Коя тенденция от Сребърния век. сребърен век

Първото десетилетие на 20 век влезе в историята на руската култура под името „Сребърен век“.Това беше време на безпрецедентен разцвет на всички видове творческа дейност, раждането на нови тенденции в изкуството, появата на плеяда от блестящи имена, които станаха гордост не само на руската, но и на световната култура.

Художествената култура от края на века е важна страница в културното наследство на Русия. Идеологическата непоследователност и неяснота бяха присъщи не само на художествените течения и течения, но и на творчеството на отделни писатели, художници и композитори. Това беше период на обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, преосмисляне, „обща преоценка на ценностите“, по думите на М. В. Нестеров. Отношението към наследството на революционните демократи стана двусмислено дори сред прогресивно мислещите културни дейци. Приматът на социалността в движението на скитниците беше сериозно критикуван от много художници реалисти.

В руската художествена култура от края на XIX - началото на XX век. стана широко разпространена « упадък» , обозначаващи такива явления в изкуството като отхвърляне на гражданските идеали и вяра в разума, потапяне в сферата на индивидуалистичните преживявания. Тези идеи са израз на социалната позиция на част от художествената интелигенция, която се опитва да „избяга” от сложността на живота в света на мечтите, нереалността, а понякога и на мистиката. Но и по този начин тя отразява в творчеството си кризисните явления на тогавашния обществен живот.

Декадентските настроения завладяха фигури от различни художествени движения, включително реалистични. По-често обаче тези идеи са присъщи на модернистичните движения.

Концепция "модернизъм"(Френски toe1erpe - модерен) включва много явления на литературата и изкуството на ХХ век, родени в началото на този век, нови в сравнение с реализма от предишния век. Но дори и в реализма на това време се появяват нови художествени и естетически качества: разширява се „рамката“ на реалистичната визия за живота, започва търсене на начини за лично самоизразяване в литературата и изкуството. Характерни черти на изкуството са синтезът, косвеното отражение на живота, за разлика от критичния реализъм на 19 век с присъщото му конкретно отразяване на действителността. Тази характеристика на изкуството е свързана с широкото разпространение на неоромантизма в литературата, живописта, музиката и раждането на нов сценичен реализъм.

В началото на 20в. Имаше много литературни течения. Това е символизъм, футуризъм и дори его-футуризъм на Игор Северянин. Всички тези посоки са много различни, имат различни идеали, преследват различни цели, но са съгласни в едно: да работят върху ритъма, думата, да доведат свиренето на звуци до съвършенство.

В същото време започва да звучи гласът на представителите на реализма от новото поколение, протестиращи срещу основния принцип на реалистичното изкуство - директното изображение на околния свят. Според идеолозите на това поколение изкуството, като синтез на две противоположни начала - материя и дух, е способно не само да "показва", но и да "трансформира" съществуващия свят, създавайки нова реалност.

Глава 1.образование

Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството, те взеха предвид тази необходимост. Правителствени разходи за обществено образование от 1900 г до 1915г се увеличи повече от 5 пъти.

Основният акцент беше върху основните училища. Правителството възнамерява да въведе всеобщо начално образование в страната. Училищната реформа обаче беше проведена непоследователно. Запазени са няколко вида начални училища, като най-често срещаните са енорийските (през 1905 г. те са около 43 хиляди). Увеличава се броят на земските начални училища (през 1904 г. има 20,7 хиляди, а през 1914 г. - 28,2 хиляди). В основните училища към Министерството на народното просвещение са учили над 2,5 милиона ученици, а през 1914г. - вече около 6 милиона.

Започва преустройството на системата на средното образование. Нараства броят на гимназиите и средните училища. В гимназиите се увеличават часовете за изучаване на природоматематическите предмети. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения, а след полагане на изпита по латински във физико-математическите факултети на университетите.

По инициатива на предприемачите са създадени търговски (7-8-годишни) училища, които осигуряват общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и реалните училища, се въвежда съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913г 55 хиляди души, включително 10 хиляди момичета, учат в 250 търговски училища, които са били под патронажа на търговския и промишлен капитал. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: индустриални, технически, железопътни, минни, геодезични, селскостопански и др.

Мрежата от висши учебни заведения се разшири: нови технически университети се появиха в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск. В Саратов беше открит университет, появиха се нови технически университети в Санкт Петербург, Новочеркаск, Томск. За да се осигури реформата на началните училища, в Москва и Санкт Петербург бяха открити педагогически институти, както и над 30 висши курса за жени, които поставиха основата за масов достъп на жените до висше образование. До 1914г имаше около 100 висши учебни заведения, в които учеха около 130 хиляди души. Освен това над 60% от студентите не принадлежат към благородството. Висшите държавни служители се обучават в привилегировани учебни заведения - лицеи.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и гимназиите бяха недостъпни за значителна част от населението. За образование са похарчени 43 копейки. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Глава 2.Науката

Навлизането на Русия в ерата на индустриализацията бе белязано с успехи в развитието на науката. В началото на 20в. страната направи значителен принос за световния научен и технологичен прогрес, който беше наречен „революция в естествените науки“, тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за света около нас.

Физикът П. Н. Лебедев е първият в света, който установи общите закони, присъщи на вълновите процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.), И направи други открития в областта на вълновата физика. Той създава първото физическо училище в Русия.

Редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето са направени от Жуковски Н. Е. Ученик и колега на Жуковски е изключителният механик и математик С. А. Чаплигин.

В началото на съвременната космонавтика стои самородно дърво, учител в калужката гимназия К. Е. Циолковски През 1903 г. той публикува редица блестящи произведения, които обосноваха възможността за космически полети и определиха начините за постигане на тази цел.

Изключителният учен Вернадски В. И. придоби световна известност благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата полагат основите на съвременната екология. Новаторството на изразените от него идеи в най-голяма степенсе осъзнава едва сега, когато светът се намира на ръба на екологична катастрофа.

Изследванията в областта на биологията, психологията и човешката физиология се характеризират с безпрецедентен скок. Павлов I.P. създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904г получава Нобелова награда за изследванията си във физиологията на храносмилането. През 1908г Нобеловата награда е присъдена на биолога И. И. Мечников за трудовете му по имунология и инфекциозни болести.

Началото на 20 век е разцветът на руската историческа наука. Най-големите специалисти в областта на националната история бяха Ключевски В. О., Корнилов А. А., Павлов-Силвански Н. П., Платонов С. Ф. Виноградов П. Г., Випер Р. Ю., Тарле Е. се занимаваха с проблемите на общата история В. Руската школа по ориенталистика придобива световна известност.

Началото на века бе белязано от появата на произведения на представители на оригиналната руска религиозна и философска мисъл (Бердяев Н.А., Булгаков Н.И., Соловьов В.С., Флоренски П.А. и др.). Голямо място в творчеството на философите заема така наречената руска идея - проблемът за оригиналността на историческия път на Русия, уникалността на нейния духовен живот и специалното предназначение на Русия в света.

В началото на 20 век научните и технически дружества са популярни. Те обединяват учени, практици, любители ентусиасти и съществуват от приноси на свои членове и частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните са: Свободното икономическо дружество (основано през 1765 г.), Дружеството на историята и антиките (1804 г.), Дружеството на любителите на руската литература (1811 г.), Географско, техническо, физикохимично, ботаническо, металургично, няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества не само служеха като центрове на научни изследвания, но и широко разпространяваха научни и технически знания сред населението. Характерна черта на научния живот от онова време са конгресите на естествоизпитатели, лекари, инженери, юристи, археолози и др.

Глава 3.Литература

Най-разкриващият образ "Сребърен век"се появи в литературата. От една страна, произведенията на писателите поддържат силни традиции на критическия реализъм. Толстой в последните си произведения на изкуството повдигна проблема за индивидуалната съпротива срещу закостенелите норми на живот („Живият труп“, „Отец Сергий“, „След бала“). Неговите апелативни писма до Николай II и журналистически статии са пропити с болка и тревога за съдбата на страната, желанието да повлияе на властите, да блокира пътя към злото и да защити всички потиснати. Основната идея на публицистиката на Толстой е невъзможността да се елиминира злото чрез насилие. През тези години Антон Павлович Чехов създава пиесите „Три сестри“ и „Вишнева градина“, в които отразява важните промени, настъпващи в обществото. Социално чувствителните теми също бяха предпочитани от младите писатели. Иван Алексеевич Бунин изучава не само външната страна на процесите, протичащи в селото (разслоение на селячеството, постепенното изчезване на благородството), но и психологическите последици от тези явления, как те влияят върху душите на руския народ („Село“, „Суходол“, цикъл „Селски истории“). Куприн А. И. показа грозната страна на армейския живот: липсата на права на войниците, празнотата и липсата на духовност на „господа офицери“ („Дуел“). Едно от новите явления в литературата е отразяването в нея на живота и борбата на пролетариата. Инициаторът на тази тема беше Максим Горки („Врагове“, „Майка“).

Текстовете на „Silver Age” са разнообразни и музикални. Самият епитет "сребро" звучи като звънец. Сребърният век е цяло съзвездие от поети. Поети – музиканти. Стиховете от „Сребърния век“ са музика на думите. В тези стихове нямаше нито един излишен звук, нито една ненужна запетая, нито една точка, поставена не на място. Всичко е обмислено, ясно и музикално.

През първото десетилетие на 20 век в руската поезия идва цяла плеяда от талантливи „селски“ поети - Сергей Есенин, Николай Клюев, Сергей Кличков.

Основателите на ново направление в изкуството бяха поети символисти, които обявиха война на материалистичния светоглед, твърдейки, че вярата и религията са крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. Те вярвали, че поетите са надарени със способността да се свързват с трансцеденталния свят чрез художествени символи. Първоначално символизмът приема формата на упадък. Този термин означаваше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност и подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на Балмонт К.Д., Александър Блок, Брюсов В.Я.

