Bevezetés

A folklórtudat és a folklórszövegek megnyilvánulási formáinak nagyszámú alkotása foglalkozik. Tanulmányozzák a folklórszövegek nyelvi, stilisztikai, néprajzi sajátosságait; kompozíciós szerkezetük, beleértve a képeket és a motívumokat; elemzik a folklór kreativitás erkölcsi aspektusát és ennek megfelelően a folklór jelentőségét a fiatal generáció nevelésében, és még sok minden mást. A folklórról szóló hatalmas irodalomfolyamban szembeötlő a sokszínűsége, kezdve a népi bölcsességtől és az emlékezés művészetétől, egészen a társadalmi tudat egy különleges formájáig, a valóság tükrözésének és megértésének eszközéig.

A folklór olyan alkotásokat foglal magában, amelyek az emberek alapvető, legfontosabb gondolatait közvetítik az élet fő értékeiről: munka, család, szerelem, társadalmi kötelesség, szülőföld. Gyermekeink még mindig ezeken a műveken nevelkednek. A folklór ismerete ismereteket adhat az embernek az orosz népről, és végső soron önmagáról.

A folklór szintetikus művészeti forma. Munkái gyakran ötvözik a különféle művészeti ágak elemeit - verbális, zenei, koreográfiai és színházi. De minden folklórmunka alapja mindig a szó. A folklórt a szavak művészeteként nagyon érdekes tanulmányozni.

Folklór

A szóbeli népművészet megjelenése

A szóbeli népművészet történetének vannak általános mintái, amelyek minden típusának fejlődésére kiterjednek. Az eredetet az ókori szlávok hiedelmeiben kell keresni. A népművészet az egész világkultúra történeti alapja, a nemzeti művészeti hagyományok forrása, a nemzeti öntudat képviselője. Az ókorban a verbális kreativitás szorosan összefüggött az emberi munkatevékenységgel. Vallási, mitikus, történelmi elképzeléseit, valamint a tudományos ismeretek kezdetét tükrözte. Az ember különféle varázslatokkal, kérésekkel vagy fenyegetésekkel igyekezett befolyásolni sorsát, a természet erőit. Vagyis megpróbált megegyezésre jutni a „felsőbb hatalmakkal”, és semlegesíteni az ellenséges erőket. Ehhez egy személynek szigorúan be kellett tartania számos olyan szabályt, amelyek megmutatták üdvösségét őseik idejében. Ha azonban ezeket a szabályokat nem tartják be, akkor a természetben zűrzavar kezdődik, és az élet lehetetlenné válik. A rituálék összessége jelenti az egyetlen hatékony garanciát mindenféle rossz befolyás ellen, amelyek félelmet és félelmet keltenek. A rituálék mitológiai történetek reprodukciói voltak, beleértve a táncot, az éneklést és az öltözködést.

Az orosz művészeti kultúra alapja az ősi szláv mitológia. Sok ókori nép alkotta meg saját mitológiai képét az Univerzum felépítéséről, amely számos istenbe – a világ alkotóiba és uralkodóiba – vetett hitét tükrözte. A világ keletkezését az istenek cselekedeteiként magyarázva az ókori ember megtanult együtt teremteni. Ő maga nem tudott hegyeket, folyókat, erdőket és földet, égitesteket létrehozni, ami azt jelenti, hogy az ilyen mítoszok a természetfeletti erőkbe vetett hitet tükrözték, amelyek részt vettek az Univerzum létrejöttében. És minden dolog kezdete csak az elsődleges elem lehetett, például a világtojás vagy az istenek akarata és varázsszava. Például a világ teremtéséről szóló szláv mítosz ezt mondja:

Hogy minden Rod istennel kezdődött. Mielőtt a fehér fény megszületett, a világot szuroksötétség borította. A sötétben csak Rod volt – minden dolog Elődje. Az elején Rod egy tojásban volt, de Rod megszülte a Love - Ladát, és a szerelem erejével elpusztította a börtönt. Így kezdődött a világ teremtése. A világ tele volt Szeretettel. A világ teremtésének kezdetén megszülte a mennyek országát, és alatta teremtette a mennyei dolgokat. Szivárvánnyal elvágta a köldökzsinórt, és egy sziklával elválasztotta az Óceánt az égi vizektől. Három boltozatot emelt a mennyben. Megosztott Fény és Sötétség. Aztán Rod isten megszülte a Földet, és a Föld egy sötét szakadékba zuhant, az óceánba. Aztán kijött a Nap az arcából, a Hold - a mellkasából, az ég csillagai - a szeméből. Tiszta hajnalok jelentek meg Rod szemöldökéből, sötét éjszakák - gondolataiból, heves szelek - leheletéből, eső, hó és jégeső - könnyeiből. Rod hangja mennydörgés és villámlás lett. Az egek és minden az ég alatt a Szeretetnek születtek. Rod az istenek Atyja, magától született és újjászületik, Ő az, ami volt és ami lesz, ami született és ami meg fog születni.

Őseink mitológiai tudatában velejárója volt, hogy a különféle isteneket, szellemeket és hősöket a családi kapcsolatokkal összekapcsolják.

Az istenek ősi kultusza bizonyos rituálékhoz kapcsolódik - feltételesen szimbolikus cselekvésekhez, amelyek fő jelentése az istenekkel való kommunikáció. Az ókori szlávok szertartásokat végeztek templomokban és szentélyekben - az istenek imádatára speciálisan felszerelt helyeken. Általában dombokon, szent ligetekben, szent források közelében helyezkedtek el, stb.

Az ókori mítoszok az emberek vallásos életének különféle formáit idézték elő és tükrözték, amelyekben az emberek különféle művészi tevékenységei (éneklés, hangszeres játék, tánc, a képző- és színházművészet alapjai) keletkeztek.

Mint korábban említettük, a folklór az ókorból származik. Akkor keletkezett és keletkezett, amikor az emberiség túlnyomó többsége még nem rendelkezett írással, és ha volt is, akkor kevesek – korabeli művelt sámánok, tudósok és más zseniek – sorsa volt. Egy dalban, találós kérdésben, közmondásban, mesében, eposzban és a folklór egyéb formáiban az emberek először érzéseiket, érzelmeiket formálták meg, szóbeli munkában ragadták meg, majd tudásukat adták át másoknak, és ezzel megőrizték gondolataikat, élményeiket, érzéseiket. leendő utódaik fejében és fejében.

Az élet azokban a távoli időkben nem volt könnyű a legtöbb élő ember számára, így is marad, és elkerülhetetlenül az is lesz. Sokaknak keményen és rutinosan kell dolgozniuk, csak kis megélhetést keresve maguknak, nehezen tudnak elviselhető egzisztenciát biztosítani maguknak és szeretteiknek. Az emberek pedig már rég felismerték, hogy valami vidámsággal kell elterelnie saját maguk, a körülöttük lévők és a szerencsétlenségben lévő kollégáik figyelmét a mindennapi munkájukról, ami elvonja a figyelmet a nyomasztó hétköznapokról és a kemény munka elviselhetetlen körülményeiről.

A "folklore" szó, amely gyakran a "szóbeli népművészet" fogalmát jelöli, két angol szó kombinációjából származik: folk - "people" és lore - "bölcsesség". A folklór története az ókorba nyúlik vissza. Kezdete összefügg azzal az igénysel, hogy az emberek megértsék az őket körülvevő természeti világot és az abban elfoglalt helyüket. Ez a tudatosság elválaszthatatlanul egybeforrt szavakban, táncban és zenében, valamint képzőművészeti, különösen iparművészeti alkotásokban (edényeken, szerszámokon stb.), ékszerekben, vallási istentiszteleti tárgyakban fejeződött ki... Hozzánk kerültek századok és mítoszok mélyéről, amelyek a természet törvényeit, az élet és halál titkait figuratív és cselekményes formában magyarázzák. Az ókori mítoszok gazdag talaja ma is táplálja a népművészetet és az irodalmat egyaránt.

A mítoszokkal ellentétben a folklór már a művészet egy formája. Az ókori népművészetet a szinkretizmus jellemezte, i.e. különbség a kreativitás különböző típusai között. Egy népdalban nemcsak a szavak és a dallam nem választható el, hanem a dal sem választható el a tánctól, szertartástól. A folklór mitológiai háttere megmagyarázza, hogy a szóbeli műveknek miért nem volt első szerzője. A „szerzői” folklór megjelenésével újkori történelemről beszélhetünk. A cselekmények, képek, motívumok kialakítása fokozatosan ment végbe, és idővel az előadók gazdagították, továbbfejlesztették.

A kiváló orosz filológus, A. N. Veselovsky akadémikus „Történelmi poétika” című alapvető művében amellett érvel, hogy a költészet eredete a népi rituálékban rejlik. A költészet kezdetben egy kórus által előadott dal volt, amelyet mindig zene és tánc kísért. Így a kutató úgy vélte, a költészet a művészetek primitív, ősi szinkretizmusában keletkezett. Ezeknek a daloknak a szavait minden esetben rögtönözték, mígnem hagyományossá váltak, és többé-kevésbé stabil karaktert nem nyertek. A primitív szinkretizmusban Veszelovszkij nemcsak a művészettípusok kombinációját látta, hanem a költészet típusainak kombinációját is. „Az epikus és lírai költészet – írta – számunkra az ősi rituális kórus bomlásának következményeinek tűnt” 1.

