Некрасов. Скатов Н.Н.

М.: Млада гвардия, 1994. - 412 с. (Поредица "Животът на забележителните хора")

Николай Алексеевич Некрасов 12/10/1821 - 01/08/1878

Книгата на известния литературен критик Николай Скатов е посветена на биографията на Н. А. Некрасов, забележителен не само с поетичното си творчество, но и с приноса, който той направи в руската култура, като редактор на големи литературни и журналистически списания. Некрасов се появява в книгата като „руски исторически тип“, както се изрази Достоевски, в целия блясък на неговата богата и противоречива култура. Некрасов е не само велик поет, но и велик играч и ловец; той също толкова страстно обича всички удоволствия, които богатството дава на човека, толкова страстно желае да облекчи тежката участ на един угнетен и потиснат народ.

формат: doc/zip

размер: 633Kb

/Свали файл

формат: fb2/zip

размер: 421 KB

/Свали файл

СЪДЪРЖАНИЕ
„РОДЕН СЪМ В...“ ................................. 5
„ВСИЧКО ЗАПОЧВА ТУК...“ ......................... 22
„ЛИТЕРАТУРНИЯТ СКОТНИК...”................................. 42
„ОТ ЛИТЕРАТУРЕН ВАГ ДО БЛАГОРОДНИК...“ ..... 60
„ТЪРГОВЕЦЪТ РАЗПРЪСНА СТОКИТЕ...” .................................. 85
„...ДО ТАЗИ ПЪТЕКА — ПЪТЕКАТА В ДНЕВНИКА...” ....... 102
“...ЗАЕДНО С ЕДИН СЛУЖИТЕЛ” .................................. 123
ОТНОВО НА ГРЕШНЕВСКАЯ ЗЕМЯ.................. 147
„О, Русь!..” ...............161
СЕБЕ СИ СРЕД ЧУЖДИТЕ, ЧУЖДИТЕ МЕЖДУ СИ........ 210
„НО ВСИЧКИ НЕГОВИ СИМПАТИИ БЯХА НА СТРАНА...“ ... 226
„С ТОЗИ ПЕЧАТ ЩЕ УМРА...” ................................. 249
„САМОТЕН, ИЗГУБЕН...” ................................. 268
„ВОЛ, ПЪЛНО Е, КУТИЯТА Е ПЪЛНА...“ ............ 282
„НИЩО НЯМА ДА СЕ СЛУЧИ...” ................................ 299
„ЩЕ ВЗЕМЕ ВСИЧКО...“ ................................. 329
„ШИРОК ПЪТ...“ ............................ 347
„ПЛЕНЕНИЯТ СВЯТ ПО ФАТАЛНИЯ ПЪТ” ..... 367
ФЕКЛА АНИСИМОВНА ВИКТОРОВА, ИЗВ. ЗИНАИДА НИКОЛАЕВНА НЕКРАСОВА. ...... 389
„...И САМО КАТО ВИЖДАМ ТРУПА МУ...” ........ 400

Николай Николаевич Скатов е роден през 1931 г. в Кострома. Завършва Костромския педагогически институт и аспирантура в Московския градски педагогически институт на името на В.П. Доктор по филология, професор. От 1962 г. работи в катедрата по руска литература на Ленинградския педагогически институт на името на А. И. Херцен. Автор на книгите "Поети от Некрасовската школа" (1968), "Некрасов. Съвременници и наследници" (1973), "Поезията на Алексей Колцов" (1977), "Далеч и близо" (1981), "Колцов" ( 1983) и други. Член на Съюза на писателите на СССР.

Библиотека "Огоньок". № 17 1984 г

Николай Скатов
Руски гений

Само Пушкин е истински руснак.

Федор Достоевски.

Никой няма да замени Пушкин. Само веднъж е възможно една страна да възпроизведе човек, който да съчетава толкова различни качества в толкова висока степен.

Адам Мицкевич.

Началото на всички начала

Пушкин! Дума, която отдавна е престанала да бъде за нас просто име на писател, дори и велик, а се е превърнала в обозначение на нещо, без което не можем да си представим живота си. Защо?

Има писатели и поети, които идват и си отиват при нас и понякога идват отново, замествайки се. От първите стихове, чути в предучилищна възраст, още незаучени, но вече наизустени: „На брега на морето зелен дъб...“, „Вятър, ветре, силен си...“ - Пушкин е единственият, който е с нас завинаги, докато по-късно благословиите на неговите внуци: „И той ще ме помни.“ До живот. Защо?

Чудото на Пушкин. Още съвременниците на Пушкин, хората, които го познават лично, общуват с Пушкин-човек, ще бъдат първите след смъртта на поета, които ще изрекат думи за Пушкин като грандиозно, спонтанно и безусловно явление. "Слънцето на нашата поезия" - Слънцето! - Русия винаги ще помни думите на Одоевски.

И Белински по-късно ще сравни Пушкин с Волга, която храни милиони хора в Русия. Защо?

„При името на Пушкин – каза Гогол – веднага ме осенява мисълта за руски народен поет... Всъщност никой от нашите поети не стои по-високо от него и вече не може да се нарече национален; той... това е руският човек в своето развитие, в което може да се появи след двеста години, руската природа, руската душа, руският език, руският характер са отразени в същата чистота, в такава пречистена красота като. пейзажът се отразява върху изпъкналата повърхност на оптичното стъкло.

Самият му живот е изцяло руски."

В Пушкин руският човек се явява като програма и прототип на бъдещето. Ето защо, позовавайки се на думите на Гогол, че Пушкин е единственото и необикновено проявление на руския дух, Достоевски добавя: и пророческо. „Да, в неговата поява има нещо безспорно пророческо за всички нас, руснаците, идва точно в самото начало на правилното ни самосъзнание, едва започнало и изникнало в нашето общество след цял век след Петровата реформа... ” „Правилно”, тоест националното ни самосъзнание наистина дойде след като Русия се обяви за Пушкин. Пушкин всъщност се превърна в неговия идеален израз.

