Nekrasov. Skatov N.N.

M.: Ung Garde, 1994. - 412 sid. (Serien "Life of Remarkable People")

Nikolai Alekseevich Nekrasov 1821-10-12 - 1878-08-01

Boken av den berömda litteraturkritikern Nikolai Skatov är tillägnad biografin om N.A. Nekrasov, anmärkningsvärd inte bara för hans poetiska kreativitet, utan också för hans bidrag till den ryska kulturen, som redaktör för stora litterära och journalistiska tidskrifter. Nekrasov framstår i boken som en "rysk historisk typ", som Dostojevskij uttryckte det, i all prakt av sin rika och kontroversiella kultur. Nekrasov är inte bara en stor poet, utan också en stor spelare och jägare; han älskar lika passionerat alla de nöjen som rikedom ger en person, lika passionerat som han önskar att lindra det svåra lott för ett förtryckt och förtryckt folk.

Formatera: doc/zip

Storlek: 633 kb

/Nedladdning fil

Formatera: fb2/zip

Storlek: 421 KB

/Nedladdning fil

INNEHÅLL
"JAG ÄR FÖDD I..." ........................... 5
”ALLT BÖRJAR HÄR...” ......................... 22
”DET LITERÄRA VÄFFÄREN...”................................. 42
"FRÅN LITTERÄR VAG TILL ADELSMAN..." ..... 60
”KÖPMANNEN SPRIDDE VAROR...” ................................... 85
"...TILL DENNA VÄG — JOURNALVÄGEN..." ....... 102
"...TILLSAMMANS MED EN ANSTÄLLD" ................................................... 123
IGEN PÅ GRESHNEVSKAYA LAND................... 147
"ÅH Rus!..." ...............161
DIG SJÄLV MELLAN FRÄMLINGAR, FRÄMLINGAR MELLAN DIG ........ 210
"MEN ALLA HANS SYMPATIER VAR PÅ SIDEN ..." ... 226
”MED DENNA STÄMPEL SKA JAG DÖ...” ................................... 249
"ENSAM, FÖRLORAD..." ................................... 268
"OX, DET ÄR FULLT, LÅDAN ÄR FULL..." ............ 282
“INGENTING SKA HÄNDA...” ................................... 299
"KOMMER ATT TA ALLT..." ................................... 329
"BRED VÄG..." ......................... 347
"DEKAPTIV VÄRLDEN PÅ DÖDLIG VÄGEN" ....... 367
FEKLA ANISIMOVNA VIKTOROVA, AKA ZINAIDA NIKOLAEVNA NEKRASOVA. ...... 389
"...OCH BARA SER SIN LIK..." ........ 400

Nikolai Nikolaevich Skatov föddes 1931 i Kostroma. Han tog examen från Kostroma Pedagogical Institute och forskarskola vid Moscow City Pedagogical Institute uppkallad efter V.P. Potemkin. Doktor i filologi, professor. Sedan 1962 har han arbetat vid institutionen för rysk litteratur vid Leningrad Pedagogical Institute uppkallad efter A.I. Författare till böckerna "Poets of the Nekrasov School" (1968), "Nekrasov. Contemporaries and Successors" (1973), "The Poetry of Alexei Koltsov" (1977), "Far and Close" (1981), "Koltsov" ( 1983) och andra. Medlem av USSR Writers' Union.

Bibliotek "Ogonyok". nr 17 1984

Nikolay Skatov
ryskt geni

Bara Pushkin är en riktig ryss.

Fedor Dostojevskij.

Ingen kommer att ersätta Pushkin. Endast en gång är det möjligt för ett land att reproducera en person som kombinerar så olika egenskaper i så hög grad.

Adam Mickiewicz.

Början på alla början

Pusjkin! Ett ord som för oss länge har upphört att vara bara namnet på en författare, till och med ett stort, men som har blivit en beteckning på något utan vilket vårt liv inte kan föreställas. Varför?

