Въведение

Има огромен брой трудове, посветени на формите на проявление на фолклорното съзнание и фолклорните текстове. Изучават се езиковите, стиловите, етнографските особености на фолклорните текстове; композиционната им структура, включваща образи и мотиви; анализирани са нравственият аспект на фолклорното творчество и съответно значението на фолклора за възпитанието на подрастващото поколение, както и много повече. В този огромен поток от литература за фолклора, неговото разнообразие е поразително, като се започне от народната мъдрост и изкуството на паметта и се стигне до специална форма на обществено съзнание и средство за отразяване и разбиране на действителността.

Фолклорът включва произведения, които предават основните, най-важните идеи на хората за основните ценности в живота: работа, семейство, любов, социален дълг, родина. Нашите деца все още се възпитават на тези произведения. Познаването на фолклора може да даде на човек знания за руския народ и в крайна сметка за себе си.

Фолклорът е синтетична форма на изкуство. Неговите творби често съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, хореографско и театрално. Но в основата на всяко фолклорно произведение винаги е словото. Фолклорът е много интересен за изучаване като изкуство на словото.

фолклор

Появата на устното народно творчество

Историята на устното народно творчество има общи модели, които обхващат развитието на всички негови видове. Произходът трябва да се търси във вярванията на древните славяни. Народното изкуство е историческата основа на цялата световна култура, източникът на национални художествени традиции и изразител на националното самосъзнание. В древността словесното творчество е било тясно свързано с трудовата дейност на човека. В него са отразени неговите религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Човек се е стремял да повлияе на своята съдба, на природните сили чрез различни заклинания, молби или заплахи. Тоест той се опита да постигне споразумение с „висшите сили“ и да неутрализира враждебните сили. За да направи това, човек се нуждаеше от стриктно спазване на редица правила, които показваха спасението му във времената на неговите предци. Ако обаче тези правила не се спазват, тогава в природата ще започне смут и животът ще стане невъзможен. Съвкупността от ритуали представлява единствената ефективна гаранция срещу всякакви лоши влияния, които вдъхват страх и страх. Ритуалите бяха възпроизвеждане на митологични истории и включваха танци, пеене и обличане.

Основата на руската художествена култура е древната славянска митология. Много древни народи създават свои собствени митологични картини за структурата на Вселената, които отразяват вярата им в много богове - създателите и владетелите на света. Обяснявайки произхода на света като действията на боговете, древният човек се е научил да сътворява. Самият той не можеше да създаде планини, реки, гори и земя, небесни тела, което означава, че подобни митове отразяват вярата в свръхестествени сили, участвали в създаването на Вселената. И началото на всички неща може да бъде само първичният елемент, например световното яйце или волята на боговете и тяхната магическа дума. Например славянският мит за създаването на света разказва:

Че всичко започна с бог Род. Преди да се роди бялата светлина, светът е бил забулен в непрогледен мрак. В тъмнината имаше само Род - Прародителят на всички неща. В началото Род беше затворен в яйце, но Род роди Любовта - Лада и със силата на Любовта разруши затвора. Така започна сътворението на света. Светът беше изпълнен с Любов. В началото на сътворението на света Той роди небесното царство и под него създаде небесните неща. С дъга преряза пъпната връв, а с камък раздели Океана от небесните води. Той издигна три свода в небесата. Разделени Светлина и Мрак. Тогава бог Род роди Земята и Земята се потопи в тъмна бездна, в Океана. Тогава Слънцето излезе от лицето Му, Луната - от гърдите Му, звездите на небето - от очите Му. Ясни зори се появиха от веждите на Род, тъмни нощи - от мислите Му, бурни ветрове - от дъха Му, дъжд, сняг и градушка - от сълзите Му. Гласът на Род се превърна в гръм и светкавица. Небето и всичко под небето е родено за Любов. Род е Бащата на боговете, Той е роден от себе си и ще се роди отново, Той е това, което е било и което ще бъде, което е родено и което ще се роди.

В митологичното съзнание на нашите предци е било присъщо свързването на различни богове, духове и герои със семейните отношения.

Древният култ към боговете е свързан с определени ритуали - условно символични действия, чийто основен смисъл е общуването с боговете. Древните славяни са извършвали ритуали в храмове и светилища - специално оборудвани места за поклонение на боговете. Обикновено са били разположени на хълмове, в свещени горички, край свещени извори и др.

Древните митове пораждат и отразяват различни форми на религиозен живот на хората, в които възникват различни видове художествена дейност на хората (пеене, свирене на музикални инструменти, танци, основите на изобразителното и театралното изкуство).

Както беше отбелязано по-рано, фолклорът възниква в древни времена. Тя възниква и възниква, когато преобладаващата част от човечеството все още не е имало писменост, а ако е имало, то е било участ на малцина - образовани шамани, учени и други гении на своето време. В песен, гатанка, поговорка, приказка, епос и други форми на фолклор хората първо са формирали своите чувства и емоции, улавят ги в устна творба, след това предават знанията си на другите и по този начин запазват своите мисли, преживявания, чувства в умовете и главите на бъдещите им потомци.

Животът в онези далечни времена не е бил лесен за повечето живи хора, такъв си остава и неминуемо винаги ще бъде такъв. Мнозина трябва да работят упорито и рутинно, като си изкарват само дребния хляб, като трудно осигуряват сносно съществуване за себе си и своите близки. И хората отдавна са разбрали, че трябва да разсейват себе си, околните и изпадналите в беда колеги от работата, която вършат всеки ден, с нещо забавно, което отвлича вниманието от напрегнатото ежедневие и непосилните условия на тежък труд.

Думата "фолклор", която често обозначава понятието "устно народно творчество", произлиза от комбинацията от две английски думи: folk - "хора" и lore - "мъдрост". Историята на фолклора датира от дълбока древност. Началото му е свързано с потребността на хората да разберат природния свят около себе си и своето място в него. Това съзнание се изразяваше както в неразривно слети думи, танц и музика, така и в произведения на изобразителното, особено приложно изкуство (орнаменти върху съдове, сечива и др.), в бижута, предмети на религиозно поклонение... Те стигнаха до нас от дълбините на вековете и митове, които обясняват законите на природата, мистериите на живота и смъртта във фигуративна и сюжетна форма. Богатата почва на древните митове все още подхранва както народното творчество, така и литературата.

За разлика от митовете, фолклорът вече е форма на изкуство. Древното народно изкуство се характеризира със синкретизъм, т.е. неразграничение между различните видове творчество. В народната песен не само думите и мелодията не могат да се отделят, но и песента не може да се отдели от танца или ритуала. Митологичната основа на фолклора обяснява защо устните произведения нямат първи автор. С появата на „авторския“ фолклор можем да говорим за съвременна история. Формирането на сюжети, образи и мотиви става постепенно и с течение на времето се обогатяват и усъвършенстват от изпълнителите.

