3 oktawy. Dla nieśpiewających - o głosie. Co to jest oktawa na klawiaturze fortepianu

System oktawowy- sposób grupowania i nazywania dźwięków muzycznych na podstawie podobieństwa oktawowego.

Dźwięki muzyczne, których częstotliwość różni się dwukrotnie, są odbierane przez ucho jako bardzo podobne, jak powtórzenie jednego dźwięku o różnych wysokościach. Zjawisko to nazywa się podobieństwo oktaw Dźwięki. Na tej podstawie cały zakres częstotliwości dźwięków wykorzystywanych w muzyce dzieli się na sekcje zwane oktawy, natomiast częstotliwość dźwięków w każdej kolejnej oktawie będzie dwukrotnie większa niż w poprzedniej, a podobne dźwięki otrzymają te same nazwy kroków.

Położenie granic częstotliwości oktaw jest dowolne i dobrane w taki sposób, aby każda oktawa rozpoczynała się od pierwszego stopnia („Do”) równomiernie hartowanego systemu dwunastodźwiękowego, a jednocześnie częstotliwość szóstego stopnia („A”) jednej z oktaw (zwanej „pierwszą”) będzie wynosić 440 Hz.

Notacja oktawowa

Gama dźwięków stosowanych w muzyce podzielona jest na 9 oktaw, z których każda ma swoją nazwę. Ponadto istnieją różne sposoby wskazania, że ​​dźwięk należy do określonej oktawy, z których dwa najczęstsze to notacja Helmholtza i notacja naukowa.

Nazwy oktaw

Oktawa leżąca pośrodku zakresu dźwięków stosowanych w muzyce nazywana jest „pierwszą oktawą”, następna w górę nazywana jest „drugą”, następnie „trzecią”, „czwartą” i „piątą”. Oktawy poniżej 1. mają swoje własne nazwy: „Mała oktawa” to oktawa poniżej 1., „Major” poniżej małej, „Controctave” poniżej dur, wreszcie „Subcontractave” znajduje się poniżej przeciwoktawy - najniższej słyszalna oktawa. Oktawy poniżej podkontraktu i powyżej 5 oktawy wykraczają poza zakres dźwięków stosowanych w muzyce i dlatego nie mają własnych nazw i oznaczeń dźwiękowych.

Notacja Helmholtza

Zaproponował ją niemiecki matematyk Hermann Helmholtz w swojej pracy „Doktryna wrażeń słuchowych jako fizjologiczna podstawa teorii muzyki” (niem. Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, 1863). Zapis ten opiera się na kombinacji sposobu zapisu nazwy etapu – dużą lub małą literą, liczby kresek obok nazwy etapu – od jednego do pięciu (zamiast kresek używane są także cyfry arabskie ) i położenie pociągnięć - poniżej lub powyżej. Notacji Helmholtza można używać zarówno w sylabicznym systemie nazewnictwa etapów, jak i w systemie literowym.

Notacja naukowa

Drugi sposób zapisywania oktaw nazywany jest „naukowym systemem zapisywania wysokości dźwięków”. Został on po raz pierwszy zaproponowany w 1939 roku przez Acoustical Society of America. W notacji naukowej liczbę oktaw zapisuje się bezpośrednio po oznaczeniu stopnia, przy czym numeracja oktaw zaczyna się od najniższej słyszalnej (podkontraoktawy), której przypisuje się cyfrę 0. Zapis ten jest używany tylko w systemie nazewnictwa literowego stopni.

Lista oktaw

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 16,352 Hz (włącznie) do 32,703 Hz. Najniższa słyszalna oktawa; z reguły dolne stopnie tej oktawy nie są używane w muzyce. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się wielką literą, a cyfrę 2 (lub dwie kreski) umieszcza się w prawym dolnym rogu. W zapisie naukowym ma liczbę 0. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to bass profundo (Michaił Zlatopolski).

Numer etapu	Częstotliwość Hz			Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	16,352	Do 2	C 2	C0
2	18,354	D2	D2	D0
3	20,602	Mi 2	mi 2	E0
4	21,827	Fa 2	F 2	F0
5	24,500	Sól 2	G 2	G0
6	27,500	La 2	2	A0
7	30,868	C 2	H2*	H0

* W krajach anglojęzycznych stosuje się zmodyfikowany system Helmholtza, zamiast symbolu H dla nuty „B” stosuje się symbol B, co w systemie niemieckim oznacza „B”.

