhatók, hanem a görögökben is (vagy azokban, amelyek jelenleg a görögöké). Például Kerubim archimandrita, aki meglátogatta a Kavsokalivsky kolostor templomát, lenyűgözte a teljesen aranyozott ikonosztázt, „orosz stílusban festett, valódi műalkotások” ikonokkal.

Az Athonite ikonfestészeti iskolát sok művész munkája hozta létre, de fokozatosan a különböző technikák és festési stílusok között egy teljesen sajátos stílus kristályosodott ki, amely összetéveszthetetlenül felismerhető sok más ikon között. A kedvenc cselekmények ismétlése szintén nem kis jelentőséggel bír. Köztük általában félalakos képek a Megváltóról, Panteleimon nagy vértanúról, Szent Miklós Csodatévőről a Megváltóval és az Istenszülővel, aki áldást ad a mennyben, valamint az Istenszülő csodás ikonjainak egész sora. (Quick to Hear, Iveron, Kazan, Érdemes enni, Öröm és vigasz, Emlős stb.). A hagyományos bizánci ikonográfiával ellátott ikonok közül kiemelkedik az Istenszülő – az Athosz-hegyi apátnő – képe, amelyet egy orosz mester készített Csodatevő Szent Miklós (Belozerka) cellájában Athos kormányzója számára. Ennek az ikonnak a kompozíciója megtestesíti a Szent Hegyi Istenszülő védnökségének gondolatát. Az Athos hófödte csúcsa fölött a felhőkön álló Szűz Mária alakja szerzetesi köntösbe öltözött. Az Istenszülő jobb kezével áld, baljában pedig egy tekercset tart a következő szavakkal: „Ez az a sors, amelyet Fiam adott nekem.”

Minden hagyományos kép az ókori bizánci ikonográfián alapul, de teljesen különleges módon értelmezik. Talán B. Zaicev minden kutatónál jobban leírta Szent Panteleimon ikonjának benyomását: „Egyes ikonokon a szentet szinte kislányos arcpuhasággal ábrázolják, a félreeső Athoson pedig, olyan szigorú és tiszta, ez a hang a világ legnagyobb gyengédsége. A fent említett ikon közepét a fő arca foglalja el: a felülről leereszkedő fénysugárban egy glóriás fiatalember bal kezével ereklyetartót, jobbjában pedig keresztes kanalat tart. a végén. Egyenesen a szemedbe néz. "Ha fáj a lelked vagy a tested, jöjj hozzám hittel és szeretettel, jó gyógyszert merítek neked a kis dobozomból." Az orosz szív összeolvadó. Könnyen megérinthető. Megtisztulásra és gyógyulásra szorulva megnyílik a szelíd Nagy Mártír hívására.”

Ebből a költői részletből számos kulcsszót lehet azonosítani, amelyek egyértelműen jellemzik az „Athos orosz stílust”: az arc lágysága, a legnagyobb gyengédség, egy fénysugárban lévő arc, szelíd hívás. Az írás lágysága, gyengédsége, fényessége, a képek meghatósága és szelídsége - ezek a Szent Panteleimon kolostor ikonfestő műhelyének stíluselemei.

De vannak az orosz Szvjatogorszk-ikonok 19. század közepéről – 20. század eleji vonásairól is, amelyek az írástechnikával kapcsolatosak. Minden kép aranyozott háttérre vagy megvilágított égboltra kerül. Sok esetben a ruhadarabokat teremtett arannyal, a kegyelem szimbólumával bélelik. A személyes írás a legtöbb esetben vékony, mázas festékréteggel készül, amelyen átvilágít a fehér talaj, amely egy világító arc benyomását kelti. Az arc nyugodt és lágy kifejezése, valamint az aktív képi kontrasztok hiánya (az arc mintha fényködbe burkolódna) az isteni csend és szelídség érzését kelti. Tipikus példái ennek a stílusnak a közbenjárási templom padlóburkolataiban elhelyezett ikonok (például a jeles Szűz Mária egész alakos, Szent Nagy Mártír György ikonja), valamint számos, a templomban tárolt ikon. a kolostor különböző helyiségei (az Istenszülő képei különösen lenyűgözőek: „Megéri enni” és „Emlősök”).

A 19. század közepén az Athonite ikonok már nagyon híresek és kedveltek lettek Oroszországban. Ebben jelentős szerepet játszott Hieromonk Arseny küldetése. 1862-ben Oroszországba küldték, hogy adományokat gyűjtsön a kolostor szükségleteire. Athoni szentélyeket, köztük ikonokat hozott magával. Utazás kb. Az Arseny szentélyekkel és ikonokkal Oroszország-szerte csaknem öt évig tartott, és A. Dmitrijevszkij találó leírása szerint „diadalmenetnek” nevezhető. A Hieromonk Arseny által Athosról hozott és általa Moszkvában, Szentpéterváron és más városokban egyes templomoknak adományozott ikonok máig különleges tiszteletnek örvendenek az emberek körében. Így az Istenszülő „Méltó enni” képe, amelyet atya adományozott. Arseny a szentpétervári Galernaja kikötőben található Szentháromság-templomba, a második világháború után a szmolenszki temetőben található szmolenszki templomban kapott új helyet, ahol kifejezetten ennek az ikonnak a kápolnája épült. Az 1950-es években az Istenszülő akatistáját folyamatosan olvasták ennek az ikonnak a közelében, és ma már minden plébános és zarándok egyik kedvenc ikonja.

Oroszországban számos templom rendelkezik saját Athonite ereklye ikonokkal. Sok ilyen kép csodálatos hírében áll. Különleges helyet foglalnak el köztük a Gyorsan hallható Istenanya ikonjai. A csodás listákról több változat is ismert: a Ljutikovszkij-lista (a Ljutikovszkij Szentháromság-kolostorból), a moszkvai (1887-ben Athosból hozták, és Panteleimon nagy vértanú kápolnájában helyezték el a Nikitszkij-kapunál, amelyet Arszenyij Hieromonk épített), a Nevskaya Quick to Hearken (az Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyházában található, eredetileg Szergej Alekszandrovics nagyherceg és Elizaveta Fedorovna hozzájárulása volt a Nikolo-Bargradszkij-templomhoz a Mitiscsi utcában).

Az oroszországi művészek is jelentős mértékben hozzájárultak a Szent Panteleimon kolostor művészeti örökségéhez. Az egyik athoszi zarándok jegyzeteiben említ Palekh, Ivanovsky és Kholui ikonfestőket: „Orosz ikonfestőink buzgóságukból az Athosz-hegyre érkeznek; szívesen fogadják őket a kolostorban, ahol felajánlják a falfestmények frissítését.” Érdekesség, hogy 1992-ben egy szentpétervári festményrestaurátor, A. Shamonin, az első restaurátori csoport tagja konzerválta a 17. század végi - XVIII. századi ikont Zinovjev művész aláírásával. Mint ismeretes, a Zinovjevek Palekh örökletes ikonfestői voltak.