Изключителният руски филолог академик А. Н. Веселовски в своя фундаментален труд „Историческа поетика“ твърди, че произходът на поезията е в народната обредност. Първоначално поезията е била песен, изпълнявана от хор и неизменно придружена от музика и танци. Така, смята изследователят, поезията възниква в примитивния, древен синкретизъм на изкуствата. Думите на тези песни са импровизирани във всеки конкретен случай, докато станат традиционни и придобият повече или по-малко стабилен характер. В примитивния синкретизъм Веселовски вижда не само комбинация от видове изкуство, но и комбинация от видове поезия. „Епосът и лирическата поезия“, пише той, „изглеждат за нас като последствия от разпадането на древния ритуален хор“ 1.

1 Веселовски А. Н.Три глави от „Историческа поетика” // Веселовски А.Н. Историческа поетика. - М., 1989. - С. 230.

Трябва да се отбележи, че тези заключения на учения в наше време представляват единствената последователна теория за произхода на словесното изкуство. „Историческата поетика“ на А. Н. Веселовски все още е най-голямото обобщение на гигантския материал, натрупан от фолклора и етнографията.

Подобно на литературата, фолклорните произведения се делят на епически, лирически и драматични. Епическите жанрове включват епос, легенди, приказки и исторически песни. Лирическите жанрове включват любовни песни, сватбени песни, приспивни песни и погребални оплаквания. Към драматичните спадат битовите драми (с Петрушка например). Първоначалните драматични представления в Русия бяха ритуални игри: изпращане на зимата и посрещане на пролетта, сложни сватбени ритуали и др. Трябва да се помни и за малките жанрове на фолклора - песнички, поговорки и др.

С течение на времето съдържанието на произведенията претърпя промени: в крайна сметка животът на фолклора, както всяко друго изкуство, е тясно свързан с историята. Съществена разлика между фолклорните произведения и литературните произведения е, че те нямат постоянна, веднъж завинаги установена форма. Разказвачите и певците са усъвършенствали своето майсторство в изпълнението на произведения от векове. Нека отбележим, че днес децата, за съжаление, обикновено се запознават с произведения на устното народно творчество чрез книга и много по-рядко - на живо.

Фолклорът се характеризира с естествена народна реч, поразителна с богатството си на изразителни средства и мелодичност. За фолклорното произведение са характерни добре развити закони на композицията със стабилни форми на начало, развитие на сюжета и финал. Стилът му клони към хипербола, паралелизъм и постоянни епитети. Вътрешната му организация има толкова ясен, стабилен характер, че дори променяйки се през вековете, тя запазва своите древни корени.

Всяко фолклорно произведение е функционално - то е било тясно свързано с един или друг кръг от ритуали и се е изпълнявало в строго определена ситуация.

Устното народно творчество отразява целия набор от правила на народния живот. Народният календар точно определя реда на селската работа. Ритуалите на семейния живот допринасят за хармонията в семейството и включват отглеждане на деца. Законите на живота на селската общност помогнаха за преодоляване на социалните противоречия. Всичко това е уловено в различни видове народно творчество. Важна част от живота са празниците с техните песни, танци и игри.

Устно народно творчество и народна педагогика. Много жанрове на народното изкуство са съвсем разбираеми за малки деца. Благодарение на фолклора детето по-лесно навлиза в света около себе си и по-пълно усеща очарованието на родния край.

раждането, усвоява представите на хората за красота, морал, запознава се с обичаи, ритуали - с една дума, наред с естетическата наслада, усвоява това, което се нарича духовно наследство на народа, без което формирането на пълноценна личност е просто невъзможен.

От древни времена има много фолклорни произведения, специално предназначени за деца. Този тип народна педагогика играе огромна роля в образованието на по-младото поколение в продължение на много векове и чак до наши дни. Колективната морална мъдрост и естетическата интуиция разработиха национален идеал за човека. Този идеал се вписва хармонично в глобалния кръг от хуманистични възгледи.

Детски фолклор. Тази концепция се отнася напълно за онези произведения, които са създадени от възрастни за деца. В допълнение, това включва произведения, съставени от самите деца, както и тези, предадени на деца от устното творчество на възрастните. Тоест структурата на детския фолклор не се различава от структурата на детската литература.

Изучавайки детския фолклор, можете да разберете много за психологията на децата на определена възраст, както и да идентифицирате техните артистични предпочитания и ниво на творчески потенциал. Много жанрове са свързани с игри, в които се възпроизвежда животът и работата на старейшините, така че тук се отразяват моралните нагласи на хората, техните национални черти, особеностите на икономическата дейност.

В системата от жанрове на детския фолклор „възпитателната поезия” или „майчината поезия” заема специално място. Това включва приспивни песнички, детски песнички, детски песнички, вицове, приказки и песни, създадени за най-малките. Нека първо разгледаме някои от тези жанрове, а след това други видове детски фолклор.

Приспивни песни. В центъра на цялата „майчина поезия” е детето. Те му се възхищават, глезят го и го ценят, украсяват го и го забавляват. По същество това е естетическият обект на поезията. Още в първите впечатления на детето народната педагогика внушава усещане за стойността на собствената личност. Бебето е заобиколено от светъл, почти идеален свят, в който царуват и побеждават любовта, доброто и всеобщата хармония.

Нежните, монотонни песни са необходими за прехода на детето от бодърстване към сън. От този опит се роди приспивната песен. Тук са намерили отражение вроденото майчинско чувство и чувствителност към особеностите на възрастта, органично присъщи на народната педагогика. Приспивните песни отразяват в омекотена закачлива форма всичко, с което майката обикновено живее - нейните радости и грижи, нейните мисли за бебето, мечтите за неговото бъдеще. В песните си за бебето майката включва това, което е разбираемо и приятно за него. Това е „сива котка“, „червена риза“, „ парче пай и чаша мляко", "кран-

лице "... Обикновено има малко думи и понятия в стаята на chauduel - вие се смеете на тези

Фундаментално;! Gsholpptok;

без които е невъзможно първичното познание за околния свят. Тези думи дават и първите умения за родна реч.

Ритъмът и мелодията на песента очевидно са родени от ритъма на люлеенето на люлката. Тук майката пее над люлката:

Толкова любов и пламенно желание да защитиш детето си има в тази песен! Прости и поетични думи, ритъм, интонация - всичко е насочено към почти магическо заклинание. Често приспивната песен беше вид заклинание, заговор срещу злите сили. В тази приспивна песен се чува ехо както от древни митове, така и от християнската вяра в ангела пазител. Но най-важното в приспивната песен за всички времена остава поетично изразената грижа и любов на майката, нейното желание да защити детето и да го подготви за живот и труд:

Често срещан герой в приспивната песен е котка. Той се споменава заедно с фантастичните герои Сън и Сън. Някои изследователи смятат, че споменаването му е вдъхновено от древна магия. Но въпросът е също така, че котката спи много, така че той е този, който трябва да осигури сън на бебето.