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 32,703 Hz (włącznie) do 65,406 Hz. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się wielką literą, a cyfrę 1 (lub jedną kreskę) umieszcza się w prawym dolnym rogu. W notacji naukowej ma numer 1. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to bass profundo (Vladimir Miller).

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa
1	32,703	Do 1	C 1	C1
2	36,708	Odp. 1	D 1	D1
3	41,203	Mi 1	mi 1	E1
4	43,654	Fa 1	F 1	F1
5	48,999	Sól 1	G 1	G1
6	55,000	La 1	1	A1
7	61,735	Si 1	H 1	H1

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 65,406 Hz (włącznie) do 130,81 Hz. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się wielką literą, bez dodatkowych cyfr i kresek. W notacji naukowej ma numer 2. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to bass profundo, bas, baryton, tenor; strobas Wśród kobiet - na przykład Mariah Carey, Georgia Brown (sopran).

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	65,406	Zanim	C	C2
2	73,416	Odnośnie	D	D2
3	82,407	Mi	mi	E2
4	87,307	F	F	F2
5	97,999	Sól	G	G2
6	110,00	La	A	A2
7	123,47	Si	H	H2

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 130,81 Hz (włącznie) do 261,63 Hz. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się małą literą, bez dodatkowych cyfr i kresek. W notacji naukowej ma numer 3. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to bass profundo, bas, baryton, bas-baryton, tenor, tenor-altino, kontratenor, kontralt, mezzosopran, sopran.

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	130,81	zanim	C	C3
2	146,83	Odnośnie	D	D3
3	164,81	mi	mi	E3
4	174,61	F	F	F3
5	196,00	sól	G	G3
6	220,00	la	A	A3
7	246,94	si	H	H3

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 261,63 Hz (włącznie) do 523,25 Hz. Środkowa oktawa skali systemu muzycznego. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się małą literą, a cyfrę 1 (lub jedną kreskę) w prawym górnym rogu. W notacji naukowej ma liczbę 4. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to bass profundo, bas, baryton, tenor, tenor-altino, kontratenor, kontralt, mezzosopran, sopran.

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	261,63	do 1	c 1	C4
2	293,66	ponownie 1	d 1	D4
3	329,63	mi 1	mi 1	E 4
4	349,23	fa 1	f 1	F4
5	392,00	sól 1	g 1	G4
6	440,00	1	1	A4
7	493,88	si 1	godz. 1	H4

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 523,25 Hz (włącznie) do 1046,5 Hz. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się małą literą, a cyfrę 2 (lub dwie kreski) w prawym górnym rogu. W notacji naukowej ma liczbę 5. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to tenor, tenor-altino, kontratenor, kontralt, mezzosopran, sopran.

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	523,25	do 2	c 2	C5
2	587,33	ponownie 2	d 2	D5
3	659,26	mi 2	mi 2	E5
4	698,46	fa 2	f 2	F5
5	783,99	sól 2	g 2	G5
6	880,00	2	2	A5
7	987,77	si 2	godz. 2	H5

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 1046,5 Hz (włącznie) do 2093,0 Hz. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się małą literą, a cyfrę 3 (lub trzy kreski) w prawym górnym rogu. W notacji naukowej ma numer 6. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to tenor-altino/kontratenor (Iwan Kozłowski), sopran.

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	1046,5	do 3	c 3	C6
2	1174,7	ponownie 3	d 3	D6
3	1318,5	mi 3	mi 3	E6
4	1396,9	fa 3	f 3	F6
5	1568,0	sól 3	g 3	G6
6	1760,0	3	3	A6
7	1975,5	si 3	godz. 3	H6

Czwarta oktawa

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 2093,0 Hz (włącznie) do 4186,0 Hz. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się małą literą, a cyfrę 4 (lub cztery kreski) w prawym górnym rogu. W notacji naukowej ma liczbę 7. Głos ludzki jest rejestrem gwizdka (Mariah Carey).

