„A vasúton”, Blok versének elemzése, esszé. A vers elemzése a vasúti blokkról

A. Blok „A vasúton” című verse a hősnő – egy fiatal nő – halálának leírásával kezdődik. A szerző a mű végén visszaad minket a halálába. A vers kompozíciója tehát körkörös és zárt.

A vasúton
Maria Pavlovna Ivanova
A töltés alatt, a kaszálatlan árokban,
Hazudik és úgy néz ki, mintha élne,
A copfjaira vetett színes sálban,
Szép és fiatal.

Néha nyugodt léptekkel sétáltam
A közeli erdő mögötti zajra és füttyre.
Végig sétálva a hosszú emelvényen,
Aggódva várt a lombkorona alatt...

A „A vasúton” című versben sok más szimbólum is megtalálható. Az út jelképe - sorsa a vasút. A személyautók folyamatos sorait ábrázoló Blok az út témáját, az ember életútját határozza meg. Az emberek állandóan hintóról hintóra költöznek, van, akinek szerencséje van, mások szenvedik a vereség keserűségét. Az emberek élete állandó mozgásban van. A vonat, a mozdony, az állomás az utazás egy szakaszának vagy pillanatának szimbóluma. De az ösvény, az út is a végeredmény előhírnöke, amely felé mindenki úgy halad, mintha egy szikla felé haladna. Talán a költő ezt az eredményt a régi Oroszország halálaként és egy új születéseként fogta fel, amelyet minden ember alig várt. A vasút egy szörnyű világ jele, könyörtelen az emberekkel szemben.
A vers nagy részében a költő a múltról ír, de az elválaszthatatlanul kapcsolódik a jelenhez.
Érdekes a vers színvilága is. Blok költészetének színe az érzelmi értékelés és a képekhez való hozzáállás kifejezésének eszköze. Színét tekintve az első és az utolsó négysor gyakorlatilag nem tartalmaz színt, színtelenek. A múltban, egy másik világban - más íz. Itt vannak a közeledő vonat „fényes szemei” (fényei), és ennek a lánynak a gyengéd, élénk pírja az arcán, és a sokszínű kocsik (nyilván, osztályonkénti felosztás) A kék az ég színe, magasztos – a gazdagok hintói, a sárga fényes, a szemet bántó a melegség színe és egyben a betegség a középosztályé, a zöld pedig a fű, a földközelség színe - harmadosztályú hintó. Figyelemre méltó, hogy a peronról nyíló kilátás teljesen más, mint az autók ablakai mögül. Belülről fakó, színtelen színekben látszik a világ. A hintó egyetlen élénk, éles színe a skarlátvörös. Jelképezheti ezen emberek vérét, ingerültségét, agresszióját és kegyetlenségét. Kint erdei fák, az erdő mögött egy hosszú emelvény, rajta lombkorona. A színséma nem tompa, hanem egészen nyugodt. A fák zöld színe kék csendőri egyenruhának és nagy valószínűséggel fa emelvénynek tűnik. Blok szándékosan nem ad „szín” definíciókat egyes szavakhoz, így az olvasónak lehetősége nyílik arra, hogy saját képzeletében képzelje el ezt a képet.
A szerző a versben a fordított elbeszélés technikáját alkalmazza, vagyis a hősnő halálával, tragédiával kezdi, fokozatosan feltárva a korábbi eseményeket.

A „Szülőföld” piercing-ciklusban az összes vers szomorúsággal és fájdalommal, határtalan melankóliával van tele, amelyek hosszú ideig kísértik Rust, és nem engedték el. Csak két alkotást szentelnek az emberek képeinek, és nem az anyaország egészének. A. Blok egy fiatal lány színtelen életéről beszélt. Az alábbiakban a „A vasúton” című vers elemzését közöljük.