Но произходът на такъв феномен като Пушкин е дълбоко вкоренен и наистина е особено ясно идентифициран от времето на Петър Велики. Херцен каза, че Русия отговори на предизвикателството, отправено от Петър сто години по-късно с „огромния феномен на Пушкин“. По този начин Херцен пряко свързва феномена на Пушкин със случая на Петър, разглеждайки Пушкин като пряка последица от такъв случай, като доказателство за национална идентичност, която се е оформила и ясно се е проявила на нова основа, като потвърждение на нейната най-висока зрялост и величие, придобивайки световноисторическо значение. Може да се каже, че във формирането на руската култура, развитието на националното самосъзнание и формирането на националния характер Пушкин се оказа един вид Петър. Но точно така е разбиран въпросът още тогава от изключителни дейци на руската литература, склонни и способни на широкомащабно разбиране и обобщения. Евгений Баратински в писмо до самия Пушкин през 1825 г. директно сравнява творчеството си с творческата дейност на Петър: „Иди, довърши започнатото, ти, в когото се е заселил геният! Издигни руската поезия до това ниво между поезията на всички народи, на които Петър Велики издигна Русия между силите, направи едно, което той направи сам; и нашата задача е благодарност и изненада." Не напразно самият Пушкин неизменно се връщаше към епохата на Петър, виждайки в нея възела на цялата история на нова Русия, която толкова ясно се обяви през 1812 г. Годината 1812 стои зад стиховете на Пушкин от 1831 г. - упрек срещу европейските атаки срещу Русия:

Паднаха в бездната
Ние сме идолът, който тежи над кралствата
И изкупени с нашата кръв
Европа свобода, чест и мир...

След 1812 г. възниква наистина националната руска литература и се появява първият наш народен поет. В кратка, но настоятелна препоръка за съставяне на речник на „класическия руски език“ В. И. Ленин посочи отправната точка: от Пушкин...

Всичко в новата руска литература идва от Пушкин. Създател на руския литературен език. Основоположник на руския реализъм. Първият истински художник-историк. Първи... Първи... Първи. Но и това се случи, защото беше последният, краят на всички краища, завършекът на една велика епоха - 18 век. Думата на Пушкин „Свобода“ следва „след Радищев“. Известната реплика „Паметник си издигнах...“ е повторение на Державин.

В средата на миналия век критикът Николай Страхов, макар и не без полемични цели, дори твърди, че Пушкин не е новатор, че преди всичко той се обръща към вече създаденото от други и озаглавява части от своите „Записки“. на Пушкин”: „Без нововъведения”, „Повтаряемост”, „Имитации”...

Пушкин, както може би никой от големите поети, е традиционалист в смисъл, че творбите му са пълни с реминисценции, заемки, преки и скрити цитати от Ломоносов и Муравьов, Богданович и Капнист, Рилеев и Дмитриев... Много думи, образи, поговорки , които възприехме от Пушкин, са създадени от неговите предшественици. Вече всички те се стремят към обобщение, към шаблонност, към резултати, макар и все още частични. Това, между другото, обяснява и факта, че общата линия на развитие на руската литература преди Пушкин идва в поезията. А самият Пушкин беше преди всичко поет.

Жуковски, разбира се, би могъл да претендира за авторството на една от най-удивителните формули на руската поезия, която познаваме като Пушкинова - „гениалността на чистата красота“: в края на краищата, след като го е създал, той два пъти преди Пушкин - в стиховете „Лала Рук” и „Аз съм музата” млада, случи се” – възползва се той от нея.

Известният призив на Пушкин "Какво е за теб в моето име?" принадлежи на елегичния Саларев.

Въведение в „Колапс“

Смазване в тъмните скали.
Валовете шумят и се пенят...

има парафраза на стиховете на В. Филимонов „Към Леоконое“.

„Таврида, или моят летен ден в Таврийския Херсонес, лиро-епична песен, съставена от капитан Семьон Бобров“, почти триста страници с бели стихове, завинаги влезе в руската поезия с два-три реда от „Бахчисарайският фонтан“ и „Онегин“. ”

Още в началото на нашия век критикът М. Гершензон, говорейки за многобройните френски заемки на Пушкин, каза: „Той черпи несравнимо по-изобилно от своите руски предшественици и дори съвременници и ние все още сме далеч от правилната представа за степента на тази практика – количеството и безцеремонността на неговите заеми“. Работата на М. Гершензон се нарича "Плагиати на Пушкин". В Англия обаче излиза и произведението „Плагиатството на Байрон”. Може би само два типа творци - писатели и поети - отговарят в такава степен на подобни обвинения: напълно второразредни и треторазредни и гении. Талантът обикновено е доста оригинален. „В изкуството“, отбеляза веднъж Гьоте в разговор с Екерман, „приемствеността играе почти доминираща роля, когато видите велик майстор, откривате, че той е използвал най-добрите черти на своите предшественици и че това го е направило велик“.

Само във връзка с Пушкин може да се разбере всичко или много, както предишни, така и последващи, в нашата литература: Батюшков, и Жуковски, и Крилов, и Грибоедов. И въпросът не е само, че всички те, така да се каже, са допринесли за колекцията на Пушкин. Всеки от тях вече се опитва да стане Пушкин. И затова, дори работейки в една много тясна и относително периферна сфера, например в басня или в поетична комедия, той разширява същата тази сфера по начин, невиждан нито преди, нито след това. И какви различни принципи на Пушкин се предават, да речем, от поезията на Жуковски. Тя подготвя не само Пушкин, но и постпушкинската поезия на Некрасов, Тютчев и Блок, изцяло в стила на Пушкин. Не без причина, по отношение на превода на Жуковски на „Шильонският затворник“ от Байрон, Белински отбеляза: „Странно нещо - нашият руски певец на тиха скръб и тъпо страдание намери в душата си силна и мощна дума, за да изрази ужасното подземие! мъки на отчаяние, нарисувани със светкавичната четка на титаничния поет на Англия.”

Николай Николаевич Скатов е роден на 2 май 1931 г. в Кострома. Завършва Костромския педагогически институт и аспирантура в Московския държавен педагогически институт. От 1962 г. работи в катедрата по руска литература на Ленинградския педагогически институт на името на А. И. Херцен. През 1987-2005 г. - директор на Института за руска литература (Пушкинския дом) на Руската академия на науките. От 2005 г. до момента - съветник на Руската академия на науките.

Н. Н. Скатов - доктор по филология, член-кореспондент на Руската академия на науките. Той е основен специалист в областта на историята на руската литература, автор на повече от 300 научни и литературни критически произведения, включително 23 книги.

Автор и редактор е на училищни и университетски учебници. Н. Н. Скатов е член на редакционната колегия и редакционните съвети на редица литературни и научни издания: „Университетска книга“, „Литературата в училище“, „Аврора“, „Нашето наследство“ и др.

Дълги години е член на комисията по помилването към губернатора на Санкт Петербург.