В приспивните песни, както и в други детски фолклорни жанрове, често се споменават други животни и птици. Те говорят и се чувстват като хора. Даряването на животно с човешки качества се нарича антропоморфизъм.Антропоморфизмът е отражение на древните езически вярвания, според които животните са били надарени с душа и ум и следователно са могли да влязат в смислени взаимоотношения с хората.

Народната педагогика включваше в приспивната песен не само мили помощници, но и зли, страшни, а понякога дори не много разбираеми (например зловещата Бука). Всички те трябваше да бъдат увещавани, заклинани, „разсеяни“, за да не навредят на малкия и може би дори да му помогнат.

Приспивната песен има своя система от изразителни средства, собствен речник и своя композиционна структура. Кратките прилагателни са често срещани, сложните епитети са редки и има много многословни думи.

Баюшки чао! Спаси те

Плача от всичко, от всички скърби, от всички нещастия: от лоста, от злия човек - Противника.

И вашият ангел, вашият спасител, да се смили над вас от всякакъв поглед,

Ще живеете и ще живеете, Не бъдете мързеливи да работите! Баюшки-баю, люлушки-люлю! Спи, спи през нощта

Да, растете с час, Ще станете големи - Ще започнете да ходите в Санкт Петербург, Носете сребро и злато.

сови на ударение от една сричка на друга. Повтарят се предлози, местоимения, сравнения и цели фрази. Предполага се, че древните приспивни песни изобщо са били без рими - песента „баюш“ се е запазила с плавен ритъм, мелодия и повторения. Може би най-често срещаният тип повторение в приспивната песен е алитерация,т.е. повторение на еднакви или съгласни съгласни. Трябва също така да се отбележи, че има изобилие от умилителни и умалителни суфикси - не само в думите, адресирани директно до детето, но и в имената на всичко, което го заобикаля.

Днес трябва да говорим със съжаление за забравата на традицията, за все по-голямото стесняване на обхвата на приспивните песни. Това се случва най-вече защото е нарушено неразривното единство на „майка-дете“. А медицинската наука поражда съмнения: полезна ли е болестта по време на пътуване? Така приспивната песен изчезва от живота на бебетата. Междувременно фолклористът В. П. Аникин оцени нейната роля много високо: „Приспивната песен е своеобразна прелюдия към музикалната симфония на детството. Чрез пеенето на песни ухото на бебето се учи да различава тоналността на думите и интонационния строеж на родната реч, а растящото дете, което вече се е научило да разбира значението на някои думи, също овладява някои елементи от съдържанието на тези песни. .”

Пестушки, детски песнички, вицове. Подобно на приспивните песни, тези произведения съдържат елементи от оригиналната народна педагогика, най-простите уроци за поведение и взаимоотношения с външния свят. Пестушки(от думата „възпитавам“ - възпитавам) се свързват с най-ранния период от детското развитие. Майката, след като го е развила или го е освободила от дрехите, го гали по тялото, изправя ръцете и краката му, като казва например:

Изпотяване - разтягане - разтягане, Напречно - мазнини, И в краката - проходилки, И в ръцете - грайфери, И в устата - говорещ, И в главата - ум.

Така пестиците придружават физическите процедури, необходими на детето. Съдържанието им е свързано със специфични физически действия. Наборът от поетични средства в домашните любимци също се определя от тяхната функционалност. Pestushki са лаконични. „Совата лети, бухалът лети“, казват те например, когато размахват ръце на дете. „Птиците полетяха и кацнаха на главата му“ - ръцете на детето летят до главата му. И така нататък. В песните не винаги има рима, а ако има, то най-често е двойка. Организацията на текста на пестиците като поетична творба се постига чрез многократно повторение на една и съща дума: „Летяха гъските, летяха лебедите. Гъските летяха, лебедите летяха..." Към пестиците

подобно на оригиналните хумористични конспирации, например: „Водата е от гърба на патица, а тънкостта е на Ефим.“

Детски стихчета -по-развита форма на игра от пестиците (въпреки че и те имат достатъчно игрови елементи). Детските стихчета забавляват бебето и създават весело настроение. Подобно на пестиците, те се характеризират с ритъм:

Тра-та-та, тра-та-та, Котка се ожени за котка! Кра-ка-ка, кра-ка-ка, Той поиска мляко! Дла-ла-ла, дла-ла-ла, Котката не го даде!

Понякога детските песнички само забавляват (като тази по-горе), а понякога инструктират, давайки най-простите знания за света. Докато детето вече е способно да възприема смисъла, а не само ритъма и музикалната хармония, те ще му донесат първите сведения за множествеността на предметите, за броенето. Малкият слушател постепенно извлича такива знания от игралната песен. С други думи, това включва известно количество психически стрес. Така започват мисловните процеси в съзнанието му.

Четиридесет, четиридесет, Първо - каша,

Белостранна, втората - каша,

Сготвена каша, даде бира на третия,

Тя примамваше гости. Четвъртото - вино,

На масата имаше каша, но петият не получи нищо.

И гостите отиват на двора. Шу, Шу! Тя отлетя и седна на главата си.

Възприемайки първоначалния резултат чрез такава детска рима, детето също е озадачено защо петият не е получил нищо. Може би защото не пие мляко? Е, козите задници за това - в друга детска песен:

Тези, които не сучат залъгалка, тези, които не пият мляко, тези, които не сучат! - кръв! Ще те сложа на рогата!

Назидателното значение на детската песен обикновено се подчертава с интонация и жестове. В тях участва и детето. Децата на възрастта, за която са предназначени детски стихчета, все още не могат да изразят в речта всичко, което чувстват и възприемат, така че се стремят към ономатопея, повторения на думите на възрастен и жестове. Благодарение на това образователният и познавателен потенциал на детските стихчета се оказва много значителен. Освен това в съзнанието на детето има движение не само към овладяване на прякото значение на думата, но и към възприемане на ритмичен и звуков дизайн.

В детските стихчета и петушките неизменно има троп като метонимия - замяната на една дума с друга въз основа на връзката на техните значения чрез съседство. Например в известната игра „Добре, добре, къде беше? - При баба”, с помощта на синекдоха, вниманието на детето се насочва към собствените му ръце 1.

шеганаречена малка забавна творба, изявление или просто отделен израз, най-често римуван. Забавните стихчета и шеговитите песни също съществуват извън играта (за разлика от детските стихчета). Вицът винаги е динамичен, изпълнен с енергични действия на героите. Можем да кажем, че в една шега основата на фигуративната система е именно движението: „Той чука, дрънка по улицата, Фома язди на пиле, Тимошка на котка - по пътеката там.“

Вековната мъдрост на народната педагогика се проявява в нейната чувствителност към етапите на човешкото съзряване. Времето на съзерцание, почти пасивно слушане, отминава. То се заменя с време на активно поведение, желание за намеса в живота - тук започва психологическата подготовка на децата за учене и работа. И първият весел асистент е шега. Той насърчава детето да действа, а част от неговата сдържаност, недоизказване предизвиква у детето силно желание да спекулира, да фантазира, т.е. събужда мисълта и въображението. Често шегите са изградени под формата на въпроси и отговори - под формата на диалог. Това улеснява детето да възприема превключването на действието от една сцена към друга и да следи бързите промени в отношенията на героите. Към възможността за бързо и смислено възприемане са насочени и други художествени похвати във вицовете - композиция, образност, повторение, богата алитерация и ономатопея.