A jambikus kimért dübörgése alatt

Nyugodt és valójában szörnyű leírása van egy fiatal lány létezésének valahol Oroszország mélyén, aki nem tudja, hogyan ragaszkodjon röpke fiatalságához. Fájdalmas napi látogatásai az állomáson az élet néhány (mi?) változása iránti üres reményekkel jelennek meg. Hiszen „szép és fiatal” – jellemzi őt Blok. A vasúton ezt megmutatja) az élet olyan elviselhetetlen melankóliával fogja megszorítani a hősnő szívét és lelkét, hogy az első versszaktól kezdve világos, hogy milyen ijesztő és gyorsan véget vet életének és reményeinek.

Az élet mocsarában

A hősnő életének szörnyű monotóniájában csak egy szórakozás volt - este felöltözve menni az állomásra. Az egész fárasztó, fárasztó nap egy gyorsvonat megérkezésével ért véget, amelynek ablakain át egy másik életet lehetett látni - fényes és elegáns. És az arca kipirult, a fürtjei pedig meredekebben görbültek, és a hősnő, aki a csendőr mellett állt a kifakult poros bokrok közelében, kimerült az üres álmokban, belemerült a tehetetlenségbe. Messziről láttam egy rohanó vonat három fényes fényszóróját, és a kocsik remegve és csikorogva mentek-mentek mellette, megállás nélkül, és a melankólia megszakította a szívem: megint ott állt, nem kellett senkinek. A vonat elsuhant, megnézte a kocsikat – és ennyi, és nem volt több.

Puszta közöny, még ha kiabál is, vagy nem kiabál, senki nem törődik vele. Eseménytelen létezés játszódik le egy kis megállóban (és Blok szemléletesen írja le), a vasúton. A vers elemzése azt mondja, hogy a hősnőnek nincs hova alkalmaznia erejét, érzéseit, intelligenciáját, szépségét.

Csak egyet csak egyszer

A huszár csak egyszer hívta fel rá a figyelmet, lazán a skarlát bársonyra támaszkodva könyökével. Gyengéden elmosolyodott, odapillantott – és nem maradt több.

Az idő nem vár, a vonat elszáguldott a távolba. De egy pillanatra megbecsülték. Ez egyszerre csodálatos és megalázó. A haszontalan fiatalok úgy rohantak el mellette, mint a vonat. Akkor mit? És most nincs más, mint az unalmas egykedvűség, kivéve a kicsinyes ügyeket, amelyek elbutítják és eldurvítják az elmét és a lelket. Akkor mit? Valóban ilyen színtelenül kell megöregedni, hogy senki ne örüljön eleven, vidám jellemének és fiatalsága gyengéd varázsának? A hősnőt felemésztő keserűséget, sajnálkozást és reménytelen melankóliát Blok („A vasúton”) mutatja be. A vers elemzése nem engedi, hogy reménykedjünk a hősnő életében bekövetkező változásokban.

Éles fordulat

Hányszor kellett szegénynek átmennie az erdőn az állomásra, hányszor kellett a lombkorona alatt állnia, hányszor kellett végigmennie a hosszú peronon, csak ő és a Mindenható tudja. Végül is olyan ellenállhatatlanul vonzottam erről a csendes helyről, ahol az élet minden nap forog és változik. És nem történt semmi. Aztán azonnal jött egy vágy, hogy végleg véget vessünk az élet álmos ködének (Blok mondja) a vasúton. A vers elemzése a lány spontán, de nem véletlen elhatározásáról beszél, hogy búcsúzóul mosolyog, és vágy nélkül, mint a medencébe veti magát a vonat alá.

Szörnyű kezdet és szörnyű vége

Mint egy zenei rondó, az első és az utolsó négysor hirtelen megszakadt, nyomorult, nyomorult életet kezd és fejez be, amely még ki sem virágzott, és nem tudott teljes erővel kivirágozni. És most, mintha élne, nyitott, dermedt szemmel, egy kaszálatlan árokban fekszik, legurult a sínekről és egy töltés alatt. Valójában nem most halt meg, hanem akkor, amikor reményei parázslottak és napról napra elenyésztek.