През 1999 г., с решение на борда на директорите на Руския библиографски институт, в категорията „Култура“ през 2000 г. той е удостоен със званието „Човек на годината“. През 2001 г. с решение на Академичния съвет на Руския държавен педагогически университет от 29 март той е удостоен със званието „Почетен професор на Руския държавен педагогически университет на името на А. И. Херцен“.

В момента той е преподавател в катедрата по основи на публичната администрация, член на Академичния съвет на Юридическия факултет на Държавния университет по водни комуникации в Санкт Петербург.

Женен е за Руфина Николаевна Скатова, с която се запознава в Кострома. Има дъщеря Наталия Скатова и внучка Татяна Чернова, която е завършила Факултета по международни отношения на Държавния университет в Санкт Петербург.

Награди

Държавни награди:

• Медал "За трудово отличие"
• Пушкин медал
• Орден на честта
• Орден за приятелство на народите
• „Голямата литературна награда на Русия“ от Съюза на писателите на Русия (2001) за книгата „Пушкин. руски гений"

Църковни награди:

• Орден на Светия блажен княз Даниил Московски III и IV степен.

Николай Скатов

Руски гений

Само Пушкин е истински руснак.

Федор Достоевски.

Никой няма да замени Пушкин. Само веднъж е възможно една страна да възпроизведе човек, който да съчетава толкова различни качества в толкова висока степен.

Адам Мицкевич.

Началото на всички начала

Пушкин! Дума, която отдавна е престанала да бъде за нас просто име на писател, дори и велик, а се е превърнала в обозначение на нещо, без което не можем да си представим живота си. Защо?

Има писатели и поети, които идват и си отиват при нас и понякога идват отново, замествайки се. От първите стихове, чути в предучилищна възраст, все още незапомнени, но вече запомнени: „Край Лукоморие има зелен дъб ...“, „Вятър, вятър, ти си могъщ ...“ - Пушкин е единственият, който е с нас завинаги, докато по-късно благословиите на неговите внуци: „И той ще ме помни.“ До живот. Защо?

Чудото на Пушкин. Още съвременниците на Пушкин, хората, които го познават лично, общуват с Пушкин-човек, ще бъдат първите след смъртта на поета, които ще изрекат думи за Пушкин като грандиозно, спонтанно и безусловно явление. “Слънцето на нашата поезия” - Слънцето! - Русия завинаги ще помни думите на Одоевски.

И Белински по-късно ще сравни Пушкин с Волга, която храни милиони хора в Русия. Защо?

„При името на Пушкин – каза Гогол – веднага ме осенява мисълта за руски национален поет... Всъщност никой от нашите поети не е по-висок от него и не може вече да се нарече народен; това право му принадлежи решително... това е руският човек в неговото развитие, в което може да се появи след двеста години. В него руската природа, руската душа, руският език, руският характер бяха отразени в същата чистота, в такава пречистена красота, в която пейзажът се отразява върху изпъкналата повърхност на оптичното стъкло.

Самият му живот е изцяло руски.”

В Пушкин руският човек се явява като програма и прототип на бъдещето. Ето защо, позовавайки се на думите на Гогол, че Пушкин е единственото и необикновено проявление на руския дух, Достоевски добавя: и пророческо. „Да, външният му вид съдържа нещо безспорно пророческо за всички нас, руснаците. Пушкин просто идва в самото начало на нашето правилно самосъзнание, което току-що беше започнало и възникнало в нашето общество след цял век от реформата на Петър...” „Правилно”, тоест нашето национално самосъзнание наистина дойде след Русия се обяви за Пушкин. Пушкин всъщност се превърна в неговия идеален израз.

Но произходът на такъв феномен като Пушкин е дълбоко вкоренен и наистина е особено ясно идентифициран от времето на Петър Велики. Херцен каза, че Русия отговори на предизвикателството, отправено от Петър сто години по-късно с „огромния феномен на Пушкин“. По този начин Херцен пряко свързва феномена на Пушкин със случая на Петър, разглеждайки Пушкин като пряка последица от такъв случай, като доказателство за национална идентичност, която се е оформила и ясно се е проявила на нова основа, като потвърждение на нейната най-висока зрялост и величие, придобивайки световноисторическо значение. Може да се каже, че във формирането на руската култура, развитието на националното самосъзнание и формирането на националния характер Пушкин се оказа един вид Петър. Но точно така е разбиран въпросът още тогава от изключителни дейци на руската литература, склонни и способни на широкомащабно разбиране и обобщения. Евгений Баратински в писмо до самия Пушкин през 1825 г. директно сравнява творчеството му с творческата дейност на Петър: „Иди, довърши започнатото, ти, в когото се е заселил гениалността! Издигнете руската поезия до това ниво между поезията на всички народи, до което Петър Велики издигна Русия сред силите. Направете нещо, което той направи сам; и нашият бизнес е благодарност и изненада. Не напразно самият Пушкин неизменно се връщаше към епохата на Петър, виждайки в нея възела на цялата история на нова Русия, която толкова ясно се обяви през 1812 г. Годината 1812 стои зад стиховете на Пушкин от 1831 г. - упрек срещу европейските атаки срещу Русия:

Паднаха в бездната
Ние сме идолът, който тежи над кралствата
И изкупени с нашата кръв
Европа свобода, чест и мир...

След 1812 г. възниква наистина националната руска литература и се появява първият наш народен поет. В кратка, но настоятелна препоръка за съставяне на речник на „класическия руски език“ В. И. Ленин посочи отправната точка: от Пушкин...

Всичко в новата руска литература идва от Пушкин. Създател на руския литературен език. Основоположник на руския реализъм. Първият истински художник-историк. Първи... Първи... Първи. Но и това се случи, защото беше последният, краят на всички краища, завършекът на една велика епоха - 18 век. Думата на Пушкин „Свобода“ следва „след Радищев“. Известната реплика „Паметник си издигнах...“ е повторение на Державин.

В средата на миналия век критикът Николай Страхов, макар и не лишен от полемични цели, дори твърди, че Пушкин не е новатор, че преди всичко се обръща към вече създаденото от други и озаглавява частите на своя „ Бележки за Пушкин”: „Без нововъведения”, „Повтаряемост”, „Имитации”...

Пушкин, както може би никой от големите поети, е традиционалист в смисъл, че творбите му са пълни с реминисценции, заемки, преки и скрити цитати от Ломоносов и Муравьов, Богданович и Капнист, Рилеев и Дмитриев... Много думи, образи, поговорки , които възприехме от Пушкин, са създадени от неговите предшественици. Вече всички те се стремят към обобщение, към шаблонност, към резултати, макар и все още частични. Това, между другото, обяснява и факта, че общата линия на развитие на руската литература преди Пушкин идва в поезията. А самият Пушкин беше преди всичко поет.

