Gdzie sprzedają ikony wykonane w klasztorach? Warsztaty malowania ikon. Sklepy z ikonami w klasztorach i kościołach

Dziś klasztor jest reaktywowany i za błogosławieństwem opata klasztoru opata Borysa (Tulupowa) zorganizowano warsztaty malowania ikon. Teraz to posłuszeństwo wykonują mnisi z wykształceniem artystycznym, którzy studiowali w słynnej szkole malowania ikon w Ławrze Trójcy Sergiusza.

Głównym kierunkiem warsztatów było początkowo odrodzenie kanonicznego malarstwa ikonowego. W swoim wyborze bracia wyszli z faktu, że ikona pisma kanonicznego bardziej niż inne przyczynia się do stworzenia nastroju modlitewnego. Jest to wpisane w sam sposób przedstawienia kanonicznego – głęboko symbolicznego. Najwyższego piękna nie da się odpowiednio przekazać zwykłymi środkami artystycznymi, dlatego konieczne jest odwołanie się do symboliki wypracowanej przez Kościół na przestrzeni wieków. Kiedy patrzymy na ikonę pisma kanonicznego, gdzie każdy szczegół ma określone znaczenie duchowe, to nawet nie znając dokładnego znaczenia wszystkich symboli, ogarnia nas poczucie, że przedstawione Osoby i Wydarzenia „nie są z tego świata” .” Dzieje się tak oczywiście tylko wtedy, gdy ikony są malowane w ścisłej zgodności ze wszystkimi kanonami, a jednocześnie nasycone żywym uczuciem. Jako wzorce do naśladowania bracia wybrali ikony bizantyjskie z XIII–XIV w. (okres paleologa) i ikony staroruskie z XIV–XV w. (Krąg Andrieja Rublowa), które w pełni zawierają zarówno ścisłą kanoniczność, jak i wzniosłą emocjonalność.

Pracownia malowania ikon stara się przestrzegać nie tylko starożytnych kanonów malowania ikon, ale także starożytnych technologii wykonywania ikon. Ikony wykonane są z konkretnego drzewa (lipy), które jest suszone naturalnie przez rok. Do podkładów malarskich stosuje się naturalne kleje pochodzenia zwierzęcego lub zamiennik żelatyny. Farby wykonane są z emulsji jajecznej ręcznie mielonych minerałów. Na przykład, aby uzyskać wszystkie odcienie błękitu, stosuje się lapis lazuli, który był używany przez rzemieślników od czasów starożytnych. Czerwona farba to cynober, żółta to orpiment, zielona to malachit, glaukonit itp.

Bracia malują głównie ikony do kościołów klasztornych, ale powstają także całe ikonostasy dla zagród klasztornych. Oprócz malowania ikon pracownia wykonuje różnorodne prace artystyczne: projektuje się ikonostasy, marmurowe trony, elementy wyposażenia świątyń i klasztorów na podstawie wzorów bizantyjskich, szkice do haftu itp.

Ci, którzy pracują w warsztacie malowania ikon, muszą prowadzić czyste życie duchowe, bo tylko w ten sposób będą mogli, za pomocą Łaski Bożej, linią i kolorem, przekazać sceny wcielonej ekonomii Chrystusa, wizerunki Matki Bożej i świętych naszego Kościoła.

Ikony pełnią rolę pośredników pomiędzy przedstawioną osobą a modlącymi się. W ten sposób wzmacniają się pewne więzi i połączenia. Cześć oddana ikonie sięga pierwowzoru, jak mówi św. Bazyli Wielki, ale ikona przekazuje także boski stan pierwowzoru – odnajduje się w niej wdzięk pierwowzoru.

Przed namalowaniem obrazu jakiegokolwiek świętego, Zbawiciela czy Matki Bożej bracia proszą o modlitewną pomoc w tej sprawie, starają się odczytać życie świętego Bożego, którego przedstawiają. Według malarza ikon czasami nawet trochę strach jest rozpocząć pracę, ponieważ odczuwa się szczególny szacunek, ponieważ wiadomo, że ludzie będą patrzeć na tę ikonę i kontemplując ją, ich umysły wzniosą się do Boga.

Obejrzyj dzieła pracowni malowania ikon, a także obrazy kościoła klasztornego

Przez wiele stuleci, mimo różnych trudności politycznych, gospodarczych i innych, rosyjscy mnisi dążyli na Świętą Górę, a wracając do ojczyzny, jako błogosławieństwo przywieźli ze sobą ikony, księgi, tradycje duchowe i idee teologiczne starszych Atonitów.

Na przykład w XIII wieku Dositheos sprowadził na ziemię rosyjską tradycję całonocnego czuwania, a mnich Nilus z Sorskiego, który przez 20 lat pracował na górze Athos, wzbudził świadomość społeczną, głosząc niechciwość. Tradycja kościelna nazywa świętych Sergiusza i Arseniusza, założycieli klasztorów Wałaama i Koniewskiego na wyspach zimnego Jeziora Ładoga, mnichami atońskimi. Zakonnik Arseny przywiózł na Ruś specjalną świątynię - ikonę Matki Bożej Konevskiej, błogosławieństwo opata Swiatogorskiego Ioanny.

Nie wiadomo na pewno, czy wielki rosyjski malarz ikon Andriej Rublow miał bezpośredni kontakt ze Świętą Górą, jednak większość badaczy jest zgodna co do wpływu na jego twórczość hezychazmu Swiatogorskiego, najgłębszej praktyki duchowej Atonów. Ponadto Andriej Rublow był blisko zaznajomiony z metropolitą Cyprianem, byłym mnichem atońskim, który mógł mu również głosić idee hezychazmu.

I wreszcie patriarcha Nikon tworzy pierwszą szczegółową historię Athosa („Raj mentalny”) i wznosi klasztor na Valdai, powtarzając w swoim planie klasztor Iveron. Dla rosyjskiego klasztoru malarze ikon Svyatogorsk wykonują drugą kopię cudownej ikony Matki Bożej Portaitissa (bramkarz), znajdującej się nad bramami klasztoru Athos Iveron. Pierwszą kopię tego samego obrazu, wykonaną przez malarza ikon Jamblichusa, przywiozło dwóch starszych atonickich 7 lat wcześniej wraz z listami opata Pachomiusza do cara Aleksieja Michajłowicza. Następnie listę tę umieścił w klasztorze Nowodziewiczy w Moskwie.

Kontakty duchowe i kulturalne Athosa z Rusią nie były jednak bynajmniej jednostronne. W całej długiej historii republiki monastycznej rosyjskie koronowane osoby i zwykli pielgrzymi często wnosili znaczący wkład w różne klasztory Athos. Wśród tych dzieł szczególne miejsce zajmowały ikony. Na przykład w jednym klasztorze Vatopedi znajduje się około tysiąca rosyjskich obrazów z okresu od XV do XX wieku.

Przeniesienie ikon do klasztorów Athos z Rusi potwierdzają także dary od arcybiskupa Arseniusza z Elasson, który w 1597 roku został mianowany rektorem katedry Archanioła na Kremlu moskiewskim. Wiadomo również, że inne klasztory atońskie, takie jak Dionysiat, Dokhiar i klasztor św., również otrzymały ikony i różne dary. Anna i Protat. Jeśli chodzi o rosyjski klasztor św. Panteleimona i inne rosyjskie klasztory i cele na górze Athos, były one wypełnione ikonami z różnych czasów, książkami, przedmiotami sztuki użytkowej i prawie wszystkie miały malowidła ścienne w kościołach i innych pomieszczeniach klasztorów.

Niestety skomplikowana historia rosyjskich klasztorów (niektóre z nich opustoszały w wyniku katastrofalnych wydarzeń i przechodziły z rąk do rąk) nie pozwala nam jeszcze w pełni docenić bogatego dziedzictwa artystycznego klasztoru św. Panteleimona oraz innych rosyjskich klasztorów i komórek Swiatogorska . Obecnie są to klasztory Xylurgu, Stary Russik, Nowa Tebaida, Krumitsa oraz cele św. Eufemii, Św. nienajemnicy Kosmy i Damiana, Życiodajne Źródło, Św. Szczepana, Św. Jerzy. Jednak nawet to, co widać na pierwszy rzut oka, mówi o znaczeniu tego artystycznego dziedzictwa.

Wyprawy naukowe Siewastjanowa i Porfirija Uspienskiego w połowie XIX w. umożliwiły utworzenie w Cesarskiej Akademii Sztuk muzeum starożytności bizantyjskich, jednak nie opierało się ono na materiałach rosyjskich. Ponadto jedno z najbardziej charakterystycznych zjawisk artystycznych, obecnie umownie zwane „ikoną Atosa”, w czasie tych wypraw znajdowało się jeszcze w początkowej fazie rozwoju. Powstanie tego zjawiska było oczywiście związane z historią duchowego i gospodarczego wzmocnienia rosyjskiego klasztoru w XIX – początkach XX wieku.

Odc. Porfiry Uspienski twierdzi, że klasztor posiadał własne warsztaty malowania ikon dopiero w połowie XIX wieku. Obecnie dość trudno podważyć to stwierdzenie.

W latach czterdziestych XIX wieku liczba rosyjskich mnichów znacznie wzrosła, zwłaszcza po tym, jak spowiednikiem klasztoru został Hierochemamonk Hieronim (Solomensow). Przez całą pierwszą połowę XIX w. w klasztorze trwała szybka budowa: do 1814 r. z grubsza wzniesiono kościół katedralny imienia Wielkiego Męczennika Panteleimona z celami i przybudówkami, w 1846 r. kościół ufundowany przez księdza Anikitę w imienia rosyjskiego cudotwórcy Mitrofana z Woroneża. W tym samym czasie prowadzono przebudowę i remont zabudowań klasztornych.

Czy w klasztorze Pantelejmon istniała wówczas pracownia malowania ikon? Pośrednie dowody sugerują, że niewielki artel malarzy ikon, na którego czele stał ojciec Hieronim, mógł wykonywać określone prace związane z malowaniem ikon. Niektóre informacje na ten temat podaje A. A. Dmitrievsky w książce „Rosjanie na Atosie”. Materialnym dowodem może być wizerunek Matki Bożej „Szybkiej do usłyszenia” z katedry w Tambowie, który posiada charakterystyczny podpis: „Obraz ten został namalowany na Świętej Górze Athos w klasztorze wielkiego męczennika i uzdrowiciela Panteleimona... Hegumen Gerasim z braćmi.” Działalność w klasztorze rozpoczął ks. Hieronim już w okresie opata Gerasima. W latach 1851–1867 zbudowano i udekorowano jeden z najwybitniejszych kościołów klasztoru, zwany później „złotym” ze względu na bogatą dekorację, w imię wstawiennictwa Najświętszego Theotokos z kaplicą pod wezwaniem Równych- do Księcia Apostolskiego Włodzimierza, błogosławionej księżnej Olgi i św. Aleksandra Newskiego. Znaczące środki na jego budowę zainwestowała rodzina ks. Makaria (Suszkina).