Fizikailag életben volt, már haldoklott, amikor mohó pillantásokat vetett a kocsik ablakaira. Milyen kérdések merülhetnek fel most benne? És a lány akarna válaszolni nekik? Végül is senkit nem érdekel. Minden csak üres kíváncsiság. Blok így mesél („A vasúton”). A vers elemzése csak a halál tényét állapítja meg, mint egy orvos.

Oroszország

A lány magányos, és nem kell senkinek, sem magának, sem az embereknek. Mi lesz Oroszországgal lány nélkül? Ő maga is koldus, szunyókálva fekszik, megalázott és vad. Blok így látta őt egy útkereszteződésben, a vasúton. A költő által végzett elemzés, mint egy szike, feltárja kaotikus mivoltát, katasztrofális útját. De éppen ez az a fajta költő, aki egyszerre szerette és gyűlölte őt. Blok ennek ellentmondóan vérző szívvel nézte keserűen, mi történik a vasúton. Az orosz valóság elemzését az egész „Oroszország” verscikluson keresztül végezte. Az „On the Railroad” egy darabja annak a mozaiknak, amelyből „Oroszország” keletkezett - határtalan melankólia.

A költő szíve sír, vér folyik belőle a Kulikovo-mezőn. Maga a művész pedig nem tud mit kezdeni magával, nemhogy tanácsokat és recepteket adjon Oroszország gyermekeinek. Egy dolgot biztosan tud, hogy „a szív nem élhet békében”, Blok. A „vasúton” (a vers elemzése ezt megérteti) a lélek átható kiáltása, amely a költő és a mű hősnőjének szívét is meghasítja. A vulgaritás, a vadság és az ősrégi sötétség győzedelmeskedik.

Blok olvasása hangosan

A verseket füllel kell felfogni, akárcsak a zenét, mert csak így lehet hallani a hangokat, megérteni, érezni, hogyan állnak össze a képek.

Kezdjük a metaforák nyelvével. A sárga és kék kocsikat a gazdagoknak szánják, akik megengedhetik maguknak, hogy első és második osztályon utazzanak, amit a költő nem ír elő, a zöldek pedig a szegénységnek, mert ez a kortársak számára magyarázat nélkül világos. Ezen kívül ez a négysor érdekes hangzásszonanciákkal és alliterációkkal rendelkezik: az ismétlődő „li” szótagok lágyítják a kerekek fenyegető hangját, és dallamosabbá teszik azt. A huszárról szóló négysorban 10-szer ismétlődő lágy „l” tompítja az idegenek tekintetének röpke találkozásának elkerülhetetlenségét. A sípoló és sziszegő „s” és „zh” a kompozíció gyors mozgását hangsúlyozzák. Ha figyelmesen elolvassa, és hangosan kimondja, ez a kifejező színezés hallatszik. Az a technika pedig a kompozícióban, amikor a végkifejlet megelőzi a történetet, erősíti a később az élet kerékvágásának szimbólumaként létrejött vasútképet, amelyből sem jobbra, sem balra nem lehet kitérni. Az igék igeidők is fontosak. Az első és az utolsó négysorosban az igealakot jelen időben használjuk, és ez fokozza annak fordított összetételét is. Az út képe az egész versen áthaladva központi jelentőségűvé, nyomasztóvá és emberölővé válik. Blok „On the Railroad” így építkezik. Az elemzést röviden ismertetjük. Ezek tovább kiegészíthetők.

Blok világának lényege szörnyű, és tele szórványos gonosszal, lélektelen és közömbös, emberi butaság, reménytelen, fenséges, végtelen. De nem, ez még nem a vég – mondja a költő. Vannak még erdők, tisztások, ködök, susog a zabban. A szépség az embereken kívül létezik. Látni lehet és kell is.