Жуковски, разбира се, би могъл да претендира за авторството на една от най-удивителните формули на руската поезия, която познаваме като Пушкинова - „гениалността на чистата красота“: в края на краищата, след като го е създал, той два пъти преди Пушкин - в стиховете “Лала Рук” и “Аз съм музата” млада, случи се” - възползва се той от нея.

Известният призив на Пушкин „Какво има за теб в моето име?“ принадлежи на елегичния Саларев.

Въведение в „Колапс“

Смазване в тъмните скали.
Валовете шумят и се пенят...

има парафраза на стиховете на В. Филимонов „Към Леоконое“.

„Таврида, или моят летен ден в Таврийския Херсонес, лиро-епична песен, съставена от капитан Семьон Бобров“, почти триста страници с бели стихове, завинаги влезе в руската поезия с два-три реда от „Бахчисарайският фонтан“ и „Онегин“. ”

Още в началото на нашия век критикът М. Гершензон, говорейки за многобройните френски заемки на Пушкин, каза: „Той черпи несравнимо по-изобилно от своите руски предшественици и дори съвременници и ние все още сме далеч от правилната представа за степента на тази практика - количеството и безцеремонността на неговите заеми " Работата на М. Гершензон се нарича "Плагиати на Пушкин". В Англия обаче излиза и произведението „Плагиатството на Байрон“. Може би само два вида творци - писатели и поети - отговарят в такава степен на подобни обвинения: съвсем второразредни и треторазредни и гениални. Талантът обикновено е доста оригинален. „В изкуството“, отбеляза веднъж Гьоте в разговор с Екерман, „приемствеността играе почти доминираща роля. Когато видиш велик майстор, откриваш, че той е използвал най-добрите черти на своите предшественици и че това го е направило велик.”

Само по отношение на Пушкин може да се разбере всичко или много, както предишни, така и последващи, в нашата литература: Батюшков, и Жуковски, и Крилов, и Грибоедов. И въпросът не е само, че всички те, така да се каже, са допринесли за колекцията на Пушкин. Всеки от тях вече се опитва да стане Пушкин. И затова, дори работейки в една много тясна и относително периферна сфера, например в басня или в поетична комедия, той разширява същата тази сфера по начин, невиждан нито преди, нито след това. И какви различни принципи на Пушкин се предават, да речем, от поезията на Жуковски. Тя подготвя не само Пушкин, но и постпушкинската поезия на Некрасов, Тютчев и Блок, изцяло в стила на Пушкин. Не без причина по отношение на превода на Жуковски на „Шильонският затворник“ на Байрон Белински отбеляза: „Странна работа! - нашият руски певец на тиха скръб и тъжно страдание намери в душата си силна и мощна дума, за да изрази ужасните подземни мъки на отчаянието, нарисувани със светкавичната четка на титаничния поет на Англия.

Но ако видите в Жуковски не просто певец на тиха скръб и тъпо страдание, а поет, пробиващ се, за да изиграе роля, която само Пушкин ще изиграе изцяло, тогава въпросът няма да изглежда толкова странен.

Осип Манделщам, поет и критик, който мисли много за съдбата на Константин Николаевич Батюшков, който пише за Батюшков в проза и поезия, веднъж нарече работата си бележника на неродения Пушкин. Традиционно се смята, че Пушкин е събрал много различни принципи на предишната поезия, да речем, елегичния, психологически романтизъм на Жуковски и много пластичното, весело творчество на Батюшков, и че същият Батюшков предхожда младия, млад Пушкин. Батюшков наистина предшества, но не ранния Пушкин, а всичкоПушкин. Неговата „лека” поезия, но и неговият байронизъм, и неговата „Русалка” (Батюшков имаше план за своята „Русалка”). да Вече носите целия Пушкин в себе си и оставате в младостта си. Само това може да ви подлуди. И самият Пушкин, може би едва на трагичните си тридесет години, наистина ще се замисли за съдбата на вече лудия Батюшков и ще напише ужасните стихотворения „Не дай Боже да полудея“.

Руски поети от втората половина на 19 век Орлицки Юрий Борисович

Н. Скатов А. Колцов. "гора"

Н. Скатов

А. Колцов. "гора"

През януари 1837 г. Пушкин е убит. Тези дни Михаил Лермонтов написа „Смъртта на един поет“, а Алексей Колцов – поемата „Гора“. Гласът на съвременниците тук стана гласът на потомците, а неотдавнашният жив фигура на руската литература Пушкин се оказа неин герой.

Взети заедно, стиховете на Лермонтов и Колцов циментираха за потомците колосалния мащаб на личността на Пушкин.

Поетът е мъртъв! - роб на честта -

Падна, наклеветен от слухове,

С олово в гърдите ми и жажда за отмъщение,

Провесил гордо главата си!..

„Роб” е пленник (пряко и преносно: „роб на честта” е формула от първата южна поема на Пушкин) и още: отмъстител, „горделивец”, Алеко, накрая, Демонът, Печорин – вече героите на Лермонтов. „Омагьосаният силач Бова“ е изображение на Колцово. Но и двете се оказват приложими към Пушкин, а Пушкин включва и двете. Така са определени крайните отправни точки, границите на една безкрайно разширена страна, чието име е Пушкин. Тези определения – “роб на честта”, от една страна, и “Бова силачът”, от друга, изразяват еволюцията на поета. Достоевски го възприема чувствително и говори за него с голяма сила, макар и в много отношения да го тълкува произволно. За „помирението” на покойния Пушкин (дори Белински) е писано много. Всъщност Лермонтов беше първият, който каза в стиховете си, че „горделивият човек“ никога не се е смирил в Пушкин. Но този човек не изключи друг, който се преклони пред истината за живота на хората. Това е именно това „нещо“, както е казал Достоевски, „сродно на народа наистина ли”, може би съвсем неволно, а още повече несъмнено усетено и изразено от Колцов. пиех. Плаках. На 13 март 1837 г. Колцов пише писмо до А. А. Краевски: „Александър Сергеевич Пушкин почина; Нямаме го вече!.. Щом изгря руското слънце, то едва озари широката руска земя с небесен блясък, огън с животворна сила; Могъщата Рус едва кънтеше от хармоничната хармония на небесните звуци; Едва се чуваха вълшебните песни на скъпия бард, пророка славей..."