След 1909г започва нов етап в развитието на символизма. Той е рисуван в славянофилски тонове, демонстрира презрение към „рационалистичния“ Запад и предвещава смъртта на западната цивилизация, представлявана, наред с други неща, от официална Русия. В същото време той се обръща към спонтанните народни сили, към славянското езичество, опитва се да проникне в дълбините на руската душа и вижда в руския народен живот корените на „възраждането“ на страната. Тези мотиви звучаха особено ярко в творчеството на Блок (поетичните цикли „На Куликовото поле“, „Родината“) и А. Бели („Сребърен гълъб“, „Петербург“). Руската символика се превърна в световен феномен. Именно с него се свързва основно понятието „Сребърен век“.

Противниците на символистите бяха акмеистите (от гръцки „акме“ - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите, провъзгласяваха присъщата стойност на реалния живот и призоваваха за връщане на думите към първоначалния им смисъл, освобождавайки ги от символични тълкувания. Основният критерий за оценка на творчеството на акмеистите (Гумильов Н. С., Анна Ахматова, О. Е. Манделщам)

безупречен естетически вкус, красота и изтънченост на художествения израз.

Руската художествена култура от началото на 20 век е повлияна от авангардизма, който произхожда от Запада и обхваща всички видове изкуство. Това движение поглъща различни художествени движения, които обявяват скъсването си с традиционните културни ценности и прокламират идеята за създаване на „ново изкуство“. Видни представители на руския авангард са футуристите (от латинското "futurum" - бъдеще). Тяхната поезия се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на поетическата конструкция. Програмните настройки на футуристите са ориентирани към предизвикателен антиестетизъм. В произведенията си те използваха вулгарен речник, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Колекциите с футуристични стихотворения носеха характерни заглавия: „Шамар в лицето на обществения вкус“, „Мъртва луна“ и др. Руският футуризъм беше представен от няколко поетични групи. Най-известните имена са събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, Владимир Маяковски, А. Е. Крученых, В. В. Каменски. Колекциите от стихове и публични речи на И. Северянин се радват на зашеметяващ успех

Футуристите особено успяха в това. Футуризмът напълно изостави старите литературни традиции, „стария език“, „старите думи“ и провъзгласи нова форма на думите, независима от съдържанието, т. буквално е изобретен нов език. Работата върху думите и звуците се превърна в самоцел, а смисълът на поезията беше напълно забравен. Вземете например стихотворението на В. Хлебников „Perverten“:

Коне, тъпчене, монах.

Но това не е реч, а черно.

Да вървим млади, долу с медта.

Рангът се нарича с меч на гърба.

Колко дълго продължава гладът?

Падна духът на враната и духът на враната падна...

В това стихотворение няма смисъл, но е забележително с това, че всеки ред се чете отляво надясно и отдясно наляво.

Появиха се нови думи, бяха измислени и съставени. Само от една дума "смях" се роди цяла поема "Заклинанието на смеха":

О, смейте се, смешки!

О, смейте се, смешки!

Че се смеят от смях, че се смеят от смях,

О, смейте се весело!

О, смехът на присмехулниците - смехът на умните смешки!

О, разсмейте тези подигравателни смешки!

Смейво, смейво,

Смейте се, смейте се, смейте се, смейте се,

Смешници, смешки.

О, смейте се, смешки!

О, смейте се, смешки.

Жлава 4.Рисуване

Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силни позиции заемат представители на реалистичната школа, действа активно Дружеството на странстващите. Репин И. Е. завършва през 1906 г. грандиозна картина „Заседание на Държавния съвет“. Разкривайки събитията от миналото, В. И. Суриков се интересува преди всичко от народа като историческа сила, от творческото начало в човека. Реалистичните основи на творчеството са запазени и от М. В. Нестеров.

Въпреки това, законодателят на модата беше стилът, наречен „модерен“. Модернистичните търсения засегнаха работата на такива големи художници реалисти като К. А. Коровин, В. А. Серов , Поддръжниците на тази посока се обединиха в обществото "Светът на изкуството". Те заеха критична позиция към Передвижниците, вярвайки, че последните, изпълнявайки функция, която не е присъща на изкуството, вредят на живописта. Изкуството, според тях, е самостоятелна сфера на дейност и не трябва да зависи от социални влияния. За дълъг период (от 1898 до 1924 г.) „Светът на изкуството“ включва почти всички големи художници - Беноа А. Н., Бакст Л. С., Кустодиев Б. М., Лансере Е. Е., Малявин Ф. А. ., Рьорих Н. К., Сомов К. А. „Светът на изкуството ” остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративното изкуство, изкуствоведската критика и изложбения бизнес. През 1907г В Москва беше открита изложба, озаглавена „Синя роза“, в която участваха 16 художници (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.). Това бяха търсещи младежи, които търсеха своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции. Представители на „Синята роза“ бяха свързани с поети символисти, чиито изпълнения бяха модерен атрибут на вернисажите. Но символизмът в руската живопис никога не е бил една посока. Той включва например такива различни художници в техния стил като М. А. Врубел, К. С. Петров-Водкин и др.

Редица от най-големите майстори - Кандински В.В., Лентулов А.В., Шагал М.З., Филонов П.Н. и други - влезе в историята на световната култура като представител на уникални стилове, съчетаващи авангардни тенденции с руски национални традиции.

Глава 5.Скулптура

Творчески подем преживява и скулптурата. Нейното пробуждане до голяма степен се дължи на тенденциите на импресионизма. П. П. Трубецкой постигна значителни успехи по пътя на обновлението. Неговите скулптурни портрети на Толстой, Витте, Шаляпин и други станаха широко известни. Важен крайъгълен камък в историята на руската монументална скулптура беше паметникът на Александър III, открит в Санкт Петербург през октомври 1909 г. Той е замислен като своеобразен антипод на друг велик паметник - "Бронзовият конник" от Е. Фалконе.

Комбинацията от импресионизъм и модернистични тенденции характеризира творчеството на А. С. Голубкина.В същото време основната характеристика на нейните творби не е показването на конкретен образ, а създаването на обобщено явление: „Старост” (1898), „Ходещ човек“ (1903), „Войник“ (1907), „Спящи“ (1912) и др.

С. Т. Коненков остави значителна следа в руското изкуство.Неговата скулптура олицетворява приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Преминава през страстта към творчеството на Микеланджело („Самсон“), руската народна дървена скулптура („Лесовик“), скитащите традиции („Разбивач на камъни“) и традиционния реалистичен портрет („А. П. Чехов“). И с всичко това Коненков остава майстор на ярка творческа индивидуалност. Като цяло руската скулптурна школа беше слабо засегната от авангардните тенденции и не разви толкова сложна гама от новаторски стремежи, характерни за живописта.

Глава 6.Архитектура

През втората половина на 19 век пред архитектурата се откриват нови възможности. Това се дължи на технологичния прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното индустриално оборудване, развитието на транспорта и промените в обществения живот изискват нови архитектурни решения. Не само в столиците, но и в провинциалните градове са построени гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имоти. Основният проблем на архитектурата беше търсенето на нов стил. И точно както в живописта, новото направление в архитектурата беше наречено „модерно“. Една от характеристиките на тази посока беше стилизирането на руски архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.

Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено московския Арт Нуво, е Ф. О. Шехтел. В началото на творчеството си той се опира не на руски, а на средновековни готически модели. В този стил е построено имението на производителя S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Впоследствие Шехтел повече от веднъж се обръща към традициите на руската дървена архитектура. В това отношение много показателна е сградата на Ярославската гара в Москва (1902-1904 г.). През следващите години архитектът все повече се приближава към посоката, наречена „рационалистичен модернизъм“, която се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са Рябушинската банка (1903 г.), печатницата на вестник „Утро на Русия“ (1907 г.).

В същото време, заедно с архитектите на „новата вълна“, значителни позиции заемат феновете на неокласицизма (И. В. Жолтовски), както и майстори, които използват техниката на смесване на различни скулптурни стилове (еклектика). Най-показателен за това е архитектурният проект на сградата на хотел "Метропол" в Москва (1900 г.), построена по проект на V. F. Walcott.

Глава 7.Музика, балет, театър, кино

Началото на 20 век е времето на творческия възход на великия руски композитор-новатор А. Н. Скрябин. И. Ф. Стравински, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. В работата си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика и да създадат нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също е постигнала значителен разцвет. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни оперни певци Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов,3. Ершова.

До началото на 20 век. Руският балет заема водещи позиции в световното хореографско изкуство. Руската балетна школа се основава на академичните традиции от края на 19 век и на сценичните постановки на изключителния хореограф М. И. Петипа, които се превърнаха в класика. В същото време руският балет не е избягал от новите тенденции. Младите режисьори А. А. Горски и М. И. Фокин, за разлика от естетиката на академизма, изложиха принципа на живописността, според който не само хореографът-композитор, но и художникът станаха пълноправни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са поставени в уоки-токи от К. А. Коровин, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих.

Руската балетна школа от "Сребърния век" даде на света плеяда от блестящи танцьори - Анна Павлова, Т. Карсавина, В. Нижински и др.

Забележителна черта на културата от началото на 20 век. станаха произведения на изключителни театрални режисьори. К. С. Станиславски, основателят на психологическата актьорска школа, вярваше, че бъдещето на театъра е в задълбочения психологически реализъм, в решаването на най-важните задачи на актьорската трансформация. В. Е. Мейерхолд провежда търсения в областта на театралните условности, обобщението, използването на елементи от народния фарс и

театър на маските

© Музей на името на. А. А. БахрушинаА. Я. Головин. Страшна игра. Скица на декорации към драмата на М. Ю. Лермонтов

Е. Б. Вахтангов предпочита изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.

В началото на 20 век все по-отчетливо се проявява тенденцията за съчетаване на различни видове творческа дейност. Начело на този процес беше „Светът на изкуството“, който обедини не само художници, но и поети, философи и музиканти. През 1908-1913г. С. П. Дягилев организира „Руски сезони“ в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа, представени от балетни и оперни представления, театрална живопис, музика и др.