Nowy etap rozwoju klasztoru (gospodarczy, duchowy i kulturalny) wiąże się z osobowością słynnego rosyjskiego opata Schema-Archimandryty Makariusa (Suszkina). Za działalności opata Makarego klasztor nie tylko umocnił swoją pozycję finansową, ale także wysunął się na pozycję lidera wśród innych klasztorów atońskich. W tym okresie w klasztorze aktywnie rozwijały się różnorodne warsztaty - litografie, metachromotypy, fotografia i malowanie ikon. A. Dmitrievsky wskazuje, że pod wpływem ks. Hieronim, którego duchowym synem był ks. Macariusa pracownia malowania ikon nie tylko się wzmocniła, ale rozrosła w prawdziwą szkołę artystyczną, nauczającą według metodologii Akademii Sztuk Pięknych: „W założonej przez siebie szkole malowania ikon rosyjscy mistrzowie pracowali pod okiem doświadczonych nauczycieli. Wielu późniejszych przedstawicieli tej szkoły wyłoniło się jako znakomici malarze ikon, dostawcy ikon dla klasztoru, hojnie rozdając je licznym wielbicielom.

Wśród nazwisk wybitnych mistrzów klasztornych Dmitriewski wymienia archidiakona Lucyna, który kierował warsztatem litograficznym, ale także wyprodukował wiele ikon i obrazów dla klasztoru. Schema-Archideacon Lucian rzeczywiście wniósł wielki wkład w ostateczne ukształtowanie się rosyjsko-athosowego stylu malowania ikon na Atosie. Schemat-archidiakon Łukian (na świecie Lew Grigoriewicz Roew) urodził się w 1834 r. w drobnomieszczańskiej rodzinie w mieście Azow, w prowincji jekaterynosławskiej. W 1851 roku przybył na Athos i wstąpił do klasztoru Świętego Wielkiego Męczennika Panteleimona. Miał wtedy nieco ponad 17 lat i dlatego spowiednik Hieronim zapewnił mu posłuszeństwo swego celi. W 1854 roku został tonsurowany i przywdział płaszcz o imieniu Lucian. W 1865 roku o. Lucian przyjął święcenia hierodeakona. Niedługo potem starsi klasztoru postanowili założyć w klasztorze drukarnię i wybrali ojca Lucyna na studia poligraficzne, ponieważ miał dar rysowania i zajmował się malowaniem ikon. Został wysłany do Konstantynopola. Jego pierwszym zadaniem było przygotowanie albumu fotograficznego o Atosie, który starsi chcieli przekazać ambasadorowi hrabiemu Mikołajowi Ignatiewowi, patronowi i dobroczyńcy klasztoru, aby przedstawić rodzinę cesarską. Ojciec Lucian opanował technikę drukarską i po zakupie niezbędnego sprzętu wrócił do klasztoru. Tutaj zorganizował drukarnię, w której drukowano głównie ikony i niewielkie arkusze treści duchowych oraz wykonywano różne litografie. W 1885 roku ksiądz Makary pobłogosławił, a o. Lucian zbudował sobie kalivę w ogrodzie oliwnym po południowo-wschodniej stronie klasztoru, gdzie żył w całkowitym odosobnieniu przez ponad 30 lat, aż do swojej śmierci 4 lipca 1916 roku. Tutaj zaczął wypełniać regułę monastyczną, którą przestrzegał jego błogosławiony starszy Hieronim podczas samotności w celach: najsurowszy post połączony z nieustanną Modlitwą Jezusową, a jego rękodziełem było malowanie ikon i malowanie. W kościołach klasztornych i zakrystiach zachowało się wiele ikon i malowideł z jego inicjałami – I. L. – Hierodeacon Lucian. Jego styl malarstwa wywarł ogromny wpływ na wszystkich rosyjskich malarzy ikon żyjących w tamtym czasie i później.

Inną nazwę malarza ikon mnichów wymienia biskup Porfiry (Uspienski) w głównym dziele „Historia Athosa”: „W tym samym roku (1854) w Rosji rosyjski malarz Wasilij namalował twarze Zbawiciela i Matki Boga na ścianie litowego przedsionka kościoła katedralnego.” Oczywiście ma na myśli malarza ikon Hieromonka Wasilija (Selezniewa).” Hieromonk Wasilij (w świecie Włodzimierz Dmitriewicz Selezniew) pochodził z miasta Woroneż. W 1851 r. wstąpił do rosyjskiego klasztoru Panteleimon, gdzie w 1852 r. przeszedł tonsurę do płaszcza. Święcenia hierodeakona przyjął 3 lipca 1856 r., a hieromnicha 8 września 1857 r. Założył w klasztorze pierwszą prawdziwą pracownię malowania ikon, w której zgromadził kilku utalentowanych malarzy ikon zakonnych. Wiele namalowanych przez niego ikon wysłano do Rosji, gdzie wiele z nich stało się cudownymi. Szereg namalowanych przez niego ikon miało zostać podarowanych Ich Królewskim Mościom i Wysokim Osobom. W 1867 r. Schemamonk Wasilij namalował ikonę Świętego Wielkiego Męczennika Panteleimona dla kościoła Panteleimona, który od tego czasu zasłynął z wielu cudów. Ikona ta w dużej, złoconej gablocie na ikony znajduje się przy prawym filarze naprzeciw ambony biskupiej. Napisane na cynku. Szata na niej jest srebrzona, ozdobiona kamieniami.

I wreszcie jeden z najwybitniejszych rosyjskich artystów początku XX wieku, Fiodor Maliawin, był nowicjuszem klasztoru w latach 1886–1892 i pracował w warsztacie malowania ikon aż do momentu, gdy jego dzieło zobaczył rzeźbiarz V. A. Beklemishev. Był zdumiony talentem młodego nowicjusza i pomógł mu wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk. Należy jednak podkreślić, że szkolenie Maliawina w Akademii odbyło się nie tylko dzięki inicjatywie Beklemisheva, ale także zgodnie z zamierzeniami opata Makarego. Wspomina o tym autor biografii Schema-Archimandryty Makariusa, mówiąc o budowie i dekoracji kościołów na dziedzińcu rosyjskim w Krumicy: „Pozostałe kościoły są małe: w celach nad morzem i na cmentarzu, pomalowane freskami autorstwa młodego początkującego artysty, którego ks. Makary zamierzał wysłać do dalszego doskonalenia malarstwa w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych”.

Tożsamość innego malarza ikon wyłania się z materiałów związanych z trudnym okresem szerzenia się wśród rosyjskiego monastycyzmu idei gloryfikacji imienia (1910–13). W krótkim opisie swojej biografii Schemabiskup Piotr (Ladygin) opowiada opatowi klasztoru o pojawieniu się we śnie ikon Matki Bożej Kazańskiej i Zbawiciela, po czym opat błogosławi go, aby zwrócił się do „ Malarz Makarij”, aby malował ikony proporcjonalnie i na podobieństwo tych ukazanych we śnie.

Na sygnowanych ikonach widnieją indywidualne nazwiska twórców ikon. I tak na przykład autorzy notatki o płynącej mirrą ikonie Matki Bożej Iweronskiej z kościoła Narodzenia Jana Chrzciciela we wsi Bokowska, napisanej „na Świętej Górze Athos w rosyjskim Świętym Wielkim Męczenniku i Klasztor Uzdrowiciela Pantelejmona… 1882”, zwróćcie także uwagę na pobliską ikonę podobnego listu z podpisem: „Napisał M. Theodoret”.

Sygnaturowe ikony dzieła atonickiego odnaleziono także w domowym kościele męczennicy Aleksandry w budynku Misji Rosyjskiej w Jerozolimie – są to wizerunki Matki Bożej „Szybko słuchać” i „Warto jeść”. Z inskrypcji na pierwszej ikonie wynika, że ​​wykonał ją i poświęcił św. Góra Athos w celi klasztornej Podwyższenia Krzyża Pańskiego, podpisana przez proboszcza Hieroschemamonka Panteleimona i braci w 1903 roku. Drugie to dzieło pochodzącego z Athosa, byłego rektora komórki Zwiastowania klasztoru Hilandar, opata Serafina (Titowa). Z jego osobistego podpisu wynika, że ​​namalował tę ikonę w Świętym Mieście Jerozolimie w 1910 roku. Ponadto w tym samym kościele znajduje się wspaniale wykonany wizerunek Wielkiego Męczennika Panteleimona, konsekrowanego w klasztorze Panteleimon na Athos oraz ikona św. Mikołaja Cudotwórcy z rosyjskiego klasztoru „Belozerka” (imię św. Mikołaj).

Tak szeroka gama klasztorów, z których pochodzą te dzieła, wykonane na ogół w jednym stylu, potwierdza stwierdzenie A. Dmitriewskiego, że szkoła artystyczna klasztoru św. Pantelejmona zorganizowana przez księdza Hieronima nie istniała długo, ponieważ wiele ikon malarze wyjeżdżali po szkoleniu, aby oddzielić pustelnie i cele, gdzie kontynuowali pracę. Jeden z warsztatów najbardziej słynący ze sztuki ikonograficznej powstał właśnie w rosyjskiej celi św. Mikołaja Cudotwórcy, tzw. „Belozerce”. W 1882 roku w Bełozerce, za błogosławieństwem opata Makarego i spowiednika ks. W celi Hieronima osiedlił się rosyjski hieroschemamonk Antoni i 12 nowicjuszy. Warto zauważyć, że sytuacja bardzo przypomina historię warsztatu malowania ikon w klasztorze Valaam, kiedy według najlepszych artystów Valaam ks. Do Alypiy wysłano 12 nowicjuszy na naukę malowania ikon (wydarzenia te miały miejsce także w latach 80. XIX w.). Najwyraźniej metoda nauczania w szkole artystycznej klasztoru św. Pantelejmona była również całkiem zgodna z zasadami nauczania malarstwa w szkole klasztoru Walaama, klasztoru Diveevsky, klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu i wielu innych klasztorach w Rosji w koniec XIX wieku. Podstawą tej praktyki był rozwój metodologiczny Akademii Sztuk Pięknych. Obiekty odnalezione przez pierwszą wyprawę konserwatorów z Petersburga w 1992 roku potwierdzają istnienie akademickiej szkoły artystycznej w rosyjskim klasztorze na Górze Athos. Wśród obiektów znajdują się różne odlewy gipsowe przeznaczone do nauczania rysunku akademickiego, studia ołówkowe z tych odlewów w rolkach, a także próbki malarskie do samodzielnego malowania wizerunków św. Pantelejmona, Marii Panny i św. Mikołaja Cudotwórcy na różnych etapach rozwoju praca.