Още тук речта, все още прозаична, се доближава до стиха. И наистина, тогава тя, сякаш не може да се сдържи, навлиза в ритъм, в поезия: „Слънцето е простреляно. Лицето помръкна и падна на земята като грозна буца! Кръвта, бликнала на струя, дими дълго, изпълвайки въздуха със святото вдъхновение на неизживян живот! Съберете се в тълпа от съгласие, приятели, любители на изкуството, жреци на вдъхновение, пратеници на Бог, пророци на земята! Поглъщайте онзи въздух, в който кръвта на руския бард с последния му живот течеше на земята, течеше и димеше! Съберете тази кръв, сложете я в съд в луксозен съд. Поставете този съд на гроба, където лежи Пушкин. След това Колцов директно говори в стихове:

О, тече, тече в потоци

Ти, горчиви сълзи от очите ми:

Между нас вече няма Пушкин, -

Изчезна нашият безсмъртен Пушкин!

Не е трудно да се види разликата между „стиховете” в първия случай и стиховете във втория. Може би във втория случай трябва да се поставят кавички. В края на краищата съответствията с „Гората” се установяват не в тези гладки, ученически ямби, а в безримен амфибрах, представен все още в проза, но народна песен по същество. Именно народнопесенният елемент се оказва ясно свързан с чувството за гениалност като елемент, залегнал в стихотворението “Гора”.

Стихотворението има посвещение. Но това вече не е подзаглавието „Пушкин“ или дори „Пушкин“, не „посветено на Пушкин“, а „Посветено на паметта на А.С. Авторът не само ни доближава до Пушкин, но, разширявайки посвещението и въвеждайки медиация (на паметта), ни отдалечава от него и от възможността за пряко алегорични тълкувания. В стихотворението на Лермонтов посвещението не е необходимо: произведението съдържа образа на самия поет. Колцов няма образ на Пушкин, но има образ на гора и няма пряка персонификация: Пушкин е гора. Връзките тук са безкрайно по-сложни, отколкото в случая с алегорията, а генерираните асоциации са безкрайно по-богати. Образът на гората не остава само образ на гората, но и не се превръща в образ на Пушкин. Посвещението, именно във формата, в която е дадено, задължително е част от самото стихотворение, насочвайки потока от асоциации, понякога много далечни.

„Гора” е народна песен и създаденият тук образ е характерен за народната поезия, а не в смисъл, че в народната поезия могат да се намерят аналогии (тези аналогии ще се окажат най-външни и приблизителни, като например: „Не вдигай шум, зелен майчин дъб…“ или „Спри, моя горичка, спри, не цъфти…“, ако се обърнем към песните, записани от самия Колцов). Тази връзка е по-дълбока и по-органична. Неслучайно Белински неизменно назовава „Гора“ сред песните на Колцов, отделяйки я може би само по степен на значимост.

Колцовската песен е народна песен, основана на характера на героя или по-скоро на неговото отсъствие, защото самият герой не е това, индивидуален характер. А в стиховете на Колцов винаги не е така товачовек, не товаселянин, не товамомиче, като например Некрасов или дори Никитин, но като цяло човек, селянин като цяло, момиче като цяло. Разбира се, има и индивидуализация (мързелив селянин или див човек), както и разнообразие от позиции и ситуации. Но дори когато се индивидуализират, героите на Колцов никога не достигат точката на индивидуалност. Единственият случай на привидно крайна индивидуализация на Колцов - собственото му име само потвърждава това: Лихач Кудрявич. Още името на героя носи известен общ елемент от националния характер. Характеристиките на народната поезия, дадени от Хегел, могат да бъдат напълно приписани на песните на Колцов: „Общите черти на лирическата народна поезия могат да бъдат сравнени с характеристиките на примитивния епос от гледна точка на това, че поетът като субект не се откроява, но се губи в темата си. Въпреки че във връзка с това концентрираната душевна душевност може да намери израз в народната песен, тук се разпознава не отделна индивидуалност със собствена субективна оригиналност на художественото представяне, а едно общонародно чувство, което изцяло, изцяло поглъща индивидуален, тъй като индивидът за себе си няма вътрешна представа и чувство за откъсване от нацията, нейния живот и интереси... тази пряка самобитност придава на народната песен свежест на радикална съсредоточеност и радикална правдивост, чужда на всяка спекулация, т.е. свежестта може да предизвика силно впечатление, но в същото време такава песен често се оказва нещо откъслечно, откъслечно, недостатъчно разбираемо..."

Разбира се, песента на Колцов се различава от собствените народни песни по своята „артистичност, която трябва да означава цялостност, единство, пълнота, пълнота и последователност на мисълта и формата“. Това се случва, защото, както каза Белински, стиховете на Колцев са „творби на народната поезия, които вече са преминали през себе си и са докоснали най-високите сфери на живота и мисълта“. Но по същество то си остава именно „народнопоетично произведение“, независимо колко и какви собствено народнопоетични черти откриваме в него. В друга литературна творба може да има повече такива знаци и все пак да е по-далече от народната поезия от Колцовската песен, в която може и да ги няма.

И ако Лермонтов създаде образа не само на индивид, но може би дори на индивидуалист (във високия, байроновски смисъл), тогава Колцов написа „Гората“. „Гората“, според изтънчената забележка на Ю. Айхенвалд, е израз на елементите, колективно създание. Но факт е, че Пушкин отвори възможността за такова възприятие.

Самият образ на гората беше както точен израз на вътрешното отношение на Колцов към Пушкин, така и може би точен израз на отношението на неговата поезия към поезията на Пушкин. Колцов, със своята спонтанност и свобода от литературни пристрастия, трябваше да възприеме Пушкин в особена чистота и почтеност. Белински пише, че Пушкин за него е „божество“. „Лес“ свидетелства, че Белински не е сгрешил. Отношението на Колцов към гения на Пушкин беше отношение към "божествеността" като нещо безусловно, елементарно. Като цяло този тип възприемане на гения в изкуството е доста често срещан. Пушкин в стиховете си „Към морето“ сравнява морето с Байрон (а не Байрон с морето). Но Пушкин има точно литературно сравнение. Колцов няма сравнение. Образите му са близки до фолклорните антропоморфизации. В образа на гората той намери израз на онази стихийна героична сила, онзи безусловен „божествен“ принцип, който видя в Пушкин. Белински пише по-късно, сравнявайки различните типове националност и гений като израз на националност: „Пушкин е народен поет, а Колцов е народен поет, но разстоянието между двамата поети е толкова огромно, че е някак странно да се видят имената им отстрани отстрани. И тази разлика между тях не е само в обема на таланта, но и в самата националност. И в двете отношения Колцов се отнася към Пушкин като светъл и студен извор, бликащ от планина, към Волга, която тече през по-голямата част от Русия и храни милиони хора... Поезията на Пушкин отразява цялата Русия, с всичките й съществени елементи , цялото многообразие, цялата многостранност на неговия национален дух." Белински се интересува от тези сравнения с природните явления на поетичното творчество като нещо органично, безусловно, спонтанно, възникнало може би не без влиянието на музата на самия Колцов, който също чрез образи на природата разкрива елементарна сила и многостранност на гения на Пушкин. Гората е елемент, тя е множество в единство. Така трябваше да се почувства поетичната сила на Пушкин и Колцов - изразител на само един принцип, поет, чийто „мощен талант“, както каза Белински, „не може да излезе от магическия кръг на народната спонтанност“. На друго място критикът нарича този кръг „омагьосан“.