Ugyanez a zarándok lelkes áttekintést írt a Nagyboldogasszony-templom ikonosztázáról (Stary Russikban?): „Ritkán láttam olyan jó ikonosztázt, mint ebben a templomban. A képeket Oroszországban festették, ősi stílusban, és Panselin ecsetjére hasonlítanak. Az egyházi régiségek iránti ízléséről és ismeretéről ismert Solntsev akadémikus figyelte a munkát. Az ikonosztáz is az ő rajza alapján készült." A festészeti stílus „Panselin ecsetjére emlékeztető” minősítése nem lehet megtévesztő – a 19. században a „bizánci vagy görög stílust” olyan széles körben értelmezték, hogy Pesekhonov artellének ikonjait is hasonló leírással jutalmazták, amelynek stílusa kétségtelenül bizonyos hasonlóságot mutat az Athonite írás ikonjaival és a kolostor egyik központi templomának - Pokrovsky - ikonosztázának képeivel. Ezek az ikonok a hagyományos ikonfestés néhány művészi technikáját mutatják be (ezek az aranyozott hátterek dombornyomott vagy sima háttérrel, a ruharedők festése kreált arannyal) háromdimenziósan értelmezett alak- és arcformával kombinálva (az akadémiai iskola technikái). ).

Az Intercession (arany) templom háromszintes ikonosztáza általában a 19. századi orosz-bizánci stílusban készült, minden faragott részlet és az ikonosztáz háttere teljesen aranyozott. A helyi sorban ezüst és aranyozott hajszolt ruhás ikonok, a derékig érő Pantokrátor Megváltó, a Gyorsan halló Szűz Mária, az Istenszülő oltalma és Panteleimon nagy vértanú ikonja látható a központi kép között. A második szintet az ünnepi sor ikonjai töltik meg, a harmadik egy apostoli sor, a Megváltó központi ikonjával a trónon a közelgő Istenszülővel és Keresztelő Jánossal. A templom színes sugarakkal való megvilágításának érdekes, már-már misztikus hatását keltik a négyszögablakban elhelyezett ólomüveg ablakok.

A kegytemplomot többszintes áttört aranyozott csillár (a díszítő- és iparművészet igazi remeke) és faragott aranyozott padlótokok díszítik, amelyekben a kolostor ikonfestői által készített ikonok láthatók a jellegzetes „athoszi stílusban”.

A közbenjárási templom festményrendszere megfelel a 19. század közepén Oroszországban kialakult orosz-bizánci stílusnak: a kupolában a Haza képe látható szeráfokkal körülvéve (hasonló kompozíció van a Krisztus-székesegyházban). a Megváltó Moszkvában), az ablakok közötti dobban az Istenszülő, aki fátyolát kiterjeszti az imádkozókra, és nyolc arkangyal A boltozatok bordáit aranyozott betűs imaszövegek szalagjai hangsúlyozzák. A korinthoszi rendi oszlopokkal alátámasztott boltívek virágmintákkal díszítettek. Az ívek alfrey festéssel vannak festve, hogy illeszkedjenek a gipsz stukkó díszléchez. A vitorlás evangélisták is hasonló képekhez hasonlítanak a Megváltó Krisztus-székesegyházból.

A kolostor főszékesegyházának ikonosztáza Panteleimon nagy vértanú nevében a 19. század első felének orosz ikonosztázaira emlékeztet, amelyek a barokk és a klasszicizmus elemeit ötvözik, minden építészeti részlet aranyozott, az ikonok a az ikonosztáz alsó sorát ezüstmellény borítja. A templom közepén ezüst horosz található, a linkek középső részében szentek képeivel. Az ikonosztáz előtt faragott, aranyozott padlódobozokban az Istenanya és a Gyermeke, valamint a gyógyító Panteleimon ikonjai láthatók ezüstruhában. A templomban lévő festmények görög freskókhoz hasonlóan, lépcsőzetesen készülnek. A falképtöredékek közül talán a legkorábbi a Szűz Mária és a gyermek trónusa képe. A festmény kontrasztja, a kompozíció dinamizmusa a külső statikusság ellenére, a kerubfejek képe a felhőkben, a kompozíció keretezése gipszstukkó alatti díszkerettel - mindezek az elemek a barokk kor (bolgár) visszhangját hordozzák vagy délorosz). A székesegyház főterme melletti galériában található az egyik leghíresebb festmény, amelyen Panteleimon nagy vértanú egész alakos képe látható, hagiográfiai jelekkel keretezve. Érdekes megjegyezni, hogy ezen az ikonon a feliratok oroszul és görögül is készültek. Ez talán a kép festésének idejéből adódik, amikor a görög szerzetesek jelentős szerepet játszottak a kolostorban (azaz a 19. század első fele - közepe).

A Thesszalonikai Demetrius nevében készült Paraklis, amely az Istenszülő könyörgése templommal egy épületben található, különböző időkből származó festményeket tartalmaz. Egy fiatal harcos képe lándzsával a kezében, arcának gyengédsége Szentpétervárra emlékeztet. Panteleimon, nyilván a 19. század közepére nyúlik vissza. Jelenetek Szentpétervár életéből. Demetriust más kéz készítette, és sokkal később, a 20. század elején.

Számos oroszországi templomban, amelyeket a 19. század második felében - a 20. század elején festettek, nyugat-európai művészek vallásos festményeit használták modellként. L. Uszpenszkij azt állította, hogy a német nazirita művészek festményeinek reprodukcióit maga a szinódus főügyésze, K. P. Pobedonostsev küldte az épülő templomokba. Az archondarit templomában Hoffmann és Plockhorst német szerzők híres kompozíciói alapján készült festmények is találhatók (Krisztus Márta és Mária házában; Krisztus Simon farizeus házában stb.). Ugyanakkor mellettük olyan kompozíciók találhatók, amelyek a maguk módján értelmezik Vasnyecov, Koselev és a nemzeti mozgalom más mestereinek műveit (például „Sírba ejtés”, „Apostolok közössége” stb.), valamint mint a hagyományos kolostorkomplexumok szent remeték, szentek és szentek képei.

Borisz Zajcev finoman és líraian írta le, amit a Szentpétervári paraclisban látott. Szarovi Szerafim festménye: „Nem messze tőlem... Szarovi Szent Szeráf paraklijai híres jelenettel a falon – a medvét etető szenttel. A festészet népszerű egyszerűsége, a szent szárú cipője, kövér barna medve, orosz fenyőfák, mindez nagyon tetszett, főleg itt, Hellasban.”

Festői díszítését tekintve az egyik leglátványosabb helyiség a kolostor refektóriuma. A magas terem több rétegben festett. A nyilvánvalóan a 19-20. század fordulóján végrehajtott Utolsó ítélet jelenete a kompozícióban rejlő dinamika és drámaiság miatt vonzza a figyelmet.

A 20. század elejéig a kolostor dinamikusan fejlődött. Az első csapást 1913-ban érték el, amikor az Imyaslav-zavarok eredménye mintegy 800 orosz szerzetes deportálása volt a Szent-hegyről Oroszországba. Hamarosan a szerzetesek nagy részét besorozták a frontra, és az 1917-es forradalom után a szerzetesek beáramlása szinte megállt. Az „orosz Athos stílus” virágzásának legmagasabb pontja az ikonfestészetben az 1910-es években következett be, amikor ezt a sikeresen fejlődő folyamatot Oroszország és az orosz Athos tragikus történelmi eseményei hirtelen megállították.