Jak w klasztorze, dość odległym od Rosji, udało się zbudować system edukacji zgodny z tradycjami akademickimi, można jedynie przypuszczać na podstawie pewnych faktów historycznych. 1. Wiadomo, że ikonostas kościoła Wniebowzięcia NMP został namalowany w Rosji pod kierunkiem akademika Solntseva. W tym samym czasie w drugiej połowie XIX w. Solntsev uczył malarstwa ikon w Seminarium Teologicznym w Petersburgu, a kształcenie odbywało się w ramach metod akademickich. Solntsev mógł oczywiście uczestniczyć w opracowywaniu metod nauczania dla klasztoru Athos. 2. W tym samym okresie obraz św. Pantelejmona do kościoła katedralnego namalował przyszły profesor malarstwa historycznego i religijnego Michaił Nikołajewicz Wasiliew, obecnie znany ze swoich obrazów i ikon kościelnych (na przykład z kościoła św. Mikołaja w Sewastopolu). Po ukończeniu kursu w Akademii Sztuk Pięknych M. N. Wasiliew otrzymał duży złoty medal i wyjazd na emeryturę. Podczas tej długiej podróży Wasiliew odwiedził także Athos i dzięki temu na pewnym etapie mógł praktycznie uczestniczyć w szkoleniu mnichów i nowicjuszy klasztoru.

Efektem działalności szkoły artystycznej na Górze Athos były liczne ikony i malowidła ścienne w kościołach klasztoru św. Pantelejmona, klasztorach i celach. Warto podkreślić, że ikony dzieła rosyjskiego znajdują się obecnie nie tylko w klasztorach rosyjskich, ale także greckich (lub tych, które obecnie należą do Greków). Na przykład Archimandryta Cherubin, który odwiedził świątynię klasztoru Kawsokaliwskiego, był zdumiony całkowicie złoconym ikonostasem z ikonami „malowanymi w stylu rosyjskim, prawdziwymi dziełami sztuki”.

Szkoła malarstwa ikonowego Athonite powstała na bazie dzieł wielu artystów, jednak stopniowo, wśród różnych opcji techniki i stylu malarstwa, wykrystalizował się całkowicie specyficzny styl, niewątpliwie rozpoznawalny wśród wielu innych ikon. Niemałe znaczenie ma także powtarzalność ulubionych wątków. Wśród nich z reguły znajdują się półmetrowe wizerunki Zbawiciela, Wielkiego Męczennika Panteleimona, św. Mikołaja Cudotwórcy ze Zbawicielem i Matką Bożą błogosławiącą w niebie oraz cała seria cudownych ikon Matki Bożej (Szybko Usłyszeć, Iveron, Kazań, Warto Jeść, Radość i Pocieszenie, Ssak itp.). Wśród ikon o tradycyjnej ikonografii bizantyjskiej wyróżnia się wizerunek Matki Bożej – Przeoryszy Świętej Góry Athos, wykonany przez mistrza rosyjskiego w celi św. Mikołaja Cudotwórcy (Belozerka) dla namiestnika Athos. Kompozycja tej ikony ucieleśnia ideę patronatu Matki Bożej Świętej Góry. Postać Najświętszej Marii Panny, stojąca na obłokach nad ośnieżonym szczytem Athos, ubrana jest w szatę monastyczną. Matka Boża prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma zwój z napisem: „To jest los dany Mi przez mojego Syna”.

Wszystkie tradycyjne obrazy opierają się na starożytnej ikonografii bizantyjskiej, ale są interpretowane w zupełnie szczególny sposób. Być może B. Zaitsev opisał wrażenie ikony św. Pantelejmona lepiej niż jakikolwiek badacz: „Na niektórych ikonach święty jest przedstawiony z niemal dziewczęcą miękkością twarzy, a na odosobnionym Athosie, tak surowym i czystym, jest to dźwięk największą czułość świata. Środek wspomnianej ikony zajmuje jego główne oblicze: w spływającym z góry strumieniu światła młody człowiek w aureoli lewą ręką trzyma relikwiarz, a w prawej łyżkę z krzyżem na końcu. Patrzy prosto w Twoje oczy. „Jeśli boli Cię dusza lub ciało, przyjdź do mnie z wiarą i miłością, a z mojego małego pudełka zaczerpnę dla Ciebie dobre lekarstwo”. Rosyjskie serce jest topliwe. Chętnie poddaje się dotykowi. Potrzebując oczyszczenia i uzdrowienia, otwiera się na wezwanie cichego Wielkiego Męczennika”.

Z tego poetyckiego fragmentu można całkiem łatwo wyodrębnić kilka kluczowych słów, które wyraźnie charakteryzują „rosyjski styl Atosa”: miękkość twarzy, największa czułość, twarz w strumieniu światła, delikatne wołanie. Miękkość, czułość, jasność pisma, wzruszenie i łagodność obrazów - to główne elementy stylu warsztatu malowania ikon klasztoru św. Pantelejmona.

Ale ikony rosyjskie Swiatogorskie z połowy XIX – początków XX w. mają też bardziej specyficzne cechy, związane z techniką pisma. Wszystkie obrazy umieszczone są na złoconym tle lub oświetlonym niebie. W wielu przypadkach szaty są wyłożone sztucznym złotem, symbolem łaski. Pismo osobiste w większości przypadków wykonane jest z cienkich, glazurowych warstw farby, przez którą prześwituje biały podkład, tworząc wrażenie świetlistej twarzy. Spokojny i miękki wyraz twarzy w połączeniu z brakiem aktywnych kontrastów obrazowych (twarz wydaje się spowita mgłą światła) stwarza wrażenie boskiej ciszy i łagodności. Typowymi przykładami tego stylu są ikony umieszczone w gablotach podłogowych Kościoła wstawienniczego (np. pełnowymiarowa Matka Boska Znaku, ikona św. Jerzego Wielkiego Męczennika), a także szereg ikon przechowywanych w różne pomieszczenia klasztoru (szczególnie imponujące są wizerunki Matki Bożej „Warto jeść” i „Ssaki”).

W połowie XIX wieku ikony atońskie stały się już bardzo znane i lubiane w Rosji. Znaczącą rolę odegrała w tym misja Hieromonka Arseny'ego. W 1862 roku został wysłany do Rosji w celu zbierania datków na potrzeby klasztoru. Przywiózł ze sobą kapliczki Atonitów, w tym ikony. Podróżuj. Arseny z kapliczkami i ikonami w całej Rosji trwał prawie pięć lat i według trafnego opisu A. Dmitrievsky'ego można go nazwać „procesją triumfalną”. Ikony przywiezione przez Hieromonka Arseny'ego z Athos i podarowane przez niego niektórym kościołom w Moskwie, Petersburgu i innych miastach nadal cieszą się szczególną czcią wśród ludności. Tym samym obraz Matki Bożej „Warto jeść” podarowany przez ks. Arseny do cerkwi Trójcy Świętej w porcie Galernaya w Petersburgu, po II wojnie światowej znalazła nowe miejsce w cerkwi smoleńskiej na cmentarzu smoleńskim, gdzie specjalnie dla tej ikony zbudowano kaplicę. W latach pięćdziesiątych XX wieku przy tej ikonie stale czytano akatystę ku czci Matki Bożej, a obecnie jest to jedna z ulubionych ikon wszystkich parafian i pielgrzymów.

Różne kościoły w Rosji mają własne ikony relikwii Atonitów. Wiele z tych obrazów ma opinię cudownych. Szczególne miejsce wśród nich zajmują ikony Matki Bożej Szybkosłyszącej. Z list cudownych znanych jest kilka wariantów: lista Łutykowskiego (z klasztoru Trójcy Łutykowskiej), moskiewska (przywieziona z Athos w 1887 r. i umieszczona w kaplicy Wielkiego Męczennika Panteleimona przy Bramie Nikitskiej, zbudowanej przez Hieromonka Arsenija), Newska Szybka do Usłyszenia (znajdująca się w katedrze Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego, pierwotnie była wkładem wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza i Elżbiety Fiodorowna do kościoła Nikoło-Bargradskiego przy ulicy Mytiszczi).

Znaczący wkład w dziedzictwo artystyczne klasztoru św. Pantelejmona wnieśli także artyści z Rosji. Jeden z pielgrzymów Athos w swoich notatkach wspomina malarzy ikon z Palecha, Iwanowskiego i Cholui: „Nasi rosyjscy malarze ikon z zapałem przybywają na górę Athos; są chętnie przyjmowani w klasztorze, gdzie proponują aktualizację malowideł ściennych”. Co ciekawe, w 1992 roku konserwator malarstwa z Petersburga A. Shamonin, członek pierwszej grupy konserwatorskiej, zakonserwował ikonę z przełomu XVII i XVIII w., sygnowaną przez artystę Zinowjewa. Jak wiadomo, Zinowiewowie byli dziedzicznymi malarzami ikon Palecha.

Ten sam pielgrzym pozostawił entuzjastyczną recenzję ikonostasu kościoła Wniebowzięcia NMP (w Starym Russiku?): „Rzadko widywałem tak dobre ikonostasy jak w tej świątyni. Obrazy zostały namalowane w Rosji, w stylu antycznym i przypominają pędzel Panselina. Prace obserwował akademik Solntsev, znany ze swojego gustu i znajomości starożytności kościelnych. Według jego rysunku wykonano także ikonostas.” Określenie stylu malarskiego jako „przypominającego pędzel Panselina” nie powinno wprowadzać w błąd – w XIX wieku „styl bizantyjski lub grecki” był interpretowany tak szeroko, że podobny opis otrzymały także ikony artelu Peszekonowa, których styl niewątpliwie ma pewne podobieństwo do ikon pisma atonickiego i obrazów z ikonostasu jednego z centralnych kościołów klasztoru - Pokrowskiego. Ikony te demonstrują pewne techniki artystyczne tradycyjnego malowania ikon (są to złocone tła z tłoczonymi lub gładkimi, malowanie fałd ubrań sztucznym złotem) w połączeniu z trójwymiarowo interpretowaną formą postaci i twarzy (techniki szkoły akademickiej ).