A.A. verse. Blok „A vasúton” című műve gazdag művészi részletekben, amelyektől megborzong az olvasó. A filmes hitelesség, amellyel minden strófa megírt, egyértelműen tragikus képet fest elénk.

Abban az időben Blok újraolvasta Lev Tolsztoj „Feltámadás” című művét. A vers cselekménye intertextuális kapcsolatban áll Nekhlyudov és Katyusha Maslova történetével. Itt látható egy hivatkozás egy másik, nem kevésbé híres regényre, az Anna Kareninára. Azt azonban nem lehet mondani, hogy „A vasúton” költői utánzat. A szerző új szimbólumokat használ, átitatva őket Blok hangzással.

A terv egy valós eseményen alapul, amelynek Blok szemtanúja volt. A vasútállomás mellett elhaladva a vonat ablakán keresztül egy mérgezett tinédzser lányt és helyi lakosokat látott távolról, akik kicsinyes kíváncsisággal néztek. Blok mindent belülről látott. Nem tudott nem válaszolni a szívével.

Tudniillik a költő nagyon figyelmes volt és mentes a közönytől. Ez a következtetés vonható le kortársai emlékirataiból, abból, amit Blok alkotott, például egy olyan cikket, mint az „Irónia”, naplóiból és leveleiből. A szerző mindig élesen reagált a világrend minden legkisebb változására. Érzékeny szíve, amely a forradalom zenéjét hallotta, nem tudta magát mechanikus motornak tenni.

Blok számára az emberi élet az egész ország élete. A „A vasúton” című versben egyértelműen azonosítható egy személy létezése és az egész anyaország sorsa.

Műfaj, irány, méret

A „A vasúton” című vers műfaja lírai mű. A szimbolista mozgalom vonásait tükrözi.

Mindenekelőtt meg kell jegyezni a műben megjelenő egyes képek kétértelműségét, a szótag zeneiségét és a központi téma filozófiai hangzását. A vers végén jól látható az élet valóságának szimbolista szemlélete az örökkévalóság szemszögéből. A nem csupán költői technikák által kifejezett, hanem a „Vasúton” belső energiájában koncentrálódó muzikalitás is összekapcsolja ezt a művet a szimbolikával.

Blok kétértelmű költői mérőt használ: jambikus pentamétert és jambikus tetramétert váltakozva. A „Vasúton” kilenc négysorból áll. A rím típusa is különleges, a négysorok első és harmadik sora daktilos rímelésű. A második és a negyedik női záradékkal rendelkezik. Így létrejön egy belső ritmus, amely hullámszerű intonációs hangzást ad a versnek.

Fogalmazás

Az „On the Railroad” kompozíció kör alakú. A vers egy halott lány képével kezdődik, aki „töltés alatt, kaszálatlan árokban” fekszik, és ugyanahhoz a képhez való visszatéréssel végződik. Blok filmes technikát alkalmaz, fokozatosan elmozdítja a lencsét a főszereplőtől, hogy megmutassa sorsát, majd ismét visszatér a szerencsétlen lány figurájához. Olyan érzést ad az olvasónak, hogy részt vesz a történésekben. Az egyéni hősnő léte impulzussá válik az anyaország sorsáról való gondolkodásra.

A gyűrűkompozíció lehetővé teszi, hogy Blok a végtelenség képét hozza létre: a vég a kezdet, a kezdet pedig a vég. Az utolsó sorok azonban reményt hagynak a szabadulásra ettől a sorstól. A halott hősnőt úgy írják le, mintha élne: „Ne fordulj hozzá kérdésekkel, / Nem törődsz vele, de elégedett: / Szerelemben, koszban vagy kerekekben / Összetört - minden fáj.” Az embernek az az érzése, hogy még mindig hallja a nyüzsgést maga körül, még mindig lát alakokat közeledni, még mindig megkülönbözteti a kíváncsi bámészkodók arcát. A halott embert úgy ábrázolják, mintha a lenti és a fenti világ között létezne. Ez a kettősség abban a tekintetben, hogy a test a földé, a lélek pedig a mennybe rohan, elhaltnak, de még mindig jelenlevőnek mutatkozik.