Но, въплъщавайки принципите на народната поезия, Колцов, като професионален писател, ги довежда до съвършенство.

Композицията “Гори” е тричастна. Тази тристранност е ясно дефинирана от трикратно възникващия въпрос, който също придобива характер на увод, лирически плач. Само в самото начало въпросът беше повторен два пъти. Това напълно отговаря на значението, което първата строфа, която съдържа в зародиша, в зърното, всъщност цялото стихотворение, придобива в рамките на първата част (пет строфи). Това е въведение, увертюра, съдържаща в съкратена форма основните теми на цялата, наистина героична симфония и основното развитие:

Какво, гъста гора,

Замислих се

Тъмна тъга

Мъгливо?

И трите вида литература могат да бъдат намерени тук в особена концентрация. И лириката: въпросителна песен, и епос с образа на гъста гора, и драматичен сблъсък: гората е облак-буря, макар че последната тук е само очертана музикално.

Още тук се определя цялата сложност на образа на гората, един многоасоциативен образ, още тук се разкрива сложното взаимодействие на две начала: човешко и природно, живо и неодушевено, причудлива игра и взаимни преходи на значения, които н. поезията с нейните директни анимации и по-прости антропоморфизации не познава. Ето защо поетът, наричайки познатата „гъста гора“, веднага разрушава този образ и го създава наново. „Мисля за това“ вече е анимиран, въпреки че все още е анимиран по обичайния начин. И поетът подсилва тази анимация, укрепва, обновява и индивидуализира с „тъмна тъга”. Тази комбинация е съобразена с народната традиция и е нова. И двата елемента лежат отделно в рамките на народната употреба („ тъга- меланхолия", от една страна, а от друга - " тъмномеланхолия обзе гърдите ми"). Авторът не оставя само думата „тъга“, която в случая, тоест в народна песен, а дори и приложена към гората, би се оказала фалшива и сантиментална, и определя „тъгата“ по начина, по който народната изкуството определя меланхолията: „тъмна тъга“. Оставайки в границите на народната традиция, съчетанието придобива и чисто индивидуален, литературен оттенък. Освен това „тъмно“ е определение, което е много органично включено в общия състав на строфата и защото също така запазва и носи знака на гора (от „тъмна гора“). А " замъглено nilas" (с вътрешно движение на значението на неодушевено към значението на анимация), римувано с "с помислих за това"(където живото се пренася в неживото), служи за допълнително размиване на границите между едното и другото, разкрива цялата нестабилност на значенията, премахва преходите, създавайки холистично впечатление за горски човек, където гората не остава само гора, но и самият човек, както би било в алегорията, не става.

Говорейки за рима. Белински пише: „Дактилният завършек на ямби и трохеи и полурима вместо рима, а често и пълното отсъствие на рима, като съзвучие на една дума, но вместо това винаги има рима на смисъла или цялата реч, цялата съответна фраза - всичко това доближава размера на песните на Колцов до размера на народните песни. А във въпросния първи ред римата „ат мисъл - объркана"беше рима от значения, но и интересна вътрешна рима. В първия и третия ред има звуково и смислово ехо. Още в тази строфа драматичният смисъл на историята е подчертан и изразен чрез сблъсъка на два звука: дпринадлежи на гората тук; при- фонетичен израз на друго, враждебно начало, което по-късно ще прозвучи много силно. „Тъмно“, въпреки че като член на изречение синтактично се отнася само до думата „тъга“, фонетично и като част от речта тя гравитира към думата „гора“, също разчитайки на неназована аналогия: гъста гора - тъмна гора.

Втората строфа въвежда непосредствено човешки образ – Бова. Като цяло стихотворението има три плана, три образа: гората - Бова - Пушкин. Две от тях са назовани. За третия през цялото време само се гадае. Всичко е свързано с него, но никога не възниква директно. Тя се разкрива чрез взаимодействието на първите две. „Образът“ на Пушкин се създава не директно чрез взаимодействието на образи: гората - Пушкин, а чрез взаимодействието на образи: гората - Бова, като го представящи, заменящи се един друг, конкурирайки се за правото на такова представяне. Очовечавайки гората, образът на Бова ни доближава необичайно до друга, безименна личност, до Пушкин, но и ни отделя от него и ни отдалечава, оказвайки се като ново посредничество.

Същевременно самият приказен образ на Бова придава на песента епически размах, превръща песента в епическа песен, в епическа песен. Размерът на стихотворението на Колцов показва точно това. Песента е написана в сложен литературен метър. Най-общо казано, това е трохей, но трохей, придобил в максимална степен песенен характер. „В една песен“, пише И. Н. Розанов, „подгонката, началото е много важно. Най-мелодичният от размерите е анапестът. Трябва да се отбележи, че в популярните песни с трохей първият стих често има неударен първи крак.“ И в „Гората“ на Колцов трохеят губи първото си ударение. В същото време, въпреки че това е близо до песенния анапест, той все още е „епичен“ трохей: при Колцов анапестите са често срещани в стихотворения, които са станали истински песни, но в неговото творчество, като един от фолклористите, изучавал Колцов стихотворни бележки, в неговите стихотворения откриваме трохеи, „книжни по същество, но изградени на фолклорна основа; това е в песни за читатели. Може също да се отбележи, че песенните дактилни окончания в „Гората“ се редуват със силни мъжки окончания и, така да се каже, са сдържани от тях. По този начин размерът е пряко свързан с особения жанр на „Гората” като епическа песен, полуепос за героизма и героя.