Ogólnie rzecz biorąc, trójpoziomowy ikonostas Kościoła wstawienniczego (złotego) wykonany jest w stylu rosyjsko-bizantyjskim z XIX wieku, wszystkie rzeźbione detale i tło ikonostasu są całkowicie złocone. W tutejszym rzędzie znajdują się ikony w srebrnych i złoconych szatach rzeźbionych, wśród centralnych wizerunków sięgającego do pasa Zbawiciela Pantokratora, Dziewicy Maryi Szybkosłyszącej, Matki Bożej Opieki i ikony Wielkiego Męczennika Panteleimona. Drugi poziom wypełniony jest ikonami rzędu świątecznego, trzeci to rząd apostolski z centralną ikoną Zbawiciela na tronie z nadchodzącą Matką Bożą i Janem Chrzcicielem. Ciekawy, wręcz mistyczny efekt rozświetlenia świątyni kolorowymi promieniami tworzą witraże umieszczone w czworokątnych oknach.

Kościół wstawienniczy zdobi wielopoziomowy ażurowy złocony żyrandol (prawdziwe arcydzieło sztuki zdobniczej i użytkowej) oraz rzeźbione złocone skrzynie podłogowe, w których można zobaczyć ikony stworzone przez malarzy ikon klasztornych w charakterystycznym „stylu Atosa”.

System malowideł Kościoła wstawienniczego odpowiada stylowi rosyjsko-bizantyjskiemu rozwiniętemu w Rosji w połowie XIX wieku: w kopule znajduje się obraz Ojczyzny w otoczeniu serafinów (podobna kompozycja znajduje się w Soborze Chrystusowym Zbawiciela w Moskwie), w bębnie między oknami Matka Boża zakrywająca modlących się welonem i ośmiu archaniołów Żebra sklepień podkreślają wstęgi tekstów modlitewnych ze złoconymi literami. Sklepienia wsparte na kolumnach porządku korynckiego ozdobione są wzorami roślinnymi. Łuki pomalowane są farbą alfrey pasującą do sztukaterii gipsowej. Ewangeliści na żaglach również przypominają podobne obrazy z Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Ikonostas głównego kościoła katedralnego klasztoru imienia Wielkiego Męczennika Pantelejmona nawiązuje do ikonostasów rosyjskich z pierwszej połowy XIX w., które łączą w sobie elementy baroku i klasycyzmu, wszystkie detale architektoniczne są złocone, ikony w dolny rząd ikonostasu pokrywają szaty rzeźbione ze srebra. W centrum świątyni znajduje się srebrny horos z wizerunkami świętych w środkowej części ogniw. W rzeźbionych, złoconych skrzyniach podłogowych przed ikonostasem znajdują się ikony Matki Bożej z Dzieciątkiem i uzdrowiciela Panteleimona w srebrnych szatach. Malowidła w świątyni są wykonane na wzór greckich fresków, warstwowo. Być może najwcześniejszym fragmentem muralu jest wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem na tronie. Kontrast obrazu, dynamika kompozycji pomimo zewnętrznej statyki, wizerunek głów aniołków w chmurach, obramowanie kompozycji ozdobną ramą pod sztukaterią gipsową – wszystkie te elementy niosą ze sobą echa epoki baroku (bułgarski lub południowo-rosyjski). W galerii przylegającej do sali głównej katedry znajduje się jeden z najsłynniejszych obrazów z pełnometrażowym wizerunkiem Wielkiego Męczennika Panteleimona, oprawionym w znaki hagiograficzne. Warto zauważyć, że napisy na tej ikonie są wykonane zarówno w języku rosyjskim, jak i greckim. Być może ma to związek z czasem powstania obrazu, kiedy w klasztorze znaczącą rolę odgrywali greccy mnisi (tj. pierwsza połowa – połowa XIX w.).

Paraklis imienia Demetriusza z Tesaloniki, mieszczący się w tym samym budynku co Kościół Wstawiennictwa Matki Bożej, zawiera obrazy z różnych czasów. Wizerunek młodego wojownika z włócznią w dłoniach, czułość twarzy przypominająca św. Panteleimona, prawdopodobnie datuje się na połowę XIX wieku. Sceny z życia św. Demetriusza zostały wykonane inną ręką i znacznie później, bo na początku XX wieku.

W wielu kościołach w Rosji, namalowanych w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku, jako modele wykorzystano obrazy religijne autorstwa artystów z Europy Zachodniej. L. Uspienski twierdził, że reprodukcje obrazów niemieckich artystów nazireckich do budowanych kościołów wysyłał sam Naczelny Prokurator Synodu K. P. Pobiedonoscew. W kościele na archondarycie znajdują się także obrazy oparte na słynnych kompozycjach niemieckich autorów Hoffmanna i Plockhorsta (Chrystus w domu Marty i Marii; Chrystus w domu Szymona faryzeusza itp.). Jednocześnie obok nich znajdują się kompozycje, które na swój sposób interpretują dzieła Wasnetsowa, Koshelewa i innych mistrzów ruchu narodowego (na przykład „Złożenie do grobu”, „Komunia apostołów” itp.), A także jako tradycyjne dla zespołów klasztornych wizerunki świętych pustelników, świętych i świętych.

Borys Zajcew subtelnie i lirycznie opisał to, co zobaczył w paraklinie św. Obraz Serafina z Sarowa: „Niedaleko mnie...paraklis św. Serafina z Sarowa ze słynną sceną na ścianie - święty karmiący niedźwiedzia. Popularna prostota malarstwa, łykowe buty świętej, gruby niedźwiedź brunatny, rosyjskie sosny, to wszystko bardzo mi się podobało, szczególnie tutaj, w Helladzie”.

Jednym z najbardziej spektakularnych pomieszczeń pod względem malowniczego wystroju jest refektarz klasztoru. Wysoka sala jest pomalowana na kilku poziomach. Scena Sądu Ostatecznego, wykonana najwyraźniej na przełomie XIX i XX wieku, przyciąga szczególną uwagę ze względu na dynamikę i dramaturgię kompozycji.

Do początków XX wieku klasztor rozwijał się dynamicznie. Pierwszy cios został zadany w 1913 r., kiedy skutkiem kłopotów imiasławskich była deportacja około 800 rosyjskich mnichów ze Świętej Góry do Rosji. Wkrótce wielu mnichów zostało powołanych na front, a po rewolucji 1917 r. napływ zakonników prawie ustał. Najwyższy punkt rozkwitu „rosyjskiego stylu Athosa” w malarstwie ikon nastąpił w latach 1910-tych XX wieku, kiedy ten pomyślnie rozwijający się proces został nagle zatrzymany przez tragiczne wydarzenia historyczne dla Rosji i rosyjskiego Athosa.

S. E. Bolshakova

Opublikowano na podstawie książki: „Historia rosyjskiego klasztoru św. Pantelejmona na Athos od 1735 do 1912 roku”. Seria wydawnicza „Athos rosyjski XIX-XX wieku”. T. 5. Athos, Publikacja rosyjskiego klasztoru św. Pantelejmona na Atosie, 2015

Iwerona Ikona Matki Bożej, XVII w., Klasztor Nowodziewiczy

O stosunku do malowanie ikon na górze Athos czytamy w liście z klasztoru Iversky, który towarzyszył kopii cudownej ikony Matki Bożej Iverskaya do Moskwy: „ Jak przybyłem do naszego klasztoru (opat Pachomiusz), zgromadziwszy wszystkich moich braci, czyli 365 braci, odprawiłem wielkie nabożeństwo modlitewne od wieczora do świtu i pobłogosławiłem wodę ze św. relikwiami i wodą święconą polewali świętą, cudowną ikonę Najświętszej Bogurodzicy ze starej Portaickiej i zebrali tę święconą wodę do wielkiej miski i po zebraniu tobołków wylali na nowy pokład, który w całości wykonali z cyprysu, i ponownie zebrali tę święconą wodę do miednicy, a następnie z wielką śmiałością odprawili boską i świętą liturgię, a po świętej liturgii przekazali tę święconą wodę i święte relikwie czcigodnemu kapłanowi ikony i ojcu duchowemu, panu Jamblichusowi Romanowowi, tak aby on, mieszając wodę święconą i święte relikwie z farbami, mógł namalować świętą i świętą ikonę" W liście dalej opisano, że malarz ikon jadł tylko w sobotę i niedzielę oraz „ dwa razy w tygodniu bracia odprawiali całonocne modlitwy, a przez cały dzień liturgię».

Św. Demetriusz, XIV w., klasztor Vatopedi, autor: Manouil Panselinos

Na Świętej Górze Athos znajduje się bogata kolekcja ikon malarstwa bizantyjskiego i postbizantyjskiego. Z tych dzieł można prześledzić historię odręcznych ikon na Górze Athos i w Grecji. Najstarsze dzieła pochodzą z XI wieku, są to ikony pięciu męczenników Sebasty i św. Panteleimon w Wielkim Klasztorze Ławra, mozaiki „Zwiastowanie” i „Deesis” w świątyni klasztoru Vatopedi. Z XII wieku w klasztorze Ksenofontów zachowały się mozaikowe ikony św. Jerzego i św. Demetriusza, Matka Boża Hodegetria w Hilandar, ikona św. Mikołaja w Stavronikicie.
W XIII-XIV w. Upowszechniły się ikony szkoły macedońskiej z centrum w Salonikach. Wyróżnia ich realizm w malowaniu obrazów oraz chęć odzwierciedlenia swoich przeżyć i świata wewnętrznego. Większą uwagę zwrócono na kompozycję tła, jako tło ikon pojawiły się pejzaże. Czołowym malarzem ikon szkoły macedońskiej był Manuel Panselinos, którego pędzle przypisuje się freskom w katedrze Protata, klasztorach Vatopedi, Pantokrator i Wielkiej Ławrze. Wiele fresków i ikon szkoły macedońskiej znajduje się w Hilandarze i innych klasztorach Athos.

Zbawiciel Pantokrator, XIII wiek, klasztor Hilandar

Po upadku Konstantynopola ikona stała się przedmiotem samoidentyfikacji prawosławnych Greków w Imperium Osmańskim i jednym ze sposobów umacniania ich w wierze. Malowanie ikon stało się sztuką zakazaną, wielu Greków poniosło śmierć męczeńską z ikonami w rękach. Ale Święta Góra Athos pozostała republiką monastyczną nawet pod panowaniem Osmanów, żyjącym według zasad bizantyjskich. Jeszcze przed upadkiem Konstantynopola mnisi atoniccy otrzymali od Murada II pozwolenie na życie. W kontekście zakazu prawosławia w Imperium Osmańskim mnisi atońscy zachowali tradycje malowania ikon i kontynuowali malowanie klasztorów atońskich. Osobne zamówienia na odręczne ikony nadeszły z Moskwy, która w tym czasie ogłosiła się trzecim Rzymem. Tak więc w 1647 r. Na Górze Athos, na zlecenie ówczesnego archimandryty klasztoru Nowospasskiego Nikona, przyszłego patriarchy, namalowano kopię Ikony Matki Bożej Iveron. Ikona ta znajduje się obecnie w klasztorze Nowodziewiczy w Moskwie.