През първото десетилетие на 20 век в Русия, след Франция, се появява нова форма на изкуство - киното. През 1903г Появяват се първите „електрически театри“ и „илюзии“, а до 1914 г. вече са построени около 4 хиляди кина. През 1908г Заснет е първият руски игрален филм „Стенка Разин и принцесата“, а през 1911 г. е заснет първият пълнометражен филм „Отбраната на Севастопол“. Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914г В Русия имаше около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция се състоеше от филми с примитивни мелодраматични сюжети, се появиха световноизвестни режисьори: режисьор Я. А. Протазанов, актьори И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Кунен. Безспорното достойнство на киното беше неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като филмови адаптации на класически произведения, станаха първият знак за формирането на „масовата култура“ - незаменим атрибут на буржоазното общество.

Заключение

Колко ново донесе „сребърният век“ на поезията в музиката на думите, колко огромна работа беше извършена, колко нови думи и ритми бяха създадени, изглежда, че музиката и поезията бяха обединени. Това е вярно, защото... Много стихотворения на поетите от „сребърния“ век са положени на музика и ние ги слушаме и пеем, смеем се и плачем над тях. . .

Голяма част от творческия подем на това време влезе в по-нататъшното развитие на руската култура и сега е собственост на всички руски културни хора. Но тогава имаше опиянението от творчеството, новостта, напрежението, борбата, предизвикателството.

В заключение, с думите на Н. Бердяев, бих искал да опиша целия ужас, целия трагизъм на ситуацията, в която създателите на духовната култура, цветето на нацията, най-добрите умове не само на Русия, но и от света се намериха.

„Нещастието на културния ренесанс от началото на 20 век е, че в него културният елит е изолиран в тесен кръг и откъснат от широките социални течения на времето. Това имаше фатални последици в характера, който взе руската революция...Руските хора от онова време живееха на различни етажи и дори в различни векове. Културният ренесанс нямаше широко социално излъчване... Много поддръжници и изразители на културния ренесанс останаха левичари, симпатизираха на революцията, но имаше охлаждане към социалните въпроси, имаше поглъщане в нови проблеми на философията, естетическа, религиозна, мистична природа, останала чужда на хората, активно участващи в общественото движение... Интелигенцията се самоуби. В Русия преди революцията се формираха две раси, така да се каже. И вината беше и на двете страни, тоест на дейците на Възраждането, на тяхното социално и морално безразличие...

Разколът, характерен за руската история, разколът, който расте през целия 19 век, бездната, която се разкрива между горния, изискан културен слой и широките кръгове, народни и интелектуални, доведе до факта, че руският културен ренесанс падна в тази отваряща се бездна. Революцията започна да унищожава този културен ренесанс и да преследва творците на културата... Работниците на руската духовна култура в по-голямата си част бяха принудени да се изселят в чужбина. Отчасти това беше възмездие за социалното безразличие на творците на духовната култура.

Библиография

1. Бердяев Н. Самопознание, М., 1990,

2. Данилов А.А., Косулина Л.Г., Вътрешна история, история на държавата и народите на Русия, М, 2003 г.

3. Заичкин И. А., Почков И. Н., Руска история от Екатерина Велика до Александър II,

4. Кондаков И.В., Култура на Русия, “КДУ”, 2007г.

5. Сахаров A.N., История на Русия

Преглед:

СЪС ОГНЕНИЯТ ВЕК НА РУСКАТА ПОЕЗИЯ.

Сребърен век е термин, който според преобладаващата традиция в руската критика на 20 век. традициите обозначават изкуството (предимно поезията на модернизма, т.е. ново, модерно) на Русия в началото на 19-20 век. или началото на 20 век.

Границите на посочения период се определят по различен начин от различните изследователи. Повечето учени датират началото на „сребърния век“ през 1890-те години, а някои – през 1880-те години. Несъответствията по отношение на крайната му граница са големи: от 1913–1915 г. до средата на 20 век. Постепенно обаче се налага мнението, че „сребърният век“ е приключил в началото на 20-те години на миналия век.
Вадим Крейд, руски поет и литературен критик, смята: „Всичко свърши след 1917 г., с избухването на гражданската война. След това не е имало Сребърен век. През двадесетте години инерцията все още продължаваше, тъй като такава широка и мощна вълна, каквато беше нашият Сребърен век, нямаше как да не се движи известно време, преди да се срути и разбие. Повечето от поетите, писателите, критиците, художниците, философите, режисьорите, композиторите, чието индивидуално творчество и общ труд създадоха Сребърния век, бяха все още живи, но самата епоха беше отминала. По инерция някои асоциации също продължиха - като Дом на изкуствата, Дом на писателите, "Световна литература" в Петроград, но този послепис от Сребърния век беше съкратен по средата на изречението, когато беше произведен изстрелът, който уби Гумильов ( поетът е разстрелян през 1921 г.).
Сребърният век емигрира - в Берлин, в Цариград, в Прага, в София, Париж... Но дори в руската диаспора, въпреки пълната творческа свобода, въпреки изобилието от таланти, той не можа да се възроди. Възраждането се нуждае от национална почва и въздух на свободата. Художниците емигранти бяха лишени от родната си земя, тези, които останаха в Русия, бяха лишени от въздуха на свободата.

Сребърният век е представен от различни движения:

СИМВОЛИКА –– едно от модернистичните течения в руската поезия в началото на века (1890-1910)

–– Изкуството, от гледна точка на поетите символисти, е „разбиране на света по други, нерационални начини“,възможността да се види „мистично видима същност“ зад външния свят.

–– Символ (на гръцки symbolon – условен знак) е поетичен образ, който изразява същността на дадено явление. „Символът е прозорец към безкрайността“ (Ф. Сологуб). “Символът е истински символ само тогава, когато е неизчерпаем и безграничен по своето значение” (Вяч. Иванов).
Така „Странникът“ на Блок може да се чете като разказ в стихове за среща с очарователна жена. В същото време Непознатият е символ, в който авторовата тревога за съдбата на красотата в света на земната вулгарност и неверието във възможността за чудотворна трансформация на живота, и мечтата за други светове, и драматичното разбиране за неразделността на "мръсотията" и "чистотата" в този свят ...

СТРАННИК Вечер над заведенията Горещият въздух е див и глух, И управлява с пиянски викове Пролет и пагубен дух. Далеч над праха на алеята, Над скуката на селските дачи, Геврекът на пекарната е леко златист, И се чува детски плач. И всяка вечер, зад бариерите, Чупейки саксиите, Разходка с дамите сред канавките Изпитани акъли. И всяка вечер, в уречения час (Или просто сънувам?), Фигурата на момичето, уловена от коприни, Прозорец се движи през замъглен прозорец. И бавно, вървейки между пияните, Винаги без придружители, сам Дишайки духове и мъгли, Тя седи до прозореца. И дишат древни вярвания Нейните еластични коприни И шапка с траурни пера, И в пръстените има тясна ръка. И окован от странна интимност, Гледам зад тъмния воал, И виждам омагьосания бряг И омагьосаната далечина.

Гребла скърцат над езерото И се чува женски писък, И в небето, свикнал с всичко Дискът е огънат безсмислено. И всяка вечер моят единствен приятел Отразено в чашата ми И тръпчива и загадъчна влага Като мен, смирен и зашеметен. И до съседните маси Сънливи лакеи се мотаят наоколо, И пияници със заешки очи „In vino veritas!“ те крещят. Тихи тайни са ми поверени, Нечие слънце ми подаде, И всички души на моя завой Прободено тръпчиво вино. И щраусови пера се поклониха Мозъкът ми се люлее, И сини бездънни очи Те цъфтят на далечния бряг. В душата ми има съкровище И ключът е поверен само на мен! Прав си, пияно чудовище! Знам: истината е във виното.

Символистичната поезия се характеризира с
☺ подценяване, прикриване на смисъл;

 предаване на най-фините движения на душата, музиката на поезията, максимално използване на звукови и ритмични средства на поезията.

 Елитарност. Творчеството на символистите първоначално е адресирано до елита, посветените. Поетът разчиташе на читателя-съавтор, без да се опитва да бъде разбран от всички.
Издателство "Скорпион"; алманах “Северни цветя”; списания “Везни”, “Златно руно”.
„Старши символисти“ - техните произведения отразяват униние, неверие в човешките способности и страх от живота.

Гипиус Зинаида Николаевна (1869–1945)

Мережковски Дмитрий Сергеевич

Брюсов Валери Яковлевич (1873–1924)

Балмонт Константин Дмитриевич

Сологуб Федор (Фьодор Кузмич Тетерников) (1863–1927)

„По-млади символисти“ - в тяхната поезия, желанието за по-висок идеал, вярата в най-висшата цел на изкуството.

Бели Андрей (Борис Николаевич Бугаев)

Блок А.А. (1880–1921)

Иванов Вячеслав Иванович (1866–1949)

АКМЕИЗЪМ (Гръцки akme - най-високата степен на нещо) е модернистично движение, което се формира като реакция на крайностите на символизма.Основно значение в поезията придобива, споредмисли на теоретиците на акмеизма,артистично изследване на разнообразния и жизнен земен свят. С. Городецки пише: „Борбата между акмеизма и символизма... е преди всичко борба за този свят, звучащ, цветен, имащ форми, тежест и време...“

Основни принципи на акмеизма.

–– Отказ от мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност.

–– Обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите.

–– Поименна проверка с минали литературни епохи.

Литературно сдружение „Работилница за поети”, сп. „Аполон”,

Ахматова Анна Андреевна (Горенко) (1889-1966)

Гумильов Николай Степанович (1886–1921)

Городецки Сергей Митрофанович

Зенкевич Михаил Александрович (1891–1973)

Манделщам Осип Емилиевич (1891–1938)

ФУТУРИЗЪМ (Латински futurum - бъдеще) - авангардно движение от началото на ХХ век (1910-те).

Основните характеристики на футуризма.

–– Бунт, анархичен мироглед, израз на масовите настроения на тълпата.

–– Отричане на културните традиции, опит за създаване на изкуство, насочено към бъдещето.

–– Експериментиране в областта на ритъма, римата, акцент върху говорения стих, слоган, плакат.