Képek és szimbólumok

A vers rejtett szimbólumokat tartalmaz, amelyek megragadják a korszak lényegét.

• Például ebben a négysorosban: „A kocsik a szokásos sorban haladtak,/Remegtek és nyikorogtak;/A sárga és a kék hallgatott;/A zöldek sírtak és énekeltek…” - jelenti allegorikusan a költő társadalmi egyenlőtlenségés általában az akkori orosz valóság különböző osztályok általi észlelésének polaritása. És ugyanakkor észreveszi a tompa közömbösséget az ember sorsa iránt, mind a felső, mind az alsó rétegből. Vannak, akik egy arisztokrata álarca mögé rejtőznek, mások saját lelkük szélességének illúziója mögött. Mindenesetre egy dologban mindenki egyforma: senki nem veszi észre az emberi várakozást, senki nem nyújt kezet. Blok azonban nem tesz szemrehányást az embereknek, csak arra kéri őket, hogy legyenek érzékenyebbek legalább a halálára, hiszen nem tudtak élni. Blok ezt írta: „Szív, hullj mindenért a szánalom könnyeit, és ne feledd, hogy nem ítélkezhetsz senki felett...”
• A hősnő szerencsétlen sorsa szimbolista szemszögből is szemlélhető. Egy lány képe „színes sálban, a fonatra vetve” - Oroszország megszemélyesítése. „Illemes járás”, izgalmas várakozások abban a reményben, hogy most megtörténik a csoda - és az élet könnyebbé válik, és minden megváltozik. Számomra úgy tűnik, hogy Blok globális jelentést akart adni ennek a szimbólumnak - az orosz nép örök elvárásai a jobb élet iránt.
• Egy másik könnyen sejthető a lány sorsában egy orosz nő nehéz életének szimbóluma. Végtelen boldogság-várások, amelyek kulcsait mélyen a vízbe dobják, és régen megették a halak Nekrasov költeményének hősnője szerint.
• Vasúti kép az út szimbóluma. Az emberek rohannak a vonaton, senki sem tudja, hova, és nem veszi észre, hogy az egész ország halandó melankóliába süllyed. „Mohó pillantások”, amelyeket a lány az autók ablakára vet, szívből jövő válasz reményében - kísérlet arra, hogy megállítsa a korszak vonatát, és megmentse a szerelem.
• Lírai hős mély együttérzéssel és együttérzéssel bánik a lánnyal. Először is Oroszországot látja a lány arcában. Az embernek az az érzése, hogy átvészeli magán e szerencsétlen sors fájdalmát, ráébredve tehetetlenségére a megtörtént tragédiával szemben.

Témák

A vers fő témája a tömegben való magány témája, a szerelemre törekvő ember tragikus sorsa, akivel csak a külső tér hidege találkozott. A cselekmény vázlatába beleszőtt az egyetemes elvakultságból fakadó emberi közöny témája is. Képtelenség elfelejteni önmagát és meglátni a felebarátot, képtelenség kiszállni az isten tudja hova rohanó élet hintójából, és csak megállni egy pillanatra, körülnézni, észrevenni, figyelni, elérzékenyülni. Mindenki közelsége és elszigeteltsége egy mindent elsöprő jeges űrt eredményez, amelybe az egész ország belezuhan. Blok párhuzamot von egy adott hősnő és Oroszország sorsa között, megmutatva, milyen magányosnak és romosnak tűnik számára a Szülőföld, amely annyi fájdalmat visel el, és nem talál érzékeny lelket a maga kiterjedésében.

Blok a beteljesületlen álmok témáját is felhozza. Az „On the Railroad” hangzása éppen az élet valóságának az álmok felett aratott győzelme miatt tragikus.