Басни, инверсии, глупости. Това са разновидности на шеговития жанр. Благодарение на шейпшифтърите децата развиват усещане за комичното като естетическа категория. Този тип шега се нарича още „поезия на парадокса“. Педагогическата му стойност се състои в това, че като се смее на абсурда на една басня, детето укрепва правилното разбиране за света, което вече е получило.

Чуковски посвети специален труд на този вид фолклор, наричайки го „Тихи абсурди“. Той смята този жанр за изключително важен за стимулиране на познавателното отношение на детето към света и много добре обосновава защо децата толкова много харесват абсурда. Детето непрекъснато трябва да систематизира явленията от реалността. В тази систематизация на хаоса, както и на произволно придобити изрезки и фрагменти от знания, детето достига виртуозност, наслаждавайки се на радостта от познанието.

1 Ръцете, които посетиха баба, са пример за синекдоха: това е вид метонимия, когато се назовава част вместо цялото.

ниа. Оттук и засиленият му интерес към игрите и експериментите, където на първо място е поставен процесът на систематизация и класификация. Changeling по игрив начин помага на детето да се утвърди в знанията, които вече е придобило, когато познати образи се комбинират, познати картини се представят в смешно объркване.

Подобен жанр съществува сред други нации, включително британците. Името „Скулптурни абсурди“, дадено от Чуковски, съответства на английските „Topsy-turvy rhymes“ - буквално: „Рими с главата надолу“.

Чуковски вярваше, че желанието да играе шифъри е присъщо на почти всяко дете на определен етап от неговото развитие. Интересът към тях по правило не избледнява дори сред възрастните - тогава на преден план излиза комичният ефект на „глупавите абсурди“, а не образователният.

Изследователите смятат, че басните са се преместили в детския фолклор от шутовия и панаирния фолклор, в който любимото художествено средство е оксиморонът. Това е стилистично средство, което се състои в комбиниране на логически несъвместими понятия, думи, фрази, които са противоположни по значение, в резултат на което възниква ново семантично качество. В глупостите за възрастни оксимороните обикновено служат за излагане и осмиване, но в детския фолклор те не се използват за присмех или присмех, а умишлено сериозно разказват за известна невероятност. Склонността на децата да фантазират тук намира приложение, разкривайки близостта на оксиморона с детското мислене.

Насред морето плевнята гори. Корабът се движи през открито поле. Мъжете на улицата бият 1, Бият - риба ловят. Мечка лети по небето, размахвайки дългата си опашка!

Техника, близка до оксиморон, която помага на шейпшифтъра да бъде забавен и смешен, е перверзията, т.е. пренареждане на субект и обект, както и приписване на субекти, явления, обекти на знаци и действия, които очевидно не са им присъщи:

Ето, портата лае изпод кучето... Деца на телета,

Едно село минаваше покрай човек,

В червен сарафан,

Иззад гората, иззад планините, чичо Егор язди:

Слуги на патета...

Дон, дон, дили-дон,

Себе си на кон, в червена шапка, жена на овен,

Къщата на котката гори! Пиле тича с кофа, Наводнява къщата на котката...

Пробождания- огради за улов на червена риба.

Абсурдните хора с главата надолу са привлечени от комедията на техните сцени и тяхното смешно изобразяване на несъответствията в живота. Народната педагогика намери този развлекателен жанр за необходим и го използва широко.

Броене на книги. Това е друг малък жанр на детския фолклор. Масите за броене са забавни и ритмични стихчета, на които се избира водач и играта или някакъв етап от нея започва. Масите за броене са родени в играта и са неразривно свързани с нея.

Съвременната педагогика отрежда изключително важна роля във формирането на личността и я смята за своеобразно училище за живота. Игрите не само развиват сръчност и интелигентност, но и учат човек да се подчинява на общоприетите правила: в крайна сметка всяка игра се провежда според предварително договорени условия. Играта също така установява взаимоотношения на съвместно създаване и доброволно подчинение според игровите роли. Тук властен става този, който умее да спазва приетите от всички правила и не внася хаос и объркване в живота на детето. Всичко това изработва правилата на поведение в бъдещия възрастен живот.

Кой не си спомня римите от детството си: „Заек бял, къде избяга?“, „Еники, беникс, кнедли яде...“ - и т.н. Самата възможност за игра с думи е привлекателна за децата. Това е жанрът, в който те са най-активни като творци, като често вкарват нови елементи в готови рими.

Произведенията от този жанр често използват детски стихчета, детски стихчета, а понякога и елементи от фолклора за възрастни. Може би именно във вътрешната подвижност на римите се крие причината за тяхното толкова широко разпространение и жизненост. И днес можете да чуете много стари, само леко модернизирани текстове от деца, които играят.

Изследователите на детския фолклор смятат, че броенето в римата за броене идва от предхристиянското „магьосничество“ - конспирации, заклинания, криптиране на някакви магически числа.

Г. С. Виноградов нарече римите на броещите рими нежни, игриви, истинска украса на броенето на поезията. Книгата за броене често е верига от римувани куплети. Методите за римуване тук са много разнообразни: сдвоени, кръстосани, пръстени. Но основният организиращ принцип на римите е ритъмът. Римата за броене често прилича на несвързана реч на развълнувано, обидено или учудено дете, така че очевидната несвързаност или безсмисленост на римите е психологически обяснима. По този начин римата за броене, както по форма, така и по съдържание, отразява психологическите характеристики на възрастта.

Извивки на езици. Те принадлежат към смешния, забавен жанр. Корените на тези устни произведения също са в древността. Това е игра на думи, включена в компонента cha

във веселите празнични забавления на хората. В детския фолклор са се закрепили много от говорещите думи, които отговарят на естетическите нужди на детето и желанието му да преодолява трудностите, въпреки че очевидно идват от възрастните.

Капачката е шита, но не в колпаковски стил. Кой би носил шапката на Перева?

Езиковите усуквания винаги включват умишлено натрупване на трудни за произнасяне думи и изобилие от алитерация („Имаше един овен с бяло лице, той обърна всички овни с бели глави“). Този жанр е незаменим като средство за развитие на артикулацията и се използва широко от педагози и лекари.

Трикове, закачки, изречения, рефрени, песнопения. Всичко това са произведения от малки жанрове, органични за детския фолклор. Те служат за развитието на речта, интелигентността и вниманието. Благодарение на поетичната форма на високо естетическо ниво, те лесно се запомнят от децата.