Det finns författare och poeter som kommer och går till oss och ibland kommer igen och avlöser varandra. Från de första verserna som hördes i förskolan, ännu inte memorerade, men redan memorerade: "Det finns en grön ek vid havet ...", "Vind, vind, du är mäktig ..." - Pushkin är den enda som är med oss ​​för alltid, tills senare hans barnbarns välsignelser: "Och han kommer att minnas mig." För livet. Varför?

Mirakel av Pushkin. Redan Pushkins samtida, människor som kände honom personligen, kommunicerade med Pushkin mannen, skulle vara de första efter poetens död att yttra ord om Pushkin som ett grandiost, spontant och villkorslöst fenomen. "The Sun of Our Poetry" - The Sun! - Ryssland kommer för alltid att minnas Odoevskys ord.

Och Belinsky kommer senare att jämföra Pushkin med Volga, som föder miljontals människor i Ryssland. Varför?

"I Pusjkins namn," sade Gogol, "går tanken på en rysk nationalpoet upp för mig... Faktum är att ingen av våra poeter är högre än honom och kan inte längre kallas nationell rättighet; honom... det här är en rysk man i sin utveckling, i vilken den kan dyka upp om tvåhundra år. I den speglades den ryska naturen, den ryska själen, det ryska språket, den ryska karaktären i samma renhet, i en sådan renad skönhet som den. landskapet reflekteras på den konvexa ytan av optiskt glas.

Hans liv är helt ryskt."

I Pushkin dök den ryske mannen upp som ett program och prototyp för framtiden. Det är därför, med hänvisning till Gogols ord att Pushkin är den enda och extraordinära manifestationen av den ryska anden, tillade Dostojevskij: och profetisk. "Ja, i hans framträdande finns det något onekligen profetiskt för alla oss ryssar som kommer precis i början av vår korrekta självmedvetenhet, som knappt har börjat och vuxit fram i vårt samhälle efter ett helt sekel sedan Peters reform... ” ”Korrekt”, det vill säga, vår nationella självmedvetenhet kom verkligen efter att Ryssland förklarade sig vara Pusjkin. Pushkin blev faktiskt dess idealiska uttryck.

Men ursprunget till ett sådant fenomen som Pushkin är djupt rotat och har faktiskt identifierats särskilt tydligt sedan Peter den stores tid. Herzen sa att Ryssland svarade på utmaningen som Peter ställde hundra år senare med "det enorma fenomenet Pushkin". Herzen kopplade alltså direkt fenomenet Pushkin till fallet Peter, och betraktade Pushkin som en direkt konsekvens av ett sådant fall, som bevis på en nationell identitet som hade tagit form och tydligt manifesterat sig på en ny grund, som en bekräftelse på dess högsta mognad och storhet, får världshistorisk betydelse. Man kan säga att i bildandet av den ryska kulturen, utvecklingen av nationell självmedvetenhet och bildandet av nationell karaktär, visade sig Pushkin vara en sorts Peter. Men det är precis så som saken förstods redan då av framstående personer inom rysk litteratur, benägna och kapabla till storskalig förståelse och generaliseringar. Evgeny Baratynsky, i ett brev till Pushkin själv redan 1825, jämförde direkt hans kreativa arbete med Peters kreativa aktivitet: "Gå, slutför det du började, du, i vilken geniet har slagit sig ner till den nivån mellan! poesi av alla nationer, som Peter den store lyfte Ryssland mellan makter, vad han gjorde ensam och vår uppgift är tacksamhet och överraskning. Det är inte för inte som Pushkin själv alltid återvände till Peters era, och såg i den noden för hela historien om det nya Ryssland, som så tydligt förklarade sig 1812. Året 1812 står bakom Pushkins dikter från 1831 - en tillrättavisning av europeiska attacker mot Ryssland:

De föll i avgrunden
Vi är idolen som väger över kungadömena
Och återlöst med vårt blod
Europas frihet, ära och fred...

Efter 1812 uppstod en verkligt nationell rysk litteratur och vår första nationalskald dök upp. I en kort men brådskande rekommendation för att sammanställa en ordbok över det "klassiska ryska språket" angav V.I. Lenin utgångspunkten: från Pushkin ...