S. E. Bolshakova

Megjelent a következő könyvből: „Az athoszi orosz Szent Panteleimon kolostor története 1735 és 1912 között.” Kiadói sorozat „Orosz Athos a 19-20. században”. T. 5. Athos, Az orosz Szent Panteleimon kolostor kiadványa az Athoson, 2015

Iveron Istenszülő ikonja, 17. század, Novogyevicsi kolostor

A hozzáállásról ikonfestmény az Athos-hegyen mondja az Iverszkij-kolostor levele, amely az Istenszülő Iverszkaja csodás ikonjának másolatát kísérte Moszkvába: „ Hogyan kerültem kolostorunkba (Pachomius apát), miután összeszedtem minden testvéremet, 365 testvéremet, estétől napfényig nagy imaszolgálatot végeztem, és megáldottam a Szent Péter-vízből. ereklyékkel és szenteltvízzel leöntötték a régi Portaitszkaja Legszentebb Theotokos szent csodás ikonját, és azt a szentelt vizet egy nagy medencébe gyűjtötték, majd összeszedték a csomagokat, amelyeket az új fedélzetre öntöttek, amit a ciprusfából készítettek. és ismét begyűjtötték a szenteltvizet a medencébe, majd nagy merészséggel szolgálták az isteni és szent liturgiát, majd a szent liturgia után a szenteltvizet és a szent ereklyéket átadták a tiszteletreméltó ikonpapnak és lelkiatyának, Jamblikhosz Romanov úrnak, így ő a szenteltvizet és a szent ereklyéket festékekkel keverve szent és szent ikont festhetett" A levél továbbá leírja, hogy az ikonfestő csak szombaton és vasárnap evett, és „ a testvérek hetente kétszer egész estés imát, egész nap liturgiát végeztek».

Szent Demetrius, 14. század, Vatopedi kolostor, Manouil Panselinos

Az Athos-hegyen gazdag bizánci és poszt-bizánci ikonfestmények találhatók.. Ezekből a művekből nyomon követhető az Athos-hegyen és Görögországban található, kézzel írott ikonok története. A legősibb alkotások a 11. századból származnak, ezek Sebaste és Szent Mártír öt vértanújának ikonjai. Panteleimon a Nagy Lavra kolostorban, „Angyali üdvözlet” és „Deesis” mozaikok a Vatopedi kolostor templomában. A 12. századtól Szent György és Szent Demetrius mozaik ikonjait őrizték a Xenophón kolostorban, a hilandari Hodegetria Istenszülő, Szent György ikonja. Miklós Sztavronikitában.
A XIII-XIV században. Széles körben elterjedtek a Thesszaloniki központú macedón iskola ikonjai. Megkülönböztetik őket a képek festésének realizmusa és a vágy, hogy tükrözzék tapasztalataikat és belső világukat. Nagyobb figyelmet fordítottak a háttér kompozíciójára, az ikonok háttereként a tájképek jelentek meg. A macedón iskola vezető ikonfestője Manuel Panselinos volt, akinek ecseteit a Protata-katedrális, a Vatopedi, a Pantokrator és a Nagy Lavra kolostorainak freskóinak tulajdonítják. A macedón iskola számos freskója és ikonja Hilandarban és Athos más kolostoraiban található.

Megváltó Pantokrátor, XIII. század, Hilandar kolostor

Konstantinápoly bukása után az ikon az Oszmán Birodalomban élő ortodox görögök önazonosításának tárgyává vált, és a hitben való megerősítésük egyik eszközévé vált. Az ikonfestés tiltott művészetté vált, sok görög mártírhalált szenvedett ikonokkal a kezében. Az Athosz-hegy azonban az oszmánok alatt is szerzetesi köztársaság maradt, bizánci szabályok szerint élve. Még Konstantinápoly eleste előtt az atonita szerzetesek biztonságos magatartást kaptak II. Murádtól. Az Oszmán Birodalomban az ortodoxia betiltásával összefüggésben az athonita szerzetesek megőrizték az ikonfestés hagyományait, és folytatták az athoni kolostorok festését. Külön megrendelések kézírásos ikonokra Moszkvából érkeztek, amely ekkorra már a harmadik Rómának kiáltotta ki magát. Így 1647-ben az Athosz-hegyen a Novoszpasszkij-kolostor Nikon akkori archimandritája, a leendő pátriárka parancsára megfestették az Istenszülő Iveron-ikonjának másolatát. Ez az ikon jelenleg a moszkvai Novogyevicsi kolostorban található.

A 15-17. századi ikonfestészet központja Kréta volt, ahol 1453-ban sok művész a velenceiek oltalmába menekült. A korai időszakban a krétai iskolát az ikonográfia aszketikus és szigorú stílusa és az arcok nemessége jellemezte. Ennek az irányzatnak a vezető ikonfestője a heraklioni Theophanes Strilitsasz volt, aki a 16. század 30-as éveiben megfestette a Nagy Lavra templomát, valamint a Stavronikita kolostort. A krétai iskola további híres ikonfestői: Michael Damaskinos, Euphrosinos és Theophanis megfestették Sztavronikita, Dionysiatus és a Nagy Lavra kolostorait. Ezt követően a krétai iskola művészeire nagy hatással volt a reneszánsz kultúra. Számos krétai ikonfestő műhelyben évente akár ezer ikont is festettek nemcsak ortodox kolostorok és a Földközi-tenger térségében élő görög diaszpóra, hanem az olaszországi katolikus kolostorok és közösségek megrendelésére is. Ugyanakkor az ortodoxok és a katolikusok ikonjainak stílusa nagyon eltérő volt. A krétai ikonfestők a reneszánsz művészek mintájára elkezdték dedikálni ikonjaikat. A művészettörténészek a krétai iskola több mint 80 művészét tartják számon, köztük Domenikos Theotokopoulost, aki Spanyolországban El Greco – „a görög” néven vált ismertté.

A 18. században két irányzat jelent meg a görög ikonfestészetben - a bizánci hagyományokhoz való visszatérés és egy epiruszi mesteriskola (Ioannina és Kastoria) megjelenése. A bizánci hagyományokat Athoson a Fournosból származó Dionysius szerzetes elevenítette fel, aki Kareas egyik cellájában élt. Számos freskót és ikont festett, amelyek ma a caracallai, vatopedi kolostorokban és görögországi múzeumokban találhatók. Dionysius sok tanítványt és követőt hagyott maga után. Az epiruszi művészek alkotásait a népi motívumok erőteljes hatása és a barokk elemek bevonása jellemezte. De a 18. század végére kiszorította őket a chalkidiki Galatista ikonfestő mesterek hagyományosabb iskolája. A 19. században Görögország a testvéri Oroszország segítségével kiszabadult az oszmán iga alól. Az Athoson újjáéledt az orosz Szent Panteleimon kolostor, és számos orosz kolostor jelent meg. Orosz szerzetesek ezrei kötötték össze életét az Athosszal. Több tucat tehetséges ikonfestő volt köztük. A Szent Panteleimon kolostor, a Szent András Skete és a Belozerka Skete ikonfestő műhelyei az akadémiai írás felismerhető stílusában festettek ikonokat. Még most is szinte minden orosz templomban találhatók nagy tiszteletnek örvendő Athos ikonok. A forradalom után a kolostorok és kolostorok elveszítették a kapcsolatot szülőföldjükkel, és fokozatosan tönkrementek. Az ikonfestés hagyományait csak a Belozerka kolostorban őrizték meg. Ma Burazerinek hívják, görög szerzetesek élnek ott, és a Hilandar kolostorhoz tartozik. Az orosz mesterek távozásával és a testvérek utánpótlásával a görögök költségére a kolostor a görög ikonfestészet egyik központjává vált. A 19-20. században megjelent a népi ikonok iránya, ahol a balkáni folklórmotívumok hatása erős volt. Népművészek festették őket, és még mindig népszerűek Trákia és Macedónia vidéki területein. Sok Athos-hegyen található ikon csodáiról vált híressé. A leghíresebbek közülük az Athos Kareas fővárosában található Protata templomban található „Megéri”, az Iveron kolostor kápolnájában található „kapus” ikon, a Hilandar kolostor „Háromkezes” ikonja, a „Gyors” ikon. hallani” ikon a Dokhiar kolostorban, „Gerontisza” ikon a Pantokrator kolostorban, a „Ktitorissa” és „Vigasztalás és vigasz” ikon a Vatopedi kolostorban, a „Kukuzelissa” ikon a Nagy Lavrában, a „Glykofilussa” ikonok a Philotheus kolostorban és a „Hodegetria” a Kostamonitou kolostorban. Modern görög ikonok nagyon változatos. A Görögországba látogatók leggyakrabban szuvenírboltokban látnak kurzív betűkkel írt ikonokat. De a bizánci ikonfestészet hagyományait megőrizték Athosban és sok más görögországi kolostorban, ahol, mint sok évszázaddal ezelőtt, imával és tisztelettel festik az ikonokat. A régi időkhöz hasonlóan sok orosz templom rendel az Athos-hegyről híres csodás ikonok másolatait. . Ez lehetőséget ad számukra, hogy az aranyozott gesso festékekkel hozzáférhetőbb alkotásokat hozzanak létre, a lehető legközelebb állva az ikonfestészet évszázados kánonjaihoz.