1 Veselovsky A. N. Három fejezet a „történelmi poétikából” // Veselovsky A.N. Történelmi poétika. - M., 1989. - 230. o.

Meg kell jegyezni, hogy korunk tudósának ezek a következtetései jelentik a verbális művészet eredetének egyetlen következetes elméletét. A. N. Veselovsky „történelmi poétikája” még mindig a legnagyobb általánosítása a folklór és a néprajz által felhalmozott gigantikus anyagnak.

Az irodalomhoz hasonlóan a folklórműveket epikai, lírai és drámai művekre osztják. Az epikus műfajok közé tartoznak az eposzok, legendák, mesék és történelmi dalok. A lírai műfajok közé tartoznak a szerelmes dalok, esküvői dalok, altatódalok és temetési siralom. A drámaiak közé tartoznak a népi drámák (például Petruskával). Az oroszországi eredeti drámai előadások rituális játékok voltak: tél elengedése és tavasz üdvözlése, kidolgozott esküvői rituálék stb. Nem szabad megfeledkezni a folklór apró műfajairól is - ditties, mondókák stb.

Az idő múlásával a művek tartalma megváltozott: elvégre a folklór élete, mint minden más művészet, szorosan összefügg a történelemmel. Lényeges különbség a folklórművek és az irodalmi művek között, hogy nincs állandó, egyszer s mindenkorra kialakult formájuk. A mesemondók és énekesek évszázadok óta csiszolták mesterségüket a művek előadásában. Vegyük észre, hogy ma a gyerekek sajnos általában könyvön keresztül ismerkednek meg a szóbeli népművészeti alkotásokkal, és sokkal ritkábban - élő formában.

A folklórt a természetes népi beszéd jellemzi, amely kifejezőeszközök gazdagságában és dallamosságában feltűnő. Egy folklórműre jellemzőek a jól kidolgozott kompozíciós törvények, stabil kezdési, cselekményfejlődési és befejezési formákkal. Stílusa a hiperbola, a párhuzamosság és az állandó jelzők felé hajlik. Belső szervezete olyan letisztult, stabil jellegű, hogy az évszázadok során változva is megőrzi ősi gyökereit.

A folklór bármely darabja funkcionális - szorosan kapcsolódott a rituálék egyik vagy másik köréhez, és szigorúan meghatározott helyzetben adták elő.

A szóbeli népművészet a népi élet teljes szabályrendszerét tükrözte. A népnaptár pontosan meghatározta a vidéki munka rendjét. A családi élet rituáléi hozzájárultak a család harmóniájához, és magukban foglalták a gyermeknevelést is. A vidéki közösség élettörvényei segítettek leküzdeni a társadalmi ellentmondásokat. Mindezt a népművészet különféle típusai rögzítik. Az élet fontos része az ünnepek énekeikkel, táncaikkal és játékaikkal.

Szóbeli népművészet és néppedagógia. A népművészet számos műfaja teljesen érthető a kisgyermekek számára. A folklórnak köszönhetően a gyermek könnyebben belép az őt körülvevő világba, és teljesebben érzi szülőföldje varázsát.

szülés, magába olvasztja az emberek szépségről, erkölcsről alkotott elképzeléseit, megismerkedik a szokásokkal, rituálékkal - egyszóval az esztétikai élvezettel együtt magába szívja az úgynevezett szellemi örökséget, amely nélkül egyszerűen teljes értékű személyiség kialakulása. lehetetlen.

Ősidők óta sok folklórmű készült, kifejezetten gyerekeknek. Ez a fajta néppedagógia évszázadokon át, egészen napjainkig óriási szerepet játszott a fiatal nemzedék nevelésében. A kollektív erkölcsi bölcsesség és az esztétikai intuíció nemzeti embereszményt alakított ki. Ez az ideál harmonikusan illeszkedik a humanista nézetek globális körébe.

Gyermekfolklór. Ez a koncepció teljes mértékben vonatkozik azokra a művekre, amelyeket felnőttek készítettek gyermekek számára. Ezen kívül ide tartoznak azok a művek, amelyeket maguk a gyerekek alkottak, valamint azok, amelyeket a felnőttek szóbeli kreativitásából adnak át a gyerekeknek. Vagyis a gyermekfolklór szerkezete nem különbözik a gyermekirodalom szerkezetétől.

A gyermekek folklórjának tanulmányozásával sokat megérthet egy adott korú gyermekek pszichológiájáról, valamint azonosíthatja művészi preferenciáit és kreatív potenciáljuk szintjét. Sok műfajhoz kötődnek azok a játékok, amelyekben az idősek életét, munkásságát reprodukálják, így az emberek erkölcsi hozzáállása, nemzeti vonásai, a gazdasági tevékenység sajátosságai tükröződnek itt.

A gyermekfolklór műfaji rendszerében kiemelt helyet foglal el a „nevelő költészet” vagy az „anyai költészet”. Ide tartoznak az altatódalok, bölcsődék, mondókák, viccek, mesék és a legkisebbeknek készült dalok. Nézzünk először néhány műfajt, majd a gyermekfolklór más típusait.

Altatódalok. Minden „anya költészetének” középpontjában a gyermek áll. Csodálják, kényeztetik és ápolják, díszítik és szórakoztatják. Lényegében a költészet esztétikai tárgya. A népi pedagógia a gyermek legelső benyomásaiba beleoltja a saját személyiség értékének érzését. A babát egy fényes, szinte ideális világ veszi körül, amelyben a szeretet, a jóság és az egyetemes harmónia uralkodik és hódít.

Gyengéd, monoton dalok szükségesek ahhoz, hogy a gyermek az ébrenlétből az alvásba váltson át. Ebből az élményből született meg az altatódal. A néppedagógiában szervesen benne rejlő, veleszületett anyai érzés, az életkori sajátosságok iránti érzékenység tükröződött itt. Az altatódalok lágy, játékos formában tükrözik mindazt, amivel egy anya általában együtt él - örömeit és gondjait, gondolatait a babáról, álmait a jövőjéről. A babának szóló dalaiban az anya azt foglalja bele, ami számára érthető és kellemes. Ez a „szürke macska”, „piros ing”, „ egy darab pitét és egy pohár tejet", "daru-

arc "... Általában kevés szó és fogalom van a chauduel szobában - nevetsz azokon

Alapvető;! Gsholpptok;

amely nélkül lehetetlen a környező világ elsődleges ismerete. Ezek a szavak adják az anyanyelvi beszéd első készségeit is.

A dal ritmusa, dallama nyilvánvalóan a bölcső ringatásának ritmusából született. Itt énekli az anya a bölcső fölött:

Annyi szeretet és buzgó vágy van ebben a dalban, hogy megvédje gyermekét! Egyszerű és költői szavak, ritmus, intonáció - minden egy szinte mágikus varázslatra irányul. Az altatódal gyakran egyfajta varázslat volt, a gonosz erők elleni összeesküvés. Az ősi mítoszok és az őrangyalba vetett keresztény hit visszhangja hallatszik ebben az altatódalban. De a legfontosabb az altatódalban minden időkig az anya költőileg kifejezett gondoskodása és szeretete, a gyermek védelmére, az életre és munkára való felkészítés vágya:

Az altatódal gyakori szereplője egy macska. A Sleep and Dream fantasztikus karakterekkel együtt emlegetik. Egyes kutatók úgy vélik, hogy az említést az ősi mágia ihlette. De a lényeg az is, hogy a macska sokat alszik, tehát neki kell aludnia a babát.

Más állatokat, madarakat gyakran említenek az altatódalokban, valamint más gyermekfolklór-műfajokban. Beszélnek és embereknek érzik magukat. Egy állat emberi tulajdonságokkal való felruházása az ún antropomorfizmus. Az antropomorfizmus az ősi pogány hiedelmek tükre, amely szerint az állatok lélekkel és elmével voltak felruházva, és ezért értelmes kapcsolatokra léphettek az emberekkel.

A néppedagógia nemcsak kedves segítőket, hanem gonoszokat, ijesztőket, olykor nem is nagyon érthetőeket (például az ominózus Buka) foglalt be az altatódalba. Mindegyiket meg kellett zsarolni, megvarázsolni, „elvinni”, hogy ne bántsák a kicsit, sőt, esetleg segítsenek is rajta.

Az altatódalnak megvan a maga kifejező eszközrendszere, saját szókincse és saját kompozíciós szerkezete. Gyakoriak a rövid melléknevek, ritkák az összetett jelzők, és sok a bőbeszédű szó.

Baiushki viszlát! Megmenteni téged

Sírok mindentől, minden bánattól, minden szerencsétlenségtől: a feszítővastól, a gonosz embertől - az Ellenségtől.