–– Търсене на „освободена“, „автономна“ дума, експерименти за създаване на „неразбираем“ език.
Футуризмът е разработил един вид шокиращ репертоар. Използвани са горчиви имена: "Чукурюк" - за картината; „Мъртва луна” – за сборник с произведения; "Върви по дяволите!" - за литературен манифест. Отправени са унизителни коментари към предишната културна традиция и модерното изкуство. Например „презрението“ към съзнателно събраните заедно Горки, Андреев, Брюсов и Блок е изразено в манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“ по следния начин: „От висотата на небостъргачите гледаме тяхната незначителност!“ Оценката на Д. Бурлюк за изключителни съвременни художници може да изглежда още по-обидна: „Серов и Репин са кори от диня, плаващи в кофа за боклук“. Публичните речи на футуристите бяха формализирани провокативно: началото и краят на речите бяха белязани от удара на гонг, К. Малевич се появи с дървена лъжица в бутониерата си, В. Маяковски - в жълто сако, което беше „женствено ” според критериите от онова време, А. Крученых носеше възглавница за диван на шнур през врата си и т.н.. П.

Бурлюк Давид Давидович (1882–1967)

Каменски Василий Василиевич (1884–1961

Кручених Алексей Елисеевич (1886–1968)

Маяковски В.В. (1893–1930)

Хлебников Велимир (1885–1922) (Виктор Владимирович Хлебников)

Висши символисти Ф. К. Сологуб „Дяволска люлка“ В сянката на рошав смърч, Над шумната река Дяволът люлее люлката С космата ръка. Разклаща се и се смее Напред и назад, Напред и назад, Дъската скърца и се огъва, Трие се в тежък клон Стегнато въже. Тича насам-натам с продължително скърцане клатеща се дъска, И дяволът се смее с хриптене, Хванете страните си. Държа се, изнемогвам, люшкам се, Напред и назад, Напред и назад, Хващам се и увисвам И се опитвам да те отведа Вял поглед на дявола.	………… В сянката на рошав смърч Те крещят, въртящи се в тълпа: - Хванат на люлка По дяволите! Знам, че дяволът няма да се откаже бърза дъска, Докато ме покосят Заплашително махане с ръка, Докато не се изтърка Предене, коноп, Докато се появи Моята земя идва при мен. Ще летя по-високо от смърча, И да си чукаш челото в земята! По дяволите, люлее люлката! По-високо, по-високо... ах!	Дупки бормашина зашити Убещур скум ти и бу r l ez футуризъм Велимир Хлебников Устните на Бобеоби пееха, Очите на Veeomi пееха, Веждите пееха, Leeeeee изпи външния вид, Гзи-гзи-гзео се изпя веригата. Така че на платното има някои съответствия Извън разширението живееше Лице.
Акмеизъм. Н. Гумильов “Жираф” Днес, виждам, погледът ви е особено тъжен, И ръцете са особено тънки, прегръщайки коленете. Слушай: далеч, далеч, на езерото Чад Изящен жираф се скита. Дадена му е благодатна хармония и блаженство, И кожата му е украсена с магически модел, Само луната смее да се изравни с него, Мачкане и люшкане във влагата на широки езера. В далечината е като цветни платна на кораб, И бягането му е гладко, като радостен полет на птица. Знам, че земята вижда много прекрасни неща, Когато по залез слънце се скрива в мраморна пещера. Знам забавни приказки за мистериозни страни За черната девойка, за страстта на младия вожд, Но ти дишаш в тежката мъгла твърде дълго, Не искате да вярвате в нищо друго освен в дъжд. И как да ви разкажа за тропическата градина, За стройните палми, за миризмата на невероятни билки... ти плачеш Слушай... далеч, на езерото Чад Изящен жираф се скита.	Младши символисти. А. Блок. Вратите се отварят - има мигащи светлини, И зад светлия прозорец има видения. Не знам - и няма да скрия невежеството си, Но ако заспя, мечтите ще потекат. В тихия въздух – топящ се, познаващ... Там нещо се спотайва и се смее. На какво се смее? Моя ли е, въздиша, Дали сърцето ми бие радостно? Розова и сънлива ли е пролетта пред прозорците? Или Ясна ми се усмихва? Или е само моето любящо сърце? Или само изглежда? Или всичко ще се знае?

ВСЕВОЛОД САХАРОВ

Сребърният век на руската литература... Така обикновено се нарича периодът в историята на руската поезия, който настъпва в началото на ХХ век.

Конкретна хронологическа рамка все още не е установена. За това спорят много историци и писатели от цял ​​свят. Сребърният век на руската литература започва през 1890-те години и завършва през първото десетилетие на ХХ век. Именно краят на този период предизвиква спорове. Някои изследователи смятат, че трябва да се датира от 1917 г., други настояват за 1921 г. Каква е причината за това? През 1917 г. започва Гражданската война и Сребърният век на руската литература като такъв престава да съществува. Но в същото време през 20-те години онези писатели, които създадоха този феномен, продължиха работата си. Има и трета категория изследователи, които твърдят, че краят на Сребърния век настъпва в периода от 1920 до 1930 г. Тогава Владимир Маяковски се самоуби и правителството направи всичко възможно да засили идеологическия контрол над литературата. Следователно сроковете са доста обширни и възлизат на приблизително 30 години.

Както във всеки период от развитието на руската литература, Сребърният век се характеризира с наличието на различни литературни течения. Те често се идентифицират с артистични методи. Всяко движение се характеризира с наличието на общи фундаментални духовни и естетически принципи. Писателите се обединяват в групи и школи, всяка от които има своя програмна и естетическа настройка. Литературният процес се развива по ясен модел.

УПАДАК

В края на 19 век хората започват да се отказват от гражданските идеали, намирайки ги за неприемливи за себе си и обществото като цяло. Те отказват да повярват в разума. Авторите усещат това и изпълват произведенията си с индивидуалистичните преживявания на героите. Появяват се все повече литературни образи, които изразяват социалистическата позиция. Художествената интелигенция се опита да прикрие трудностите на реалния живот в един измислен свят. Много произведения са изпълнени с черти на мистицизъм и нереалност.

МОДЕРНИЗЪМ

Под това движение се крие голямо разнообразие от литературни течения. Но руската литература от Сребърния век се характеризира с проявлението на напълно нови художествени и естетически качества. Писателите се опитват да разширят обхвата на реалистичната визия за живота. Много от тях искат да намерят начин да изразят себе си. Както и преди, руската литература от Сребърния век заема важно място в културния живот на цялата държава. Много автори започват да се обединяват в модернистични общности. Те се различаваха по своя идеен и художествен облик. Но ги обединява едно – всички виждат литературата като безплатна. Авторите искат тя да не се влияе от морални и социални правила.

В края на 1870-те години руската литература от Сребърния век се характеризира с такова направление като символизъм. Авторите се опитаха да се фокусират върху артистичното изразяване и използваха интуитивни символи и идеи, за да постигнат това. Използвани са най-изтънчените чувства. Те искаха да научат всички тайни на подсъзнанието и да видят какво е скрито от очите на обикновените хора. В творбите си те се фокусират върху красотата на свещите. Символистите от Сребърния век изразиха своето отхвърляне на буржоазията. Творбите им са пропити с копнеж по духовна свобода. Точно това е пропуснато на авторите! Различните писатели възприемат символиката по свой начин. Някои – като художествено направление. Други – като теоретична основа на философията. Трети – като християнско учение. Сребърният век на руската литература е представен от много символистични творби.

В началото на 1910 г. авторите започват да се отдалечават от преследването на идеала. Техните произведения бяха надарени с материални характеристики. Създадоха култ към реалността, героите им имаха ясна представа какво се случва. Но в същото време писателите избягват да описват социални проблеми. Авторите се бориха да променят живота. Акмеизмът в руската литература от Сребърния век се изразява в известна обреченост и тъга. Характеризира се с такива черти като интимни теми, неемоционални интонации и психологически акцент върху главните герои. Лиризъм, емоционалност, вяра в духовността... Всичко това е характерно за съветския период на развитие на литературата. Основната цел на акмеистите беше да върнат изображението към предишната му конкретност и да поемат оковите на фиктивното криптиране.

ФУТУРИЗЪМ

След акмеизма в руската литература от Сребърния век започва да се развива посока като футуризма. Може да се нарече авангард, изкуството на бъдещето... Авторите започват да отричат ​​традиционната култура и придават на творбите си черти на урбанизма и машинната индустрия. Те се опитаха да съчетаят несъвместимото: документални материали и художествена литература, експериментирайки с езиковото наследство. И трябва да признаем, че успяха. Основната характеристика на този период от Сребърния век на руската литература е противоречието. Поетите, както и преди, се обединяват в различни групи. Беше обявена революция на формата. Авторите се опитаха да го освободят от съдържание.

Имажизъм

В руската литература от Сребърния век имаше и такова движение като имажизма. Тя се прояви в създаването на нов образ. Основният акцент беше върху метафората. Авторите се опитаха да създадат истински метафорични вериги. Те сравняваха най-разнообразните елементи на противоположни образи, придавайки на думите пряко и фигуративно значение. Сребърният век на руската литература през този период се характеризира с шокиращи и анархични черти. Авторите започнаха да се отдалечават от грубостта.

Сребърният век се характеризира с разнородност и разнообразие. Селската тема е особено очевидна. Може да се наблюдава в творбите на такива писатели като Колцов, Суриков, Никитин. Но Некрасов предизвика особен прилив на интерес. Той създава реални скици на селски пейзажи. Темата за селския народ в руската литература от Сребърния век се играе от всички страни. Авторите говорят за трудната съдба на обикновените хора, колко тежко трябва да работят и колко мрачен изглежда животът им в бъдеще. Специално внимание заслужават Николай Клюев, Сергей Кличков и други автори, които самите са от селото. Те не се ограничават в темата за селото, а се опитват да опоетизират селския бит, занаятите и околната среда. Техните творби разкриват и темата за вековната национална култура.