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	2093,0	do 4	c 4	C7
2	2349,3	ponownie 4	d 4	D7
3	2637,0	mi 4	e 4	E7
4	2793,8	fa 4	f 4	F7
5	3136,0	sól 4	g 4	G7
6	3520,0	4	4	A7
7	3951,1	si 4	godz. 4	H7

Obejmuje dźwięki o częstotliwościach od 4186,0 Hz (włącznie) do 8372,0 Hz. Najwyższa oktawa stosowana w muzyce, wyższe stopnie (powyżej C) są używane bardzo rzadko. W notacji Helmholtza nazwy kroków zapisuje się małą literą, a cyfrę 5 (lub pięć kresek) w prawym górnym rogu. W notacji naukowej ma liczbę 8. Głos ludzki (zdolny do wykonywania podobnych dźwięków) to falset (Adam Lopez (Język angielski), Georgia Brown (Język angielski)).

Numer etapu	częstotliwość Hz	Notacja sylabiczna Helmholtza	Oznaczenie literowe według Helmholtza	Notacja naukowa	Współczesna notacja muzyczna
1	4186,0	do 5	c 5	C8
2	4698,6	ponownie 5	d 5	D8
3	5274,0	mi 5	mi 5	E8
4	5587,7	fa 5	f 5	F8
5	6271,9	sól 5	g 5	G8
6	7040,0	5	5	A8
7	7902,1	si 5	godz. 5	H8

Nagraj zakresy wokalne

Według Księgi Rekordów Guinnessa rekord świata w najwyższym tonie wśród mężczyzn ustanawiają: australijski muzyk hiszpańskiego pochodzenia Adam Lopez od 2005 roku w cis piątej oktawy, od 2008 roku ten sam Adam Lopez w D- ostry piątej oktawy, od 2017 roku przez Chińczyka Wang Xiao Long (Wang Xiaolong) E piąta oktawa. Rekord świata w zakresie najwyższej nuty wśród kobiet i absolutu: brazylijska śpiewaczka włoskiego pochodzenia Georgia Brown od 2004 roku, G w siódmej oktawie (G10). Georgia Brown jest także rekordzistką świata w najszerszym zakresie wokalu wśród kobiet od 2004 roku: od oktawy G-dur do siódmej oktawy G (8 oktaw). Rekord świata w najniższej nucie wśród kobiet: Helen Leahey z Niemiec od 2018 roku: oktawa D-dur (72,5 Hz), jej najwyższa nuta to druga oktawa D. Rekord świata w najniższej nucie wśród mężczyzn i absolutu: amerykański piosenkarz Tim Storms na przestrzeni lat dysponuje głosem niższym i kilkakrotnie aktualizował ten rekord: w 2002 i 2008 r., od 2012 r. G –7 czyli 0,189 Hz. Rekord świata wśród mężczyzn i absolutny rekord najszerszego zakresu również należy do Tima Stormsa, 10 oktaw od 2008 roku, od G/G# -5 do G/G#5 (nuty nieprecyzyjne, 0,7973 Hz - 807,3 Hz, jego najwyższa nuta G drugiej oktawy), jednak większość tego zakresu należy do infradźwięków, niesłyszalnych dla ludzkiego ucha i rejestrowanych jedynie przez specjalne instrumenty, podczas gdy słyszalny jest cały zakres wokalny Georgii Brown.

Schemat

Za pomocą tego obwodu lub klawiatury fortepianu można znaleźć częstotliwość dźwięku.