Че Бова е силач

омагьосан

С непокрит

Глава в битка...

Карлайл каза за стиховете на Бърнс, че те не могат да бъдат поставени на музика, тъй като те са самата музика. Същото може да се каже и за Колцов (което, разбира се, не противоречи на факта, че композиторите са писали музика към думите на „Гори“ - В. Прокунин, Д. Усатов, както и към думите на Бърнс - Менделсон, Шуман ). Музикалните елементи царуват в творчеството на Колцов. Те не само изразяват темата, но и я предусещат. Ще се говори още за героизма на Бова с всички традиционни знаци на рицар (наметало, шлем), но дори и в току-що дадената строфа се създава плътната, буквално излята фигура на героя благодарение на цялостното музикално звучене. Думата „Бова” е продължена във вътрешните рими на втория ред („омагьосан”) и четвъртия („глава”). Могат да се посочат още по-дълбоки връзки. Думата „омагьосан“ обединява първия и четвъртия ред не само чрез римуване ов (ова-ова-ова), но и чрез вокализация на л(“силен омагьосан” – “с главата”). И накрая, финалът „в битка“ с неговия в бовръща ни в началото, към “Бова”, но с фонетичен контрапункт: “Бова – в бой”.

И всички тези редове, създаващи единен музикален поток, са „отрязани“ от третия ред: „разкрит“. Тази линия предава изтощението и беззащитността на могъщия героизъм. Изглежда, че дори без познаване на езика, поради самото звучене на такъв стих, може да се говори за някакво друго, контрастно семантично значение. При това „разкрити ох" се римува с " глава в b ох“, която държи стиха в строфата, не позволява тази контрастна линия да излезе напълно от общия ред.

Образът на „облачната буря“, очертан само в първата строфа („обратно примался – гр при stu – зат припомаха" - тревожно жужене при), и отново се развива в драматична борба с друг принцип: герой, рицар, воин. Това е друго фонетично начало от край до край - ра– отваря темата и я приключва:

Стоиш - увиснал,

И не p Ати се суетиш

С мимолетно Ю

T принечий прирев?

Ж примитрополит

Вашият зелен шлем

б привихър откъсна -

И го разпръсна вътре Ро

Наметало припадна в краката му

и r Аизля...

Стоиш - увиснал,

И не p Ати се суетиш.

Що се отнася до семантичното съдържание на образите, образът на врага също е създаден в традициите на народната поезия, въпреки че появата на така характерното за тази поезия съединение „облак-буря“ има чисто литературен импулс. В първата си печатна форма стихотворението е предшествано от епиграф от Пушкин: „Отново облаците са над мен // Събрани в тишина. // Съдбата завижда на нещастието // Пак ме заплашва.” Малко вероятно е епиграфът да е премахнат случайно. С него стихотворението започва да се доближава до директната алегория.

Втората част на стихотворението също започва с въпрос. Възникналият отново въпрос засилва лирическото вълнение и внася нова висота в темата за героизма. Думите на Белински за героичната сила на Колцовската „гора“ могат да се тълкуват буквално - тук се създава образът на герой:

Къде отиде?

Речта е висока

Горда сила

Кралска доблест?

Тройността, тристранността определя всичко в тази работа. Разработвайки го, Колцов, от една страна, се доближава до народното творчество (въпрос, който възниква три пъти, например), от друга, той се доближава до сложна тричастна композиция като цяло, сонатна, симфонична форма. И ако първата част за победения герой е траурна част, то втората е голяма, тържествена. Необичайната граматична форма на увода: „къде отиде?“ се оказа много подходяща. Само по себе си това използване на „къде“ в значението на „къде“ е характеристика на южните руски диалекти. Колцов, както знаете, широко използва местни думи, народни говори, понякога много местни. Има доста от тях в "Гората", но - забележителна особеност - тук самите езици се използват само когато са, така да се каже, общоруски разбираеми. Такива са и „лошото време“, и „безвремието“, и „охлаждането“. Всъщност рязанският „маят“ („маял с битки“) е известен и на други диалекти. Всичко това създава неописуем фолклорен привкус, както например „зелената сила“, която не е просто синоним на сила и, разбира се, не обичайното „мочен“, а своеобразна комбинация от двете. Тази „власт” е многозначна по същия начин, както при Тютчев например думата „безпомощен” става многозначна чрез смяна на само едно ударение: „Уви, че нашето невежество е още по-безпомощно...”. „Безпомощен“ означава: не само без помощ, но и без сила.

Поради определението за „зелено“ „властта“ на Колцов също придобива конотация на вид пантеизъм (срв. „зелен шум“ при Некрасов, където също има връщане към синкретичното възприятие). В същия ред е определението: „шумен глас“. Това е пряко свързано с особеностите на южните руски диалекти, където обичайната употреба на „вдига шум“ означава „да се обадя“, „да викам“. Въпреки това, в Колцов, поради общия контекст („гората шумоли“), той получава специално естетическо значение, става почти изтънчено в своя импресионизъм и в резултат на това започва да се оправдава, може би дори като литературна норма. Популярните поговорки на Колцов са строго художествено обусловени. Такава е формата „къде отиде”, която със самата си необичайност, сякаш архаична, забавя, спира, задава темата, подготвя „големия царски изход”.

Оттук и тържествената троичност на определенията („високо слово, горда власт, царска доблест“), свързани както с традицията на народната поезия, така и с традицията на тригласните молитвени формули. И отново ще се повтори три пъти: „Имахте ли…“:

Имахте ли

В тиха нощ

Песен на потопа

славей?..

Имахте ли

Дните са лукс, -

Ваш приятел и враг

Охлаждане?..

Имахте ли

Късна вечер

Ужасно с буря

Разговорът ще продължи.

„Пушкин е нашето всичко“ е темата на тази втора част: ден и нощ, любовна песен и боен химн, „не за всекидневни вълнения“ и „в моята жестока епоха славех свободата“. Еднаквостта на уводите, които се повтарят три пъти според каноните на народната поетика, обединява всички строфи и всеки път ражда нова картина, получаваща различен музикален израз.

Първо: нощна песен, цялата мелодия на която се определя от сонори, възникващи на вълна от широко и свободно течащи гласни, поддържани, освен това, от вътрешна рима Ах ах:

На твоето място л, би се лО,

IN нмного безпомощен лоткрито

Отзад лаз куче н b

Co ловце

Друг е ден: всички други звуци се изтласкват от съскащи звуци, които тук бих искал да нарека ефервесцентни. Това е като "съскане на пенливи чаши и сини пламъци на пунш" на Пушкин, преведено от народа - "охлаждане":

Имахте ли

Дните са луксозни wприрода, -

Ваш приятел и враг

Готино иса дадени?..