Революцията оказва значително влияние и върху развитието на руската литература от Сребърния век. Селските поети го приеха с голям ентусиазъм и напълно му се отдадоха в рамките на своето творчество. Но през този период творчеството не е на първо място, то се възприема на второ място. Първите позиции са заети от пролетарската поезия. Тя беше обявена за първа линия. След завършването на революцията властта преминава в ръцете на болшевишката партия. Те се опитаха да контролират развитието на литературата. Водени от тази идея, поетите от Сребърния век одухотворяват революционната борба. Те възхваляват силата на страната, критикуват всичко старо и призовават партийните лидери да се изявят. Този период се характеризира с възхвала на култа към стоманата и желязото. Повратната точка на традиционните селски основи беше преживяна от поети като Клюев, Кличков и Орешин.

Сребърният век на руската литература винаги се идентифицира с автори като К. Балмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, И. Бунин, Н. Гумильов, А. Блок, А. Бели. Към този списък можем да добавим М. Кузмин, А. Ахматова, О. Манделщам. Не по-малко значими за руската литература са имената на И. Северянин и В. Хлебников.

Заключение

Руската литература от Сребърния век е надарена със следните характеристики. Това е любовта към малката родина, придържането към древните народни обичаи и морални традиции, широкото използване на религиозни символи и др. В тях могат да се проследят християнски мотиви и езически вярвания. Много автори се опитват да се обърнат към народните истории и образи. Градската култура, от която всички са уморени, е придобила чертите на отричане. Сравняваха го с култа към инструментите и желязото. Сребърният век остави на руската литература богато наследство и попълни запасите от руска литература с ярки и запомнящи се произведения.

© Всеволод Сахаров. Всички права запазени.

Литературата на Сребърния век в Русия, създадена в началото на 19-ти и 20-ти век, представлява важна част от художественото наследство на нашата страна. Това време се характеризира с наличието на много различни посоки и тенденции, идеологическа непоследователност, присъща не само на различни автори, но и в творчеството на отделни писатели, композитори и художници. През този период се наблюдава обновяване и преосмисляне на много видове и жанрове творчество. Както отбелязва M.V. Нестеров, имаше „всеобща преоценка на ценностите“.

Дори сред прогресивните мислители и културни дейци имаше двойствено отношение към творческото наследство, оставено от революционните демократи.

декаданс

Като цяло и по-специално литературата на Сребърния век в Русия в началото на 19-ти и 20-ти век е белязана от широкото разпространение на упадъка („декаданс“), който провъзгласява вярата в разума, загубата на граждански идеали и отстъпление в лични, индивидуални преживявания. Така част от интелигенцията се стремеше да „избяга“ от трудностите на живота в света на нереалността, мечтите и понякога мистиката. Този процес се случи, защото тогава имаше криза в обществения живот и художественото творчество само го отразяваше.

Декадансът завладя дори представители на реалистични движения.Въпреки това, най-често такива идеи все още бяха характерни за представителите на модернистичните движения.

Модернизъм и реализъм в изкуството

Терминът "модернизъм" се прилага към много видове изкуство на 20 век. Появява се в началото на века, а негов предшественик е реализмът. По това време обаче последният все още не е останал в миналото; благодарение на влиянието на модернизма в него се появиха нови черти: „рамката“ на визията за живота се разшири и търсенето на средства за лично самочувствие започва изява в художественото творчество.

Най-важната характеристика на изкуството от началото на 20 век е синтезът, обединяването на различни форми.

Литературата на края на века

Още през 90-те години на 19 век в руската литература се появяват направления, които са противоположни на господстващия по това време реализъм. Основният беше модернизмът. Много писатели от Сребърната епоха (ще разгледаме списъка, посоките и основните им представители по-долу) по един или друг начин излязоха от реализма. Те продължиха да творят, създавайки нови тенденции и посоки.

Модернизъм

Литературата на Сребърния век в Русия започва с модернизма. В него се събраха различни поети и писатели, понякога много различни по своя идеен и художествен облик. По това време започват активни модернистични търсения, вдъхновени в много отношения от Ф. Ницше, както и от някои руски писатели, например А.А. Каменски, М.П. Арцибашев и др. Те провъзгласяват свободата на литературното творчество, наричат ​​се негови жреци и проповядват култа към „свръхчовека“, който се отказва от социалните и морални идеали.

Символизъм

Като движение символизмът в Русия се оформя в началото на 19-ти и 20-ти век. Има "старши" символисти, които включват В. Брюсов, Ф. Сологуб, К. Балмонт, З. Гипиус и други, които са първите, които създават в тази посока. Сред по-младите представители са писателите на Сребърния век А. Бели, В. Иванов, С. Соловьов, А. Блок и др.. Теоретичните, естетическите и философските основи на това движение са много разнообразни. Например, според В. Брюсов, символизмът е чисто художествено движение, а Мережковски взема за основа християнството; Вячеслав Иванов се опира на естетиката и философията на античността в интерпретацията на Ницше, а А. Бели обича произведенията на Шопенхауер, Ницше, Кант, В. Соловьов. Идеологията на "по-младите" символисти се основава на философията на В. Соловьов с идеята за идването на Вечната женственост и Третия завет.

Символистите оставиха наследство от поезия, проза и драма. Но най-характерната беше поезията, в различни жанрове на която много писатели от Сребърния век са работили в тази посока.

В.Я. Брюсов

Творчество V.Ya. Брюсов (1873-1924) е белязан от много идейни търсения. Революционните събития от 1905 г. предизвикват възхищението му и поставят началото на отдалечаването на поета от символизма. Но Брюсов не избра веднага нова посока, тъй като формира своето отношение към революцията, което беше много противоречиво. Поетът радостно приветства силите, които според него трябваше да изчистят Русия от предишните принципи и вярвания и да сложат край на стария свят. Въпреки това, в работата си той също отбеляза, че тази елементарна сила носи разрушение. "Да чупиш - ще съм с теб! Да строя - не!" - пише В.Я. Брюсов.

Неговото творчество се характеризира с желание за научно разбиране на живота, възраждане на интереса към историята, което се споделя от други писатели от Сребърния век (списъкът с представители на символизма е посочен по-горе).

Реализъм

Идейните противоречия, характерни за епохата като цяло, оказват влияние и върху някои писатели реалисти. Например в произведенията на L.N. Андреев отразява отклонение от реалистичните принципи.

Но като цяло реализмът не е изчезнал. Литературата на Сребърния век, чиито поети излязоха от реализма, запази тази посока. Съдбата на обикновен човек, различни социални проблеми, животът в много от неговите проявления все още се отразяват в културата. Един от най-големите представители на реализма по това време е писателят А. Бунин (1870-1953). В тежките предреволюционни времена той създава разказите „Село” (1910 г.) и „Суходол” (1911 г.).

Акмеизъм

През 1910 г. има полемика около символизма и се появява неговата криза. Тази посока постепенно се заменя с акмеизъм ("акме" в превод от гръцки означава най-високата степен, времето на цъфтеж). За основатели на новото движение се считат Н.С. Гумильов и Тази група включва също писатели от Сребърния век О.Е. Манделщам, М.А. Кузмин, В. Ходасевич, А.А. Ахматова, М.А. Зенкевич и др.

За разлика от известна неяснота и мъглявина на символиката, акмеистите провъзгласиха земното съществуване и „ясния поглед върху живота“ като своя опора. В допълнение, акмеистичната литература от Сребърния век (чиито поети и писатели току-що бяха изброени) въвежда естетико-хедонистична функция в изкуството, опитвайки се да избяга от социалните проблеми в поезията. В акмеизма ясно се чуват декадентски мотиви, а философският идеализъм става теоретична опора на това движение. Някои руски писатели от Сребърния век отидоха по-далеч в творчеството си, което придоби нови идейни и художествени качества (например А. А. Ахматова, М. А. Зенкевич, С. М. Городецки).

През 1912 г. излиза сборникът “Хиперборея”, в който за първи път се обявява новото. Акмеистите се смятат за наследници на символизма, за който Гумильов казва, че е „завършил своя кръг на развитие“ и провъзгласява отхвърляне на бунта, борбата за промяна на условията на живот, която често се изразява в литературата на Сребърния век.

Писателите - представители на акмеизма се опитаха да съживят конкретността и обективността на образа, да го изчистят от мистиката. Въпреки това, техните образи са много различни от реалистичните, както се изрази С. Городецки, те сякаш се „... раждат за първи път“ и изглеждат като нещо невиждано досега.

А.А. Ахматова

Особено място в работата на това направление заема А.А. Ахматова. Първата й стихосбирка „Вечер“ излиза през 1912 г. Характеризира се със сдържани интонации, психологизъм, интимна тематика, емоционалност и дълбок лиризъм. А.А. Ахматова ясно изхожда от идеята за „първоначалния Адам“, провъзгласена от акмеистите. Нейното творчество се характеризира с любов към човека, вяра в неговите възможности и духовна сила. По-голямата част от творчеството на тази поетеса датира от съветските години.

Първите две колекции на Ахматова, споменатите по-горе "Вечер" и "Броеница" (1914), й донесоха голяма слава. Те отразяват интимен, тесен свят, в който се долавят нотки на тъга и печал. Темата за любовта тук, най-важната и единствената, е тясно свързана със страданието, породено от биографични факти от живота на поетесата.

Н.С. Гумильов

Голямо и значимо е художественото наследство на Н.С. Гумильов. В творчеството на този поет основните теми са исторически и екзотични, а също така той прославя „силната личност“. Гумильов развива формата на стиха, прави го по-точен и точен.

Творчеството на акмеистите не винаги се противопоставя на символистите, тъй като в техните творби се откриват и „други светове“ и копнеж по тях. Гумильов, който отначало приветства революцията, година по-късно вече пише стихове за смъртта на света, края на цивилизацията. Той внезапно разбира опустошителните последици от войната, която може да стане пагубна за човечеството. В стихотворението си "Работник" той сякаш предвижда смъртта си от изстрел на пролетар, куршум, "който ще ме отдели от земята". Николай Степанович е разстрелян за участие в контрареволюционен заговор.