Istenszülő ikonja „Hodegetria”, 16. század, Iveron kolostor, szerző, Theophanis of Crete Az Angyali üdvözlet ikonja, 16. század, Stavronikita kolostor, szerző, Theophanis of Crete Istenszülő ikonja „Paraklisis”, 18. század, Pantokrator kolostor, szerző Szaloniki Mihály

Athos szentélyei sokak számára megközelíthetetlenek Oroszországban, és a nőknek tilos belépniük a Szent-hegyre. Ezért az oroszországi Görögország Éve keretében kiállítást terveznek „Athos kincsei. Remekművek és szentélyek az Athos-hegy kolostoraiból".

„Sokan szeretnének ikonfestést tanulni, de gyakran azt hiszik, hogy ez lehetetlen” – mondják az iskolában. – Anélkül, hogy ceruzát tartanának a kezükben, biztosak abban, hogy ez nem nekik való. Jómagam az alapoktól indultam ki. Valójában sokkal könnyebb megtanítani az embert ikonokat festeni, ha egyáltalán nem tud rajzolni.”

08.09.2017 A kolostor testvéreinek munkája révén 3 754

A Valaam kolostor moszkvai udvarán most ikonfestést tanulhatsz. Ez Elena Gennadievna Danilovának köszönhetően vált lehetségessé, aki magára vállalta az iskola szervezetével és működésével kapcsolatos kérdéseket.

„Sokan szeretnének ikonfestést tanulni, de gyakran azt hiszik, hogy ez lehetetlen,- mondja Elena Danilova. – Anélkül, hogy ceruzát tartanának a kezükben, biztosak abban, hogy ez nem nekik való. Jómagam az alapoktól indultam ki. Valójában sokkal könnyebb megtanítani az embert ikonok festésére, ha egyáltalán nem tud rajzolni. De a tapasztalt művészeknek nehezebb, mert át kell állniuk az akadémikus rajzról az ikonfestészetre, és ez nem mindenkinek sikerül.".

A négyéves oktatás nemcsak az ikonográfia és a színek alapjainak gyakorlati tanulmányozását foglalja magában, hanem az elméletet is - az ortodoxia és a liturgia alapjait.

Elena Gennadievna ezt szükségesnek tartja.” Tanfolyamaink gyakorlati képzést tartalmaznak, de alapvető elméleti alapok nélkül ez lehetetlen. Ezért az órán az ortodoxia alapjait tanuljuk, de a tanulónak önállóan kell mélyebben elsajátítania az elméletet. Hiszen az ikonfestést végtelenül tanulhatod!”. Az udvaron található ikonfestő iskola Szent Nikeforosz, konstantinápolyi pátriárka tiszteletére kapta a nevét: Szent Nikeforosz részt vett a VII. Ökumenikus Tanácsban, és szigorúan elítélte az ikonoklasztokat. Közreműködésének köszönhetően újjáéledt az ikontisztelet, és elfogadták az ikonfestészet első kánonjait.

Az órák helyszínének kiválasztása - vasárnapi iskola az udvaron - nem véletlen. Elena Gennadievna azt mondja, hogy a templomban végzett munkával, imádsággal születnek igazi ikonok.

„Egy ikonfestő iskolában tanultam, ahol a templomban zajlottak az órák. Annak ellenére, hogy akkor még nem tudtam, hogyan kell írni, végül egy gyönyörű ikonnal kötöttem ki” – mondja Elena Gennadievna. - Mindez az imádságos légkörnek és természetesen a templomban való tartózkodásnak köszönhető. De a másik iskola egy rendes szobában volt, és annak ellenére, hogy már volt tapasztalatom, és az iskola szintje egy nagyságrenddel magasabb volt, mint az előző, a munka eredményeként furcsa módon csak festett táblákat kaptak. Ezért az a véleményem, hogy az ikonfestés oktatásának mindenképpen a templom falain belül kell történnie.”

Az AiF.ru megtudta, mit csinálnak a nővérek a kolostorokban az imák mellett.

Amikor az orosz kolostorok először megjelentek, a szerzetesek és a novíciusok csak „háztartási kézművességgel” foglalkoztak velük, lehetővé téve számukra, hogy minden szükséges ruhát, cipőt és háztartási tárgyat biztosítsanak maguknak. Szándékosan termeltek túl sok mindent, hogy eladják vagy élelmiszerre cseréljék a maradékot. A 18-19. század fordulóján a helyzet gyökeresen megváltozott. A testvérek felhagytak a véletlenre és az instabil vevőkre támaszkodva, és megrendelésre kezdtek el dolgozni. Papok és diakónusok mellényt varrt, ikonokat festett, lakberendezési tárgyak burkolatát, katonai egyenruhákat és transzparenseket készített. A 21. században a kolostorok még tovább léptek. Sokan közülük saját boltokat és standokat üzemeltettek „egyházi termékekkel”.

Danilov kolostor kolostor Hieromonk Micah azt mondta, hogy a kolostortermelés nagymértékben függ a kolostor helyétől. Például a Valaam kolostorban, amely a Ladoga-tó partján található, halakat, köztük pisztrángot termesztenek. Frissen és fagyasztva számos zarándoknak és turistának adják el. A lakosság körében tapasztalható jó kereslet ellenére azonban minden kolostorban készült áru először a testvérek szükségleteire kerül, és csak azután kerül eladásra.

„Természetesen a kolostorok elsődleges feladata a világért, a Hazáért, a lelkéért szóló imák felolvasása. De még a Szentírás is azt mondja: „Imádkozz és dolgozz!” Ezért minden testvéri közösség köteles gazdasági tevékenységet is folytatni: az egyik gombát gyűjt, bogyókat készít, a másik halat fog, szárít és gyógyít, a harmadik különféle fabútorokat készít, a negyedik méhészetet hoz létre, és mézet gyűjt sbitenhez és mézsörhöz. Vannak olyanok is, akik juhot nevelnek, és a gyapjújukból sapkát, kesztyűt, sálat kötnek.