Centrum malarstwa ikonowego w XV-XVII wieku stanowiła Kreta, dokąd w 1453 roku wielu artystów uciekło pod opiekę Wenecjan. We wczesnym okresie szkołę kreteńską cechował ascetyczny i surowy styl ikonografii oraz szlachetność twarzy. Czołowym malarzem ikon tego nurtu był Teofan Strilitsas z Heraklionu, który w latach 30. XVI wieku namalował Świątynię Wielkiej Ławry, a także klasztor Stavronikita. Inni znani malarze ikon szkoły kreteńskiej: Michael Damaskinos, Euphrosinos i Theophanis malowali klasztory Stavronikita, Dionizata i Wielkiej Ławry. Następnie na artystów szkoły kreteńskiej duży wpływ miała kultura renesansu. W licznych warsztatach malowania ikon na Krecie malowano nawet tysiąc ikon rocznie na zamówienie nie tylko klasztorów prawosławnych i diaspory greckiej w basenie Morza Śródziemnego, ale także klasztorów i wspólnot katolickich we Włoszech. Jednocześnie styl ikon dla prawosławnych i katolików był bardzo różny. Kreteńscy malarze ikon zaczęli podpisywać swoje ikony, wzorując się na artystach renesansu. Historycy sztuki liczą ponad 80 artystów szkoły kreteńskiej, wśród nich Domenikos Theotokopoulos, który zasłynął w Hiszpanii pod pseudonimem El Greco – „Grek”.

W XVIII wieku w greckim malarstwie ikon pojawiły się dwa nurty – powrót do tradycji Bizancjum i pojawienie się szkoły mistrzów z Epiru (Joannina i Kastoria). Tradycje bizantyjskie na Atosie wskrzesił mnich Dionizjusz z Fournos, który mieszkał w jednej z cel w Kareas. Namalował wiele fresków i ikon, które obecnie można znaleźć w klasztorach Karakalli, Vatopedi i muzeach w Grecji. Dionizjusz pozostawił po sobie wielu uczniów i naśladowców. Twórczość artystów z Epiru charakteryzowała się silnym wpływem motywów ludowych i włączeniem do ich twórczości elementów barokowych. Jednak pod koniec XVIII wieku zostały one wyparte przez bardziej tradycyjną szkołę mistrzów malarzy ikon z Galatista na Chalkidiki. W XIX wieku Grecja przy pomocy bratniej Rosji wyzwoliła się spod jarzma osmańskiego. Na Athos odrodził się rosyjski klasztor św. Pantelejmona i pojawiły się liczne klasztory rosyjskie. Tysiące rosyjskich mnichów związało swoje życie z Atosem. Wśród nich było kilkudziesięciu utalentowanych malarzy ikon. W pracowniach ikonograficznych klasztoru św. Pantelejmona, św. Andrzeja Skete i Belozerka Skete malowano ikony w rozpoznawalnym stylu pisma akademickiego. Nawet teraz w prawie każdym rosyjskim kościele można znaleźć bardzo czczone ikony Atosa. Po rewolucji klasztory i klasztory utraciły kontakt z ojczyzną i stopniowo popadały w ruinę. Tradycje malowania ikon zachowały się jedynie w klasztorze Belozerka. Teraz nazywa się Burazeri, mieszkają tam greccy mnisi i należy do klasztoru Hilandar. Wraz ze śmiercią rosyjskich mistrzów i uzupełnieniem braci kosztem Greków klasztor stał się jednym z ośrodków greckiego malarstwa ikon. W XIX-XX w. pojawił się kierunek ikon ludowych, w którym silny był wpływ motywów folkloru bałkańskiego. Są malowane przez artystów ludowych i nadal są popularne na obszarach wiejskich Tracji i Macedonii. Wiele ikon znajdujących się na Górze Athos zasłynęło dzięki cudom. Najbardziej znane z nich to „Warto” w świątyni Protata w stolicy Athos Kareas, ikona „Bramkarz” w kaplicy klasztoru Iveron, ikona „Trójręczny” w klasztorze Hilandar, ikona „Szybkiego słyszeć” w klasztorze Dokhiar, ikona „Gerontissa” w klasztorze Pantokrator, ikona „Ktitorissa” i „Pocieszenie i Pocieszenie” w klasztorze Vatopedi, ikona „Kukuzelissa” w Wielkiej Ławrze, ikony „Glykofilussa” w klasztorze Philotheus i „Hodegetria” w klasztorze Kostamonitou. Nowoczesny greckie ikony bardzo zróżnicowany. Odwiedzający Grecję najczęściej widzą w sklepach z pamiątkami ikony zapisane kursywą. Ale tradycje bizantyjskiego malowania ikon zostały zachowane na Athos i wielu innych klasztorach w Grecji, gdzie podobnie jak wiele wieków temu ikony maluje się z modlitwą i czcią. Podobnie jak za dawnych czasów, wiele rosyjskich kościołów zamawia kopie słynnych cudownych ikon z Góry Athos. . Daje im to możliwość tworzenia bardziej przystępnych dzieł przy użyciu farb na złoconym gesso, maksymalnie zbliżając się do wielowiekowych kanonów malarstwa ikonowego.

Ikona Matki Bożej „Hodegetria”, XVI w., Klasztor Iveron, autor Teofanis z Krety Ikona Zwiastowania, XVI w., Klasztor Stavronikita, autor Teofanis z Krety Ikona Matki Bożej „Paraklisis”, XVIII w., Klasztor Pantokrator, autor Michał z Salonik

Sanktuaria Atosa są niedostępne dla wielu w Rosji, a kobietom nie wolno wchodzić na Świętą Górę. Dlatego w ramach Roku Grecji w Rosji planowana jest wystawa „Skarby Athosa. Arcydzieła i kapliczki z klasztorów Świętej Góry Athos”.

„Wiele osób chce nauczyć się malowania ikon, ale często wydaje im się, że to niemożliwe” – mówią w szkole. – Nie trzymając ołówka w dłoniach, mają pewność, że to nie dla nich. Sam zaczynałem od podstaw. Tak naprawdę o wiele łatwiej jest nauczyć kogoś malować ikony, jeśli w ogóle nie umie rysować.

08.09.2017 Przez pracę braci z klasztoru 3 754

Na moskiewskim dziedzińcu klasztoru Walaam można teraz uczyć się malowania ikon. Stało się to możliwe dzięki Elenie Gennadievnej Danilovej, która wzięła na siebie kwestie związane z organizacją i funkcjonowaniem szkoły.

„Wiele osób chce nauczyć się malowania ikon, ale często myślą, że to niemożliwe,- mówi Elena Danilova. – Nie trzymając ołówka w rękach, są pewni, że to nie dla nich. Sam zaczynałem od podstaw. W rzeczywistości o wiele łatwiej jest nauczyć osobę malowania ikon, jeśli w ogóle nie umie rysować. Jednak doświadczonym artystom jest to trudniejsze, bo muszą przejść od rysunku akademickiego do malowania ikon, a nie każdemu się to udaje..

Czteroletnia nauka obejmuje nie tylko praktyczną naukę podstaw ikonografii i koloru, ale także teorię – podstawy prawosławia i liturgiki.

Elena Gennadievna uważa to za konieczność. Nasze kursy obejmują szkolenie praktyczne, jednak bez podstawowej podstawy teoretycznej nie jest to możliwe. Dlatego na zajęciach będziemy studiować podstawy prawosławia, ale student musi głębiej przestudiować teorię samodzielnie. Przecież malowania ikon można uczyć się bez końca!”. Szkoła malowania ikon na dziedzińcu nosi imię św. Nikefora, patriarchy Konstantynopola: Św. Nikefor był uczestnikiem VII Soboru Ekumenicznego i surowo potępiał ikonoklastów. To dzięki jego udziałowi odrodził się kult ikon i przyjęto pierwsze kanony malowania ikon.

Również wybór miejsca zajęć – szkółki niedzielnej na dziedzińcu – nie jest przypadkowy. Elena Gennadievna mówi, że dzięki pracy w kościele i modlitwie rodzą się prawdziwe ikony.

„Uczyłem się w szkole malowania ikon, gdzie zajęcia odbywały się w świątyni. Mimo że nie umiałam wtedy pisać, ostatecznie zostałam piękną ikoną” – mówi Elena Gennadievna. - Wszystko to dzięki modlitewnej atmosferze i oczywiście przebywaniu w kościele. Ale druga szkoła mieściła się w zwykłej sali i pomimo tego, że miałem już doświadczenie, a poziom szkoły był o rząd wielkości wyższy niż poprzedni, w wyniku pracy, o dziwo, tylko otrzymano malowane deski. Dlatego też uważam, że nauczanie malowania ikon zdecydowanie powinno odbywać się w murach kościoła.”

AiF.ru dowiedziała się, co siostry robią w klasztorach poza modlitwami.

Kiedy po raz pierwszy pojawiły się klasztory rosyjskie, mnisi i nowicjusze zajmowali się w nich jedynie „rzemiosłem domowym”, pozwalając im zaopatrzyć się we całą niezbędną odzież, obuwie i artykuły gospodarstwa domowego. Celowo produkowali w nadmiarze, aby sprzedać lub wymienić resztki na żywność. Na przełomie XVIII i XIX w. sytuacja uległa radykalnej zmianie. Bracia przestali polegać na przypadkowych i niestabilnych nabywcach i zaczęli wykonywać prace na zamówienie. Szyła szaty dla księży i ​​diakonów, malowała ikony, wykonywała pokrycia wyposażenia wnętrz, mundury wojskowe i sztandary. W XXI wieku klasztory posunęły się jeszcze dalej. Wielu z nich zaczęło prowadzić własne sklepy i stragany z „produktami kościelnymi”.

Klasztor Daniłowa Hieromnich Micheasz stwierdził, że produkcja klasztorna jest w dużym stopniu uzależniona od lokalizacji klasztoru. Na przykład w klasztorze Valaam, który znajduje się nad brzegiem jeziora Ładoga, hoduje się ryby, w tym pstrągi. Świeży i mrożony sprzedawany jest licznym pielgrzymom i turystom. Jednak pomimo dużego popytu wśród ludności, wszystkie towary wytwarzane w klasztorach trafiają najpierw na potrzeby braci, a dopiero potem na sprzedaż.