És a te angyalod, a te megváltód, könyörüljön rajtad minden látástól,

Élni és élni fogsz, Ne légy lusta dolgozni! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Aludj, aludj éjjel

Igen, óráról órára nőj, Nagyra nősz - Elkezdesz járni Szentpéterváron, Viselj ezüstöt és aranyat.

baglyok a hangsúly egyik szótagról a másikra. Az elöljárószavak, névmások, összehasonlítások és teljes kifejezések ismétlődnek. Feltételezhető, hogy az ősi altatódalok egyáltalán nem voltak rímek - a „bayush” dalt egyenletes ritmussal, dallamokkal és ismétlésekkel tartották. Talán a leggyakoribb ismétlési mód az altatódalban alliteráció, azaz azonos vagy mássalhangzós mássalhangzók ismétlése. Azt is meg kell jegyezni, hogy rengeteg kedves és kicsinyítő utótag található - nemcsak a közvetlenül a gyermekhez intézett szavakban, hanem mindannak a nevében is, ami körülveszi.

Ma már sajnálattal kell beszélnünk a hagyomány feledéséről, az altatódalok körének mindinkább szűküléséről. Ez elsősorban azért történik, mert az „anya-gyermek” megbonthatatlan egysége megbomlik. Az orvostudomány pedig kétségeket ébreszt: hasznos-e a mozgási betegség? Így az altatódal eltűnik a babák életéből. Eközben V. P. Anikin folklórszakértő nagyon magasra értékelte szerepét: „Az altatódal egyfajta előjáték a gyermekkor zenei szimfóniájához. A dalok éneklésével megtanítják a baba fülét a szavak hangszínének és az anyanyelvi beszéd intonációs szerkezetének megkülönböztetésére, és a felnövekvő gyermek, aki már megtanulta megérteni egyes szavak jelentését, elsajátítja e dalok tartalmának egyes elemeit is. .”

Pestushki, mondókák, viccek. Az altatódalokhoz hasonlóan ezek a művek is tartalmazzák az eredeti néppedagógia elemeit, a viselkedés és a külvilággal való kapcsolatok legegyszerűbb tanulságait. Pestushki(a „nevelés” szóból - nevel) a gyermek fejlődésének legkorábbi időszakához kapcsolódnak. Az anya, miután lepecsételte vagy kiszabadította a ruhákból, megsimogatja a testét, kiegyenesíti a karját és a lábát, mondván pl.

Izzadva - nyújtózkodva - nyújtózva, Keresztül - kövér, És a lábakban - sétálók, És a karokban - markolók, És a szájban - egy beszélő, És a fejben - egy elme.

Így a mozsártörő kíséri a gyermek számára szükséges fizikai eljárásokat. Tartalmuk konkrét fizikai cselekvésekhez kapcsolódik. A háziállatok költői eszközkészletét a funkcionalitásuk is meghatározza. A pestushki lakonikus. „A bagoly repül, a bagoly repül” – mondják például, amikor a gyerek kezével integetnek. "A madarak repültek és a fejére szálltak" - a gyermek keze a fejéhez száll. Stb. A kisállatdalokban nem mindig van rím, és ha van, akkor leggyakrabban egy pár. A mozsártörők szövegének költői művé való rendszerezése ugyanazon szó ismétlésével valósul meg: „Repültek a libák, repültek a hattyúk. Repültek a libák, repültek a hattyúk..." A mozsártörőkhöz

hasonló az eredeti humoros összeesküvésekhez, például: „A víz a kacsa hátáról, a soványság pedig az Efimről.”

mondókák - a mozsártörőnél fejlettebb játékforma (bár ezekben is van elég játékelem). A mondókák szórakoztatják a babát és vidám hangulatot teremtenek. A mozsártörőkhöz hasonlóan a ritmus jellemzi őket:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Egy macska macskához ment feleségül! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Tejet kért! Dla-la-la, dla-la-la, A macska nem adta!

A mondókák néha csak szórakoztatnak (mint a fenti), néha pedig oktatnak, a legegyszerűbb ismereteket adva a világról. Mire a gyermek képes lesz érzékelni a jelentést, nem csak a ritmust és a zenei harmóniát, elhozzák neki az első információkat a tárgyak sokaságáról, a számolásról. A kis hallgató fokozatosan ilyen ismereteket von ki a játékdalból. Más szóval, bizonyos mértékű mentális stresszel jár. Így indulnak be a gondolati folyamatok az elméjében.

Negyven, negyven, első - zabkása,

Fehér oldalú, a második cefre,

Kását főzött, sört adott a harmadiknak,

Vendégeket csábított. A negyedik - bor,

Kása volt az asztalon, de az ötödik nem kapott semmit.

A vendégek pedig kimennek az udvarra. Shu, shu! Elrepült, és a fejére ült.

A kezdeti pontszámot egy ilyen mondókán keresztül érzékelve a gyerek is értetlenül áll, hogy az ötödik miért nem kapott semmit. Talán mert nem iszik tejet? Na, erre a kecskepofa - egy másik mondókában:

Aki nem szop cumit, Aki nem iszik tejet, az hoppá! - gore! Szarvra teszlek!

A mondóka oktató értelmét általában hanglejtés és gesztusok hangsúlyozzák. A gyerek is részt vesz bennük. Azok a korú gyerekek, akiknek a mondókát szánják, még nem tudják beszédben kifejezni mindazt, amit éreznek és érzékelnek, ezért a névszóra, a felnőtt szavainak ismétlésére, gesztusokra törekednek. Ennek köszönhetően a mondókák nevelési és kognitív potenciálja igen jelentősnek bizonyul. Ráadásul a gyermek tudatában nemcsak a szó közvetlen jelentésének elsajátítása, hanem a ritmikai és hangterv érzékelése felé is van mozgás.

A mondókákban és mondókákban mindig jelen van egy olyan trópus, mint a metonímia - az egyik szó helyettesítése egy másikkal, jelentésük szomszédossággal való összekapcsolása alapján. Például a híres játékban: „Oké, oké, hol voltál? „Nagymamánál” a szinekdoche segítségével a gyermek figyelmét a saját kezére hívják 1.

tréfa kis vicces műnek, kijelentésnek vagy egyszerűen külön kifejezésnek nevezik, leggyakrabban rímelve. Szórakoztató mondókák és viccdalok a játékon kívül is léteznek (ellentétben a mondókákkal). A vicc mindig dinamikus, tele a karakterek energikus akcióival. Azt mondhatjuk, hogy viccben a figuratív rendszer alapja pontosan a mozgás: „kopog, dörömböl az utcán, Foma csirkén lovagol, Timoska macskán - az ottani ösvényen.”

A néppedagógia ősrégi bölcsessége az emberi érés szakaszaira való érzékenységében nyilvánul meg. Múlik a szemlélődés, a már-már passzív hallgatás ideje. Ezt felváltja az aktív viselkedés ideje, az életbe való beavatkozás vágya - itt kezdődik a gyermekek pszichológiai felkészítése a tanulásra és a munkára. Az első vidám asszisztens pedig egy vicc. Cselekvésre ösztönzi a gyermeket, és bizonyos visszafogottsága, alulkifejezése erős vágyat vált ki a gyerekben a spekulációra, a fantáziálásra, i.e. felébreszti a gondolkodást és a képzeletet. A vicceket gyakran kérdések és válaszok formájában építik fel - párbeszéd formájában. Ezáltal a gyermek könnyebben érzékeli az egyik jelenetről a másikra történő cselekményváltást, követheti a szereplők kapcsolatainak rohamos változásait. A viccek más művészi technikái is a gyors és értelmes észlelés lehetőségét célozzák - kompozíció, képalkotás, ismétlés, gazdag alliteráció és névadó.

Mesék, inverziók, ostobaságok. Ezek a viccpontos műfaj fajtái. Az alakváltóknak köszönhetően a gyerekekben kialakul a képregény esztétikai kategória érzése. Ezt a fajta viccet „a paradoxon költészetének” is nevezik. Pedagógiai értéke abban rejlik, hogy egy mese abszurditásán nevetve a gyermek megerősíti a világ már megkapott helyes megértését.

Csukovszkij egy különleges művet szentelt ennek a folklórtípusnak, „Csendes abszurditásoknak” nevezve. Rendkívül fontosnak tartotta ezt a műfajt a gyermekek világhoz való kognitív attitűdjének serkentésében, és nagyon jól alátámasztotta, hogy a gyerekek miért szeretik annyira az abszurditást. A gyermeknek folyamatosan rendszereznie kell a valóság jelenségeit. A káosz, valamint a véletlenszerűen megszerzett tudásfoszlányok, töredékek rendszerezésében a gyermek eljut a virtuozitásig, élvezi a tudás örömét.

1 A nagymamát meglátogató kezek a szinekdoché példái: ez egyfajta metonímia, amikor az egész helyett egy részt neveznek meg.

nia. Ebből fakad a játékok és kísérletek iránti fokozott érdeklődése, ahol a rendszerezés és osztályozás folyamata van az első helyen. A játékos formában történő változtatás segít a gyermeknek meghonosodni a már megszerzett tudásban, amikor ismerős képek ötvöződnek, ismerős képek vicces zavartan jelennek meg.

Hasonló műfaj létezik más nemzeteknél, köztük a briteknél is. A Csukovszkij által adott „Szobrászati ​​abszurditások” elnevezés az angol „Topsy-turvy rhymes”-nek felel meg – szó szerint: „Rímek fejjel lefelé”.