A nagy kolostoroknak saját földterületük van, ahol kukoricát, zabot és búzát vetnek. Ez utóbbit lisztté őrlik, amiből aztán finom péksütemények készülnek. A Danilov kolostorban van egy csodálatos pékségünk, amely édes pitéket, sütiket, mézeskalácsokat és élesztőmentes kenyeret készít. A Radonyezsi Sergius kolostorban pedig kiváló sajtokat, joghurtokat és még fagylaltot is készítenek. Zöldséget, gyümölcsöt és szőlőt is termesztenek ott, amiből bort készítenek az úrvacsora kedvéért” – mondta Hieromonk Micah.

De a legszokatlanabb szerinte a kolomnai Szentháromság Novo-Golutvin kolostor nővéreinek tevékenysége. Közép-ázsiai juhászkutyát tenyésztenek, más néven Alabais-t. Apácák együtt Anya felsőbbrendű Ksenia Elit fajtájú kutyákat nevelnek, amelyek nemcsak a kolostort őrzik, hanem kiállításokon is részt vesznek. Sorokban állnak az emberek, akik kölyköt szeretnének vásárolni tőlük. A kolostor területén teve is él.

A kolostorokban gyakran élnek tehenek, csirkék és lovak, sőt néhányan struccot is tartanak.

„Ma az emberek ugyanúgy bíznak a kolostorokban, mint a Szovjetunióban – ez a „minőség jele”. Tudják, hogy a kolostorban vásárolt élelmiszer minden bizonnyal jó és környezetbarát lesz: vegyszer és gyomirtó nélkül. Ezenkívül imával elkészítik és szentelt vízzel meglocsolják. Az eladásából befolyt pénzt pedig mindenképpen jó célra fordítják: egy vasárnapi iskola, az ifjúság lelki fejlesztő központja, börtönök, kórházak és rákbetegek szükségleteire.

Néha a nagyvállalatok is vásárolnak kolostori termékeket. Így például a Wimm-Bill-Dann cég a Szretenszkij-kolostorból vásárolt árukat” – zárta gondolatait a Danilov-kolostor lakója.

Hím juhász. Hogyan él egy kolostor Rostov-on-Donban?

A Szent Iverszkij-kolostor továbbra is az egyetlen kolostor a rosztovi régióban. A kolostor Rostov-on-Donban található, és az északi lakónegyed vagy Kamenka minden lakója megmutatja a hozzá vezető utat. Ez a több milliós város legfényesebb látványossága.

Az apácák most szedték le a birsalmát. Fotó: / Vitalij Kolbasin

A belépés ingyenes, egyházi ünnepeken zsúfolt. A helyet zarándokok és mindenki felkeresi. Aki először lép be a közösség területére, az nemcsak a fenséges aranykupolás Szentháromság-templomra figyel, hanem az évelő virágokból álló, ápolt virágágyásokra, sikátorokra, amelyek mentén díszes tűlevelű és lombos fák nőnek. Azt gondolhatja, hogy belépett egy botanikus kertbe, de egyes turisták összehasonlítják a helyet a Kaukázus Fekete-tenger partjával. Mindez az ember alkotta természeti szépség a kezdők munkájának eredménye.

„Van egy tévhit, hogy lakóink szinte kemény munkát végeznek, de ez természetesen nem így van, az engedelmességet minden nővér erejéhez mérten adjuk, a fizikai munkát és az imát is kombináljuk” – mondja a Szent Iveroni apátnő. Kolostor Rachel apátnő (Kovaljova).

35 apáca életét speciális charta szervezi, és a napot percről percre ütemezzük. 30 hektáron szőlőültetvények, veteményeskertek, istálló, szénapadlás található, ahol teheneket és baromfit tartanak. A cellaépületben, ahová tilos a belépés a turistáknak, varróműhely működik: a nővérek saját maguk varrják a ruháikat.

Állatfarm a Szent Iverszkij kolostorban, Rostov-on-Donban. Fotó: / Vitalij Kolbasin

A kolostor lakóinak egész napja fáradhatatlan munkával telik. Kora reggel a prosphora készítők tésztát raknak ki a prosphorasütéshez, a tehénasszonyok elmennek az istállóba, a refektóriumok ételt készítenek, a kertészek művelik a földet, tereprendezést, díszítést végeznek a virágágyásokban. Munkájuk után a nővérek a kórusban énekelnek, kántáló hangjukkal rabul ejtik a vendégeket. Minden újonc felelős valamiért.

Vivea apácaígy szól: „Reggel fél hatkor felkelek, kimegyek az istállóba, megfejem a teheneket, etetem az állatokat és vigyázok rájuk, szénát hoznak nekünk, felhalmozzuk, előkészítjük a télre.”

„Késő estig sütjük a liturgikus liturgikus kenyeret - prosphorát, húsvétkor pedig háromezer proszforát kell sütnünk. Amikor munkába állunk, a hangulat a fontos, aztán finom lesz a kenyér” – biztos vagyok benne apáca Nifonta.

A kolostorok ősidők óta saját szőlőt termesztettek, ebből bort készítettek, később úrvacsorára használták fel. Tehát a Szent Iveron kolostorban van egy borász: apáca Heraclius.

„Nemrég foglalkozom szőlőtermesztéssel, késői fajtákat termesztünk, korai fajtákat szeretnék ültetni, amikor szőlőt ültetek vagy szüretelek, ezt a műveletet imádsággal hajtom végre” – mondja.

A kolostorban a forradalom előtti idők óta hagyományosan szőlőt termesztenek. Fotó: / Vitalij Kolbasin

A kolostorban tett látogatásom idején több lakója a plébánosok szeme láttára dolgozott: egy birsfáról szedték a gyümölcsöt. A természet ajándékaival kedveskedtek a vágyóknak. A fák ágai a sárga gyümölcsök súlya alatt annyira a talaj felé dőltek, hogy csúzli botokkal támasztották meg őket. Az egyik fáról az apácák egy szekér gyümölcsöt szedtek össze. A forradalom előtti időkben gazdag gyümölcsöskert nőtt itt, évtizedekkel később pedig a fák gazdag termést hoznak.

„A munka oktatási eszközként szolgál, de soha nem kerül az első helyre. A munka nem hoz semmit, ha nem ima élteti” – összegezte a kolostor apátnője, Ráhel apátnő.

Az apácák munkája és imája közötti szünetekben egy turista szerencsés lehet: az udvaron lefotózódhat egy apácával, és akár beszélgethet is vele. De a női vendégeknek több esélyük van a párbeszédre, az apácák igyekeznek nem beszélni a férfiakkal.

Az istállóban teheneket és csirkéket tartanak. Fotó: / Vitalij Kolbasin

Egy modern kolostor élete nem egy eldugott, a társadalomtól elkülönülő település, mint több évszázaddal ezelőtt. Ma apácák élnek hétköznapi emberek mellett. Ellenkező esetben nem fog menni, mert a kolostor épületeinek és infrastruktúrájának fenntartásával kapcsolatos kemény és mérnöki munkát bérmunkások, férfiak végzik. A Holy Iversky női kolostorban egy férfi tehénpásztorként is dolgozik.

Sztori

A Rostov-on-Don városában található Szent Iverszkij kolostor története 1903-ban kezdődött. 26 évvel később, 1929-ben a kolostort bezárták: a templomkupolákat és a harangtornyot leszerelték, az épületben sertéstenyésztő állami gazdaságklubot helyeztek el. A szerzetesi cellákban először árvaházat helyeztek el, majd műhelyek és raktárak kaptak helyet itt.