„Oczywiście, podstawowym zadaniem klasztorów jest czytanie modlitw za świat, za Ojczyznę, za duszę. Ale nawet Pismo Święte mówi: „Módlcie się i pracujcie”. Dlatego też każde bractwo ma obowiązek zajmować się także działalnością gospodarczą: jedno zbiera grzyby, przygotowuje jagody, drugie łowi, suszy i wędruje ryby, trzecie wyrabia różne drewniane meble, czwarte tworzy pasieki i zbiera miód na zgryz i miód pitny. Są też tacy, którzy hodują owce i robią z ich wełny czapki, rękawiczki i szaliki.

Duże klasztory posiadają własne działki, na których wysiewa się kukurydzę, owies i pszenicę. Ta ostatnia jest mielona na mąkę, z której następnie powstają pyszne wypieki. W klasztorze Daniłowskim mamy wspaniałą piekarnię, która przygotowuje słodkie ciasta, ciasteczka, pierniki i chleb bez drożdży. A w klasztorze Sergiusza z Radoneża robią doskonałe sery, jogurty, a nawet lody. Uprawia się tam także warzywa, owoce i winogrona, które przerabia się na wino do komunii” – powiedział Hieromonk Micheasz.

Ale najbardziej niezwykła, jego zdaniem, jest działalność sióstr z klasztoru Świętej Trójcy Nowogolutwińskiej w Kołomnej. Hodują owczarki środkowoazjatyckie, zwane inaczej Alabais. Zakonnice razem z Matka Przełożona Ksenia Hodują psy elitarnej rasy, które nie tylko strzegą klasztoru, ale także biorą udział w wystawach. Do chętnych do zakupu szczeniąt ustawiają się kolejki. Na terenie klasztoru żyje także wielbłąd.

W klasztorach często żyją krowy, kurczaki i konie, a niektórzy hodują nawet strusie.

„Teraz ludzie ufają klasztorom w taki sam sposób, jak w Związku Radzieckim – jest to „znak jakości”. Wiedzą, że zakupiony w klasztorze produkt spożywczy na pewno będzie dobry i przyjazny dla środowiska: bez żadnej chemii i herbicydów. Ponadto zostanie przygotowany modlitwą i pokropiony wodą święconą. A pieniądze zebrane z jego sprzedaży z pewnością zostaną przeznaczone na szczytny cel: na potrzeby szkółki niedzielnej, ośrodka duchowego rozwoju młodzieży, więzień, szpitali i ośrodków onkologicznych.

Czasami duże przedsiębiorstwa kupują także produkty klasztorne. I tak na przykład firma Wimm-Bill-Dann zakupiła towary od klasztoru Sretensky” – podsumował mieszkaniec klasztoru Daniłow.

Męski pasterz. Jak żyje się w klasztorze w Rostowie nad Donem?

Klasztor Świętego Iwerskiego pozostaje jedynym klasztorem w obwodzie rostowskim. Klasztor znajduje się w Rostowie nad Donem i każdy mieszkaniec północnej dzielnicy mieszkalnej czyli Kamenki wskaże do niego drogę. To najjaśniejsza atrakcja ponad milionowego miasta.

Zakonnice właśnie zebrały pigwę. Zdjęcie: / Witalij Kołbasin

Wstęp jest bezpłatny, a w święta kościelne jest tłoczno. Miejsce to odwiedzają zarówno pielgrzymi, jak i wszyscy. Kto po raz pierwszy wkracza na teren gminy, zwraca uwagę nie tylko na majestatyczny kościół Świętej Trójcy ze złotą kopułą, ale także na zadbane klomby kwiatów wieloletnich, alejki, wzdłuż których rosną ozdobne drzewa iglaste i liściaste. Można by pomyśleć, że weszliśmy do ogrodu botanicznego, ale niektórzy turyści porównują to miejsce do wybrzeża Morza Czarnego na Kaukazie. Całe to naturalne piękno stworzone przez człowieka jest wynikiem pracy nowicjuszy.

„Panuje błędne przekonanie, że nasi mieszkańcy wykonują prawie ciężką pracę, ale oczywiście tak nie jest, posłuszeństwo okazuje się zgodnie z siłą każdej siostry, łączymy zarówno pracę fizyczną, jak i modlitwę” – mówi przeorysza Świętego Iveron Klasztor Przeorysza Rachela (Kovalyova).

Życie 35 zakonnic organizuje specjalny statut, a dzień jest zaplanowany minuta po minucie. Na 30 hektarach znajdują się winnice, ogrody warzywne, podwórko z stodołą na siano, w którym hodowane są krowy i drób. W budynku celi, do którego nie wolno wchodzić turystom, znajduje się szwalnia: siostry szyją własne ubrania.

Farma zwierzęca klasztoru Świętego Iwerskiego w Rostowie nad Donem. Zdjęcie: / Witalij Kołbasin

Cały dzień mieszkańcy klasztoru upływają na niestrudzonej pracy. Wczesnym rankiem wytwórcy prosphory przygotowują ciasto na upieczenie prosphory, krowy idą zarządzać stodołą, refektarze przygotowują jedzenie, ogrodnicy uprawiają ziemię oraz zajmują się kształtowaniem krajobrazu i dekoracją kwietników. Po pracy siostry śpiewają w chórze, urzekając gości śpiewem. Każdy nowicjusz jest za coś odpowiedzialny.

Zakonnica Vivea mówi: „Wstaję o wpół do piątej rano, idę na oborę, doję krowy, karmię zwierzęta i opiekuję się nimi, przynoszą nam siano, układamy je w stosy, przygotowujemy na zimę”.

„Liturgiczny chleb liturgiczny – prosphora – pieczemy do późnego wieczora, a gdy nadchodzi Wielkanoc, trzeba upiec trzy tysiące prosphora. Kiedy bierzemy się do pracy, ważny jest nastrój, wtedy chleb wychodzi pyszny” – jestem tego pewna zakonnica Nifonta.

Od niepamiętnych czasów klasztory uprawiały własne winogrona, z których wytwarzano wino, które później używano do komunii. Tak więc w klasztorze Świętego Iveron jest winiarz: zakonnica Herakliusz.

„Od niedawna zajmuję się uprawą winorośli, uprawiamy odmiany późne, chcę sadzić odmiany wczesne, sadząc lub zbierając winogrona, wykonuję tę czynność z modlitwą” – mówi.

Winogrona uprawiane są w klasztorze tradycyjnie już od czasów przedrewolucyjnych. Zdjęcie: / Witalij Kołbasin

W czasie mojej wizyty w klasztorze kilku jego mieszkańców pracowało na oczach parafian: zbierali owoce z drzewa pigwy. Chętni zostali obdarowani darami natury. Gałęzie drzew pod ciężarem żółtych owoców pochylały się ku ziemi tak bardzo, że podtrzymywały je laski proc. Z jednego drzewa zakonnice zebrały wóz owoców. W czasach przedrewolucyjnych rósł tu bogaty sad, a kilkadziesiąt lat później drzewa wydały obfite plony.

„Praca służy jako narzędzie edukacyjne, ale nigdy nie jest stawiana na pierwszym miejscu. Praca nic nie przyniesie, jeśli nie będzie ożywiana modlitwą” – podsumowała przeorysza klasztoru, przeorysza Rachela.

W przerwach między pracą a modlitwą sióstr turysta może mieć szczęście: może zrobić sobie zdjęcie z zakonnicą na dziedzińcu, a nawet z nią porozmawiać. Większe szanse na dialog mają jednak kobiety, zakonnice starają się nie rozmawiać z mężczyznami.

W oborze hodowane są krowy i kury. Zdjęcie: / Witalij Kołbasin

Życie współczesnego klasztoru nie jest odosobnioną osadą, oddzieloną od społeczeństwa, jak to miało miejsce kilka wieków temu. Teraz zakonnice żyją obok zwykłych ludzi. W przeciwnym razie to się nie uda, ponieważ całą ciężką i inżynieryjną pracę przy utrzymaniu budynków i infrastruktury klasztornej wykonują najemni pracownicy, mężczyźni. W klasztorze kobiet Świętego Iverskiego mężczyzna pracuje również jako pasterz krów.

Fabuła

Historia klasztoru Świętego Iwerskiego w mieście Rostów nad Donem rozpoczęła się w 1903 roku. 26 lat później, w 1929 r., klasztor zamknięto: rozebrano kopuły świątyni i dzwonnicę, a w budynku umieszczono klub PGR-u zajmujący się hodowlą trzody chlewnej. W celach klasztornych umieszczono najpierw sierociniec, później ulokowano tu warsztaty i magazyny.

Ponad 60 lat później, w 1991 r., ponownie otwarto klasztor w tym samym miejscu. Pielgrzymów przyciąga tu zarówno sam kościół, jak i święte źródło wody. Dzięki trosce sióstr został odrestaurowany i uporządkowany, dostęp do niego jest bezpłatny. Temperatura wody jest stała: 12 stopni. Obecnie na terenie klasztoru budowana jest kaplica.

Możesz być pewien, że latem 2018 roku, podczas Pucharu Świata, zagraniczni turyści będą tu przybywać, aby zobaczyć historyczne dziedzictwo Rostowa nad Donem i południa Rosji.

Misja to piękno. Nowoczesny dziedziniec klasztoru w Wołgogradzie

Dubowski Klasztor Wniebowstąpienia. Zdjęcie: / Nadieżda Kuźmina

W 1865 r Arcykapłan Ioann Aleksiejewicz Pokrowski Niedaleko miasta Carycyn, na terenie osady Dubowka, założono klasztor Najświętszego Wniebowstąpienia. Dziś mieszka tu 28 sióstr. Głównym posłuszeństwem tutaj, jak w większości klasztorów, jest modlitwa, uwielbienie - ale są też inne obowiązki. Siostry więc oprócz własnego dużego ogrodu, w którym uprawiają warzywa, owoce i jagody na własne potrzeby, prowadzą mały sklepik z nabiałem, pracują w warsztatach krawieckich, hafciarskich i malarskich, pieczą chleb, zbierają i suszą zioła i zioła. wiele więcej.

W 2013 roku klasztor rozpoczął szycie wyrobów w stylu rosyjskim. Dziś produkuje się tu wyjątkową odzież damską i męską, wykorzystując starożytne rosyjskie wzory.