Кажете двеста.

Глава в тесто!

(Долна рокля.)

Rainbow-arc, Не ни давай дъжд, Дай ни червеното слънце около покрайнините!

(Обадете се.)

Има малко мече, има подутина до ухото.

(Дразни се.)

Закличките по своя произход са свързани с народния календар и езическите празници. Това важи и за изреченията, които са близки до тях по смисъл и употреба. Ако първите съдържат призив към природните сили - слънцето, вятъра, дъгата, то вторият - към птиците и животните. Тези магически заклинания са преминали в детския фолклор поради факта, че децата са били въведени отрано в работата и грижите на възрастните. По-късните призиви и изречения придобиват характера на забавни песни.

В игрите, които са оцелели до днес и включват песнопения, изречения и рефрени, ясно се виждат следи от древна магия. Това са игри, провеждани в чест на Слънцето (Коля

dy, Yarily) и други природни сили. Напевите и припевите, съпътстващи тези игри, съхраниха вярата на хората в силата на словото.

Но много песни за игри са просто весели, забавни, обикновено с ясен танцов ритъм:

Да преминем към по-мащабни произведения на детския фолклор – песни, епос, приказки.

Руски народни песни играят голяма роля за формирането на музикален слух, вкус към поезията, любов към природата, към родния край на децата. Песента е сред децата от незапомнени времена. Детският фолклор включваше и песни от народното творчество на възрастните - обикновено децата ги адаптираха към своите игри. Има ритуални песни („И ние сеяхме просо, ние сеяхме ...“), исторически (например за Степан Разин и Пугачов) и лирични. В днешно време децата все по-често пеят не толкова фолклорни, колкото авторски песни. В съвременния репертоар има и песни, които отдавна са загубили авторството си и естествено са въвлечени в стихията на устното народно творчество. Ако има нужда да се обърнете към песни, създадени преди много векове или дори хилядолетия, тогава те могат да бъдат намерени във фолклорни колекции, както и в образователни книги на К. Д. Ушински.

епоси. Това е героичният епос на народа. Има голямо значение за възпитаване на любов към родната история. Епическите истории винаги разказват за борбата между две начала - доброто и злото - и за естествената победа на доброто. Най-известните епични герои - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович - са колективни образи, които улавят чертите на реални хора, чийто живот и подвизи са станали основата на героични разкази - епоси (от думата „бил“) или старЕпосите са грандиозно творение на народното изкуство. Присъщата им художествена конвенция често се изразява във фантастична измислица. В тях реалностите на античността се преплитат с митологични образи и мотиви. Хиперболата е един от водещите техники в епическото разказване. То придава на героите монументалност, а на фантастичните им подвизи – художествена достоверност.

Важно е, че за героите на епоса съдбата на родината им е по-ценна от живота, те защитават изпадналите в беда, защитават справедливостта и са пълни със самочувствие. Отчитайки героичния и патриотичен заряд на този древен народен епос, К.Д. Ушински и Л.Н.

Баба зася грах -

Жената се изправи на пръсти, а след това на пети, започна да танцува руски, а след това в клек!

Скок-скок, скок-скок! Таванът се срути - Скок-скок, скок-скок!

Включването на епосите в детските книги се затруднява от факта, че без обяснение на събития и лексика, те не са напълно разбираеми за децата. Ето защо, когато работите с деца, е по-добре да използвате литературни преразкази на тези произведения, например И.В. За по-възрастните е подходящ сборникът „Епоси“, съставен от Ю. Круглов.

Приказки. Те са възникнали в незапомнени времена. Древността на приказките се доказва например от следния факт: в необработените версии на известната „Теремка“ ролята на кулата се играе от глава на кобила, която славянската фолклорна традиция е надарила с много прекрасни свойства. С други думи, корените на тази приказка се връщат към славянското езичество. В същото време приказките изобщо не свидетелстват за примитивността на съзнанието на хората (в противен случай те не биха могли да съществуват в продължение на много стотици години), а за гениалната способност на хората да създават единен хармоничен образ на света. , свързвайки в него всичко съществуващо – небето и земята, човека и природата, живота и смъртта. Явно жанрът на приказката се оказа толкова жизнеспособен, защото е идеален за изразяване и запазване на основните човешки истини, основите на човешкото съществуване.

Разказването на приказки е обичайно хоби в Русе; както децата, така и възрастните ги обичат. Обикновено разказвачът, когато разказваше събития и герои, реагираше живо на отношението на публиката и веднага правеше някои промени в своя разказ. Ето защо приказките са се превърнали в един от най-изпипаните фолклорни жанрове. Те най-добре отговарят на нуждите на децата, органично съответстващи на детската психология. Жажда за добро и справедливост, вяра в чудеса, склонност към фантазия, към вълшебна трансформация на заобикалящия ни свят - всичко това детето с радост среща в една приказка.

В една приказка истината и доброто със сигурност тържествуват. Приказката винаги е на страната на обидените и потиснатите, каквото и да разказва. Тя ясно показва къде са правилните житейски пътища на човека, какво е неговото щастие и нещастие, какво е неговото възмездие за грешки и по какво човек се различава от животните и птиците. Всяка стъпка на героя го води към неговата цел, към окончателния успех. Трябва да платите за грешки и след като сте платили, героят отново печели правото на късмет. Това движение на приказната фантастика изразява една съществена черта на народния светоглед - твърдата вяра в справедливостта, в това, че доброто човешко начало неизбежно ще победи всичко, което му се противопоставя.

Приказката за деца съдържа в себе си особен чар, разкриват се някои тайни на древния мироглед. Те намират в историята на приказката самостоятелно, без обяснение, нещо много ценно за себе си, необходимо за израстването на тяхното съзнание.

Въображаемият, фантастичен свят се оказва отражение на реалния свят в основните му основи. Приказна, необичайна картина на живота дава възможност на детето да го сравни с реалността, със средата, в която съществува той, семейството му и близките му хора. Това е необходимо за развиване на мисленето, тъй като то се стимулира от факта, че човек сравнява и се съмнява, проверява и се убеждава. Приказката не оставя детето като безразличен наблюдател, а го прави активен участник в случващото се, преживявайки всеки провал и всяка победа с героите. Приказката го приучава към мисълта, че злото във всеки случай трябва да бъде наказано.

Днес нуждата от приказка изглежда особено голяма. Детето е буквално затрупано от непрекъснато нарастващ поток от информация. И въпреки че умствената възприемчивост на децата е голяма, тя все пак има своите граници. Детето се преуморява, става нервно и именно приказката освобождава съзнанието му от всичко маловажно и ненужно, концентрирайки вниманието му върху простите действия на героите и мислите защо всичко се случва така, а не иначе.