Някои поети и писатели от Сребърния век - представители на акмеизма - впоследствие емигрират. Други никога не са били в състояние да направят това. Например Анна Андреевна Ахматова, съпруга на Н.С. Гумильов, не прие Великата октомврийска революция, но отказа да напусне родната си страна. Тези събития оставиха голяма следа в душата й и поетесата не успя веднага да се върне към творчеството. Но избухването на Великата отечествена война отново събуди в нея патриот, поет, уверен в победата на страната си (творби „Кураж“, „Клетва“ и др.).

футуризъм

Едновременно с акмеизма (т.е. през 1910-1912 г.) възниква футуризмът. Той, подобно на други посоки, беше разнороден, подчертавайки няколко течения. Най-големият от тях, кубофутуризмът, обедини поетите В.В. Маяковски, В.В. Хлебникова, Д.Д. Бурлюк, В.В. Каменски и др. Друг вид футуризъм е егофутуризмът, представен от работата на И. Северянин. Групата на центрофуга включва поети, които започват по това време и B.L. Пастернак, както и други писатели от Сребърния век.

Футуризмът революционизира формата, която сега стана независима от съдържанието, провъзгласи свободата на словото, напълно изоставяйки литературната приемственост и традиции. Футуристкият манифест „Шамар в лицето на обществения вкус“, публикуван през 1912 г., призовава за свалянето от пиедестала на такива велики авторитети като Толстой, Пушкин и Достоевски.

Писатели от Сребърния век на руската литература В.В. Каменски и В. Хлебников успяха да проведат успешни експерименти с думи, които повлияха на по-нататъшното развитие на руската поезия.

В.В. Маяковски

Сред футуристите започва да твори великият поет В.В. Маяковски (1893-1930). През 1912 г. са публикувани първите му стихове. Маяковски не само беше против „всякакви стари неща“, но и провъзгласи необходимостта от създаване на нещо ново в обществения живот. Владимир Владимирович имаше предчувствие за Октомврийската революция, осъди царството на „мазнините“, което беше отразено в неговите стихотворения „Война и мир“, „Облак в панталони“, „Човек“, „Гръбначна флейта“, които отричаха цялото капиталистическа система и прокламирана вяра в лицето.

Други поети и писатели от Сребърния век

В годините, предхождащи революцията, имаше и други ярки поети и писатели от Сребърния век на руската литература, които трудно могат да бъдат причислени към една или друга посока, например М.А. Волошин и М.И. Цветаева. Креативността на последния се характеризира с демонстративна независимост, както и с отхвърляне на общоприетите поведенчески норми и идеи.

Руската култура от това време е резултат от дълъг и сложен път. Неговите интегрални черти неизменно остават високият хуманизъм, национализъм и демокрация, въпреки силния натиск на правителствената реакция. По-подробна информация можете да намерите във всеки учебник ("Литература", 11 клас) Сребърният век задължително е включен в училищната програма.

"СРЕБЪРЕН ВЕК" НА РУСКАТА КУЛТУРА

образование.Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството, те взеха предвид тази необходимост. Правителствените разходи за обществено образование са се увеличили повече от 5 пъти от 1900 г. до 1915 г.

Основният акцент беше върху основните училища. Правителството възнамерява да въведе всеобщо начално образование в страната. Училищната реформа обаче беше проведена непоследователно. Запазени са няколко вида начални училища, като най-често срещаните са енорийските (през 1905 г. те са около 43 хиляди). Увеличава се броят на земските начални училища. През 1904 г. те са 20,7 хил., а през 1914 г. - 28,2 хил. През 1900 г. в началните училища на Министерството на народното просвещение учат над 2,5 млн. ученици, а през 1914 г. - вече около 6 млн.

Започва преустройството на системата на средното образование. Нараства броят на гимназиите и средните училища. В гимназиите се увеличават часовете за изучаване на природоматематическите предмети. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения, а след полагане на изпита по латински език - във физико-математическите факултети на университетите.

По инициатива на предприемачите са създадени търговски 7-8-годишни училища, които осигуряват общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и реалните училища, се въвежда съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913 г. 55 хиляди души, включително 10 хиляди момичета, учат в 250 търговски училища, които са под патронажа на търговския и промишлен капитал. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: индустриални, технически, железопътни, минни, геодезични, селскостопански и др.

Мрежата от висши учебни заведения се разшири: нови технически университети се появиха в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск. В Саратов е открит университет. За да се осигури реформата на началните училища, в Москва и Санкт Петербург бяха открити педагогически институти, както и над 30 висши курса за жени, които поставиха основата за масов достъп на жените до висше образование. До 1914 г. има около 100 висши учебни заведения с приблизително 130 хиляди студенти. Освен това над 60% от студентите не принадлежат към благородството.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и висшите училища бяха недостъпни за значителна част от руското население. За образование са похарчени 43 копейки. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Науката.Навлизането на Русия в ерата на индустриализацията бе белязано с успехи в развитието на науката. В началото на 20в. страната направи значителен принос за световния научен и технологичен прогрес, който беше наречен „революция в естествените науки“, тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за света около нас.

Физикът П. Н. Лебедев пръв в света установи общите закони, присъщи на вълновите процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.)" и направи други открития в областта на вълновата физика. Той създаде първата школа по физика в Русия.

Редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето са направени от Н. Е. Жуковски. Ученик и колега на Жуковски беше изключителният механик и математик С. А. Чаплигин.

В началото на съвременната космонавтика стоеше самородно дърво, учител в гимназията в Калуга, К. Е. Циолковски. През 1903 г. той публикува редица блестящи произведения, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел.

Изключителният учен В. И. Вернадски придоби световна известност благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата полагат основите на съвременната екология. Новаторството на изказаните от него идеи се осъзнава напълно едва сега, когато светът се намира на ръба на екологична катастрофа.

Изследванията в областта на биологията, психологията и човешката физиология се характеризират с безпрецедентен скок. И. П. Павлов създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904 г. получава Нобелова награда за изследванията си във физиологията на храносмилането. През 1908 г. Нобеловата награда е присъдена на биолога И. И. Мечников за работата му по имунология и инфекциозни болести.

Началото на 20 век е разцветът на руската историческа наука. Най-големите специалисти в областта на руската история са В. О. Ключевски, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Силвански, С. Ф. Платонов. Проблемите на общата история са разгледани от П. Г. Виноградов, Р. Ю. Випер, Е. В. Тарле. Руската школа по ориенталистика придобива световна известност.

Началото на века бе белязано от появата на произведения на представители на оригиналната руска религиозна и философска мисъл (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Соловьов, П. А. Флоренски и др.). Голямо място в творчеството на философите заема така наречената руска идея - проблемът за оригиналността на историческия път на Русия, уникалността на нейния духовен живот и специалното предназначение на Русия в света.

В началото на 20в. Научните и технически дружества бяха популярни. Те обединяват учени, практици, любители ентусиасти и съществуват от приноси на свои членове и частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните са: Свободното икономическо дружество (основано през 1765 г.), Дружеството на историята и антиките (1804 г.), Дружеството на любителите на руската литература (1811 г.), Географското, техническото, физико-химичното, ботаническото, металургичното дружество. , няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества не само служеха като центрове на научни изследвания, но и широко разпространяваха научни и технически знания сред населението. Характерна черта на научния живот от онова време са конгресите на естествоизпитатели, лекари, инженери, юристи, археолози и др.

Литература.Първото десетилетие на 20 век. влиза в историята на руската култура под името „Сребърен век“. Това беше време на безпрецедентен разцвет на всички видове творческа дейност, раждането на нови тенденции в изкуството, появата на плеяда от блестящи имена, които станаха гордост не само на руската, но и на световната култура. Най-разкриващият образ на „Сребърния век“ се появи в литературата.

От една страна, произведенията на писателите поддържат силни традиции на критическия реализъм. Толстой в последните си произведения на изкуството повдигна проблема за индивидуалната съпротива срещу закостенелите норми на живот („Живият труп“, „Отец Сергий“, „След бала“). Неговите апелативни писма до Николай II и журналистически статии са пропити с болка и тревога за съдбата на страната, желанието да повлияе на властите, да блокира пътя към злото и да защити всички потиснати. Основната идея на публицистиката на Толстой е невъзможността да се елиминира злото чрез насилие.

През тези години А. П. Чехов създава пиесите „Три сестри“ и „Вишнева градина“, в които отразява важните промени, настъпващи в обществото.

Социално чувствителните теми също бяха предпочитани от младите писатели. И. А. Бунин изучава не само външната страна на процесите, протичащи в селото (разслоение на селячеството, постепенното изчезване на дворянството), но и психологическите последици от тези явления, как те влияят върху душите на руския народ ( „Село“, „Суходол“, цикъл от „селски“ истории). А. И. Куприн показа грозната страна на армейския живот: липсата на права на войниците, празнотата и бездуховността на „господа офицери“ („Дуелът“). Едно от новите явления в литературата е отразяването в нея на живота и борбата на пролетариата. Инициаторът на тази тема беше А. М. Горки („Врагове“, „Майка“).

През първото десетилетие на 20в. Цяла плеяда от талантливи „селски“ поети дойде в руската поезия - С. А. Есенин, Н. А. Клюев, С. А. Кличков.

В същото време започва да звучи гласът на представителите на реализма от новото поколение, протестиращи срещу основния принцип на реалистичното изкуство - директното изобразяване на околния свят. Според идеолозите на това поколение изкуството, като синтез на две противоположни начала - материя и дух, е способно не само да "показва", но и да "трансформира" съществуващия свят, създавайки нова реалност.

Основателите на ново направление в изкуството бяха поети символисти, които обявиха война на материалистичния светоглед, твърдейки, че вярата и религията са крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. Те вярвали, че поетите са надарени със способността да се свързват с трансцеденталния свят чрез художествени символи. Първоначално символизмът приема формата на упадък. Този термин означаваше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност и подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на К. Д. Балмонт, А. А. Блок, В. Я. Брюсов.