И накрая, третата тема — за борбата — навлиза със заплашителен рев. (h, g, p):

Имахте ли

от чдъното на срещата Ром

Жразлично от бу Рот нея

Ра з гкрадецът ще си отиде.

Тази тема е основната. Не е за нищо, че тя взе шест строфи подред. Тук героизмът намери пряк и истински израз:

Тя ще отвори

Черен облак

Ще те заобиколи

Вятър-студ.

"Върни се!

Дръж ме близо!“

Тя ще се върти

Ще се играе...

Гърдите ти ще треперят,

Ще залитнете;

Стартирах,

Ще се ядосаш:

Бурята ще плаче

Полудяваме, като вещица, -

И носи неговия

Облаци отвъд морето.

Цялата батална сцена е разработена в традицията на народната поетика. Тук има и направо приказни образи („таласъм“, „вещица“), и характерни съставни елементи („вятър-студ“), и народни поговорки („обоет“), и накрая дързък, кочияшски вик: „Завивай обратно! Дръж ме близо!“ Всяка от тези шест строфи носи темата или за гора (първа, трета, пета), или за буря (втора, четвърта, шеста): той, тя, той, тя, той, тя. Води се заплашителен диалог и сблъсък. Води се борба: гори и бури, мрак и светлина, добро и зло, но това е борба, борба на равни, с променлив успех, взаимни победи и накрая с апотеоза и триумф на победителя.

Третата част започва отново с въпрос:

Къде е вашият сега?

Може би зелено?

Цялата си почерняла

Замъгли се...

Третата част е финалът, развръзката, развръзката, „смъртта на боговете“. Не напразно последният въпрос включва и въпроса от втората част („къде отиде“), въпреки че тук това „къде“ в смисъла на „къде“ е по-познато, по-литературно („къде е твоето сега“) и се връща към въпроса за първия с неговия „мъглив“ .

Отново рязко контрастиращи фонетични звуци дават различни изрази на различни теми:

ОТНОСНОвилнееше, зам ОДОБРЕ…

T Осамо следобед Огодина

IN Ояж жило Обуу

Към безвремието.

ОТНОСНО, повтарящи се във всяка дума почти строго ритмично ( Ов първите срички на три последователни реда отеква в края на всеки стих), се слива в непрекъснат „вой“, стон. И думата „безвремие” на този звуков фон придобива особена изразителност. Безвремието, есента е мотивация, обяснение, път към заключение. И изводите се появяват, резултатите се обобщават. Съпоставката „такъв и такъв” не остава само съпоставка, а придобива характер на такова заключение, резултат: „такъв и такъв” гора, „такъв и такъв” и Бова, „така. -и-така” и... Отново сме максимално близо до главното, но безименно до героя, доколкото е възможно – защото това е последното обяснение.

И така, тъмна гора,

Богатир Бова!

Ти през целия си живот

Беше пълно с битки.

Не го усвоих

ти си силен,

Така че приключих с изрязването му

Есента е черна.

Отново човешкият и пейзажният план са музикално слети с вътрешна рима. И само „разрязването“ окончателно хуманизира картината. Убийството при Лермонтов: „неговият убиец” вместо първоначалното „негов противник”. Убийство при Колцов: „довърши“ – грабеж.

Фолклорните поетични образи на Колцов изразяват същия смисъл като политическата инвектива на Лермонтов:

Знайте, докато спите

На невъоръжените

Вражески сили

Те скочиха.

Възкресява се стара народна легенда (съществува не само сред славяните, но и в римския и германския епос) за убийството на невъоръжен спящ герой, която не случайно е използвана от Колцов. Отново говорим за убийство. И още нещо. В крайна сметка тук абсолютно силният се оказва абсолютно безсилен. Оттук и тези антонимни изображения:

Алексей Колцов Пръстен Песен Ще запаля свещ за Яров восък, ще разпоя пръстена на Милолов приятел. Светни, пламни, Фатален огън, стопи, стопи чисто злато. Без него за мен ти не си необходим; Без него на ръката - Камък на сърцето. Всеки път, когато погледна, въздишам, натъжавам се и

От книгата Мисъл, въоръжена с рими [Поетична антология за историята на руския стих] автор Холшевников Владислав Евгениевич

Алексей Колцов Д. Мережковски От статията „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“<…>Песните на Колцов в нашата поезия са може би най-пълният, хармоничен и малко оценен досега израз на селскостопанския живот на руския селянин. Ние

От книгата История на руската литература на 19 век. Част 2. 1840-1860 автор Прокофиева Наталия Николаевна

В. Воровски От статията „Алексей Василиевич Колцов” Колцов не се опита да разбере какво има предвид - и беше прав. Не е работа на поета да определя собственото си значение за литературата и за обществения живот. Неговата работа е да твори свободно, като негово непосредствено

От книгата История на руската литература на 19 век. Част 1. 1800-1830 г автор Лебедев Юрий Владимирович

А. В. Колцов (1809–1842) 96. Песен Не пей, славейче, Под моя прозорец; Отлети в горите на моята родина! Влюби се в прозореца на момината душа... Цвърчи й нежно За моята меланхолия; Кажи ми как без нея изсъхвам и вехна като трева в степта преди есента. Без нея нощем месецът ми е мрачен; В средата на деня без

От книгата на автора

Поезията в ерата на романтизма. Денис Давидов. Поети от кръга на Пушкин. Поетите са мъдри. Романтични поети от втори ранг. Алексей Колцов 1810–1830 г. – „златният век” на руската поезия, постигнал най-значимите си художествени успехи в епохата на романтиката. Това е обяснено

От книгата на автора

А. В. Колцов (1809–1842) Много руски поети, обработвайки руския фолклор, съчиняват прекрасни песни и романси, създават цели поеми и приказки в народния дух (например „Гърбушкото конче“ от П. П. Ершов). Но за никой от тях фолклорът не беше толкова негов, колкото за

От книгата на автора

Алексей Василиевич Колцов (1809-1842)

От книгата на автора

Колцов в историята на руската култура. Съвременниците виждат нещо пророческо в поезията на Колцов. В. Майков пише: „Той беше повече поет на възможното и бъдещето, отколкото поет на действителното и настоящето“. А Некрасов нарече песните на Колцов „пророчески“. Наистина, въпреки че Колцов