W klasztorze znajduje się pracownia krawiecka. Zdjęcie: / Nadieżda Kuźmina

„Wszystko zaczęło się od zwykłej, prostej sukienki. Jest uszyty według starego rosyjskiego kroju, z klinami po bokach” – mówi zakonnica Feofania. — W Zwienigorodzie przy klasztorze jest też sklep ze starą rosyjską odzieżą i poproszono nas o uszycie czegoś podobnego. Teraz mamy inne modele. Zaczęliśmy pracować nad mieszaniem stylów – zakonnica pokazuje dziesiątki modeli wszelkiego rodzaju sukienek, spódnic, żakietów i bluzek, które zachwycają nie tylko prostotą, ale także modnym szykiem. — Słuchamy ludzi, tego, co lubią. Każdy element jest szyty ręcznie. Na tym polega nasza działalność misyjna: takimi strojami, tymi strojami pokazujemy ludziom, jakie powinno być piękno zewnętrzne, które jest odbiciem piękna wewnętrznego”.

Na warsztatach posłuszeństwo sprawuje zakonnica Feofania. Zdjęcie: / Nadieżda Kuźmina

W Wołgogradzie przy klasztorze Najświętszego Wniebowstąpienia znajduje się mały sklepik, w którym można przymierzyć i kupić ubrania wykonane w murach klasztoru. I jest popularny. Mówią, że te kobiece sukienki są szczególnie cenione przez mężczyzn. Dosłownie wciągają swoje żony do działu rosyjskich sukienek i nie oszczędzają na zakupie nowych ubrań.

„Ludzie mają już dość dżinsów. Dusza reaguje na prawdziwe, kobiece piękno – mówi zakonnica Feofania. „Kobiety zaczynają lubić siebie, gdy tylko przymierzają nasze ubrania. To jest swego rodzaju magiczna transformacja. Chcą dopasować te ubrania, zmienia się ich stan wewnętrzny, kobieta w jakiś sposób staje się milsza, a jej ruchy stają się bardziej wdzięczne i płynniejsze. Sami lubimy to, co robimy. To wypływa z naszych serc: pragnienie miłości i dobra. Naszą misją jest rozbudzanie w ludziach tych uczuć.”

Popularnością cieszą się bluzki, spódnice i sukienki pochodzące z warsztatów klasztornych. Zdjęcie: / Nadieżda Kuźmina

Spośród sióstr za posłuszeństwo w warsztacie odpowiedzialna jest mniszka Feofania, nadzorująca zatrudnionych pracowników – szwaczki i krojarki – którzy przybywają do klasztoru z Wołgogradu i sąsiednich miast.

„Nie sądziliśmy, że w ogóle odniesie to sukces i będzie wśród nas popularne. Przyjechali nawet z Norwegii, Włoch, Hiszpanii i powiedzieli: gdybyśmy tylko mieli coś takiego!” – przyznają siostry w klasztorze.

Aby stworzyć tak niesamowite rzeczy, zakonnice studiują nie tylko historię rosyjskiego stroju, ale także współczesne trendy w świecie mody. Zdjęcie: / Nadieżda Kuźmina

Zakonnice cały dochód ze sprzedaży ubrań przeznaczają na renowację klasztoru. W dniu 9 listopada 2016 roku klasztor spotkał nieszczęście: doszczętnie spłonął budynek, w którym mieścił się refektarz oraz mieszkali robotnicy i pielgrzymi. Dlatego klasztor nie może jeszcze przyjąć dużej liczby pielgrzymów. Chociaż jest wielu zainteresowanych, w tym z innych miast Rosji.

Na chwałę Boga. W klasztorze w Czelabińsku wytwarzają mydło lecznicze i ikony malarskie

Klasztor Odigitrievsky ma swoją historię sięgającą XIX wieku. Powstanie klasztoru miało miejsce w roku 1862, kiedy to dekretem cesarskim wspólnotę podniesiono do rangi klasztoru, jednakże z dopiskiem „bez żadnego pożytku ze skarbca”. Siostry żyły ze swojej pracy i z wdzięcznością przyjmowały datki od dobroczyńców.

Klasztor odrodził się sto lat później. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Zakonnice malowały ikony dla kościołów Uralu, pracowały w warsztatach krawcowych i złotniczych, prowadziły duże gospodarstwo domowe, a także otworzyły przytułek dla dziewcząt i szkołę parafialną. Gospodarka monastyczna stała się silniejsza. W 1915 r. mieszkało tu już 360 sióstr zakonnych.

Jednak po 5 latach rząd radziecki podjął decyzję o zamknięciu klasztoru. Kilka lat później na jego miejscu wyrósł hotel, działający do dziś, a siostry zesłano do obozów koncentracyjnych i więzień.

Do dziś przetrwał jedynie ogród klasztorny, tzw. „Płoduszka”. Wiadomo, że w czasach starożytnych siostry uprawiały na tych ziemiach niesamowite zbiory warzyw i owoców niezwykłych dla ziem Uralu.

Źródła podają, że sto lat temu w klasztorze działało 14 warsztatów. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Sto lat później, za błogosławieństwem biskupa, ponownie powołano wspólnotę monastyczną. W październiku 2015 roku został przekształcony w klasztor.

Odrodzenie starożytnego rzemiosła

Od pierwszych dni restauracji klasztoru siostry powróciły do ​​warsztatów klasztornych. Przeorysza Euzewia przez kilka lat odbywała staż w szkole malowania ikon w Ławrze Trójcy-Sergiusa. „Ikony malowane są według kanonów charakterystycznych dla szkoły św. Andriej Rublow, mówi mama. — Dużo pracy wymaga przede wszystkim drzewa. Drewno jest wielokrotnie suszone. Farby wykonane są z materiałów naturalnych. Siostry uczą się rysować na podstawie dostarczonych do klasztoru szkiców i rysunków konturowych”.

Ikonę namalowały siostry z klasztoru. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Malowanie ikon wymaga ciężkiej pracy, czasu i ciszy. Każdy element ma tutaj znaczenie i pomaga dostroić się do modlitwy. Matka pokazuje płatek złota, którym pokrywane są ikony. I mówi, że na wykonanie jednej ikony potrzeba 2-3 tygodni, pod warunkiem, że artysta będzie pracował bez przerwy.

Produkcja chleba klasztornego owiana jest prawdziwą tajemnicą. Nowicjuszka Galina wyrabia ciasto i mówi, że ten proces jest długi. Ale powstałe wypieki są nieporównywalne z nienaturalnymi produktami kupowanymi w sklepie. Siostry dodają otręby, płatki zbożowe, nasiona, orzechy i wyrabiają ciasto bez drożdży, co zajmuje 4 godziny. Po upieczeniu bochenka chleba klasztornego w maszynie do chleba dociera na miejsce dopiero po kolejnym dniu. Siostry mówią, że jeśli chcesz, możesz dodać do ciasta suszone owoce, wtedy będzie słodkie. Według sióstr taki chleb będzie przechowywany tygodniami.

Nowicjuszka Galina przygotowuje ciasto chlebowe. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

W warsztatach klasztornych siostry znalazły zajęcia, które przypadły im do gustu. Z jabłek i gruszek uprawianych na Ploduszce robią naturalny, zdrowy ocet. Świetnie nadaje się do polewania sałatek warzywnych.

Siostry ogrzewały w klasztorze bezdomne koty. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Wyrób mydła stał się jednym z ulubionych zajęć sióstr w wolnym czasie od modlitwy. W ciągu półtora roku, kiedy zainteresowali się tą działalnością, w klasztorze pojawiły się różne formy, komponenty i barwniki. Matka Maryja pokazuje proces produkcyjny od stopienia komponentów do uzyskania gotowego produktu. Zdrowe mydła o różnorodnych zapachach, tematyczne (na każde święto kościelne) rozdawane są dobrodziejom klasztoru i sprzedawane w kościelnym sklepiku.

Matka Maria zajmuje się produkcją mydła z dodatkami miodu. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Nawet projekt etykiety został opracowany przez same siostry z klasztoru. Jest mydło miodowe, jest mydło zielone, mydło jaspisowe lub w cewce, naturalne kamienie Uralu. Dziecięce - w postaci figurek zwierząt. Kilka rodzajów wspaniałych kwiatów: róże, piwonie, stokrotki. Dodatki - glinka farmaceutyczna, olejki aromatyczne, miód. Taką pamiątkę można kupić w sklepie kościelnym za sto rubli.

Siostry z klasztoru produkują takie piękne mydło. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Dopóki w klasztorze nie odrodziło się wszystkich 14 warsztatów, które istniały w klasztorze sto lat temu. Ale siostry planują zająć się inną pracą.

Przeorysza Eusevia pokazuje rośliny uprawiane przez siostry klasztoru. Zdjęcie: / Nadieżda Uvarova

Chleb z klasztoru Marii Magdaleny. Zakątek gospodarczy południa Rosji

Na obrzeżach małej wioski Kuban Rogovskaya znajduje się klasztor Marii Magdaleny, który można śmiało nazwać jednym z najbardziej ekonomicznych w południowej części Rosji. Aby się o tym przekonać, wystarczy to zobaczyć. Nawet z zewnątrz, przez kamienny płot, wyraźnie widać ogród z kilkoma setkami drzew owocowych: od jabłoni po brzoskwinie. Wchodząc do bramy od razu rozumiesz, że biznes nie ogranicza się tylko do owoców. W pobliżu cel i cerkwi znajduje się kilka ciągników, przyczep i innego sprzętu rolniczego: zupełnie jak na podwórzu dobrego rolnika.

Przez kamienne ogrodzenie klasztoru Marii Magdaleny wyraźnie widać ogród z kilkoma setkami drzew owocowych. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

Sam Bóg nakazał korzystać z darów żyznej ziemi Kubania, a mimo to robią to na tak dużą skalę tylko tutaj. Na terenie klasztoru Marii Magdaleny znajduje się duży ogród warzywny z kilkoma szklarniami, a poza jego murami znajduje się kolejne trzysta hektarów gruntów ornych, na których siostry uprawiają pszenicę, kukurydzę, słoneczniki i inne rośliny uprawne. Ponadto trzymają zwierzęta hodowlane i zajmują się właściwym przetwarzaniem. Dla 24 sióstr jest to bardzo duży nakład pracy, nawet biorąc pod uwagę pomoc innych osób. Powstaje uzasadnione pytanie: jak i dlaczego to zrobili? Odpowiedzi na wszystkie pytania daje wycieczka do historii klasztoru.