Chukovsky úgy vélte, hogy a váltójátékok iránti vágy szinte minden gyermekben benne van fejlődésének egy bizonyos szakaszában. Az irántuk való érdeklődés általában még a felnőttek körében sem halványul el - ekkor a „buta abszurditások” komikus hatása kerül előtérbe, nem az oktatási.

A kutatók úgy vélik, hogy a mesék-váltók a gyerekek folklórjába költöztek át a búbos és tisztességes folklórból, amelyben az oximoron volt a kedvenc művészi eszköz. Ez egy stilisztikai eszköz, amely logikailag összeegyeztethetetlen fogalmak, szavak, kifejezések kombinálásából áll, amelyek jelentésükben ellentétesek, és ennek eredményeként új szemantikai minőség keletkezik. A felnőttkori hülyeségekben az oximoronok általában a leleplezésre és a kigúnyolásra szolgálnak, de a gyermekfolklórban nem gúnyolódásra vagy kigúnyolásra szoktak, hanem szándékosan komolyan beszélnek egy ismert valószínűtlenségről. A gyerekek fantáziálásra való hajlama itt alkalmazható, felfedi az oximoron közelségét a gyermeki gondolkodáshoz.

A tenger közepén ég a pajta. A hajó egy nyílt mezőn halad keresztül. A férfiak az utcán 1-et vernek, Vernek - halat fognak. Medve repül az égen, hosszú farkát lengetve!

Az oximoronhoz közel álló technika, ami segít abban, hogy egy alakváltó szórakoztató és vicces legyen, a perverzió, i.e. szubjektum és tárgy átrendezése, valamint szubjektumokhoz, jelenségekhez, jelek és cselekvések tárgyaihoz való hozzárendelése, amelyek nyilvánvalóan nem velejárói:

Lám, ugat a kapu a kutya alól... Gyerekek borjakon,

Egy falu elhajtott egy ember mellett,

Piros napruhában,

Az erdő mögül, a hegyek mögül Egor bácsi lovagol:

Szolgák a kiskacsákon...

Don, don, dili-don,

Maga lovon, piros kalapban, felesége koson,

A macska háza ég! Csirke szaladgál vödörrel, Elárasztja a macska házát...

Szúrások- kerítések vörös halak fogásához.

Az abszurd, fejjel lefelé fordított helyzetek komikus jeleneteikkel és az élet összeférhetetlenségeinek vicces ábrázolásával vonzzák az embereket. Ezt a szórakoztató műfajt a néppedagógia szükségesnek találta, széles körben alkalmazta.

Könyvek számolása. Ez a gyermekfolklór egy másik kis műfaja. A számláló mondókák vicces és ritmikus mondókák, amelyekhez kiválasztják a vezetőt, és elkezdődik a játék vagy annak valamely szakasza. A számlálóasztalok a játékban születtek, és elválaszthatatlanul kapcsolódnak hozzá.

A modern pedagógia rendkívül fontos szerepet játszik az ember formálásában, és egyfajta életiskolának tekinti. A játékok nemcsak a kézügyességet és az intelligenciát fejlesztik, hanem az általánosan elfogadott szabályok betartására is megtanítanak: elvégre minden játék előre egyeztetett feltételek szerint zajlik. A játék a közös alkotás és az önkéntes behódolás kapcsolatait is kialakítja a játékszerepek szerint. Itt az válik mérvadóvá, aki tudja, hogyan kell betartani a mindenki által elfogadott szabályokat, és nem hoz káoszt, zűrzavart a gyerek életébe. Mindez a jövőbeli felnőtt élet viselkedési szabályainak kidolgozása.

Ki ne emlékezne gyerekkorának mondókáira: „Fehér nyúl, hová futott?”, „Eniki, beniks, gombócot evett...” - stb. Maga a szavakkal való játék lehetősége vonzza a gyerekeket. Ez az a műfaj, amelyben alkotóként a legaktívabbak, gyakran új elemeket visznek be a kész rímekbe.

Az ebbe a műfajba tartozó művek gyakran használnak mondókákat, mondókákat és néha a felnőtt folklór elemeit. Talán éppen a rímek belső mozgékonyságában rejlik ilyen széles elterjedtségük és életerőük. Ma pedig nagyon régi, csak kissé modernizált szövegeket lehet hallani játszó gyerekektől.

A gyermekfolklór kutatói úgy vélik, hogy a számláló rímben a számolás a kereszténység előtti „boszorkányságból” származik - összeesküvésekből, varázslatokból, valamilyen mágikus számok titkosításából.

G.S. Vinogradov a számláló mondókák rímeit gyengédnek, játékosnak nevezte, a számláló költészet igazi díszének. A számlálókönyv gyakran rímpárok láncolata. A rímelés módszerei itt nagyon változatosak: páros, kereszt, gyűrű. De a mondókák fő szervezőelve a ritmus. A számláló mondóka gyakran hasonlít egy izgatott, sértődött vagy csodálkozó gyermek összefüggéstelen beszédére, így a mondókák látszólagos összefüggéstelensége vagy értelmetlensége pszichológiailag megmagyarázható. Így a számláló rím mind formailag, mind tartalmilag az életkor lélektani sajátosságait tükrözi.

Nyelvtörők. A vicces, szórakoztató műfajhoz tartoznak. E szóbeli művek gyökerei is az ókorba nyúlnak vissza. Ez egy szójáték, amely a cha komponensben található

ust az emberek vidám ünnepi mulatságaiba. A gyermek esztétikai igényeit és nehézségek leküzdésére irányuló vágyát kielégítő nyelvforgatók közül sok beépült a gyermekfolklórba, bár egyértelműen felnőttektől származnak.

A sapka varrva van, de nem Kolpakov stílusban. Ki viselné Pereva sapkáját?

A nyelvcsavarások mindig magukban foglalják a nehezen kiejthető szavak szándékos felhalmozódását és a rengeteg alliterációt („Volt egy fehér arcú kos, ő fordította meg az összes fehér fejű kost”). Ez a műfaj nélkülözhetetlen az artikuláció fejlesztésének eszközeként, széles körben alkalmazzák a pedagógusok és az orvosok körében.

Trükkök, ugratások, mondatok, refrének, kántálások. Mindezek kis műfajú művek, szervesen illeszkednek a gyermekfolklórhoz. A beszéd, az intelligencia és a figyelem fejlesztését szolgálják. Köszönhetően a magas esztétikai szintű költői formájuknak, a gyerekek könnyen megjegyzik őket.

Mondjuk kétszázat.

Fej a tésztába!

(Alsóruha.)

Szivárvány-ív, Ne adj nekünk esőt, Adj nekünk vörös napot a külterületen!

(Hívás.)

Van egy kis medve, van egy dudor a fül közelében.

(Kötekedik.)

A Zaklichki eredete a népi naptárhoz és a pogány ünnepekhez kapcsolódik. Ez vonatkozik azokra a mondatokra is, amelyek jelentésükben és használatukban közel állnak hozzájuk. Ha az első fellebbezést tartalmaz a természet erőire - a napra, a szélre, a szivárványra, akkor a második - a madarakra és az állatokra. Ezek a varázslatok annak köszönhetőek, hogy a gyerekek korán megismerkedtek a felnőttek munkájával és gondjaival. A későbbi felhívások és mondatok a szórakoztató dalok karakterét veszik fel.

A máig fennmaradt, énekeket, mondatokat és refréneket tartalmazó játékokban jól láthatóak az ősi mágia nyomai. Ezeket a játékokat a Nap tiszteletére rendezik (Kolya

dy, Yarily) és más természeti erők. A játékokat kísérő énekek és kórusok megőrizték az emberek hitét a szavak erejében.

De sok játékdal egyszerűen vidám, szórakoztató, általában tiszta táncritmussal:

Térjünk át a gyermekfolklór nagyobb alkotásaira - dalokra, eposzokra, mesékre.

Orosz népdalok nagy szerepe van a gyermekek zenei fülének, költészeti ízlésének, természetszeretetének, szülőföldjük iránti szeretetének kialakításában. A dal időtlen idők óta szól a gyerekek között. A gyermekfolklórban a felnőtt népművészetből származó dalok is helyet kaptak – általában a gyerekek adaptálták őket játékaikhoz. Vannak rituális dalok („És kölest vetettünk, vetettünk...”), történelmi (például Sztyepan Razinról és Pugacsovról), és lírai. Manapság a gyerekek gyakrabban énekelnek nem annyira folklórdalokat, mint inkább eredetieket. A modern repertoárban olyan dalok is szerepelnek, amelyek már régen elvesztették szerzői jogukat, és természetesen a szóbeli népművészet elemei közé kapcsolódnak. Ha sok évszázaddal vagy akár évezreddel ezelőtt született dalokhoz kell fordulni, akkor ezek megtalálhatók folklórgyűjteményekben, valamint K. D. Ushinsky oktatókönyveiben.