Problémák

A „Vasúton” problémái sokrétűek: itt van Oroszország útja, az orosz nő sorsa és a sors leküzdhetetlensége.

A versben egyetlen retorikai kérdés sincs, a kérdő intonáció azonban kitapintható a mű szubtextusában. A költő saját hazája sorsán elmélkedik, igyekszik megérteni, hol és miért mozog körülötte minden. A külső nyüzsgés és a belső magány érzése az állomás környezete miatt jön létre. Az ember kicsinysége egy hatalmas tér hátterében, valahol rohanó vonatok, nyüzsgő embertömegek. A kilátástalanság és a kilátástalanság problémáját egyetlen emberi sors példáján keresztül vizsgáljuk.

Ötlet

Az a fő gondolat, amelyet Blok az alkotásába helyez, szintén kétértelmű. Minden szimbólum egynél több jelentést hordoz.

A fő gondolat az, hogy megértsük a szülőföld útját. A lírai hős nem közömbös a történések iránt. Arra próbálja ösztönözni az embereket, hogy legyenek érzékenyek és óvatosak. Ha a hősnő sorsát Oroszország sorsának szimbólumának tekintjük, akkor azt mondhatjuk, hogy ennek a versnek a központi gondolata egy már haldokló ország meghallgatása. Ez egyfajta előérzete az adott korszak közelgő eseményeinek. A nyolc évvel későbbi „Értelmiség és forradalom” című cikkben elhangzottak ebben a munkában is tükröződnek.

Az a fontos, hogy a lírai hős is ott van a mellette rohanók között, és csak a halál elmélkedése izgatja egész lényét. Valójában mindezek a művészi részletek ("rendezett járás", "gyengédebb pír, erősebb göndör" stb.) csak az ő képzeletében jön létre. Látva ennek a szomorú történetnek a kimenetelét, úgy tűnik, visszagörget, hogy ráébredjen a hibára, hogy átérezze mindazt a fájdalmat, amit a főszereplő átélt.

A művészi kifejezés eszközei

A versben található művészi kifejezési eszközök is sokrétűek. Íme az „egyenletes tekintet”, „kapzsi tekintet” stb. jelzők, és a „mintha élne” hasonlat, és az ellentét: „A sárga és a kék hallgatott; / A zöldben sírtak és énekeltek.”

A Blok az állomás hangulatának pontosabb átadására használja a „A kocsik ismerős sorban haladtak, remegtek és csikorogtak” hangfelvételt is.

A hatodik négysoros anafora „Gyengéd mosollyal átsuhant rajta,/Lecsúszott – és a vonat elszáguldott a távolba...” itt szükséges a kifejezőkészség és a történések mulandóságának hangsúlyozása. Az utolsó előtti négysorosban retorikai felkiáltás hangzik el: „Mi, a szívet már rég kivették!”, átadva a vers érzelmi feszültségét. Ugyanebben a négysorban Blok ismét anaforát használ: „Annyi meghajlást adtak, / Annyi mohó pillantást vetettek”, ami mindenekelőtt pumpáló intonációt hoz létre.

Blok gyakran kötőjelet is használ a sor közepén, így hosszú cezúrát hoz létre, amely a mondanivalóra összpontosítja a figyelmet, és belső feszültség impulzusává válik: „Ő megcsúszott, és a vonat elszáguldott a távolba”, „Te nem érdekel, de elégedett”, „... vagy kerekek/Összetört – minden fáj.”

Érdekes? Mentse el a falára!

A „A vasúton” című vers bekerült a „Szülőföld” ciklusba. A mű a sors tragédiáját és egy fiatal nő öngyilkosságát tárja elénk. Az akció egy kis távoli megállóban játszódik, a szerző nem tünteti fel a körzet vagy a tartomány nevét.