Tabela zgodności między nutami i częstotliwościami

Częstotliwości w hercach (odstęp od C do pierwszej oktawy w półtonach)
Oktawa → Uwaga ↓	Podlicznik	Lada	Duży	Mały	1	2	3	4	5	6	7
C	16,352 (−48)	32,703 (−36)	65,406 (−24)	130,81 (−12)	261,63 (±0)	523,25 (+12)	1046,5 (+24)	2093,0 (+36)	4186,0 (+48)	8372,0 (+60)	16744.0 (+72)
C♯/D♭	17,324 (−47)	34,648 (−35)	69,296 (−23)	138,59 (−11)	277,18 (+1)	554,37 (+13)	1108,7 (+25)	2217,5 (+37)	4434,9 (+49)	8869,8 (+61)	17739.7 (+73)
D	18,354 (−46)	36,708 (−34)	73,416 (−22)	146,83 (−10)	293,66 (+2)	587,33 (+14)	1174,7 (+26)	2349,3 (+38)	4698,6 (+50)	9397,3 (+62)	18794.5 (+74)
D ♯/E ♭	19,445 (−45)	38,891 (−33)	77,782 (−21)	155,56 (−9)	311,13 (+3)	622,25 (+15)	1244,5 (+27)	2489,0 (+39)	4978,0 (+51)	9956,1 (+63)	19912.1 (+75)
mi	20,602 (−44)	41,203 (−32)	82,407 (−20)	164,81 (−8)	329,63 (+4)	659,26 (+16)	1318,5 (+28)	2637,0 (+40)	5274,0 (+52)	10548 (+64)	21096.2 (+76)
F	21,827 (−43)	43,654 (−31)	87,307 (−19)	174,61 (−7)	349,23 (+5)	698,46 (+17)	1396,9 (+29)	2793,8 (+41)	5587,7 (+53)	11175 (+65)	22350.6 (+77)
F ♯/G ♭	23,125 (−42)	46,249 (−30)	92,499 (−18)	185,00 (−6)	369,99 (+6)	739,99 (+18)	1480,0 (+30)	2960,0 (+42)	5919,9 (+54)	11840 (+66)	23679.6 (+78)
G	24,500 (−41)	48,999 (−29)	97,999 (−17)	196,00 (−5)	392,00 (+7)	783,99 (+19)	1568,0 (+31)	3136,0 (+43)	6271,9 (+55)	12544 (+67)	25087.7 (+79)
G♯/A♭	25,957 (−40)	51,913 (−28)	103,83 (−16)	207,65 (−4)	415,30 (+8)	830,61 (+20)	1661,2 (+32)	3322,4 (+44)	6644,9 (+56)	13290 (+68)	26579.5 (+80)
A	27,500 (−39)	55,000 (−27)	110,00 (−15)	220,00 (−3)

W tym artykule porozmawiamy o tym, jakie oktawy znajdują się na fortepianie i jak sobie z nimi radzić. Znajomość nut oktawy jest szczególnie ważna na początkowym etapie opanowania gry na klawiaturze, bo to podstawowe podstawy – bez nich daleko nie zajedziesz. Dźwięki muzyczne można usłyszeć na różne sposoby i ze względu na ich brzmienie łączy się je w określone grupy – oktawy i inaczej się je nazywa…

Wyróżnia się „pierwszą oktawę”, „drugą”, „trzecią”, „czwartą” i „piątą”. „Mała oktawa”, „Duża oktawa”, „Kontroktawa”, „Podkontroktawa”.

Po zrozumieniu i przestudiowaniu podziału klawiatury na oktawy możesz z łatwością zrozumieć dowolny instrument klawiszowy, nauczyć się czytać a vista i grać nawet złożone utwory muzyczne.

Co to jest oktawa na klawiaturze fortepianu?

Oktawa to rodzaj muzycznego interwału lub odległości między dwiema nutami o tej samej nazwie. Na przykład znajdź nutę „C” na klawiaturze i odlicz osiem białych klawiszy w górę lub w dół, czyli dojdź do następnego „C”.

Termin „oktawa” został zapożyczony od łacińskiego słowa „octavus”, co oznacza ósmy.

Dwa sąsiednie klawisze tworzą półton i odpowiednio cały interwał wynosi 12 półtonów. Każda nuta ma swoją własną częstotliwość dźwięku, innymi słowy prędkość wibracji dźwięku. Dwa dźwięki oddzielone 8 krokami mają stosunek częstotliwości 2:1. Na przykład nuta „A” zawiera częstotliwość 440 Hz, a oktawę wyżej zabrzmi z częstotliwością 880 Hz. Jest to zatem najbardziej spójny i przyjemnie brzmiący interwał.

Ile oktaw ma fortepian?

W poprzedniej części zapoznaliśmy się z tym terminem, a teraz dowiemy się, jak nazywają się oktawy, gdzie każda z nich się znajduje i dowiemy się, jak brzmią. Cała klawiatura każdego standardowego fortepianu jest podzielona na 7 oktaw plus kilka dodatkowych klawiszy wzdłuż krawędzi.