Eposzok. Ez a nép hősi eposza. Nagy jelentősége van a szülőföldi történelem iránti szeretet ápolásában. Az epikus történetek mindig két elv – a jó és a rossz – harcáról és a jó természetes győzelméről mesélnek. A leghíresebb epikus hősök - Ilja Muromets, Dobrinja Nikitics és Aljosa Popovics - olyan kollektív képek, amelyek valós emberek vonásait ragadják meg, akiknek élete és hőstette a hősi narratívák alapja lett - eposz (a „byl” szóból), ill. régi Az eposz a népművészet grandiózus alkotása. Belső művészi konvenciójukat gyakran fantasztikus fikciók fejezik ki. Az ókor valósága összefonódik bennük mitológiai képekkel, motívumokkal. A hiperbola az epikus történetmesélés egyik vezető technikája. Monumentalitást ad a karaktereknek, fantasztikus tetteiknek pedig – művészi hitelességet.

Fontos, hogy az eposzok hőseinek a szülőföld sorsa értékesebb az életnél, védik a bajbajutottakat, védik az igazságot, tele vannak önbecsüléssel. Figyelembe véve ennek az ókori népeposznak a hősi és hazafias töltetét, K. D. Ushinsky és L. N. Tolsztoj még azokból az eposzokból is beépített kivonatokat, amelyek általában nem sorolhatók a gyermekek olvasmányai közé.

Baba borsót vetett -

Az asszony lábujjhegyre állt, S aztán a sarkára, Oroszul táncolni kezdett, És akkor guggolva!

Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás! A mennyezet beomlott - Ugrás-ugrás, ugrás-ugrás!

Az eposzok gyermekkönyvekbe való beillesztését megnehezíti, hogy az események magyarázata és a szókincs nélkül nem teljesen érthetőek a gyerekek számára. Ezért a gyerekekkel való munka során jobb ezeknek a műveknek az irodalmi átbeszéléseit használni, például I.V. Karnaukhova (gyűjtemény „Orosz hősök. Eposzok”) és N.P. Az idősebbek számára a Yu G. Kruglov által összeállított „Epics” gyűjtemény megfelelő.

Tündérmesék. Időtlen időkben keletkeztek. A mesék ősiségét bizonyítja például a következő tény: a híres „Teremka” feldolgozatlan változataiban a torony szerepét egy kancafej töltötte be, amelyet a szláv folklórhagyomány számos csodálatos tulajdonsággal ruházott fel. Más szóval, ennek a mesének a gyökerei a szláv pogányságig nyúlnak vissza. A mesék ugyanakkor egyáltalán nem a néptudat primitívségéről tanúskodnak (különben nem létezhettek volna sok száz évig), hanem arról, hogy a nép zseniálisan képes egységes harmonikus képet alkotni a világról. , összekötve mindent, ami benne létezik - eget és földet, embert és természetet, életet és halált. A mese műfaja nyilván azért bizonyult ennyire életképesnek, mert tökéletes az alapvető emberi igazságok, az emberi lét alapjainak kifejezésére és megőrzésére.

A mesemondás gyakori hobbi volt Oroszországban, a gyerekek és a felnőttek egyaránt szerették. Általában a mesélő az események és szereplők elbeszélésekor élénken reagált hallgatósága hozzáállására, és azonnal módosította elbeszélését. Ezért vált a mese az egyik legkifinomultabb folklór műfajává. Ezek felelnek meg legjobban a gyermekek igényeinek, szervesen megfelelnek a gyermekpszichológiának. A jóság és az igazságosság iránti vágy, a csodákba vetett hit, a fantázia iránti hajlam, a körülöttünk lévő világ varázslatos átalakulása - mindezzel a gyermek vidáman találkozik a mesében.

A mesében az igazság és a jóság minden bizonnyal győzedelmeskedik. A mese mindig a sértett és elnyomottak oldalán áll, bármit is mesél. Világosan megmutatja, hol van az ember helyes életútja, mi a boldogsága és boldogtalansága, mi a megtorlása a hibákért, és miben különbözik az ember az állatoktól és a madaraktól. A hős minden lépése elvezeti céljához, a végső sikerhez. A hibákért fizetni kell, és miután fizetett, a hős ismét jogot nyer a szerencsére. A mesebeli fikciónak ez a mozgalma az emberek világnézetének egy lényeges vonását fejezi ki: az igazságosságba vetett szilárd hitet, abban, hogy a jó emberi elv óhatatlanul legyőz mindent, ami ellene áll.

A gyerekeknek szóló mese különleges varázst rejt magában, feltárul néhány ősi világkép titka. A mesetörténetben önmagukban, magyarázat nélkül találnak valami önmaguknak nagyon értékes dolgot, ami szükséges tudatuk növekedéséhez.

A képzeletbeli, fantasztikus világról kiderül, hogy a való világ tükre főbb alapjaiban. A mesés, szokatlan életkép lehetőséget ad a gyermeknek, hogy összehasonlítsa a valósággal, azzal a környezettel, amelyben ő, családja és hozzá közel álló emberek élnek. Ez szükséges a gondolkodás fejlesztéséhez, hiszen azt serkenti, hogy az ember összehasonlít és kételkedik, ellenőrzi és meggyőződik. A mese nem hagyja közömbös szemlélőként a gyermeket, hanem aktív résztvevőjévé teszi a történéseknek, megtapasztalva minden kudarcot és minden győzelmet a hősökkel. A mese hozzászoktatja ahhoz a gondolathoz, hogy a gonoszt mindenképpen meg kell büntetni.

Ma különösen nagy szükség van a mesére. A gyermeket szó szerint elárasztja a folyamatosan növekvő információáramlás. És bár a gyerekek szellemi fogékonysága nagyszerű, ennek is megvannak a határai. A gyermek túlfárad, ideges lesz, a mese az, ami felszabadítja a tudatát minden lényegtelentől és feleslegestől, figyelmét a szereplők egyszerű cselekedeteire és gondolataira összpontosítja, hogy miért történik minden így és nem másképp.

A gyerekek számára egyáltalán nem mindegy, hogy ki a mese hőse: ember, állat vagy fa. Egy másik dolog fontos: hogyan viselkedik, milyen - jóképű és kedves vagy csúnya és gonosz. A mese megpróbálja megtanítani a gyermeket a hős fő tulajdonságainak értékelésére, és soha nem folyamodik pszichológiai komplikációkhoz. Leggyakrabban egy karakter egy tulajdonságot testesít meg: a róka ravasz, a medve erős, Ivan sikeres a bolond szerepében, és rettenthetetlen a herceg szerepében. A tündérmese szereplői kontrasztosak, ami meghatározza a cselekményt: Ivanuska testvér nem hallgatott szorgalmas, értelmes nővérére, Aljonuskára, vizet ivott egy kecske patájából, és kecske lett - meg kellett menteni; a gonosz mostoha összeesküvés a jó mostohalány ellen... Így keletkezik tettek és elképesztő mesebeli események láncolata.

A mese a lánckompozíció elvén épül fel, amely általában három ismétlést tartalmaz. Valószínűleg ez a technika a történetmesélés folyamatában született meg, amikor a mesemondó újra és újra lehetőséget biztosított a hallgatóknak egy élénk epizód átélésére. Egy ilyen epizód általában nem csak megismétlődik – minden alkalommal fokozódik a feszültség. Néha az ismétlés párbeszéd formáját ölti; majd ha gyerekek játszanak egy mesében, könnyebben átalakulnak annak hősévé. A mese gyakran tartalmaz dalokat és vicceket, és a gyerekek először emlékeznek rájuk.

A mesének megvan a maga nyelve - lakonikus, kifejező, ritmikus. A nyelvnek köszönhetően egy különleges fantáziavilág jön létre, amelyben minden nagyban, szembetűnően jelenik meg, és azonnal és sokáig emlékezetes marad - a hősök, kapcsolataik, a környező szereplők és tárgyak, a természet. Nincsenek féltónusok – van hangszín

oldalán, élénk színek. Vonzzák magukhoz a gyereket, mint minden színes, monotonitástól és mindennapi tompaságtól mentes. /

„Gyermekkorban a fantázia – írta V. G. Belinsky – a lélek uralkodó képessége és ereje, fő alakja, és az első közvetítő a gyermek szelleme és a rajta kívül lévő valóság világa között. Valószínűleg a gyermekek pszichéjének ez a tulajdonsága - a vágy minden iránt, ami csodálatos módon segít áthidalni a szakadékot a képzelet és a valóság között - magyarázza a gyerekeknek a mesék iránti évszázadok óta tartó halhatatlan érdeklődését. Ráadásul a mesebeli fantáziák összhangban vannak az emberek valós törekvéseivel és álmaival. Emlékezzünk: a repülő szőnyeg és a modern repülőgépek; távoli távolságokat mutató varázstükör és tévé.

Pedig a mesehős leginkább a gyerekeket vonzza. Általában ez egy ideális személy: kedves, tisztességes, jóképű, erős; minden bizonnyal sikereket ér el, mindenféle akadályt leküzd, nemcsak csodálatos asszisztensek segítségével, hanem mindenekelőtt személyes tulajdonságainak köszönhetően - intelligencia, lelkierő, elhivatottság, találékonyság, találékonyság. Minden gyerek szeretne ilyen lenni, és a mesék ideális hőse lesz az első példakép.