Allt i ny rysk litteratur kommer från Pusjkin. Skaparen av det ryska litterära språket. Grundaren av rysk realism. Den första riktiga konstnärshistorikern. Först... Först... Först. Men detta hände också för att det var det sista, slutet på alla mål, fullbordandet av en stor era - 1700-talet. Pushkins ord "Liberty" följde "efter Radishchev." Den berömda raden "Jag reste ett monument över mig själv..." är en upprepning av Derzhavins.

I mitten av förra seklet hävdade kritikern Nikolai Strakhov, även om han inte var utan polemiska syften, till och med att Pushkin inte var en innovatör, att han först och främst vände sig till det som redan hade skapats av andra, och han titulerade delar av sina "Anteckningar". på Pushkin": "Inga innovationer", "Repetitivitet", "Imitationer"...

Pushkin, som kanske ingen av de stora poeterna, är traditionell i den meningen att hans verk är fulla av reminiscenser, lån, direkta och dolda citat från Lomonosov och Muravyov, Bogdanovich och Kapnist, Ryleev och Dmitriev... Många ord, bilder, talesätt , som vi adopterade från Pushkin, skapades av hans föregångare. Redan alla strävar de efter generalisering, efter formulering, efter resultat, om än delvis. Detta förklarar förresten också det faktum att den allmänna utvecklingslinjen för rysk litteratur före Pushkin kommer i poesi. Och Pusjkin själv var först och främst poet.

Zjukovsky kunde naturligtvis göra anspråk på att vara författare till en av de mest fantastiska formlerna för rysk poesi, som vi känner som Pushkins - "geniet av ren skönhet": trots allt, efter att ha skapat det, två gånger före Pushkin - i dikterna "Lalla Ruk" och "I am the Muse" ung, det hände" - han utnyttjade henne.

Pushkins berömda vädjan "Vad finns i mitt namn för dig?" tillhör den elegiske Salarev.

Introduktion till "Kollaps"

Krossa mot de mörka klipporna.
Skaften är bullriga och skummande...

det finns en omskrivning av V. Filimonovs dikter "Till Leokonoe".

"Tavrida, eller min sommardag på Tauride Chersonese, en lyrisk-episk sång komponerad av kapten Semyon Bobrov", nästan trehundra sidor på blank vers, kom för alltid in i rysk poesi med två eller tre rader av "Bachchisarai-fontänen" och "Onegin. ”

Redan i början av vårt århundrade sade kritikern M. Gershenzon, när han talade om Pushkins talrika franska lån: "Han hämtade ojämförligt rikligare från sina ryska föregångare och till och med samtida, och vi är fortfarande långt ifrån en korrekt uppfattning om ​omfattningen av denna praxis - kvantiteten och det okända i hans lån". M. Gershenzons verk kallades "Pushkins plagiariteter". I England publicerades dock även verket "Byrons plagiat". Kanske bara två typer av konstnärer - författare och poeter - svarar i så hög grad på sådana anklagelser: helt andra och tredje klassens och genier. Talang är oftast ganska originell. "Inom konsten," anmärkte Goethe en gång i ett samtal med Eckermann, "spelar kontinuitet nästan den dominerande rollen när man ser en stor mästare, upptäcker man att han använde de bästa egenskaperna hos sina föregångare och att det var detta som gjorde honom stor."

Endast i förhållande till Pusjkin kan man förstå allt eller mycket, både tidigare och efterföljande, i vår litteratur: Batyushkov och Zjukovsky, och Krylov och Griboyedov. Och poängen är inte bara att de alla så att säga bidragit till Pushkin-samlingen. Var och en av dem försöker redan att bli Pushkin. Och därför, även när han arbetar i en mycket snäv och relativt perifer sfär, i en fabel, till exempel, eller i en poetisk komedi, expanderar han just denna sfär på ett sätt som saknar motstycke vare sig tidigare eller sedan. Och vilka olika Pushkin-principer som förmedlas av, säg, Zjukovskys poesi. Hon förbereder inte bara Pushkin, utan också post-Pushkin-poesin av Nekrasov, Tyutchev och Blok, helt i Pushkins stil. Inte utan anledning, angående Zhukovskys översättning av "The Prisoner of Chillon" av Byron, anmärkte Belinsky: "Det är en märklig sak - vår ryska sångare av stilla sorg och tråkigt lidande fann i sin själ ett starkt och kraftfullt ord för att uttrycka den fruktansvärda underjordiska! förtvivlans plågor, tecknade med den blixtsnabba penseln från den titaniska poeten i England."