Przyjrzyjmy się najpierw głównym trzem, które znajdują się na środku klawiatury, ponieważ są one często używane. W samym centrum znajduje się pierwsza ocatva ze średnią wysokością nut (261,63 – 523,25 Hz) i oznaczeniem notacji (C4-B4). Poniżej znajduje się niewielka oktawa, której brzmienie można określić jako umiarkowanie niskie (130,81-261,63 Hz). Natomiast druga oktawa (C5-B5) jest wyższa od pierwszej i brzmi umiarkowanie wysoko (523,25 – 1046,5 Hz). Następnie dodaj dwie kolejne po obu stronach: dużą oktawę (C2-B2) o niskim tonie (65,406 - 130,81 Hz) i po drugiej stronie trzecią oktawę (C6-B6) o wysokim tonie (1046,5 - 2093,0 Hz) . Z kompletnych mamy jeszcze przeciwoktawę (C1-B1) o ekstremalnie niskim dźwięku (32,703 – 65,406 Hz) i czwartą (C7-B7) o ekstremalnie wysokim dźwięku (2093,0 – 4186,0 Hz). W najniższym rejestrze znajdują się jeszcze dwa klawisze A0 i B0, które nazywane są podkontraktem (16,352 - 32,703 Hz).

kliknij na zdjęcie aby powiększyć

Jest to prosty, ale całkiem skuteczny sposób, aby wyobrazić sobie oktawy, z których każda ma swoje własne terytorium, i zrozumieć, jak brzmią, zanim będziesz miał szansę je usłyszeć.

A tak wyglądają oktawy pierwsza i mniejsza w notatniku muzycznym:

Jak grać oktawy na pianinie

Jednym z najlepszych sposobów na opanowanie oktaw i udoskonalenie techniki gry jest gra. Najlepiej zacząć od C-dur. Musisz grać bardzo powoli, ćwicząc każdą rękę osobno.

Z biegiem czasu i wytrwałości Twoje umiejętności będą rosły, a Ty poczujesz się bardziej komfortowo i pewnie. Od tego momentu możesz przejść do szybszego tempa. Ale nie spiesz się. Po pierwsze, Twoje nadgarstki mogą się zmęczyć, ponieważ nie są przyzwyczajone do rozciągania. Po drugie, musisz poćwiczyć technikę opuszczania ciężaru dłoni na klawisze, utrzymując jednocześnie ramiona wolne. Ćwiczenia te zbudują wytrzymałość, a palce przyzwyczają się do kształtu interwału. Ponadto regularne granie gam wzmacnia mentalną reprezentację oktaw i znacznie poprawia ogólne zrozumienie każdej z nich, a także zdolność szybkiego poruszania się po klawiszach.

Znajomość skali własnego głosu przydaje się każdemu muzykowi. Mówimy nie tylko o wokalistach, ale o wszystkich ludziach zajmujących się muzyką - kompozytorach, gitarzystach, pianistach. Znajomość zakresu pomaga pisać muzykę w wygodnych tonacjach (lub wybierać minusy w pożądanych tonacjach), a także przerabiać partie wokalne w taki sposób, aby nie naruszyć więzadeł.

strona internetowa wyjaśnia, jak określić zakres głosu, aby poprawnie opisać własny wokal.

Jak opisać własny głos?

Wyobraźmy sobie, że muzyk odpowiedział na ogłoszenie lokalnego zespołu poszukującego gitarzysty z dobrym głosem. Członkowie zespołu pytają muzyka, jaki ma głos. Jak odpowiedzieć na to pytanie?

Istnieją trzy sposoby opisania Twojego wokalu:

1. Porównaj swój głos z innym wokalistą. Ta metoda jest oczywiście porażką, bo nikt nie uwierzy, że śpiewasz tak jak Robert Plant;
2. Podaj ogólny opis swojego wokalu. Powiedzmy na przykład, że jesteś lirycznym barytonem, rockowym tenorem lub rockowym altem. Ten opis jest łatwiejszy do zrozumienia, ale nie dostarcza przydatnych informacji;
3. Opowiedz nam o zasięgu swojego głosu, zanotuj najniższą i najwyższą nutę, jaką możesz zaśpiewać. Jest to najbardziej pouczający i normalny sposób opisywania wokali.