Több mint 60 évvel később, 1991-ben a kolostort újra megnyitották ugyanazon a helyen. A zarándokokat maga a templom és a szent vízforrás vonzza ide. A nővérek gondoskodásának köszönhetően felújították, rendbe hozták, a belépés ingyenes. A víz hőmérséklete állandó: 12 fok. A kolostor területén jelenleg kápolna épül.

Biztos lehet benne, hogy 2018 nyarán, a világbajnokság ideje alatt külföldi turisták özönlenek ide, hogy megnézzék Rosztov-Don és Dél-Oroszország történelmi örökségét.

A küldetés a szépség. A Volgográdi kolostor modern udvara

Dubovsky Szent Mennybemeneteli kolostor. Fotó: / Nadezsda Kuzmina

1865-ben Ioann Alekseevich Pokrovsky főpap Caritsyn városától nem messze, a Dubovka településen megalapították a Szent Mennybemeneteli kolostort. Ma 28 nővér él itt. A fő engedelmesség természetesen itt is, mint a legtöbb kolostorban, az ima, az istentisztelet – de vannak más kötelességek is. Tehát az apácák a saját nagy kertjük mellett, ahol zöldséget, gyümölcsöt és bogyót termesztenek saját szükségleteikre, van egy kis tejüzletük, varró-, hímző- és ikonfestő műhelyben dolgoznak, kenyeret sütnek, fűszernövényeket gyűjtenek és szárítanak, sokkal több.

2013-ban a kolostor elkezdte varrni a termékeket orosz stílusban. Napjainkban egyedülálló női és férfi ruházatot gyártanak itt ősi orosz minták alapján.

A kolostorban varróműhely működik. Fotó: / Nadezsda Kuzmina

„Az egész egy hétköznapi, egyszerű ruhával kezdődött. Egy régi orosz szabás szerint készült, oldalt ékekkel” – mondja apáca Feofania. — Zvenigorodban is van egy bolt régi orosz ruhákkal a kolostorban, és megkérték, hogy varrjunk valami hasonlót. Most más modelljeink is vannak. Elkezdtünk dolgozni a stílusok keverésén - az apáca tucatnyi modellt mutat be mindenféle ruhából, szoknyából, kabátból és blúzból, amelyek nemcsak egyszerűségükkel, hanem divatos sikkejükkel is lenyűgöznek. – Meghallgatjuk az embereket, mit szeretnek. Minden elemet kézzel varrnak. A mi missziós tevékenységünk ebben rejlik: ilyen öltözékekkel, ruhákkal megmutatjuk az embereknek, milyennek kell lennie a külső szépségnek, ami a belső szépség tükre.”

A műhelyben az engedelmességet Feofania apáca végzi. Fotó: / Nadezsda Kuzmina

Volgográdban a Szent Mennybemeneteli kolostorban van egy kis bolt, ahol felpróbálhatja és megvásárolhatja a kolostor falain belül készült ruhákat. És népszerű. Azt mondják, hogy ezeket a nőies ruhákat különösen a férfiak értékelik. Szó szerint berángatják feleségüket az orosz ruhák osztályára, és nem fukarkodnak új ruhák vásárlásával.

„Az embereknek már elegük van a farmerből. A lélek válaszol az igazi, női szépségre – mondja Feofania apáca. „A nők kezdik megkedvelni magukat, amint felpróbálják a ruháinkat. Ez egyfajta mágikus átalakulás. Ezekhez a ruhákhoz szeretnének passzolni, megváltozik a belső állapotuk, a nő valahogy kedvesebb lesz, mozdulatai kecsesebbek, simábbak lesznek. Mi magunk is szeretjük, amit csinálunk. Ez a szívünkből fakad: a szeretet és a jóság vágya. A mi küldetésünk, hogy felébresszük ezeket az érzéseket az emberekben.”

Népszerűek a kolostor műhelyéből származó blúzok, szoknyák és ruhák. Fotó: / Nadezsda Kuzmina

A nővérek közül Feofania apáca az egyetlen, aki az engedelmességért felelős a műhelyben, felügyeli a bérmunkásokat - varrónőket és vágókat -, akik Volgográdból és a szomszédos városokból érkeznek a kolostorba.

„Egyáltalán nem gondoltuk, hogy népszerű lesz nálunk. Még Norvégiából, Olaszországból, Spanyolországból is jöttek, és azt mondták: ha nekünk lenne ilyenünk!” - ismerik el a nővérek a kolostorban.

Ilyen csodálatos dolgok létrehozásához az apácák nemcsak az orosz jelmez történetét, hanem a divatvilág modern trendjeit is tanulmányozzák. Fotó: / Nadezsda Kuzmina

Az apácák a ruhák eladásából származó teljes bevételt a kolostor helyreállítására fordítják. 2016. november 9-én a kolostort szerencsétlenség érte: teljesen leégett az épület, amelyben a refektórium és a munkások és a zarándokok laktak. Ezért a kolostor még nem tud nagyszámú zarándokot fogadni. Bár sok érdeklődő van, többek között Oroszország más városaiból is.

Isten dicsőségére. A cseljabinszki kolostorban gyógyszappant készítenek és ikonokat festenek

Az Odigitrievsky kolostor történelmét a 19. századig vezeti vissza. A kolostor megalakítására 1862-ben került sor, amikor a császár rendelete alapján a közösséget kolostori rangra emelték, azonban „kincstári haszon nélkül”. A nővérek munkájukkal éltek, és hálásan fogadták a jótevők adományait.

A kolostort egy évszázaddal később újjáélesztették. Fotó: / Nadezhda Uvarova

Az apácák ikonokat festettek az uráli templomok számára, varró- és aranyhímzőműhelyekben dolgoztak, nagy háztartást vezettek, valamint lánymenedéket és egyházi iskolát is nyitottak. A szerzetesi gazdaság megerősödött. 1915-ben már 360 apáca élt itt.

5 év után azonban a szovjet kormány úgy döntött, hogy bezárja a kolostort. Néhány évvel később egy szálloda nőtt a helyén, amely ma is működik, és a nővéreket koncentrációs táborokba és börtönökbe küldték.

A kolostornak csak a kertje maradt meg a mai napig: az úgynevezett „Plodushka”. Ismeretes, hogy az ókorban a nővérek csodálatos zöldség- és gyümölcstermést termesztettek az uráli területeken ezeken a földeken.

A források szerint száz évvel ezelőtt 14 műhely működött a kolostorban. Fotó: / Nadezhda Uvarova

Egy évszázaddal később a püspök áldásával újjáalakult a szerzetesi közösség. 2015 októberében kolostorrá alakították át.

Az ősi mesterségek újjáélesztése

A kolostor helyreállításának első napjaitól kezdve a nővérek visszatértek a kolostor műhelyeibe. Eusevia apátnőévekig a Trinity-Sergius Lavra ikonfestő iskolájában végzett gyakorlatot. „Az ikonok a Szentpétervári iskolára jellemző kánonok szerint vannak festve. Andrej Rubljov, mondja anya. — A fával sok munka jár először. A fát sokszor szárítják. A festékek természetes anyagokból készülnek. A nővérek vázlatokból és kontúrrajzokból tanulnak rajzolni, amelyeket a kolostorba szállítanak.”