Téma és stílus alapján a mesék több csoportra oszthatók, de általában három nagy csoportot különböztetnek meg a kutatók: az állatokról szóló meséket, a meséket és a hétköznapi (szatírikus) meséket.

Mesék állatokról. A kisgyermekek általában vonzódnak az állatvilághoz, ezért nagyon szeretik a meséket, amelyekben állatok és madarak játszanak. A mesében az állatok emberi vonásokat sajátítanak el – gondolkodnak, beszélnek és cselekszenek. Az ilyen képek lényegében az emberek, nem pedig az állatok világáról adnak ismereteket a gyerekeknek.

Az ilyen típusú mesékben általában nincs egyértelmű felosztás a karakterek pozitív és negatív csoportjaira. Mindegyikük fel van ruházva egy adott tulajdonsággal, egy velejáró karakterjellemzővel, amely a cselekményben megjelenik. Tehát hagyományosan a róka fő jellemzője a ravaszság, ezért általában arról beszélünk, hogyan bolondítja meg a többi állatot. A farkas kapzsi és ostoba; a rókával való kapcsolatában minden bizonnyal bajba kerül. A medvének nincs ilyen egyértelmű képe, a medve tud gonosz lenni, de lehet kedves is, ugyanakkor mindig klutz marad. Ha egy ember megjelenik egy ilyen mesében, akkor mindig okosabbnak bizonyul, mint a róka, a farkas és a medve. Az ész segít neki minden ellenfelet legyőzni.

Az állatok a mesékben betartják a hierarchia elvét: mindenki a legerősebbet ismeri el a legfontosabbnak. Oroszlán vagy medve. Mindig a társadalmi ranglétra tetején találják magukat. Ez közelebb hozza egymáshoz a mesét

ki az állatokról mesékkel, ami különösen jól látható abból, hogy mindkettőben hasonló – társadalmi és egyetemes – morális következtetések vannak. A gyerekek könnyen megtanulják: attól, hogy egy farkas erős, nem lesz tisztességes (például a hét kölyökről szóló mesében). A hallgatók együttérzése mindig az igazak, nem pedig az erősek oldalán áll.

Az állatokról szóló mesék között vannak egészen ijesztőek. A medve megeszik egy öreget és egy öregasszonyt, mert levágták a mancsát. Egy dühös, falábú vadállat természetesen szörnyűnek tűnik a gyerekek számára, de lényegében a méltányos megtorlás hordozója. A narratíva lehetővé teszi a gyermek számára, hogy maga találjon ki egy nehéz helyzetet.

Tündérmesék. Ez a legnépszerűbb és legkedveltebb műfaj a gyerekek körében. Minden, ami egy mesében történik, fantasztikus és célját tekintve jelentős: hőse egyik vagy másik veszélyes helyzetbe kerülve megmenti a barátokat, elpusztítja az ellenségeket - életre-halálra harcol. A veszély különösen erősnek és szörnyűnek tűnik, mert a fő ellenfelei nem hétköznapi emberek”, hanem a természetfeletti sötét erők képviselői: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Halhatatlan stb. , megerősíti magas emberi kezdetét, a természet fényes erőihez való közelségét A küzdelem során még erősebbé és bölcsebbé válik, új barátokra tesz szert és megkapja a boldogsághoz való teljes jogot - a kis hallgatók nagy megelégedésére.

A mese cselekményében a fő epizód a hős utazásának kezdete egy vagy másik fontos feladat érdekében. Hosszú útja során alattomos ellenfelekkel és mágikus segítőkkel találkozik. Rendkívül hatékony eszközök állnak a rendelkezésére: repülő szőnyeg, csodálatos labda vagy tükör, de akár beszélő állat vagy madár, sebes ló vagy farkas. Valamennyien, bizonyos feltételekkel vagy azok nélkül, egy szempillantás alatt teljesítik a hős kéréseit és parancsait. A legcsekélyebb kétségük sincs a parancsadás erkölcsi joga felől, hiszen a rábízott feladat nagyon fontos, és maga a hős is kifogástalan.

A mágikus segítőknek az emberek életében való részvételének álma ősidők óta létezik - a természet istenülésének, a Napistenbe vetett hitnek, a fényerők varázsszóval való megidézésének, a boszorkányságnak és a sötét gonosz elűzésének idejétől. . " "

Mindennapi (szatirikus) mese legközelebb áll a mindennapi élethez, és nem is feltétlenül tartalmaz csodákat. A jóváhagyás vagy az elmarasztalás mindig nyíltan történik, az értékelés egyértelműen megfogalmazódik: mi az erkölcstelen, mi az, ami nevetségessé tesz stb. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a hősök csak hülyéskednek,

Gyönyörködtetik a hallgatókat, minden szavuk, minden cselekedetük jelentős jelentéssel bír, és az ember életének fontos aspektusaihoz kapcsolódik.

A szatirikus mesék állandó hősei „hétköznapi” szegény emberek. Azonban változatlanul felülkerekednek egy „nehéz” embernél - egy gazdag vagy nemes embernél. A tündérmese hőseivel ellentétben itt a szegények csodálatos segítők segítsége nélkül érik el az igazságszolgáltatás diadalát - csak az intelligenciának, a kézügyességnek, a találékonyságnak, sőt a szerencsés körülményeknek köszönhetően.

A mindennapi szatirikus mese évszázadokon át magába szívta az emberek életének jellegzetes vonásait, a hatalommal, különösen a bírákkal és tisztviselőkkel szembeni attitűdjét. Mindezt természetesen eljuttatták a kishallgatókhoz, akiket áthatott a mesemondó egészséges népi humora. Az ilyen mesék tartalmazzák a „nevetés vitaminját”, amely segít az egyszerű embernek megőrizni méltóságát egy olyan világban, amelyet vesztegetési tisztviselők, igazságtalan bírák, fukar gazdagok és arrogáns nemesek irányítanak.

A mindennapi tündérmesékben néha felbukkannak állatfigurák, és talán olyan elvont karakterek is megjelennek, mint az Igazság és hamisság, a Jaj és a szerencsétlenség. Itt nem a karakterek kiválasztása a fő, hanem az emberi bűnök és hiányosságok szatirikus elítélése.

Néha a gyermekfolklór olyan sajátos eleme, mint az alakváltó, bekerül egy mesébe. Ebben az esetben a valódi jelentés eltolódása történik, ami arra ösztönzi a gyermeket, hogy helyesen rendezze el a tárgyakat és a jelenségeket. A mesében az alakváltó nagyobb lesz, epizóddá nő, és már a tartalom részét képezi. A jelenségek eltolása és túlzása, hiperbolizálása lehetőséget ad a gyermeknek a nevetésre és a gondolkodásra.

Tehát a mese a folklór egyik legfejlettebb és legkedveltebb műfaja a gyermekek körében. A világot teljes épségében, összetettségében és szépségében teljesebben és fényesebben reprodukálja, mint bármely más népművészet. A mese gazdag táplálékot ad a gyermekek képzeletének, fejleszti a képzeletet - ez a legfontosabb alkotói tulajdonság az élet bármely területén. A mese precíz, kifejező nyelvezete pedig olyan közel áll a gyermek elméjéhez és szívéhez, hogy egy életen át emlékezni fog rá. Nem ok nélkül nem szárad ki az érdeklődés a népművészet e fajtája iránt. Századról évszázadra, évről évre klasszikus mesefelvételeket és azok irodalmi feldolgozásait adják ki és adják újra. A meséket hallják a rádióban, sugározzák a televízióban, színpadra állítják a mozikban és filmeznek.

Azt azonban nem lehet mondani, hogy az orosz tündérmesét többször is üldözték volna. Az egyház harcolt a pogány hiedelmek és egyben a népmesék ellen. Így a 13. században Serapion vlagyimir püspök megtiltotta a „mesék mesélését”, Alekszej Mihajlovics cár pedig 1649-ben külön levelet írt, amelyben követelte.

Véget akarunk vetni a „mesélésnek” és a „búvárkodásnak”. Ennek ellenére már a 12. században elkezdték a tündérmeséket kézírásos könyvekbe és krónikákba foglalni. A 18. század elejétől a tündérmeséket „arcképekben” kezdték közzétenni - olyan kiadványokban, ahol a hősöket és az eseményeket képaláírásokkal ábrázolták. De mégis, ez a század kemény volt a mesékkel kapcsolatban. Ismeretesek például élesen negatív kritikák Antiochia Cantemir költő „paraszti tündérmeséjéről” és II. Katalinról; egymással nagyrészt egyetértve a nyugat-európai kultúra vezérelte őket. A 19. század sem hozta meg a népmese elismerését a védőtisztektől. Így A. N. Afanasjev híres „Orosz gyermektündérmesék” gyűjteménye (1870) felkeltette az éber cenzor állításait, miszerint állítólag „a legdurvább önérdekű ravaszságról, megtévesztésről, lopásról és még hidegvérűségről is képet ad a gyerekeknek. gyilkosság minden moralizáló megjegyzés nélkül.