Pomimo przejrzystości trzeciej metody muzycy często podają niepełne informacje na temat zakresu wokalu. Wielu uczniów, którzy do mnie przychodzą, twierdzi, że potrafią zaśpiewać wszystkie nuty od niskiego C do B, ale nie precyzują, o których oktawach mówią.

Jak określić zakres swojego głosu?

Aby dokładnie określić zakres swojego głosu, wystarczy odwołać się do teorii muzyki i oktawowego systemu grupowania nut. Wszystkie dźwięki, które możemy wykorzystać w muzyce i które są rozpoznawalne przez ludzkie ucho, podzielone są na 9 oktaw. Do każdej nuty C przypisany jest numer wskazujący, do której oktawy należy.

Numer	Nazwa oktawy
0	Podwykonawca
1	Kontraktowy
2	Oktawa główna
3	Mała oktawa
4	Pierwsza oktawa
5	Druga oktawa
6	Trzecia oktawa
7	Czwarta oktawa
8	Piąta oktawa

Zatem podwykonawstwo C będzie oznaczane jako C0, podwykonawstwo C C1 i tak dalej. Wszystkie pozostałe nuty w obrębie oktawy są również oznaczone odpowiednim numerem: F przeciwoktawy – F1, Sol pierwszej oktawy – G4, E piątej oktawy – E8. Nuta C pierwszej oktawy znajduje się pośrodku 88-klawiszowej klawiatury i często jest traktowana jako punkt wyjścia (w zachodniej tradycji muzycznej nazywana jest także środkowym C).

Możesz określić zakres swojego głosu za pomocą fortepianu lub Piano Roll. Rozpocznij wyszukiwanie dźwięków, które możesz zaśpiewać z pierwszą oktawą C (C4). Jeśli potrafisz wyraźnie zaśpiewać dany dźwięk, przesuń się w dół, a następnie w górę, sprawdzając nuty dostępne dla Twojego głosu. Ostatnie dźwięki powyżej i poniżej, które mogłeś śpiewać czysto i bez dyskomfortu dla siebie i więzadeł, wyznaczają granice Twojego zakresu głosu.

Nuty A i B małej oktawy (A3, B3) oraz C i D pierwszej oktawy (C4-D4) są dostępne dla wszystkich. Mężczyźni i kobiety wszystkich głosów śpiewają te nuty wyraźnie.

Pomimo ścisłych granic dźwięku, możesz z łatwością grać nuty powyżej lub poniżej określonego zakresu. Jednak zakres Twojego głosu obejmuje tylko te nuty, które możesz zaśpiewać z łatwością i bez dyskomfortu w każdej sytuacji.

Nazwa	Przynależność	Notacja	Dekodowanie zapisu
Bas	Mężczyzna	E2-D4	Od E oktawy głównej do D pierwszej oktawy
Baryton	Mężczyzna	F2-G4	Od Fa oktawy głównej do Sol pierwszej oktawy
Tenor	Mężczyzna	A2-C5	Od oktawy A do drugiej oktawy C
Alt	Kobieta	E3-G5	Od E małej oktawy do G drugiej oktawy
Mezzosopran	Kobieta	E3-B♭5	Od E małej oktawy do B drugiej oktawy
Sopran	Kobieta	G3-C6	Od G małej oktawy do C trzeciej oktawy

Każdy rodzaj głosu ma wiele podtypów, które określają zakres dostępnych nut (na przykład baryton dzieli się na liryczny, dramatyczny i tenor-baryton), ale takie wyjaśnienia nie mają praktycznego zastosowania dla zwykłych muzyków.

Marzysz o zostaniu piosenkarką? Najpierw musisz zrozumieć wiele zawiłości tej pracy. Warto także znać podstawowe zakresy głosów śpiewających, jak je mierzyć i jak je rozwijać.