След 1909 г. започва нов етап в развитието на символизма. Той е рисуван в славянофилски тонове, демонстрира презрение към „рационалистичния“ Запад и предвещава смъртта на западната цивилизация, включително официална Русия. В същото време той се обръща към спонтанните народни сили, към славянското езичество, опитва се да проникне в дълбините на руската душа и вижда в руския народен живот корените на „възраждането“ на страната. Тези мотиви звучаха особено ярко в творчеството на Блок (поетичните цикли „На Куликовото поле“, „Родината“) и А. Бели („Сребърен гълъб“, „Петербург“). Руската символика се превърна в световен феномен. Именно с него се свързва основно понятието „Сребърен век“.

Противниците на символистите бяха акмеистите (от гръцки „акме“ - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите, провъзгласяваха присъщата стойност на реалния живот и призоваваха за връщане на думите към първоначалния им смисъл, освобождавайки ги от символични тълкувания. Основният критерий за оценка на творчеството за акмеистите (Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам) беше безупречен естетически вкус, красота и изтънченост на художественото слово.

Руската художествена култура от началото на 20 век. изпита влиянието на авангардизма, който произхожда от Запада и обхваща всички видове изкуство. Това движение поглъща различни художествени движения, които обявяват скъсването си с традиционните културни ценности и провъзгласяват идеята за създаване на „ново изкуство“. Видни представители на руския авангард са футуристите (от латинското "futurum" - бъдеще). Тяхната поезия се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на поетическата конструкция. Програмните настройки на футуристите са ориентирани към предизвикателен антиестетизъм. В произведенията си те използваха вулгарен речник, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Колекциите с футуристични стихотворения носеха характерни заглавия: „Шамар в лицето на обществения вкус“, „Мъртва луна“ и др. Руският футуризъм беше представен от няколко поетични групи. Най-изявените имена са събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковски, А. Е. Крученых, В. В. Каменски. Колекциите от стихове и публични речи на И. Северянин се радват на зашеметяващ успех.

Рисуване.Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силни позиции заемат представители на реалистичната школа, действа активно Дружеството на странстващите. И. Е. Репин завършва грандиозното платно „Заседание на Държавния съвет“ през 1906 г. Разкривайки събитията от миналото, В. И. Суриков се интересува преди всичко от народа като историческа сила, от творческото начало в човека. Реалистичните основи на творчеството са запазени и от М. В. Нестеров.

Въпреки това, законодателят на модата беше стилът, наречен „модерен“. Модернистичните търсения засегнаха работата на такива големи художници реалисти като К. А. Коровин, В. А. Серов. Поддръжниците на тази тенденция се обединиха в обществото Светът на изкуството. „Мирискусники“ заеха критична позиция към Передвижниците, смятайки, че последните, изпълнявайки нехарактерна за изкуството функция, вредят на руската живопис. Изкуството, според тях, е самостоятелна сфера на човешката дейност и не трябва да зависи от политически и социални влияния. В продължение на дълъг период (сдружението възниква през 1898 г. и съществува с прекъсвания до 1924 г.) „Светът на изкуството“ включва почти всички големи руски художници - А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рьорих, К. А. Сомов. „Светът на изкуството” остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративното изкуство, художествената критика и изложбения бизнес.

През 1907 г. в Москва е открита изложба, наречена „Синя роза“, в която участват 16 художници (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.). Това бяха търсещи младежи, които търсеха своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции. Представители на Синята роза бяха тясно свързани с поети символисти, чиито изпълнения бяха незаменим атрибут на дните на откриването. Но символизмът в руската живопис никога не е бил едно стилистично направление. Включва например такива различни в техния стил художници като М. А. Врубел, К. С. Петров-Водкин и др.

Редица от най-големите майстори - В. В. Кандински, А. В. Лентулов, М. З. Шагал, П. Н. Филонов и други - влязоха в историята на световната култура като представители на уникални стилове, съчетаващи авангардни тенденции с руски национални традиции.

Скулптура.Творчески подем през този период преживява и скулптурата. Нейното пробуждане до голяма степен се дължи на тенденциите на импресионизма. П. П. Трубецкой постигна значителни успехи по този път на обновление. Неговите скулптурни портрети на Л. Н. Толстой, С. Ю. Вите, Ф. И. Шаляпин и др.. Важен крайъгълен камък в историята на руската монументална скулптура е паметникът на Александър III, открит в Санкт Петербург през октомври 1909 г. Той е замислен като своеобразен антипод на друг голям паметник - „Бронзовият конник” от Е. Фалконе.

Комбинацията от импресионизъм и модернистични тенденции характеризира творчеството на А. С. Голубкина. В същото време основната характеристика на нейните творби не е показването на конкретен образ или факт от живота, а създаването на обобщено явление: „Старост” (1898), „Ходещ човек” (1903), „Войник” ” (1907), „Спят” (1912) и др.

С. Т. Коненков остави значителна следа в руското изкуство от „сребърния век“. Неговата скулптура олицетворява приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Той премина през страст към творчеството на Микеланджело („Самсон, който разбива веригите“), руската народна дървена скулптура („Лесовик“, „Братята просяци“), скитническите традиции („Разбивач на камъни“), традиционните реалистични портрети („А.П. Чехов“). И с всичко това Коненков остава майстор на ярка творческа индивидуалност.

Като цяло руската скулптурна школа беше слабо засегната от авангардните тенденции и не разви толкова сложна гама от новаторски стремежи, характерни за живописта.

Архитектура.През втората половина на 19в. пред архитектурата се откриха нови възможности. Това се дължи на технологичния прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното индустриално оборудване, развитието на транспорта, промените в обществения живот изискват нови архитектурни решения; Не само в столиците, но и в провинциалните градове са построени гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имоти. Основният проблем на архитектурата беше търсенето на нов стил. И точно както в живописта, новото направление в архитектурата беше наречено „модерно“. Една от характеристиките на тази посока беше стилизирането на руски архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.

Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено московския Арт Нуво, е Ф. О. Шехтел. В началото на творчеството си той се опира не на руски, а на средновековни готически модели. В този стил е построено имението на производителя S.P. Ryabushinsky (1900-1902). Впоследствие Шехтел повече от веднъж се обръща към традициите на руската дървена архитектура. В това отношение много показателна е сградата на Ярославската гара в Москва (1902-1904 г.). В следващите си дейности архитектът се приближава все повече до посоката, наречена „рационалистичен модернизъм“, която се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са Рябушинската банка (1903 г.) и печатницата на вестник "Утро на Русия" (1907 г.).

В същото време, заедно с архитектите на „новата вълна“, значителни позиции заемат фенове на неокласицизма (I.V. Zholtovsky), както и майстори, които използват техниката на смесване на различни архитектурни стилове (еклектика). Най-показателен в това отношение е архитектурният проект на сградата на хотел "Метропол" в Москва (1900 г.), построена по проект на V. F. Walcott.

Музика, балет, театър, кино.Началото на 20 век - това е времето на творческия възход на големите руски композитори-новатори А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравински, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. В работата си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика и да създадат нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също е постигнала значителен разцвет. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни оперни певци Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов.

До началото на 20 век. Руският балет заема водещи позиции в световното хореографско изкуство. Руската балетна школа се основава на академичните традиции от края на 19 век и на сценичните постановки на изключителния хореограф М. И. Петипа, които се превърнаха в класика. В същото време руският балет не е избягал от новите тенденции. Младите режисьори А. А. Горски и М. И. Фокин, за разлика от естетиката на академизма, изложиха принципа на живописността, според който не само хореографът и композиторът, но и художникът станаха пълни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са поставени в декорациите на К. А. Коровин, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих. Руската балетна школа от "Сребърния век" даде на света плеяда от блестящи танцьори - А. Т. Павлов, Т. Т. Карсавин, В. Ф. Нижински и др.

Забележителна черта на културата от началото на 20 век. станаха произведения на изключителни театрални режисьори. К. С. Станиславски, основателят на психологическата актьорска школа, вярваше, че бъдещето на театъра е в задълбочения психологически реализъм, в решаването на най-важните задачи на актьорската трансформация. В. Е. Мейерхолд провежда търсения в областта на театралната конвенция, обобщаването и използването на елементи от народния фарс и театъра на маските. Е. Б. Вахтангов предпочита изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.

В началото на 20в. Все по-ясно се проявява тенденцията към съчетаване на различни видове творческа дейност. Начело на този процес беше „Светът на изкуството“, който обедини не само художници, но и поети, философи и музиканти. През 1908-1913г. С. П. Дягилев организира „Руски сезони“ в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа, представени от балетни и оперни представления, театрална живопис, музика и др.

През първото десетилетие на 20в. В Русия, след Франция, се появи нова форма на изкуство - киното. През 1903 г. се появяват първите „електрически театри“ и „илюзии“, а до 1914 г. вече са построени около 4 хиляди кина. През 1908 г. е заснет първият руски игрален филм „Стенка Разин и принцесата“, а през 1911 г. – първият пълнометражен филм „Отбраната на Севастопол“. Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914 г. в Русия има около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция се състоеше от филми с примитивни мелодраматични сюжети, се появиха световноизвестни режисьори: режисьор Я. А. Протазанов, актьори И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Кунен. Безспорното достойнство на киното беше неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като филмови адаптации на класически произведения, станаха първият знак за формирането на „масовата култура“ - незаменим атрибут на буржоазното общество.

• Импресионизъм- посока в изкуството, чиито представители се стремят да уловят реалния свят в неговата мобилност и променливост, да предадат своите мимолетни впечатления.
• Нобелова награда- награда за изключителни постижения в областта на науката, технологиите, литературата, присъждана ежегодно от Шведската академия на науките за сметка на средствата, оставени от изобретателя и индустриалеца А. Нобел.
• Ноосфера- ново, еволюционно състояние на биосферата, при което интелигентната човешка дейност става решаващ фактор за развитието.
• футуризъм- посока в изкуството, която отрича художественото и морално наследство, проповядва скъсване с традиционната култура и създаване на нова.