Ahhoz, hogy megértsük a hősnő sorsát, elég tudni, hogy ez a vadon. Ez a tény lehetővé teszi számunkra, hogy mélyebben átérezzük egy fiatal nő magányát és örömtelenségét, aki a boldogságról álmodott. A vonatok valószínűleg nagyon ritkán állnak meg, „a szokásos vonalon haladnak el”. Az olvasó megérti, hogy az emelvény elhagyatott, mert csak ő és a mellette álló csendőr látszik az ablakokból. A versből kiderül, hogy nem egyszer kiment a peronra, sok pillantást kapott az ablakon kinéző emberektől, de csak egyszer vette észre a vörös bársonyra támaszkodó huszár elhaladó mosolyát.

Sokan látták az elhaladó nőt, de kevesen figyeltek a peronon álló magányos alakra. Ezek a képzeletbeli találkozások hatalmas helyet foglaltak el egyetlen nő életében. Az elmúló ifjúságról és annak üres álmairól szóló szavak elgondolkodtatnak az idő gyorsaságán és visszavonhatatlanságán, a beteljesületlen reményeken. A boldogság megtalálásáról szóló álmok összefutottak a körülöttem lévők közömbösségével és hidegségével. A kocsikból kihalt szemek milliói néztek rá, sok meghajlást adtak, de mindhiába.

A szerző azt kéri, ne kérdezzen tőle semmit. De a kérdések önmaguktól merülnek fel. Az olvasó a vers gondos elolvasása után megtalálja a válaszokat, amikor világos elképzelés alakul ki az öngyilkosság okáról. Arról beszélünk, hogy egy nő nem egy konkrét személlyel találkozik a vonatból, hanem arról, hogy csodálatos változásokat vár a jó irányba. Az állandó látogatások az állomáson és az indokolatlan remények lehetőséget adnak az olvasónak, hogy átérezhesse a fiatal hősnő helyzetének kilátástalanságát.

A folyamatosan elhaladó vonatok a rohanó életet szimbolizálják. Szívét meghasította az út melankóliája. Az a képtelenség, hogy bármit is változtasson, egy gyönyörű nőt öngyilkosságra késztetett.

A Vasúton című költemény (1910) lehetővé teszi, hogy megértsük azt a különleges helyet, amelyet a haza témája elfoglal Blok munkásságában. Dalszövegei gyakran nem beszélnek közvetlenül és közvetlenül szülőföldjéről, de továbbra is Oroszország marad a központi és általánosító kép. A „Vasúton” című verset a szerző bevette a „Szülőföld” ciklusba, mert a „szerelem, piszok vagy kerekek” által összetört lány lélekszorító történetéből a forradalom előtti orosz birodalom eleven képe keletkezik. , amelyben egyesek szegénységben és éhezésben élnek, míg mások luxusban fürdenek. A haza sorsa az emberek sorsában Blok szövegeinek átívelő motívumává válik, az ország „humanizált” általánosított képként jelenik meg.

A vers sorait olvasva nemcsak egy vasúti peront látunk, amelyhez egy vonat közeledik, hanem az embereket, akik megtöltik ezt a vonatot, és rajtuk keresztül az egész országot. A „kék” és „sárga” metaforák, amelyek a felső osztályt és az ország sorsához való közömbös hozzáállását személyesítik meg, a „zöld” szó ellentétei, a „hallgattak” ige pedig az „igék ellentétes jelentését veszi fel” sírni és énekelni." Az első és a másodosztályú kocsikban ("sárga" és "kék") az utasok önelégülten hallgattak, a "zöld" kocsikban azonban sírtak és énekeltek (emlékszem Nekrasov "ezt a nyögést dalnak hívják"). Helytelen lenne azonban a vers problémáit csak az orosz társadalom társadalmi igazságtalanságának kérdéseire szorítani. Maga a cím: „A vasúton” ebből a szempontból jelentősnek tekinthető. Az út, az ösvény képe Blok poétikájában a mozgás és a fejlődés szimbóluma. Általában metaforikusan kapcsolódik Oroszország sorsához, és többször is megjelenik Blok szövegeiben. Példa erre az „Őszi akarat” című költemény (1905), ahol az ösvény képe nemcsak a képi rendszer középpontja, hanem a cselekményvonal alapja is („Szemnek nyitott ösvényre lépek.. .”; „Ki csábított ismerős ösvényre, / Rám vigyorgott a börtön ablakán / Vagy a kőösvény vonzotta / Zsoltárokat éneklő koldus?”).