Nikolai Nikolaevich Skatov föddes den 2 maj 1931 i Kostroma. Utexaminerades från Kostroma Pedagogical Institute och forskarskola vid Moscow State Pedagogical Institute. Sedan 1962 arbetade han vid institutionen för rysk litteratur vid Leningrad Pedagogical Institute uppkallad efter A. I. Herzen. 1987-2005 - Direktör för Institutet för rysk litteratur (Pushkin House) vid den ryska vetenskapsakademin. Från 2005 till idag - Rådgivare till Ryska vetenskapsakademin.

N. N. Skatov - Doktor i filologi, motsvarande medlem av Ryska vetenskapsakademin. Han är en stor expert inom rysk litteraturs historia, författare till mer än 300 vetenskapliga och litteraturkritiska verk, inklusive 23 böcker.

Han är författare och redaktör för skol- och universitetsläroböcker. N. N. Skatov är medlem av redaktionen och redaktionsråden för ett antal litterära och vetenskapliga publikationer: "University Book", "Litterature at School", "Aurora", "Our Heritage" och andra.

Han har under många år varit medlem i benådningskommissionen under guvernören i S:t Petersburg.

År 1999, efter beslut av styrelsen för det ryska bibliografiska institutet, i kategorin "Kultur" 2000, tilldelades han titeln "Årets person". År 2001, genom beslut av det akademiska rådet vid det ryska statliga pedagogiska universitetet den 29 mars, tilldelades han titeln "Hedersprofessor vid det ryska statliga pedagogiska universitetet uppkallad efter A. I. Herzen."

För närvarande är han föreläsare vid Institutionen för grunder i offentlig förvaltning, medlem av det akademiska rådet vid Juridiska fakulteten vid St. Petersburg State University of Water Communications.

Han är gift med Rufina Nikolaevna Skatova, som han träffade i Kostroma. Han har en dotter, Natalya Skatova, och ett barnbarn, Tatyana Chernova, som tog examen från fakulteten för internationella relationer vid St. Petersburg State University.

Utmärkelser

Statliga utmärkelser:

• Medalj "För arbetsutmärkelse"
• Pushkin-medalj
• Hedersorden
• Order of Friendship of Peoples
• "Great Literary Prize of Russia" från Union of Writers of Russia (2001) för boken "Pushkin. ryskt geni"

Kyrkans priser:

• Orden av den helige välsignade prins Daniel av Moskva, III och IV grader.

Nikolay Skatov

ryskt geni

Bara Pushkin är en riktig ryss.

Fedor Dostojevskij.

Ingen kommer att ersätta Pushkin. Endast en gång är det möjligt för ett land att reproducera en person som kombinerar så olika egenskaper i så hög grad.

Adam Mickiewicz.

Början på alla början

Pusjkin! Ett ord som för oss länge har upphört att vara bara namnet på en författare, till och med ett stort, men som har blivit en beteckning på något utan vilket vårt liv inte kan föreställas. Varför?

Det finns författare och poeter som kommer och går till oss och ibland kommer igen och avlöser varandra. Från de första verserna som hördes i förskolan, ännu inte memorerade, men redan memorerade: "Vid Lukomorye finns en grön ek ...", "Vind, vind, du är mäktig ..." - Pushkin är den enda som är med oss ​​för alltid, tills senare hans barnbarns välsignelser: "Och han kommer att minnas mig." För livet. Varför?