És nem csak a cenzúra küzdött a népmesével. Ugyanezen 19. század közepétől az akkori híres tanárok fegyvert fogtak ellene. A mesét azzal vádolták, hogy „antipedagógiai” volt, megbizonyosodtak arról, hogy hátráltatja a gyerekek szellemi fejlődését, szörnyű dolgok képeivel rémiszti meg őket, gyengíti az akaratot, fejleszti a nyers ösztönöket stb. Lényegében ugyanazokat az érveket hangoztatták e népművészeti típus ellenzői mind a múlt században, mind a szovjet időkben. Az októberi forradalom után a baloldali tanárok azt is hozzátették, hogy a mese elvonja a gyerekeket a valóságtól, és szimpátiát vált ki azok iránt, akikkel nem szabad bánni - mindenféle hercegek és hercegnők iránt. Hasonló vádakat fogalmazott meg néhány tekintélyes közéleti személyiség, például N.K. A tündérmesék veszélyeiről szóló viták abból fakadtak, hogy a forradalmi teoretikusok általánosan tagadták a kulturális örökség értékét.

A nehéz sors ellenére a mese tovább élt, mindig lelkes védelmezői voltak, és megtalálta az utat a gyerekekhez, kapcsolódva az irodalmi műfajokhoz.

A népmese irodalmi mesére gyakorolt ​​hatása a legvilágosabban a kompozícióban, a mű felépítésében mutatkozik meg. A híres folklórkutató, V. Ya Propp (1895-1970) úgy vélte, hogy a mese nem is a képzeletével, nem a csodákkal, hanem a kompozíció tökéletességével ámulatba ejt. A szerző mese cselekményében ugyan szabadabb, de felépítésében a népi mese hagyományainak engedelmeskedik. De ha a műfaji vonásait csak formálisan alkalmazzák, ha ezek organikus észlelése nem következik be, akkor a szerző kudarc elé néz. Nyilvánvaló, hogy az évszázadok során kialakult kompozíciós törvényszerűségek, valamint a népmese lakonizmusának, konkrétságának és bölcs általánosító erejének elsajátítása azt jelenti, hogy az író eléri a szerzői magasságokat.

A népmesék képezték Puskin, Zsukovszkij, Ershov híres verses meséinek és a prózai meséknek az alapját.

(V. F. Odojevszkij, L. N. Tolsztoj, A. N. Tolsztoj, A. M. Remizov, B. V. Sergin, P. P. Bazsov stb.), valamint drámai mesék (S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky tündérmeséket foglalt a „Gyermekvilág” és a „Natív szó” című könyveibe, úgy gondolva, hogy senki sem tud versenyezni az emberek pedagógiai zsenijével. Később Gorkij, Csukovszkij, Marsak és más íróink szenvedélyesen felszólaltak a gyermekfolklór védelmében. Meggyőzően megerősítették e téren alkotott nézeteiket az ókori népi művek modern feldolgozásával és az ezek alapján készült irodalmi változatok komponálásával. A szóbeli népművészet alapján vagy hatása alatt készült szép irodalmi mesegyűjteményeket korunkban a legkülönbözőbb kiadók adják ki.

Nemcsak a mesék, hanem a legendák, dalok, eposzok is modellekké váltak az írók számára. Egyes folklórtémák, cselekmények beleolvadtak az irodalomba. Például az Eruslan Lazarevicsről szóló 18. századi néptörténet tükröződött a főszereplő képében és Puskin „Ruslan és Ljudmila” című művének néhány epizódjában. Lermontov ("Kozák altatódal"), Polonszkij ("A Nap és Hold"), Balmont, Bryusov és más költők népi motívumokra épülő altatódalokat alkotnak. Lényegében Marina Cvetajeva „Az ágy mellett”, Marshak „A hülye egér meséje” és Tokmakova „Lullaby to the River” című dalai altatódalok. Számos más nyelvű népi altatódal fordítás is létezik, amelyeket híres orosz költők készítettek.

Eredmények

A szóbeli népművészet a népi élet teljes szabályrendszerét tükrözi, így a nevelés szabályait is.

A gyermekfolklór szerkezete hasonló a gyermekirodalom szerkezetéhez.

A gyermekirodalom minden műfaját a folklór hatott és befolyásolja.

Folklór(folk-lore) egy angol eredetű nemzetközi kifejezés, amelyet először William Toms tudós vezetett be 1846-ban. Szó szerinti fordításban „népi bölcsességet”, „népi tudást” jelent, és a népi szellemi kultúra különféle megnyilvánulásait jelöli.

Más kifejezések is meghonosodtak az orosz tudományban: népköltészet, népköltészet, népi irodalom. A „nép szóbeli kreativitása” elnevezés a folklór szóbeliségét az írott irodalomtól való eltérésében hangsúlyozza. A „népköltői kreativitás” elnevezés a művésziséget olyan jelként jelzi, amellyel a folklórművet megkülönböztetik a hiedelmektől, szokásoktól és rituáléktól. Ez az elnevezés a folklórt a népművészet és a szépirodalom más típusaival egy szintre állítja. 1

A folklór összetett, szintetikus Művészet. Munkái gyakran ötvözik a különféle művészeti ágak elemeit - verbális, zenei, színházi. Különféle tudományok tanulmányozzák - történelem, pszichológia, szociológia, etnológia (néprajz) 2. Szorosan kapcsolódik a népi élethez, rituálékhoz. Nem véletlen, hogy az első orosz tudósok tágan közelítették meg a folklórt, nemcsak verbális művészeti alkotásokat rögzítettek, hanem különféle néprajzi részleteket és a paraszti élet valóságát is. Így a folklór tanulmányozása a nemzettudomány egyedülálló területe volt számukra 3 .

A folklórt vizsgáló tudományt ún folklorisztika. Ha az irodalom alatt nemcsak írott művészi kreativitást, hanem általában verbális művészetet értünk, akkor a folklór az irodalom egy speciális ága, a folklorisztika így az irodalomkritika része.

A folklór verbális szóbeli kreativitás. A szavak művészetének tulajdonságaival rendelkezik. Ily módon közel áll az irodalomhoz. Ennek azonban megvannak a maga sajátosságai: szinkretizmus, hagyományosság, névtelenség, változékonyság és improvizáció.

A folklór megjelenésének előfeltételei a primitív közösségi rendszerben a művészet kialakulásának kezdetével jelentek meg. A szavak ősi művészetét jellemezték hasznosság- a természet és az emberi ügyek gyakorlati befolyásolásának vágya.

A legrégebbi folklór benn volt szinkretikus állapot(a görög synkretismos szóból - kapcsolat). A szinkretikus állapot az egység, az oszthatatlanság állapota. A művészet még nem különült el a spirituális tevékenység más típusaitól, másfajta spirituális tudattal együtt létezett. Később a szinkretizmus állapotát követte a művészi kreativitás, a társadalmi tudat más típusaival együtt, önálló szellemi tevékenységi területre való szétválása.

Folklórművek névtelen. Szerzőjük a nép. Bármelyik a hagyomány alapján jön létre. Egy időben V.G. Belinsky egy folklórmű sajátosságairól azt írta: nincsenek „híres nevek, mert az irodalom szerzője mindig egy nép, senki sem tudja, ki komponálta egyszerű és naiv dalait, amelyekben egy fiatal belső és külső élete ill Törzs oly művészien és elevenen tükröződött És nemzedékről nemzedékre, nemzedékről nemzedékre halad a dalon, és idővel változik: hol megrövidítik, hol meghosszabbítják, hol újrakészítik, hol kombinálják. egy másik dalt, néha hozzá komponálnak még egy dalt - aztán a dalokból olyan versek születnek, amelyek szerzőjének csak a nép nevezheti magát." 4

D. S. akadémikusnak minden bizonnyal igaza van. Lihacsov, aki megjegyezte, hogy egy folklórműben nincs szerző, nemcsak azért, mert a róla szóló információ, ha létezett, elveszett, hanem azért is, mert kiesik a folklór poétikájából; a mű felépítése szempontjából nincs rá szükség. A folklórművekben lehet előadó, elbeszélő, mesemondó, de nincs szerző vagy író, mint magának a művészi szerkezetnek egy eleme.

Hagyományos utódlás nagy történelmi időszakokat fed le – egész évszázadokat. Az akadémikus A.A. Potebny szerint a folklór „emlékezetes forrásokból származik, vagyis emlékezetről szájra terjed, amíg az emlékezet tart, de minden bizonnyal a népi megértés jelentős rétegén ment keresztül” 5 . A folklór minden hordozója az általánosan elfogadott hagyomány határain belül alkot, az elődökre támaszkodva, megismételve, megváltoztatva, kiegészítve a mű szövegét. Az irodalomban van író és olvasó, a folklórban pedig előadó és hallgató. „A folklór alkotásai mindig magukon viselik az idő és a környezet bélyegét, amelyben sokáig éltek, vagy „létezett” – ezért a folklórt tömeges népművészetnek nevezik, bár sok tehetséges előadója van és az általánosan elfogadott hagyományos mondás- és énektechnikákat tökéletesen elsajátító alkotók A folklór tartalmilag – vagyis a benne megfogalmazott gondolatokban és érzésekben – népi – vagyis a tartalom közvetítésének formájában és a hagyományos figuratív tartalom és a hagyományos stilisztikai formák tulajdonságait." 6 Ez a folklór kollektív természete. Hagyományosság- a folklór legfontosabb és alapvető sajátos tulajdonsága.