A költemény első soraiból megjelenik az úton lévő halál témája:

A töltés alatt, a kaszálatlan árokban,

Hazudik és úgy néz ki, mintha élne...

A halált nem említik, de a „mintha él” kifejezés mindent világossá tesz. A megtörtént tragédia kontrasztja a már halott lány élő szépségének leírása:

A copfjaira vetett színes sálban,

Szép és fiatal

Blok korai verseiben hasonló téma volt – a korai halál, a szépség és a fiatalság meggyilkolása. Az „Újságokból” című versben (1903) egy nő is a sínekre fekve öngyilkosság mellett dönt, hiszen csak a halál világíthatja meg a lelket ragyogással, hiszen a hősnő még a gyermekeknek sem tud boldog életet biztosítani, minden ellenére. erőfeszítései:

Anyucinak nem árt, rózsaszín babák.

Anyu maga is lefeküdt a sínekre.

Egy kedves embernek, egy kövér szomszédnak,

Köszönöm, köszönöm. Anya nem tehette.

Így az út témája felveszi az eredmény szimbolikus jelentését.

A párhuzamok könnyen visszaállíthatók Nekrasov „A vasút” (1864) című versével, ahol a vasút az orosz nép által átélt súlyos elnyomás szimbólumává válik. Az egyik központi gondolat itt-ott a különböző osztályok képviselői közötti egyenlőtlenség gondolata, amely miatt egyesek mások munkájának eredményeit használják fel, nem veszik észre a körülöttük lévő fájdalmat és szenvedést. Később Jeszenyin munkáiban a gőzmozdony képét használja majd a lélektelen civilizáció új vaskorszakának megszemélyesítőjeként, amely szenvedést is hoz. A „vas” jelző kontextusban a kegyetlenséget és a könyörtelenséget jelöli. Az elkerülhetetlenség kifejező konnotációját kapja, a vonat a hősnő szemében „három ragyogó szem rohan”, „zaj és síp a közeli erdő mögött”. Ezek a képek az Ijesztő Világ életének lényegét kíméletlen útként tárják fel, nem véletlen, hogy a vonat megjelenését félhomály kíséri.

Ugyanakkor az út a remény, a lehetséges öröm és boldogság jeleként hat:

Néha nyugodt léptekkel sétáltam

A közeli erdő mögötti zajra és füttyre.

Végig sétálva a hosszú emelvényen,

Aggódva várt a lombkorona alatt.

Így rohant a haszontalan fiatalság,

Kimerülten üres álmokban...

Úti melankólia, vas

Fütyült, összetörte a szívem...

Az életút és a vasút képei a lehető legközelebb állnak egymáshoz: a hősnő fiatalsága „rohant”, „az út melankóliája, vasfütty”. Szó szerint minden szó nem csak a lány sorsának leírásához köthető, hanem a vonat leírásához is. A vasút imázsa a vasút szimbólumává fejlődik, ismeretlen, de elkerülhetetlen. Ennek a benyomásnak a erősítésére a szerző a fordított elbeszélés kompozíciós technikáját alkalmazza, amikor tragikus végkifejlet előzi meg az elbeszélést. Természetesen egy ilyen befejezés azonnal meghatározza a cselekmény retrospektív leírásának érzelmi tónusát. Az is fontos, hogy a jelen idő kategóriája csak az első és az utolsó versszakban van jelen, mintegy keretbe foglalva a történtek történetét.