Mirakel av Pushkin. Redan Pushkins samtida, människor som kände honom personligen, kommunicerade med Pushkin mannen, skulle vara de första efter poetens död att yttra ord om Pushkin som ett grandiost, spontant och villkorslöst fenomen. "The Sun of Our Poetry" - The Sun! - Ryssland kommer för alltid att minnas Odoevskys ord.

Och Belinsky kommer senare att jämföra Pushkin med Volga, som föder miljontals människor i Ryssland. Varför?

”I Pusjkins namn”, sa Gogol, ”går tanken på en rysk nationalpoet omedelbart upp för mig... Faktum är att ingen av våra poeter är högre än honom och kan inte längre kallas nationell; denna rättighet tillhör honom helt avgörande... detta är den ryska mannen i sin utveckling, i vilken han kan uppträda om tvåhundra år. I den reflekterades den ryska naturen, den ryska själen, det ryska språket, den ryska karaktären i samma renhet, i en sådan renad skönhet, där landskapet reflekteras på den konvexa ytan av optiskt glas.

Hans liv är helt ryskt.”

I Pushkin dök den ryske mannen upp som ett program och prototyp för framtiden. Det är därför, med hänvisning till Gogols ord att Pushkin är den enda och extraordinära manifestationen av den ryska anden, tillade Dostojevskij: och profetisk. ”Ja, hans utseende innehåller något onekligen profetiskt för alla oss ryssar. Pushkin kommer precis i början av vår korrekta självmedvetenhet, som just hade börjat och uppstod i vårt samhälle efter ett helt sekel från Peters reform...” ”Korrekt”, det vill säga, vår nationella självmedvetenhet kom verkligen efter Ryssland förklarade sig Pushkin. Pushkin blev faktiskt dess idealiska uttryck.

Men ursprunget till ett sådant fenomen som Pushkin är djupt rotat och har faktiskt identifierats särskilt tydligt sedan Peter den stores tid. Herzen sa att Ryssland svarade på utmaningen som Peter ställde hundra år senare med "det enorma fenomenet Pushkin". Herzen kopplade alltså direkt fenomenet Pushkin till fallet Peter, och betraktade Pushkin som en direkt konsekvens av ett sådant fall, som bevis på en nationell identitet som hade tagit form och tydligt manifesterat sig på en ny grund, som en bekräftelse på dess högsta mognad och storhet, får världshistorisk betydelse. Man kan säga att i bildandet av den ryska kulturen, utvecklingen av nationell självmedvetenhet och bildandet av nationell karaktär, visade sig Pushkin vara en sorts Peter. Men det är precis så som saken förstods redan då av framstående personer inom rysk litteratur, benägna och kapabla till storskalig förståelse och generaliseringar. Evgeny Baratynsky, i ett brev till Pushkin själv redan 1825, jämförde direkt hans kreativa arbete med Peters kreativa aktivitet: "Gå, avsluta det du började, du, i vilken genialitet har bosatt sig! Lyft upp den ryska poesin till den nivån mellan alla nationers poesi, till vilken Peter den store lyfte Ryssland bland makterna. Gör en som han gjorde ensam; och vår verksamhet är tacksamhet och överraskning.” Det är inte för inte som Pushkin själv alltid återvände till Peters era, och såg i den noden för hela historien om det nya Ryssland, som så tydligt förklarade sig 1812. Året 1812 står bakom Pushkins dikter från 1831 - en tillrättavisning av europeiska attacker mot Ryssland:

De föll i avgrunden
Vi är idolen som väger över kungadömena
Och återlöst med vårt blod
Europas frihet, ära och fred...

Efter 1812 uppstod verkligt nationell rysk litteratur och vår första nationalskald dök upp. I en kort men brådskande rekommendation för att sammanställa en ordbok över det "klassiska ryska språket" angav V.I. Lenin utgångspunkten: från Pushkin ...

Allt i ny rysk litteratur kommer från Pusjkin. Skaparen av det ryska litterära språket. Grundaren av rysk realism. Den första riktiga konstnärshistorikern. Först... Först... Först. Men detta hände också för att det var det sista, slutet på alla mål, fullbordandet av en stor era - 1700-talet. Pushkins ord "Liberty" följde "efter Radishchev." Den berömda raden "Jag reste ett monument över mig själv..." är en upprepning av Derzhavins.