Co to jest zasięg

Zasięg to głośność dźwięku. Są to potencjalne zdolności piosenkarza do uderzania w określone nuty. Wszyscy mamy pewien zakres od urodzenia. W razie potrzeby można go rozwinąć o kilka tonów.
Jest oczywiste, że zakres częstotliwości głosów męskich i kobiecych jest inny. Jest to zauważalne nawet podczas normalnej rozmowy. Mężczyźni mają bardziej szorstki głos. Dzieje się tak ze względu na grubsze fałdy głosowe, które otrzymują po urodzeniu.

Zarejestruj się – określony obszar głośności dźwięku. Może być górny, środkowy lub dolny. Używany jako osobna funkcja pomiaru danych głosowych.

Zdolności wokalne kobiet i mężczyzn dzielą się na kilka typów.

Silną połowę ludzkości charakteryzuje bas, baryton i tenor. Odpowiednio – niski, średni i najwyższy. Dziewczęta zazwyczaj grają na kontraltie, mezzosopran i sopran. Gradacja jest taka sama jak w przypadku głosów męskich: od najniższej do najwyższej.

Jak poznać granice swojego zasięgu

Najpierw musimy zrozumieć podstawową różnicę między zakresem śpiewu i dźwięku. W codziennym życiu jesteśmy w stanie wydawać różne dźwięki: od szeptu po głośne okrzyki radości i szczęścia. Tak wysokich lub wręcz przeciwnie niskich dźwięków nie da się odtworzyć w śpiewie.

Najniższy i gwizdkowy rejestr zakresu dźwięku nie jest związany ze śpiewem.

Istnieje kilka sposobów na poznanie granic swoich możliwości wokalnych. Z pewnością można to zrobić w domu. Musisz podejść do fortepianu i zacząć śpiewać zgodnie ze wzrostem brzmienia instrumentu (lub zmniejszeniem dźwięku). Kiedy nie możesz już śpiewać wyżej ani niżej, to jest to dzisiaj granica Twoich możliwości. W

Ale jest inny, bardziej niezawodny i niezawodny sposób - wizyta u foniologa. Przeprowadzi pełną konsultację i powie, czy jest sens rozwijać własne możliwości, a jeśli tak, to w kierunku wielkich lub małych liter. Możesz jednak wykonać kilka za pomocą specjalnych ćwiczeń.

Jaki jest największy zakres głosu?

W sumie jest 8 oktaw. Piosenkarka z Petersburga została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako właścicielka najbardziej wyjątkowego głosu na ziemi.

Tatyana Dolgopologova ma niesamowity zakres - 5 oktaw i 1 ton. Trudno znaleźć osobę, która przewyższyłaby jej możliwości.

Współcześni śpiewacy mają średni zakres 2 oktaw. To wystarczy do pełnoprawnej pracy na scenie i do tego poziomu można ją rozwinąć.

Oczywiście miło byłoby popatrzeć na gwiazdy światowej sławy. Na przykład zakres głosu Whitney Houston wynosił nie mniej niż PIĘĆ oktaw. Dzięki swojemu wspaniałemu głosowi piosenkarka, która sześciokrotnie w życiu odbyła światowe tournée, została powitana z zachwytem w każdym kraju na globie. A niepowtarzalny, charyzmatyczny Freddie Mercury o skali głosu wynoszącej 3 oktawy podbił wielomilionowe stadiony. Nawet Montserrat Caballe śpiewała z Queen. Niestety takiego talentu nie da się rozwinąć, jest to bezcenny dar Matki Natury. Jeśli jesteś jednym ze szczęśliwych posiadaczy takiego prezentu, musisz się nim zająć: w przypadku uszkodzenia może to być dość trudne.

Głosy żeńskie i męskie

Współczesna klasyfikacja głosów według zakresu tonu dzieli je na męskie, żeńskie i dziecięce. Wśród instrumentów dziecięcych wyróżnia się altówkę i górę. Gama głosów męskich dzieli się na bas (niski), tenor (wysoki) i baryton (średni ton). Osobno warto zwrócić uwagę na ultraniski bas profundo i ultrawysoki tenor altino.