За децата няма никакво значение кой е героят на приказката: човек, животно или дърво. Важно е друго: как се държи, какъв е – красив и мил или грозен и зъл. Приказката се опитва да научи детето да оценява основните качества на героя и никога не прибягва до психологическо усложнение. Най-често герой въплъщава едно качество: лисицата е хитра, мечката е силна, Иван е успешен в ролята на глупак и безстрашен в ролята на принц. Героите в приказката са контрастни, което определя сюжета: брат Иванушка не послуша усърдната си, разумна сестра Альонушка, пи вода от копито на коза и стана коза - трябваше да бъде спасен; злата мащеха заговорничи срещу добрата доведена дъщеря... Така възниква верига от действия и удивителни приказни събития.

Приказката е изградена на принципа на верижна композиция, която обикновено включва три повторения. Най-вероятно тази техника се е родила в процеса на разказване на истории, когато разказвачът отново и отново предоставя на слушателите възможност да преживеят ярък епизод. Такъв епизод обикновено не просто се повтаря - всеки път има нарастване на напрежението. Понякога повторението приема формата на диалог; тогава, ако децата играят в приказка, за тях е по-лесно да се преобразят в нейните герои. Често приказката съдържа песни и закачки и децата първо ги запомнят.

Приказката има свой собствен език - лаконичен, изразителен, ритмичен. Благодарение на езика се създава специален фантастичен свят, в който всичко е представено мащабно, изпъкнало и се запомня веднага и за дълго време - героите, техните взаимоотношения, околните герои и предмети, природата. Няма полутонове - има тон

страна, ярки цветове. Те привличат дете към тях, като всичко цветно, лишено от монотонност и ежедневна скука. /

„В детството фантазията, пише В. Г. Белински, е преобладаващата способност и сила на душата, нейната основна фигура и първият посредник между духа на детето и света на реалността, разположен извън него.“ Вероятно това свойство на детската психика - жаждата за всичко, което по удивителен начин помага да се преодолее пропастта между въображаемото и реалното - обяснява този нестихващ интерес на децата към приказките от векове. Освен това приказните фантазии са в съответствие с реалните стремежи и мечти на хората. Да си припомним: летящото килимче и модерните самолети; вълшебно огледало, показващо далечни разстояния, и телевизор.

И все пак приказният герой привлича най-много децата. Обикновено това е идеален човек: мил, справедлив, красив, силен; той със сигурност постига успех, преодолявайки всякакви препятствия, не само с помощта на прекрасни помощници, но преди всичко благодарение на личните си качества - интелигентност, сила на духа, всеотдайност, изобретателност, изобретателност. Всяко дете би искало да бъде такова, а идеалният герой от приказките става първият модел за подражание.

По тема и стил приказките могат да бъдат разделени на няколко групи, но обикновено изследователите разграничават три големи групи: приказки за животни, приказки и битови (сатирични) приказки.

Приказки за животни.Малките деца, като правило, са привлечени от животинския свят, така че наистина харесват приказки, в които действат животни и птици. В приказката животните придобиват човешки черти – мислят, говорят, действат. По същество такива изображения дават на детето знания за света на хората, а не на животните.

В този тип приказки обикновено няма ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки от тях е надарен с една определена черта, присъща черта на характера, която се разиграва в сюжета. И така, традиционно основната характеристика на лисицата е хитростта, така че обикновено говорим за това как заблуждава другите животни. Вълкът е алчен и глупав; в отношенията си с лисицата той със сигурност се забърква в беда. Мечката няма такъв недвусмислен образ, може да бъде зла, но и добра, но в същото време винаги си остава глупава. Ако човек се появи в такава приказка, той неизменно се оказва по-умен от лисицата, вълка и мечката. Разумът му помага да победи всеки противник.

Животните в приказките спазват принципа на йерархията: всеки признава най-силния за най-важен. Това е лъв или мечка. Те винаги се оказват на върха на социалната стълбица. Това сближава приказката

ки за животните с басни, което е особено ясно видимо от наличието и в двете на сходни морални изводи - социални и общочовешки. Децата лесно се учат: това, че вълкът е силен, не го прави справедлив (например в приказката за седемте козлета). Симпатията на слушателите винаги е на страната на справедливите, а не на силните.

Сред приказките за животни има и доста страшни. Мечка изяжда старец и старица, защото са му отрязали лапата. Ядосан звяр с дървен крак, разбира се, изглежда ужасен за децата, но по същество той е носител на справедливо възмездие. Разказът позволява на детето да разбере трудна ситуация за себе си.

Приказки.Това е най-популярният и обичан от децата жанр. Всичко, което се случва в приказката, е фантастично и значимо по своята цел: нейният герой, попадайки в една или друга опасна ситуация, спасява приятели, унищожава врагове - бие се на живот и смърт. Опасността изглежда особено силна и ужасна, защото основните му противници не са обикновени хора, а представители на свръхестествени тъмни сили: Змията Горинич, Баба Яга, Кошей Безсмъртният и др. Побеждавайки тези зли духове, героят, като че ли , утвърждава своето високо човешко начало, близост до светлите сили на природата, той става още по-силен и по-мъдър, придобива нови приятели и получава пълното право на щастие – за голямо удовлетворение на малките слушатели.

В сюжета на приказката основният епизод е началото на пътуването на героя в името на една или друга важна задача. По време на дългото си пътуване той среща коварни противници и магически помощници. Той има много ефективни средства на свое разположение: летящ килим, чудесна топка или огледало, или дори говорещо животно или птица, бърз кон или вълк. Всички те, с определени условия или без такива, с миг на око изпълняват молбите и заповедите на героя. Те не се съмняват ни най-малко в моралното му право да дава заповеди, тъй като задачата, която му е възложена, е много важна и тъй като самият герой е безупречен.

Мечтата за участието на магически помощници в живота на хората съществува от древни времена - от времената на обожествяването на природата, вярата в Бога на слънцето, в способността да се призовават светли сили с магическа дума, магьосничество и прогонване на тъмното зло . " "

Битов (сатиричен) разказнай-близо до ежедневието и дори не включва непременно чудеса. Одобрението или осъждането винаги се дава открито, оценката е ясно изразена: кое е неморално, кое е достойно за присмех и т.н. Дори когато изглежда, че героите просто се лутат,

Те радват слушателите, всяка тяхна дума, всяко действие е изпълнено със значим смисъл и е свързано с важни аспекти от живота на човека.

Постоянните герои на сатиричните приказки са „обикновени“ бедни хора. Те обаче неизменно надделяват над „труден“ човек - богат или благороден човек. За разлика от героите от приказките, тук бедните постигат триумфа на справедливостта без помощта на чудотворни помощници - само благодарение на интелигентност, сръчност, находчивост и дори щастливи обстоятелства.