Какво трябва да знаете по тази тема:

Социално-икономическото и политическото развитие на Русия в началото на 20 век. Николай II.

Вътрешна политика на царизма. Николай II. Засилени репресии. "полицейски социализъм"

Руско-японска война. Причини, напредък, резултати.

Революция 1905 - 1907 г Характер, движещи сили и характеристики на руската революция от 1905-1907 г. етапи на революцията. Причините за поражението и значението на революцията.

Избори за Държавната дума. I Държавна дума. Аграрният въпрос в Думата. Разгонване на Думата. II Държавна дума. Държавен преврат от 3 юни 1907 г

Третоюнска политическа система. Избирателен закон 3 юни 1907 г. III Държавна дума. Подреждането на политическите сили в Думата. Дейности на Думата. Правителствен терор. Упадък на работническото движение през 1907-1910 г.

Аграрната реформа на Столипин.

IV Държавна дума. Партиен състав и фракции в Думата. Дейности на Думата.

Политическа криза в Русия в навечерието на войната. Работническо движение през лятото на 1914 г. Криза на върха.

Международното положение на Русия в началото на 20 век.

Началото на Първата световна война. Произход и характер на войната. Влизането на Русия във войната. Отношение към войната на партиите и класите.

Ход на военните операции. Стратегически сили и планове на страните. Резултати от войната. Ролята на Източния фронт в Първата световна война.

Руската икономика по време на Първата световна война.

Работническо и селско движение през 1915-1916 г. Революционно движение в армията и флота. Нарастването на антивоенните настроения. Формиране на буржоазната опозиция.

Руската култура от 19 - началото на 20 век.

Изострянето на обществено-политическите противоречия в страната през януари-февруари 1917 г. Началото, предпоставките и същността на революцията. Въстание в Петроград. Създаване на Петроградския съвет. Временна комисия на Държавната дума. Заповед N I. Образуване на Временното правителство. Абдикация на Николай II. Причините за възникването на двувластието и неговата същност. Февруарската революция в Москва, на фронта, в провинцията.

От февруари до октомври. Политиката на временното правителство по отношение на войната и мира, по аграрните, националните и трудовите въпроси. Отношенията между временното правителство и съветите. Пристигане на В. И. Ленин в Петроград.

Политически партии (кадети, социалисти-революционери, меншевики, болшевики): политически програми, влияние сред масите.

Кризи на временното правителство. Опит за военен преврат в страната. Нарастването на революционните настроения сред масите. Болшевизация на столичните съвети.

Подготовка и провеждане на въоръжено въстание в Петроград.

II Всеруски конгрес на съветите. Решения за власт, мир, земя. Формиране на органи на управление и управление. Състав на първото съветско правителство.

Победа на въоръженото въстание в Москва. Правителствено споразумение с левите есери. Избори за Учредително събрание, неговото свикване и разгонване.

Първите социално-икономически трансформации в областта на индустрията, селското стопанство, финансите, труда и проблемите на жените. Църква и държава.

Договорът от Брест-Литовск, неговите условия и значение.

Стопанските задачи на съветското правителство през пролетта на 1918 г. Изостряне на продоволствения въпрос. Въвеждане на хранителна диктатура. Работещи хранителни отряди. Гребени.

Бунтът на левите есери и разпадането на двупартийната система в Русия.

Първата съветска конституция.

Причини за интервенция и гражданска война. Ход на военните операции. Човешки и материални загуби по време на гражданската война и военната намеса.

Вътрешната политика на съветското ръководство по време на войната. "военен комунизъм". План ГОЕЛРО.

Политиката на новото правителство по отношение на културата.

Външна политика. Договори с гранични страни. Участие на Русия в конференциите в Генуа, Хага, Москва и Лозана. Дипломатическо признаване на СССР от основните капиталистически страни.

Вътрешна политика. Социално-икономическа и политическа криза от началото на 20-те години. Гладът 1921-1922 г Преход към нова икономическа политика. Същността на НЕП. НЕП в областта на селското стопанство, търговията, индустрията. Финансова реформа. Икономическо възстановяване. Кризите през периода на НЕП и неговия крах.

Проекти за създаване на СССР. I Конгрес на Съветите на СССР. Първото правителство и конституцията на СССР.

Болест и смърт на В. И. Ленин. Вътрешнопартийна борба. Началото на формирането на режима на Сталин.

Индустриализация и колективизация. Разработване и изпълнение на първите петгодишни планове. Социалистическо съревнование - цел, форми, ръководители.

Формиране и укрепване на държавната система за управление на икономиката.

Курсът към пълна колективизация. Лишаване от собственост.

Резултати от индустриализацията и колективизацията.

Политическо, национално-държавно развитие през 30-те години. Вътрешнопартийна борба. Политическа репресия. Формиране на номенклатурата като прослойка от мениджъри. Режимът на Сталин и конституцията на СССР от 1936 г

Съветската култура през 20-30-те години.

Външна политика от втората половина на 20-те - средата на 30-те години.

Вътрешна политика. Ръст на военното производство. Извънредни мерки в областта на трудовото законодателство. Мерки за решаване на зърнения проблем. Въоръжени сили. Разрастването на Червената армия. Военна реформа. Репресии срещу командните кадри на Червената армия и Червената армия.

Външна политика. Пакт за ненападение и договор за дружба и граници между СССР и Германия. Влизането на Западна Украйна и Западна Беларус в състава на СССР. Съветско-финландска война. Включване на балтийските републики и други територии в СССР.

Периодизация на Великата отечествена война. Началният етап на войната. Превръщане на страната във военен лагер. Военни поражения 1941-1942 г и техните причини. Големи военни събития. Капитулация на нацистка Германия. Участие на СССР във войната с Япония.

Съветски тил по време на войната.

Депортиране на народи.

Партизанска война.

Човешки и материални загуби по време на войната.

Създаване на антихитлеристка коалиция. Декларация на ООН. Проблемът на втория фронт. Конференции на "голямата тройка". Проблеми на следвоенното мирно уреждане и всестранно сътрудничество. СССР и ООН.

Началото на Студената война. Приносът на СССР в създаването на "социалистическия лагер". образование на СИВ.

Вътрешната политика на СССР в средата на 40-те - началото на 50-те години. Възстановяване на националната икономика.

Обществен и политически живот. Политика в областта на науката и културата. Продължаване на репресиите. „Ленинградско дело“. Кампания срещу космополитизма. "Случаят на лекарите"

Социално-икономическото развитие на съветското общество в средата на 50-те - първата половина на 60-те години.

Социално-политическо развитие: ХХ конгрес на КПСС и осъждане на култа към личността на Сталин. Реабилитация на жертви на репресии и депортация. Вътрешнопартийната борба през втората половина на 50-те години.

Външна политика: създаване на Министерство на вътрешните работи. Навлизане на съветските войски в Унгария. Изостряне на съветско-китайските отношения. Разцепление на "социалистическия лагер". Съветско-американските отношения и кубинската ракетна криза. СССР и страните от "третия свят". Намаляване на числеността на въоръжените сили на СССР. Московски договор за ограничаване на ядрените опити.

СССР в средата на 60-те - първата половина на 80-те години.

Социално-икономическо развитие: икономическа реформа от 1965г

Нарастващи трудности в икономическото развитие. Намаляване на темповете на социално-икономически растеж.

Конституция на СССР 1977г

Обществено-политическият живот на СССР през 70-те - началото на 80-те години.

Външна политика: Договор за неразпространение на ядрени оръжия. Укрепване на следвоенните граници в Европа. Московски договор с Германия. Конференция за сигурност и сътрудничество в Европа (КССЕ). Съветско-американски договори от 70-те години. Съветско-китайски отношения. Навлизане на съветските войски в Чехословакия и Афганистан. Изостряне на международното напрежение и СССР. Засилване на съветско-американската конфронтация в началото на 80-те години.

СССР през 1985-1991 г

Вътрешна политика: опит за ускоряване на социално-икономическото развитие на страната. Опит за реформиране на политическата система на съветското общество. Конгреси на народните депутати. Избор на президент на СССР. Многопартийна система. Изостряне на политическата криза.

Изостряне на националния въпрос. Опити за реформиране на национално-държавното устройство на СССР. Декларация за държавен суверенитет на РСФСР. "Новогарьовски процес". Разпадането на СССР.

Външна политика: съветско-американските отношения и проблемът за разоръжаването. Споразумения с водещи капиталистически страни. Изтегляне на съветските войски от Афганистан. Промяна в отношенията със страните от социалистическата общност. Разпадането на Съвета за икономическа взаимопомощ и Организацията на Варшавския договор.

Руската федерация през 1992-2000 г.

Вътрешна политика: „Шокова терапия” в икономиката: либерализация на цените, етапи на приватизация на търговски и промишлени предприятия. Спад в производството. Повишено социално напрежение. Растеж и забавяне на финансовата инфлация. Изостряне на борбата между изпълнителната и законодателната власт. Разпускане на Върховния съвет и Конгреса на народните депутати. Октомврийски събития от 1993 г. Премахване на местните органи на съветската власт. Избори за Федерално събрание. Конституция на Руската федерация 1993 г. Образуване на президентска република. Изостряне и преодоляване на националните конфликти в Северен Кавказ.

Парламентарни избори 1995 г. Президентски избори 1996 г. Власт и опозиция. Опит за връщане към курса на либералните реформи (пролетта на 1997 г.) и неговият провал. Финансовата криза от август 1998 г.: причини, икономически и политически последици. „Втора чеченска война“. Парламентарни избори от 1999 г. и предсрочни президентски избори от 2000 г. Външна политика: Русия в ОНД. Участие на руски войски в „горещи точки“ на съседните страни: Молдова, Грузия, Таджикистан. Отношения между Русия и чужбина. Изтегляне на руските войски от Европа и съседните страни. Руско-американски споразумения. Русия и НАТО. Русия и Съвета на Европа. Югославските кризи (1999-2000) и позицията на Русия.

• Данилов А.А., Косулина Л.Г. История на държавата и народите на Русия. ХХ век.