Suszenie klasztoru Marii Magdaleny. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

Klasztor na cześć Święta Maria Magdalena równa apostołom powstało w połowie XIX w. i zajmowało poczesne miejsce w życiu Kubania, będąc jednocześnie ośrodkiem duchowym, kulturalnym i gospodarczym. Przebywało w nim pięćset zakonnic, a ze starej ryciny wynika, że ​​przypominało całe miasteczko z własną infrastrukturą. Po rewolucji klasztor zaczął podupadać, a następnie został zniszczony, jednak w latach dziewięćdziesiątych rozpoczęło się jego odrodzenie. Potem pojawiło się pytanie, skąd wziąć pieniądze na życie i budowę. Rozważano możliwość zorganizowania własnej produkcji do szycia szat kościelnych, idealnych dla kobiecej drużyny. Jednak porzucono go ze względu na konkurencję i konieczność zakupu drogich maszyn hafciarskich. Zakonnice musiały wybrać bardziej ciernistą ścieżkę i zająć się rolnictwem.

Do celów i kościoła klasztornego przylegają szklarnie i maszyny rolnicze. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

„Ten kierunek okazał się dla nas bardzo trudny, ale mimo to nie pomyliliśmy się w naszym wyborze” – mówi przeorysza klasztoru Przeorysza Tabitha. „I nie chodzi tylko o to, że nasza własna gospodarka pozwala nam istnieć i rozwijać się. Nasze produkty uprawiamy z duszą, nie przetwarzamy ich w żaden specjalny sposób, dlatego są one bardzo poszukiwane. Odwiedzający wystawy prawosławne, w których uczestniczymy, zawsze tego oczekują i przyjmują z przyjemnością. Dzięki Bogu, jesteśmy szczęśliwymi ludźmi.”

Prace sióstr z klasztoru Marii Magdaleny. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

Trudno nawet wymienić cały asortyment produktów rolnych wytwarzanych przez siostry klasztoru na potrzeby własne i na sprzedaż. Są to suszone owoce, konserwy, miód, olej słonecznikowy, jajka, smalec, duszone mięso, sery, twaróg, herbaty, lecznicze mieszanki ziołowe, a nawet maści z kremami na bazie naturalnych składników. Ponadto zakonnice zdobyły poważne kwalifikacje w sztuce i rzemiośle, co również było w dużej mierze spowodowane koniecznością życia. Na początku lat 2000-tych przyszedł czas na wykonanie ikonostasu w nowo wybudowanym kościele wstawienniczym klasztoru, jednak problem w tym, że była to bardzo kosztowna przyjemność.

Produkty klasztoru Marii Magdaleny. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

„Nie mieliśmy takich funduszy, dlatego postanowiono zrobić wszystko samodzielnie” – mówi jedna z mniszek z klasztoru. „W tym celu dwie siostry poszły do ​​szkoły artystycznej w Krasnodarze i wraz z dziećmi uczyły się rzeźbienia w drewnie. Dzięki temu dobrze opanowali tę sztukę i przez kilka lat powoli rzeźbili ikonostas. Z tych samych powodów kilka naszych sióstr nauczyło się malować ikony”.

Zakonnice specjalnie uczyły się rzeźbienia w drewnie w szkole artystycznej, aby wykonać ikonostas dla klasztornego kościoła wstawienniczego. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

Choć nie chodzi tylko o to, że wszystkie te umiejętności były potrzebne w gospodarstwie. Wiele sióstr maluje, rzeźbi z gliny, robi na drutach, haftuje i uprawia inne formy sztuki po prostu dla duszy i relaksu. Przełożona do tego wszystkiego zachęca, a nawet specjalnie zaprasza różnych specjalistów, którzy przekazują siostrom swoją wiedzę. To prawda, że ​​mieszkające tu kobiety prawie nigdy nie mają dużo wolnego czasu na kreatywność. Pracy mają pod dostatkiem niemal przez cały rok, co wynika z konieczności prac ziemnych i faktu, że Klasztor Marii Magdaleny jest jeszcze w budowie.

Zakonnice są nawet biegłe w projektowaniu krajobrazu. Zdjęcie: / Aleksander Własenko

W stylu XIV w. Jak działa petersburski warsztat starożytnego rosyjskiego szycia

W Petersburgu, w klasztorze Konstantyna-Elenińskiego, znajduje się warsztat starożytnego rosyjskiego krawiectwa „Pokrow”. Rzemieślniczki haftują święte wizerunki i ozdoby na całunach, sztandarach i szatach kościelnych.

„Pracujemy w stylu XIV-XVI wieku” – mówi Vera Kazarina, liderka warsztatów, członkini Związku Artystów Plastyków. — Naukę szycia starożytnego Rosji zacząłem uczyć się w latach dziewięćdziesiątych, kiedy nie było już żywych nosicieli tej sztuki. Zmarł w czasie rewolucji w wyniku prześladowań Kościoła. Wskrzesili technologię opartą na starożytnych dziełach. Dziękujemy konserwatorom z Nowogrodu, którzy dostarczyli pod mikroskopem zdjęcia starożytnych haftów. To pozwoliło nam zbadać szwy i zrekonstruować techniki.”

Tak wyglądają szaty kościelne wykonane przez rzemieślniczki. Zdjęcie: Z archiwum osobistego / Vera Kazarina

Warsztat Pokrov istnieje od 1990 roku, dziewięć lat temu klasztor wziął go pod swoje skrzydła i stał się jednocześnie głównym klientem. Stało się możliwe tworzenie projektów na dużą skalę: w szczególności całunów. Tym samym w 2015 roku pracownia zakończyła prace nad Całunem Matki Bożej o wymiarach 1,80 m na 1,20 m.

Haftowany całun. Zdjęcie: Z archiwum osobistego / Vera Kazarina

„Zastosowaliśmy nową ikonografię, ten całun nie ma sobie równych” – mówi Vera Kazarina. - Wymyśliłem to Marina Teplova, malarz ikon klasztoru Światogorsk w Puszkirach. Podstawą jest bizantyjski całun Zbawiciela. Przedstawiliśmy Zaśnięcie Matki Bożej w otoczeniu aniołów, serafinów i cherubinów. Wzdłuż krawędzi duże napisy w perłach.”

Rzemieślniczki w pracy. Zdjęcie: Z archiwum osobistego / Vera Kazarina

Wiele pracy wykonano dla Katedry Świętej Trójcy w Lintul: „ubrania” na tron ​​​​i ołtarz, sztandary (banery z Matką Bożą i Zbawicielem). Natomiast dwie szaty kościelne, wykonane na zlecenie klasztoru, można obecnie oglądać w Muzeum Historii Religii, które zakupiło je na swoją wystawę.

Sprawa soborowa

Praca nad całunem to zadanie katedralne. Najpierw powstaje projekt: wspólnie z przeoryszą klasztoru wybierane są obrazy, ikonografia i inskrypcje. Następnie malarz ikon wykonuje szkic: nazywa się go „proris”.

Praca wykonywana jest w formie biżuterii. Zdjęcie: Z archiwum osobistego / Vera Kazarina

„Splot jest przenoszony z góry na mycolent: tkany materiał podobny do kalki technicznej. Naciągamy go na tamborek razem z tkaniną i zaczynamy haftować” – mówi Vera Kazarina. - Po pierwsze - kontury starego rosyjskiego szwu na rozcięcie: jedwabna nić wyjęta z niewłaściwej strony „rozdziela” poprzedni ścieg, trzeba się w niego dostać, praca z biżuterią! Najtrudniejszą rzeczą są twarze, najpierw są haftowane, a potem wszystko inne jest robione w kolorze. Prace mogą potrwać kilka lat.”

Pomimo bogactwa współczesnej palety, nici są często barwione przy użyciu starożytnej technologii. Aby uzyskać kolor miąższu, gotuje się je w wywarze z szyszek olchy. Do ognistych skrzydeł serafinów stosuje się wywar z marzanny: uzyskany kolor jest podobny do marchewki.

Są to sztandary: sztandary z Matką Bożą. Zdjęcie: Z archiwum osobistego / Vera Kazarina

Aureole są zawsze haftowane złotem: nie bez powodu rzemieślniczki nazywane są złotymi szwaczkami. W starożytności używano do tego najdelikatniejszego złotego drutu. Dlatego zachowało się niewiele starożytnych dzieł: często starożytne dzieła niszczono ze względu na metal szlachetny, nici przetapiano. Najpierw zgrzeszyli tym najeźdźcy tatarsko-mongolscy, potem bolszewicy. Współcześni złotnicy stosują nici jedwabne lub lniane, na które nawijane są metalizowane związki: srebro, złoto, mosiądz.

„Bardzo trudno jest znaleźć złote nici. Wcześniej kupowaliśmy je w rosyjskiej fabryce, po analizie - okazało się, że w ogóle nie było złota, nawet jonów. Zaczęli kupować we Francji, jest bardzo drogo. Czasami używamy języka tureckiego i chińskiego: to jest Lurex, a nie prawdziwa złota nić. Staramy się je dopasowywać przynajmniej kolorystycznie” – mówi kierownik warsztatu.

Wykorzystywane tkaniny to głównie aksamit i jedwab oraz satyna. Prace ozdobione są złotymi sznurkami i perłami. Ale prawdziwe bogactwo kryje się w szwach.

Haftowane przedmioty naprawdę sprawiają wrażenie żywych. Zdjęcie: Z archiwum osobistego / Vera Kazarina

„Te hafty żyją. Nici ułożone według kształtu błyszczą, mienią się i robią niezwykłe wrażenie. Dla współczesnego człowieka jest to jakiś cud! Obecnie haft komputerowy jest szeroko stosowany, jednak w dziedzinie urody nie można go porównywać z haftem ręcznym. Wydaje mi się, że kapliczki świątynne – całuny, narzuty, przedmioty liturgiczne – w dalszym ciągu nie powinny być wykonywane przez bezduszną maszynę. Komputer może haftować technicznie doskonale i szybko, ale nie będzie miał ciepła ludzkich rąk” – mówi Vera Kazarina.

W warsztacie pracuje kilkanaście rzemieślniczek, pięć z nich należy do Związku Artystów Plastyków. Każdy ma inne kwalifikacje, ale każdy ma pracę, którą może wykonać. Niektórzy szyją twarze, inni używają pereł. W pracowni prowadzone są także trzyletnie kursy: sztukę starożytną może opanować każdy.

Haft z użyciem perełek. Zdjęcie: Z osobistego archiwum/ Wiera Kazarina

„Szycie staroruskie to nie tylko haft. To rzecz pobożna, duchowa” – mówi Vera Kazarina. „Niewierzący raczej tego nie zrobi, coś musi rezonować w jego duszy”. Praca przynosi wielką radość. Dotykanie świętych obrazów oczyszcza duszę i przemienia życie.”