От векове ежедневната сатирична приказка е поглъщала характерните черти на живота на хората и отношението им към властимащите, по-специално към съдиите и чиновниците. Всичко това, разбира се, беше предадено на малките слушатели, които бяха пропити от здравия народен хумор на разказвача. Приказките от този вид съдържат „витамина на смеха“, който помага на обикновения човек да запази достойнството си в свят, управляван от подкупни чиновници, несправедливи съдии, скъперници богаташи и арогантни благородници.

В ежедневните приказки понякога се появяват животински герои и може би появата на такива абстрактни герои като Истина и Лъжа, Горко и Нещастие. Основното тук не е подборът на героите, а сатиричното осъждане на човешките пороци и недостатъци.

Понякога такъв специфичен елемент от детския фолклор като шейпшифтър се въвежда в приказка. В този случай се получава промяна в реалния смисъл, насърчавайки детето да подрежда правилно предмети и явления. В една приказка шейпшифтърът става по-голям, прераства в епизод и вече е част от съдържанието. Изместването и преувеличаването, хиперболизирането на явленията дават възможност на детето да се смее и да мисли.

И така, приказката е един от най-развитите и обичани от децата жанрове на фолклора. То възпроизвежда света в цялата му цялост, сложност и красота по-пълно и ярко от всеки друг вид народно творчество. Приказката дава богата храна за въображението на децата, развива въображението - тази най-важна черта на твореца във всяка област на живота. А точният, изразителен език на приказката е толкова близък до ума и сърцето на детето, че се помни за цял живот. Не напразно интересът към този вид народно творчество не изсъхва. От век на век, от година на година се публикуват и преиздават класически записи на приказки и техните литературни адаптации. Приказките се слушат по радиото, излъчват се по телевизията, поставят се в театри и се снимат.

Но не може да не се каже, че руската приказка е била подложена на преследване повече от веднъж. Църквата се бори срещу езическите вярвания, а в същото време и срещу народните приказки. Така през 13 век владимирският епископ Серапион забранява „разказването на басни“, а цар Алексей Михайлович изготвя специално писмо през 1649 г., изискващо

Искаме да сложим край на „приказките” и „буфонадите”. Въпреки това още през 12 век приказките започват да се включват в ръкописни книги и да се включват в хроники. И от началото на 18 век приказките започват да се публикуват в „снимки на лица“ - публикации, където героите и събитията са изобразени в снимки с надписи. Но все пак този век беше суров по отношение на приказките. Известни са например рязко негативни отзиви за „селската приказка“ на поета Антиох Кантемир и Екатерина II; до голяма степен съгласни помежду си, те се ръководеха от западноевропейската култура. 19-ти век също не донесе признание на народната приказка от защитници. Така известната колекция на А. Н. Афанасиев „Руски детски приказки“ (1870) събуди претенциите на бдителен цензор, тъй като уж представя в детския ум „картини на най-грубата егоистична хитрост, измама, кражба и дори хладнокръвно убийство без всякакви морализаторски бележки.

И не само цензурата се бореше с народната приказка. От средата на същия 19 век срещу нея вдигат оръжие известни тогава учители. Приказката беше обвинена в „антипедагогическа“; ​​те бяха убедени, че тя забавя умственото развитие на децата, плаши ги с образи на ужасни неща, отслабва волята, развива груби инстинкти и т.н. По същество едни и същи аргументи бяха направени от противниците на този вид народно творчество както през миналия век, така и в съветско време. След Октомврийската революция левите учители също добавиха, че приказката отдалечава децата от реалността и предизвиква съчувствие към онези, които не трябва да бъдат лекувани - към всякакви принцове и принцеси. Подобни обвинения бяха направени от някои авторитетни обществени фигури, например Н.К. Дискусиите за опасностите от приказките произтичат от общото отричане на ценността на културното наследство от революционните теоретици.

Въпреки тежката съдба, приказката продължи да живее, винаги имаше пламенни защитници и намери своя път към децата, свързвайки се с литературните жанрове.

Влиянието на народната приказка върху литературната приказка проличава най-ярко в композицията, в изграждането на творбата. Известният изследовател на фолклора В. Я. Проп (1895-1970) смята, че приказката удивлява дори не с въображение, не с чудеса, а със съвършенството на композицията. Въпреки че авторовата приказка е по-свободна като сюжет, в изграждането си тя се подчинява на традициите на народната приказка. Но ако неговите жанрови характеристики се използват само формално, ако не се случи органичното им възприемане, тогава авторът ще бъде изправен пред провал. Очевидно е, че овладяването на законите на композицията, които са се развивали през вековете, както и лаконичността, конкретността и мъдрата обобщаваща сила на народната приказка означава за писателя да достигне върховете на авторството.

Именно народните приказки станаха основа за известните поетични приказки на Пушкин, Жуковски, Ершов и приказките в проза

(В. Ф. Одоевски, Л. Н. Толстой, А. Н. Толстой, А. М. Ремизов, Б. В. Шергин, П. П. Бажов и др.), както и драматични приказки (С. Я. Маршак, Е. Л. Шварц). Ушински включва приказки в книгите си „Детски свят“ и „Родно слово“, вярвайки, че никой не може да се мери с педагогическия гений на народа. По-късно Горки, Чуковски, Маршак и други наши писатели пламенно се изказаха в защита на детския фолклор. Те убедително потвърдиха своите възгледи в тази област чрез съвременна обработка на древни народни произведения и съставяне на литературни версии въз основа на тях. Красиви колекции от литературни приказки, създадени въз основа или под влияние на устното народно творчество, се публикуват в наше време от различни издателства.

Не само приказките, но и легендите, песните и епосите са станали образец за писателите. Някои фолклорни теми и сюжети се вливат в литературата. Например, народната история от 18 век за Еруслан Лазаревич е отразена в образа на главния герой и някои епизоди от „Руслан и Людмила“ на Пушкин. Лермонтов („Казашка приспивна песен“), Полонски („Слънцето и луната“), Балмонт, Брюсов и други поети имат приспивни песни по народни мотиви. По същество „До леглото“ на Марина Цветаева, „Приказката за една глупава мишка“ на Маршак и „Приспивна песен на реката“ на Токмакова са приспивни песни. Има и множество преводи на народни приспивни песни от други езици, направени от известни руски поети.

Резултати

Устното народно творчество отразява целия набор от правила на народния живот, включително правилата за възпитание.

Структурата на детския фолклор е подобна на структурата на детската литература.