Bármely folklórmű nagy mennyiségben létezik lehetőségek. Változat (lat. Variantis - változó) - egy folklórmű minden új előadása. A szóbeli művek mobil változó jellegűek voltak.

A folklórmű jellegzetes vonása az improvizáció. Közvetlenül összefügg a szöveg változékonyságával. Improvizáció (olaszul improvvisazione - előre nem látott, hirtelen) - folklórmű vagy részeinek létrehozása közvetlenül az előadás folyamatában. Ez a tulajdonság inkább a siránkozásra és a sírásra jellemző. Az improvizáció azonban nem mondott ellent a hagyományoknak, és bizonyos művészi határokon belül volt.

A folklórmű mindezen jeleit figyelembe véve bemutatjuk a folklór rendkívül rövid definícióját, amelyet V.P. Anikin: „A folklór az emberek hagyományos művészi kreativitása. Ugyanúgy vonatkozik a szóbeli, verbális és egyéb vizuális művészetekre, mind az ősi kreativitásra, mind a modern időkben létrejött és napjainkban létrejött újakra. 7

A folklór az irodalomhoz hasonlóan a szavak művészete. Ez indokolja az irodalmi kifejezések használatát: epika, líra, dráma. Általában szülésnek hívják őket. Mindegyik nemzetség egy bizonyos típusú művek egy csoportját takarja. Műfaj- a művészi forma típusa (mese, dal, közmondás stb.). Ez a művek szűkebb csoportja, mint a nemzetség. Így nemzetségen a valóság ábrázolásának módját, műfajon - a művészi forma egy típusát értjük. A folklór története műfajai változásainak története. A folklórban stabilabbak, mint az irodalomban, szélesebbek a műfaji határok. Az új műfaji formák a folklórban nem az egyének alkotótevékenységének eredményeként jönnek létre, mint az irodalomban, hanem a kollektív alkotási folyamat résztvevőinek teljes tömegének kell támogatnia azokat. Változásuk tehát nem következik be a szükséges történelmi alapok nélkül. Ugyanakkor a folklór műfajai nem változnak. Felkelnek, fejlődnek és meghalnak, és helyükre mások lépnek. Így például az eposzok az ókori Ruszban keletkeznek, a középkorban fejlődnek ki, majd a 19. században fokozatosan feledésbe merülnek és kihalnak. Az életkörülmények változásával a műfajok megsemmisülnek és feledésbe merülnek. De ez nem a népművészet hanyatlását jelzi. A folklór műfaji összetételének változása a művészi kollektív kreativitás fejlődési folyamatának természetes következménye.

Mi a kapcsolat a valóság és a folklórban való tükröződése között? A folklór ötvözi az élet közvetlen tükrözését a hagyományossal. „Itt nincs megengedve az életnek az élet formájában való kötelező tükrözése; 8 Az asszociativitás, a hasonlatos gondolkodás és a szimbolizmus jellemzi.

Irina Khoreva
Cikk "A szóbeli népművészet kialakulásának története".

Gyermekek tanítása és nevelése történelmileg keletkezett az emberiség fejlődésével. A primitív emberek, hogy megőrizzék magukat fajként a Földön, már korábban is érdekeltek voltak abban, hogy átadják a fiatal nemzedéknek az élelemszerzés, a rossz időjárás elleni védelem stb. tapasztalatait. Ezek a kezdeti képzési és oktatási formák, amikor a gyermek tudást szerzett, készségeket, képességeket a felnőttekkel végzett közös tevékenységek során, azokat utánozva. Az új nemzedék, miután átvette az őseik tapasztalatait, felhasználta azt, fejlesztéseket végezve. A munkatapasztalat mellett a másokkal való kommunikáció tapasztalata is átadásra került. Nemzedékről nemzedékre ezeket a kapcsolatokat megszilárdították, fejlesztették és javították a nyelv és a szimbólumok terén.

Az orosz fejlődésével népi kultúra, megjelentek a gyermekek tanítására és nevelésére vonatkozó szabályok, tanácsok és utasítások, tilalmak és engedélyek. Már a legősibb orosz krónikákban, in szóbeli népművészet, különösen a mesékben és a közmondásokban érvényesül az a gondolat, hogy az embert lehet nevelni és tanítani, hogy a legértékesebb emberi tulajdonság az erény, és ezt kell belenevelni, tanítani kell, mert sok emberi visszás oka a tudatlanság, tudatlanság. Az erény a jó cselekvés képessége, a jó cselekvés pedig esetünkben azt jelenti, hogy rendelkezünk kommunikációs készségekkel.

Az ember nevelésének egyik hatékony eszköze a családban és nem csak az folklór mint kimeríthetetlen művészet forrása, az alap népi kultúra, a gyermekek esztétikai nevelésének hatékony eszköze, mindenki tapasztalata bizonyítja emberek. A folklór, mint a családi nevelés eszközének ereje abban rejlik, hogy tartalma megtanítja a gyerekeket különbséget tenni a jó és a rossz között, valamint a viselkedést. "lehetséges", "ez lehetetlen", "Ez jó", "ez rossz", megtanítja a gyerekeket választ adni különféle életkérdésekre.

Művek hallgatása szóbeli népművészet, a gyerek szülei segítségével következtetéseket von le viselkedéséről, igyekszik elkerülni a hősök hibáit. A gyerekek humoruknak, feltűnésmentességüknek, ismerős élethelyzetüknek köszönhetően jól érzékelik a folklór működését.

Folklór- felbecsülhetetlen gazdagság emberek, az évszázadok során kialakult életszemlélet, társadalom és benne a viselkedési és kommunikációs szabályok.

Sok évszázaddal ezelőtt, amikor még nem volt írás, szóbeli népművészet keletkezett, ugyanazt a szerepet töltve be, mint az irodalom később.

Gyerekeknek emberek csodálatos tündérmeséket, dalokat, mondókákat, találós kérdéseket, mondókákat, vicceket stb. alkotott. szóbeli népművészet nem veszítette el hatását a mai gyermekre. Ezek a művek mély erkölcsi elképzeléseket, álmokat és hiedelmeket tükröznek emberek. Egyszerű és meggyőző "beszél" mese a jó győzelméről a gonosz felett, az igazságról a hazugságról és az igazságosság diadaláról. A mese pozitív hőse mindig nyer. A mese a munkát az élet alapjaként mutatja be - a szorgalmas hőst megjutalmazzák, a lustát megbüntetik. A mese az intelligenciát, a találékonyságot, a bátorságot és a bölcsességet dicsőíti.

A dalok, mondókák, poénok nagy része a természetben, a hétköznapokban, a családban végzett munka során született. Innen ered a tisztaságuk, ritmusuk, rövidségük és kifejezőjük. Az évszázadok során kiválasztott és megtartott embereket, szájról szájra, nemzedékről nemzedékre, ezek a kis remekművek, tele mély bölcsességgel, lírával és humorral. A hang egyszerűségének és dallamának köszönhetően a gyerekek játék közben könnyen emlékeznek rájuk, ráéreznek a képletes, találó szavakra, és megtanulják használni őket beszédükben. Innen ered a kis költői formák gyermekre gyakorolt ​​hatásának mélysége. szóbeli népművészet. Erkölcsi hatásuk is van - felébresztik a gyermekben az együttérzés érzését, a körülötte lévő emberek iránti szeretetet, minden élőlény iránti szeretetet, érdeklődést és tiszteletet a munka iránt.

Elképesztő tanári tehetséggel "vezet" emberek a gyermek az egyszerű játék mondókáktól a mese bonyolult költői képeiig; a mulatságos és megnyugtató soroktól az olyan helyzetekig, amelyek a kis hallgatótól minden lelki erejét megkívánják.

Publikációk a témában:

A szóbeli népművészet alkalmazása az óvodáskorú gyermekek matematikai fejlesztésében Bevezetés A matematika tanulása nem lehet unalmas tevékenység a gyerekek számára, mivel a gyerekek memóriája szelektív. A gyerek csak tanul.

A tanár feladata, hogy elültesse a gyerekekben a szeretet és a könyv, a művészi kifejezés és a folklór iránti tisztelet magvait. arra a következtetésre jutottam.

A szóbeli népművészet hatása a gyermekek erkölcsi neveléséreÖnkormányzati autonóm óvodai nevelési intézmény - 141. számú óvoda „Teremok” Konzultáció „A szóbeli népművészet hatása.

A szóbeli népművészet hatása a 4-5 éves gyermekek beszédfejlődésére Pedagógus: Nikolaenko O. N. Téma: „A szóbeli népművészet hatása a 4-5 éves gyermekek beszédének fejlődésére” A munka célja: az erőfeszítések összekapcsolása.

A "Teremok" junior csoport gyermekei és Yarovenko T.V. tanár részt vett egy regionális szemináriumon az óvodások beszédének fejlesztéséről.

A szóbeli népművészet felhasználása kisgyermekekkel való munkában A gyermek korai fejlődése nagymértékben meghatározza személyes fejlődésének egészét. Ebben a tekintetben nagyon fontos a használata.