Az ikont a kolostor nővérei festették. Fotó: / Nadezhda Uvarova

Az ikonfestés kemény munkát, időt és csendet igényel. Itt minden elemnek van jelentése, és segít ráhangolódni az imára. Anya megmutatja az aranylevelet, amellyel az ikonokat takarják. És azt mondja, hogy egy ikon elkészítése 2-3 hétig tart, feltéve, hogy a művész megállás nélkül dolgozik.

A kolostori kenyér előállítását igazi rejtély övezi. Újonc Galina gyúrja a tésztát, és azt mondja, hogy ez a folyamat hosszú. De az így kapott pékáruk összehasonlíthatatlanok a nem természetes bolti termékekkel. A nővérek hozzáadnak korpát, gabonaféléket, magvakat, diót, és élesztőmentes tésztát gyúrnak, ami 4 órát vesz igénybe. Miután egy kolostori kenyér kenyérsütőgépben megsült, még egy napba telik, mire megérkezik. A nővérek azt mondják, ha akarod, tehetsz aszalt gyümölcsöket a tésztába, akkor édes lesz. Az apácák szerint az ilyen kenyeret hetekig tárolják.

A kezdő Galina kenyértésztát készít. Fotó: / Nadezhda Uvarova

A kolostori műhelyekben a nővérek találtak kedvükre való elfoglaltságot. A Plodushkán termesztett almából és körtéből természetes, egészséges ecetet készítenek. Zöldségsalátákra önteni nagyon jó.

A nővérek kóbor macskákat melegítettek a kolostorban. Fotó: / Nadezhda Uvarova

A szappanfőzés a nővérek egyik kedvenc tevékenysége lett az imától eltöltött szabadidejükben. Az alatt a másfél év alatt, amíg ez a tevékenység elkezdett érdeklődni, a kolostorban különféle formák, alkotóelemek, színezékek jelentek meg. Mária anya bemutatja a gyártási folyamatot az alkatrészek megolvasztásától a késztermék előállításáig. Egészséges, változatos illatú, tematikus szappanokat (minden egyházi ünnepre) adnak a kolostor jótevőinek és árusítják a templom boltjában.

Anya Mária azzal van elfoglalva, hogy szappant készít mézes adalékokkal. Fotó: / Nadezhda Uvarova

Még a címke dizájnját is maguk a kolostornővérek fejlesztették ki. Van mézes szappan, van zöld szappan, jáspis vagy tekercs szappan, természetes uráli kövek. Gyermek - állatfigurák formájában. Többféle pompás virág: rózsa, bazsarózsa, százszorszép. Adalékok - gyógyszerészeti agyag, aromás olajok, méz. Egy ilyen szuvenírt egy templomi boltban száz rubelért vásárolhat.

A kolostor nővérei ilyen gyönyörű szappant készítenek. Fotó: / Nadezhda Uvarova

Egészen addig, amíg a kolostor újjáélesztette mind a 14 műhelyt, amelyek száz évvel ezelőtt a kolostorban működtek. De a nővérek más munkát terveznek.

Eusevia apátnő bemutatja azokat a növényeket, amelyeket a kolostor nővérei nevelnek. Fotó: / Nadezhda Uvarova

Kenyér a Mária Magdolna kolostorból. Dél-Oroszország gazdasági sarka

A kis kubai falu, Rogovskaya szélén található a Mária Magdolna kolostor, amely nyugodtan nevezhető az egyik leggazdaságosabbnak Oroszország déli részén. Ahhoz, hogy erről meggyőződjön, csak látnia kell. Kívülről, a kőkerítésen keresztül is jól látható a kert több száz gyümölcsfával: az almafától az őszibarackig. Amikor belép a kapun, azonnal megérti, hogy az üzlet nem korlátozódik a gyümölcsökre. A cellák és az ortodox templom közelében több traktor, pótkocsi és egyéb mezőgazdasági gépek állnak: akárcsak egy jó gazda udvarán.

A Mária Magdolna kolostor kőkerítésén keresztül jól látható a több száz gyümölcsfával teli kert. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

Maga Isten rendelte el a kubai termőföld ajándékainak felhasználását, de mégis csak itt teszik ezt ilyen nagy mennyiségben. A Mária Magdolna kolostor területén nagy veteményeskert található több üvegházzal, falain kívül pedig további háromszáz hektár szántó található, amelyen az apácák búzát, kukoricát, napraforgót és egyéb növényeket termesztenek. Ezen kívül haszonállatokat tartanak és a tényleges feldolgozást végzik. 24 nővér számára ez nagyon jelentős leterheltséget jelent, még a többi ember segítségét is figyelembe véve. Felmerül egy ésszerű kérdés: hogyan és miért tették ezt? Minden választ ad egy kirándulás a kolostor történetébe.

A Mária Magdolna kolostor szárítása. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

Kolostor tiszteletére Szent Mária Magdolna egyenlő az apostolokkal század közepén alakult, és előkelő helyet foglalt el a kubai régió életében, egyben szellemi, kulturális és gazdasági központ is. Ötszáz apáca volt benne, és egy régi metszet azt mutatja, hogy egy egész városra hasonlít, saját infrastruktúrával. A forradalom után a kolostor hanyatlásnak indult, majd elpusztult, de a kilencvenes években megindult újjáéledése. Aztán felmerült a kérdés, hogy honnan lehet pénzt szerezni az életre és az építkezésre. Megfontolásra került az a lehetőség, hogy saját gyártást szervezzünk egyházi ruhák varrására, ideális női csapatnak. De a verseny és a drága hímzőgépek beszerzésének szükségessége miatt elhagyták. Az apácáknak tüskésebb utat kellett választaniuk, és fel kellett venniük a mezőgazdaságot.

A cellák és a kolostortemplom szomszédos üvegházakkal és mezőgazdasági gépekkel. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

„Ez az irány nagyon nehéznek bizonyult számunkra, de mégsem tévedtünk a választásunkban” – mondja a kolostor apátnője. Tabitha apátnő. „És nem csak a saját gazdaságunk teszi lehetővé számunkra a létezést és a fejlődést. Termékeinket lelkünkkel termesztjük, nem dolgozzuk fel különösebben, ezért nagy a kereslet. Az ortodox kiállítások látogatói, amelyeken részt veszünk, mindig elvárják és szívesen fogadják. Hála Istennek, boldog emberek vagyunk.”

A Mária Magdolna kolostor apácáinak alkotásai. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

Felsorolni is nehéz a kolostornővérek által maguknak és eladásra előállított mezőgazdasági termékek teljes skáláját. Ilyenek aszalt gyümölcsök, konzervek, méz, napraforgóolaj, tojás, disznózsír, párolt hús, sajt, túró, teák, gyógynövénykeverékek, sőt, természetes alapanyagokból készült krémes kenőcsök is. Emellett az apácák komolyan jártasakká váltak a mesterségekben, ami szintén nagyrészt az élet szükségessége miatt volt. A 2000-es évek elején eljött az idő, hogy a kolostor újonnan épült közbenjárási templomában ikonosztázt készítsenek, de a probléma az volt, hogy ez nagyon drága mulatság volt.

A Mária Magdolna kolostor termékei. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

„Nem volt ilyen alapunk, ezért úgy döntöttünk, hogy mindent egyedül csinálunk” – mondja a kolostor egyik apácája. „Ehhez két nővér egy krasznodari művészeti iskolába járt, és a gyerekekkel együtt fafaragást tanultak. Ennek eredményeként jól elsajátították ezt a művészetet, és több év alatt lassan megfaragták az ikonosztázt. Ugyanezen okokból több nővérünk megtanult ikonokat festeni.”