Всички жанрове на детската литература са били и са повлияни от фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава „народна мъдрост“, „народно знание“ и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са се утвърдили и други термини: народна поезия, народна поезия, народна литература. Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието „народно поетично творчество” обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. 1

Фолклорът е сложен, синтетиченизкуство. Неговите творби често съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Изследва се от различни науки - история, психология, социология, етнология (етнография) 2. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени подхождат широко към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалности от селския живот. По този начин изучаването на фолклора беше за тях уникална област на националните изследвания 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклористика. Ако литературата се разбира не само като писмено художествено творчество, но като словесно изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклористиката е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. По този начин той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Характеризира се древното словословно изкуство полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на единство, неделимост. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност; то е съществувало заедно с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелно поле на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма „известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето беше толкова неумело и ярко отразено и той се движи върху песента от поколение на поколение и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я преработват, понякога я комбинират с. друга песен, понякога съчиняват друга песен в допълнение към нея - и тогава от песните излизат стихотворения, на които само народът може да се нарече автор." 4

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е съществувала, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор или писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически периоди – цели векове. Според академик А.А. Потебни, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта трае, но със сигурност е преминал през значителен слой на народното разбиране“ 5 . Всеки носител на фолклора твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки и допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Произведенията на фолклора винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. и творци, които съвършено владеят общоприетите традиционни похвати на изказване и пеене, фолклорът е народен по съдържание - тоест по изразените в него мисли и чувства - фолклорът е народен по форма на предаване на съдържанието .и свойствата на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми." 6 Това е колективната природа на фолклора. Традиционност- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на фолклорно произведение. Устните произведения имаха подвижен, променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното произведение е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - непредвидено, внезапно) - създаване на фолклорно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плача. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и беше в определени художествени граници.

Като вземем предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, представяме изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: „Фолклорът е традиционното художествено творчество на хората, то се отнася еднакво както за устното, словесното, така и за другите изобразителни изкуства, както за древното творчество, така и за новото, създадено в съвремието и създадено в наши дни. 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Те обикновено се наричат ​​раждане. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. Така под род разбираме начин за изобразяване на действителността, под жанр - вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промените в неговите жанрове. Те са по-устойчиви във фолклора в сравнение с литературните; жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора не възникват в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират и се заменят с други. Така например епосите възникват в Древна Рус, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и изчезват. С промяната на условията на живот жанровете се унищожават и се предават на забрава. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между действителността и нейното отразяване във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. „Тук не е позволено задължително отразяване на живота във формата на самия живот.“ 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия и символизъм.

Ирина Хорева
Статия "История на възникването на устното народно творчество."

Обучение и възпитание на деца исторически възникналис развитието на човечеството. За да се запазят като вид на Земята, примитивните хора вече са се интересували от предаването на по-младото поколение на опита за получаване на храна, защита от лошо време и т.н. Тези първоначални видове обучение и образование, когато детето придобива знания, умения и способности в процеса на съвместна дейност с възрастни, имитиращи ги. Новото поколение, след като е взело опита на своите предци, го е използвало, правейки подобрения. Наред с трудовия опит беше предаден и опитът в общуването с други хора. От поколение на поколение тези взаимоотношения се консолидират, развиват и подобряват в езика и символите.

С развитието на рус народна култура, се появяват правила за обучение и възпитание на деца, съвети и указания, забрани и разрешения. Още в най-древните руски хроники, в устно народно творчество, особено в приказките и поговорките се утвърждава идеята, че човек може да бъде възпитан и научен, че най-ценното човешко качество е добродетелта и тя трябва да се възпитава, на нея трябва да се учи, защото причината за много човешки пороци е невежеството, невежество. Добродетелта е способността да действаш добре, а да действаш добре в нашия случай означава да притежаваш комуникативни умения.

Едно от ефективните средства за възпитание на човек, в семейството и не само, е фолклоркато неизчерпаема източник на изкуството, основата народна култура, ефективно средство за естетическо възпитание на децата, доказано от опита на всички хората. Силата на фолклора като средство за семейно възпитание се състои в това, че съдържанието му учи децата да различават доброто от злото, както и поведението "възможно е", "това е невъзможно", "Това е добре", "това е лошо", учи децата да дават отговори на различни житейски въпроси.

Слушане на произведения устно народно творчество, детето с помощта на родителите си прави изводи за поведението си, опитвайки се да избегне грешките на героите. Децата възприемат добре фолклорните произведения поради техния хумор, ненатрапчивост и познати житейски ситуации.

фолклор- безценно богатство хората, възглед за живота, обществото и правилата на поведение и общуване в него, изграждани през вековете.

Преди много векове, когато още не е имало писменост, възниква устното народно творчество, изпълнявайки същата роля, която по-късно изпълнява литературата.

За деца хоратасъздава прекрасни приказки, песни, стихчета, гатанки, поговорки, вицове и др. устно народно творчествоне е загубил въздействието си върху детето днес. Тези произведения отразяват дълбоки морални идеи, мечти и вярвания хората. Просто и убедително "говори"приказка за победата на доброто над злото, истината над лъжата и триумфа на справедливостта. Положителният герой на приказката винаги печели. В приказката трудът е показан като основа на живота - трудолюбивият юнак е награден, мързеливият - наказан. Приказката възхвалява интелигентността, съобразителността, смелостта и мъдростта.

Голяма част от песничките, стихчетата и закачките са създадени в процеса на работа сред природата, в бита, в семейството. Оттук и тяхната яснота, ритъм, краткост и изразителност. През вековете хора, избрани и запазени, предавайки от уста на уста, от поколение на поколение тези малки шедьоври, изпълнени с дълбока мъдрост, лиризъм и хумор. Благодарение на простотата и мелодичността на звука, децата лесно ги запомнят, докато играят, придобиват вкус към образни, подходящи думи и се учат да ги използват в речта си. Ето откъде идва дълбочината на въздействието на малките поетични форми върху детето. устно народно творчество. Те оказват и нравствено влияние - събуждат у детето чувство на симпатия, любов към околните, към всичко живо, интерес и уважение към труда.

С невероятен учителски талант "води" хоратадете от проста игра на детски стихчета до сложни поетични образи на приказки; от реплики, които са забавни и успокояващи, до ситуации, които изискват от малкия слушател да напрегне всичките си умствени сили.

Публикации по темата:

Използването на устното народно творчество в математическото развитие на децата в предучилищна възрастВъведение Изучаването на математика не трябва да бъде скучно занимание за детето, тъй като детската памет е избирателна. Детето само учи.

Задачата на учителя е да посее в децата семената на любовта и уважението към книгата, художественото изразяване и фолклора. Стигнах до извода.

Влиянието на устното народно творчество върху нравственото възпитание на децатаОбщинска автономна предучилищна образователна институция – детска градина № 141 „Теремок” Консултация „Влиянието на устното народно творчество.

Влиянието на устното народно творчество върху развитието на речта при деца на 4-5 годиниВъзпитател: Николаенко О. Н. Тема: „Влиянието на устното народно творчество върху развитието на речта на деца на 4-5 години“ Цел на работата: обединяване на усилията.

Децата от младшата група "Теремок" и учителят Яровенко Т. В. взеха участие в регионален семинар за развитието на речта при деца в предучилищна възраст.

Използване на устното народно творчество при работа с малки децаРазвитието на детето в ранна възраст до голяма степен определя неговото личностно развитие като цяло. В тази връзка е много важно да се използва.