Zakres głosu żeńskiego obejmuje niski kontralt, wysoki sopran i średni mezzosopran. Do najsłynniejszych współczesnych śpiewaków, których operowe głosy i skala sopranu zadziwiały wyobraźnię i zachwycały uszy wielu wielbicieli, należy wymienić naszą rodaczkę Antoninę Neżdanową, Włoszkę Amelitę Galli-Curci i Greczynkę Marię Callas. Głos kontraltowy jest najrzadziej spotykany wśród śpiewaków. Jednak właśnie dla tego głosu słynny Rimski-Korsakow napisał piosenki Lelyi z „Śnieżnej Dziewicy”. A partia Olgi w „Eugeniuszu Onieginie” została stworzona także dla tego grubego, niezwykle bogatego kobiecego głosu, urzekającego duszę pilnego słuchacza. Podstawą pięknego wokalu jest prawidłowe oddychanie. Tego się uczy od dzieciństwa. - to doskonałe przygotowanie nie tylko pod względem śpiewu, ale także ważny element zdrowia fizycznego w ogóle.

Niezrównana Sarah Vaughan od dawna należy do ulubionych wokalistek jazzowych specjalnego korespondenta Asirisa. Jej głos to niesamowity instrument.
Zwykły człowiek ma 1,5 oktawy, a używa tylko 3-4 nut? ().
Sarah ma zakres trzech oktaw: od sopranu po męski baryton!
Nie chcę urazić uroczego i niezwykle popularnego wykonawcy tej samej piosenki.
"Gdzieś ponad tęczą"
(),
ale możesz porównać sam.
Teraz możesz lepiej podkreślić głos Sarah Vaughan w trio,

Tak, co za zasięg! Słucham, podziwiam i śpiewam!

Sara Vaughan. Sara Vaughan
23.03.1924, Newark, ks. New Jersey -
03.04.1990, Nowy Jork
Wokalista, pianista. Wraz z Ellą Fitzgerald i Billie Holiday jest jedną z założycielek współczesnego śpiewu instrumentalnego. Wielokrotnie podkreślała, że ​​duży wpływ na nią miały improwizacje Charliego Parkera i Dizzy'ego Gillespiego. Miała zakres trzech oktaw i była uważana za najlepszą wokalistkę okresu bebopu.
Nauczyła się grać na pianinie, pracowała jako organistka w kościele i śpiewała w chórze. W 1943 roku wygrała konkurs wokalny w Harlem's Apollo Theatre, a zasiadający w jury konkursu Billy Eckstine polecił ją Earlowi Hinesowi. W latach 1943-44 była drugą pianistką i członkiem tria wokalnego orkiestry Hinesa. Po pewnym czasie Eckstein „przyjął” ją do swojego zespołu i zorganizował pierwsze nagrania (z Tonym Scottem, Dickiem Wellsem, Dizzym Gillespie, Teddym Wilsonem i innymi). W latach 1945-46 śpiewała w orkiestrze Johna Kirby’ego, po czym zdecydowała się występować na scenie w trio. W 1947 roku wyszła za mąż za trębacza George’a Treadwella, który na wiele lat został jej menadżerem. Najlepsze wczesne nagrania: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Po 1955 roku występowała głównie w klubach, rzadko pojawiała się na scenie, a w latach 1967-72 prawie nie śpiewała (jak sarkastycznie zapisano w jednym z podręczników: „długo szukała mężów i menadżerów”). Ale w kolejnych latach odwiedziła ponad 60 krajów, biorąc udział w różnorodnych projektach - od koncertów w małych klubach jazzowych po występy z orkiestrami symfonicznymi w ogromnych salach. W 1972 roku nagrała płytę z muzyką Michela Legranda (Sarah Vaughan - Michel Legrand) z orkiestrą pod dyrekcją autora. Dzięki nagraniom z różnymi składami – orkiestrami i chórami – wokalista osiągnął sukces poza jazzem. Jednak muzycy jazzowi chętnie zapraszali ją do swoich programów. Po triumfalnym występie w Carnegie Hall (1979) odbyła szereg tournee z Count Basie Orchestra, Joe Passem i Stanleyem Turrentine'em. W 1978 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Berkeley School w Bostonie. Krytyk Leonard Feather napisał o niej kiedyś: „Usłyszałem wokalistkę ze spontanicznością Elli Fitzgerald, z duszą Arity Franklin, z ciepłem Peggy Lee, z frazowaniem Carmen McRae. A Sarah Vaughan miała to wszystko”.