Az apácák egy művészeti iskolában kifejezetten fafaragást tanultak, hogy ikonosztázt készítsenek a kolostor közbenjárási templomához. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

Bár a lényeg nem csak az, hogy mindezekre a képességekre szükség volt a farmon. Sok nővér fest, agyagból farag, köt, hímzik és más művészeti formákat csinál egyszerűen a lélek és a kikapcsolódás érdekében. Az apátnő mindezt bátorítja, sőt külön meghívja a különböző szakembereket, akik tudásukat adják át az apácáknak. Igaz, az itt élő nőknek szinte soha nincs sok szabadidejük a kreativitásra. Szinte egész évben rengeteg munkájuk van a földmunkák szükségessége és a Mária Magdolna kolostor építése miatt.

Az apácák még tájtervezésben is jártasak. Fotó: / Alekszandr Vlasenko

14. századi stílusban. Hogyan működik az ókori orosz varrás szentpétervári műhelye

Szentpéterváron, a Konstantin-Eleninsky kolostorban van egy ősi orosz varróműhely, a „Pokrov”. A kézművesek szentképeket és dísztárgyakat hímeznek lepelekre, transzparensekre és templomi ruhákra.

„A XIV-XVI. század stílusában dolgozunk” – mondja Vera Kazarina műhelyvezető, a Művészek Szövetségének tagja. — Az óorosz varrást a kilencvenes években kezdtem tanulni, amikor ennek a művészetnek már nem voltak élő hordozói. A forradalom alatt meghalt az egyházüldözés miatt. Újjáélesztették az ősi műveken alapuló technológiát. Köszönet a novgorodi restaurátoroknak, akik mikroszkóp alatt fényképeket biztosítottak az ősi hímzésekről. Ez lehetővé tette számunkra, hogy megvizsgáljuk az öltéseket és rekonstruáljuk a technikákat.”

Így néznek ki a kézművesek által készített templomi ruhák. Fotó: Személyes archívumból / Vera Kazarina

A Pokrov műhely 1990 óta létezik, kilenc éve a kolostor vette szárnyai alá, és ez lett a fő megrendelő is. Lehetővé vált nagyszabású projektek létrehozása: különösen lepel. Így a műhely 2015-ben befejezte az 1,80 x 1,20 m méretű Istenszülő-lepelt.

Hímzett lepel. Fotó: Személyes archívumból / Vera Kazarina

„Új ikonográfiát használtunk, ennek a lepelnek nincs analógja” – mondja Vera Kazarina. - Megfogant Marina Teplova, a Pushgory-i Szvjatogorszki kolostor ikonfestője. A Megváltó bizánci lepeljét veszik alapul. Angyalokkal, szeráfokkal és kerubokkal körülvéve ábrázoltuk az Istenszülő elnyugvást. A széleken nagy gyöngysoros feliratok találhatók.”

Kézművesek a munkában. Fotó: Személyes archívumból / Vera Kazarina

A Lintul Szentháromság-székesegyházért sok munka történt: „ruhák” a trónhoz és az oltárhoz, transzparensek (transzparensek az Istenszülővel és a Megváltóval). Két, a kolostor megrendelésére készült templomi ruha pedig most látható a Vallástörténeti Múzeumban, amely megvásárolta azokat kiállítására.

Tárgyalási ügy

A lepel munkája katedrális feladat. Először egy projektet készítenek: a kolostor apátnőjével együtt kiválasztják a képeket, az ikonográfiát és a feliratokat. Ezután az ikonfestő vázlatot készít: „proris”-nak hívják.

A munkát ékszerként végzik. Fotó: Személyes archívumból / Vera Kazarina

„A szövés felülről a mycolensre kerül át: a pauszpapírhoz hasonló szövött anyag. Az anyaggal együtt karikára nyújtjuk, és elkezdjük a hímzést” – mondja Vera Kazarina. - Először is - a régi orosz varrás kontúrjai hasításra: a selyemszál, ha rossz oldalról veszik ki, „hasítja” az előző öltést, bele kell szállni, ékszer! A legnehezebb az arcok, először azokat hímezzük, aztán minden mást színesben készítenek. A munka több évig is eltarthat."

A modern paletta gazdagsága ellenére a szálakat gyakran ősi technológiával festik. Tehát a hússzín eléréséhez égertobozok főzetében főzik meg. A szeráfok tüzes szárnyaihoz madder főzetet használnak: a kapott szín hasonló a sárgarépához.

Ezek transzparensek: transzparensek az Istenszülővel. Fotó: Személyes archívumból / Vera Kazarina

A glóriákat mindig arannyal hímezik: nem hiába nevezik a kézművesnőket aranyvarrónőknek. Az ókorban a legfinomabb aranyhuzalt használták erre. Éppen ezért kevés ókori alkotás maradt fenn: az ókori alkotásokat a nemesfém kedvéért gyakran megsemmisítették, a szálakat leolvasztották. Először a tatár-mongol megszállók vétkeztek ezzel, majd a bolsevikok. A modern ötvösök selyem- vagy vászonszálakat használnak, amelyekre fémezett keverékeket tekernek: ezüst, arany, sárgaréz.

„Nagyon nehéz aranyszálakat találni. Korábban egy orosz gyárból vettük őket, egyszer elvégeztünk egy elemzést - kiderült, hogy egyáltalán nincs arany, még ionok sem. Franciaországban kezdtek vásárolni, nagyon drága. Néha használunk törököt és kínait: ez Lurex, nem igazi aranyszál. Igyekszünk legalább színben összeilleszteni őket” – mondja a műhelyvezető.

A felhasznált anyagok főként bársony és selyem, valamint szatén. Az alkotások aranyzsinórral és gyöngyökkel díszítettek. De az igazi gazdagság az öltésekben rejlik.

A hímzett tárgyak valóban élőnek tűnnek. Fotó: Személyes archívumból / Vera Kazarina

„Ezek a hímzett dolgok élnek. A formának megfelelően elhelyezett szálak ragyognak, csillognak, és rendkívüli benyomást keltenek. Egy modern ember számára ez egyfajta csoda! Manapság a számítógépes hímzést széles körben használják, de szépségében nem hasonlítható össze a kézi hímzéssel. Úgy tűnik számomra, hogy a templomi szentélyeket - lepeleket, levegőket, liturgikus tárgyakat - mégsem szabad lélektelen géppel készíteni. Egy számítógép technikailag tökéletesen és gyorsan tud hímezni, de nem lesz benne az emberi kéz melege” – mondja Vera Kazarina.

A műhelyben több mint egy tucat iparművész dolgozik, közülük öten a Művészszövetség tagja. Mindenkinek más a képzettsége, de mindenkinek van olyan munkája, amit el tud végezni. Vannak, akik arcot varrnak, mások gyöngyöt használnak. A műhely hároméves tanfolyamokat is kínál: bárki elsajátíthatja az ókori művészetet.

Hímzés gyöngyökkel. Fénykép: Személyes archívumból/ Vera Kazarina

„A régi orosz varrás nem csak hímzés. Ez istenfélő, spirituális dolog” – mondja Vera Kazarina. "Egy hitetlen nem valószínű, hogy megteszi ezt; valaminek rezonálnia kell a lelkében." A munka nagy örömet okoz. A szentképek érintése megtisztítja a lelket és átalakítja az életet.”