I mitten av förra seklet hävdade kritikern Nikolai Strakhov, även om han inte var utan polemiska syften, till och med att Pushkin inte var en innovatör, att han först och främst vände sig till det som redan hade skapats av andra, och han titulerade avsnitten i hans " Anteckningar om Pushkin": "Inga innovationer", "Repetitivitet", "Imitationer"...

Pushkin, som kanske ingen av de stora poeterna, är traditionell i den meningen att hans verk är fulla av reminiscenser, lån, direkta och dolda citat från Lomonosov och Muravyov, Bogdanovich och Kapnist, Ryleev och Dmitriev... Många ord, bilder, talesätt , som vi adopterade från Pushkin, skapades av hans föregångare. Redan alla strävar de efter generalisering, efter formulering, efter resultat, om än delvis. Detta förklarar förresten också det faktum att den allmänna utvecklingslinjen för rysk litteratur före Pushkin kommer i poesi. Och Pusjkin själv var först och främst poet.

Zjukovsky kunde naturligtvis göra anspråk på att vara författare till en av de mest fantastiska formlerna för rysk poesi, som vi känner som Pushkins - "geniet av ren skönhet": trots allt, efter att ha skapat det, två gånger före Pushkin - i dikterna "Lalla Ruk" och "I am the Muse" ung, det hände" - han utnyttjade henne.

Pushkins berömda appell "Vad finns i mitt namn för dig?" tillhör den elegiske Salarev.

Introduktion till "Kollaps"

Krossa mot de mörka klipporna.
Skaften är bullriga och skummande...

det finns en omskrivning av V. Filimonovs dikter "Till Leokonoe".

"Tavrida, eller min sommardag på Tauride Chersonese, en lyrisk-episk sång komponerad av kapten Semyon Bobrov", nästan trehundra sidor på blank vers, kom för alltid in i rysk poesi med två eller tre rader av "Bachchisarai-fontänen" och "Onegin. ”

Redan i början av vårt århundrade sade kritikern M. Gershenzon, när han talade om Pushkins talrika franska lån: "Han hämtade ojämförligt mycket rikligare från sina ryska föregångare och till och med samtida, och vi är fortfarande långt ifrån en korrekt uppfattning om omfattningen av denna praxis - kvantiteten och okunnigheten i hans lån" M. Gershenzons verk kallades "Plagiarities of Pushkin". I England publicerades dock också verket "Byrons plagiat". Kanske bara två typer av konstnärer - författare och poeter - svarar i så hög grad på sådana anklagelser: helt andra och tredje klassens och genier. Talang är oftast ganska originell. ”Inom konsten”, konstaterade Goethe en gång i ett samtal med Eckermann, ”spelar kontinuiteten nästan den dominerande rollen. När du ser en stor mästare upptäcker du att han använde de bästa egenskaperna hos sina föregångare och att det var detta som gjorde honom stor.”

Endast i förhållande till Pusjkin kan man förstå allt eller mycket, både tidigare och efterföljande, i vår litteratur: Batyushkov och Zjukovsky, och Krylov och Griboyedov. Och poängen är inte bara att de alla så att säga bidragit till Pushkin-samlingen. Var och en av dem försöker redan att bli Pushkin. Och därför, även när han arbetar i en mycket snäv och relativt perifer sfär, i en fabel, till exempel, eller i en poetisk komedi, expanderar han just denna sfär på ett sätt som saknar motstycke vare sig tidigare eller sedan. Och vilka olika Pushkin-principer som förmedlas av, säg, Zjukovskys poesi. Hon förbereder inte bara Pushkin, utan också post-Pushkin-poesin av Nekrasov, Tyutchev och Blok, helt i Pushkins stil. Inte utan anledning, angående Zhukovskys översättning av Byrons "The Prisoner of Chillon", anmärkte Belinsky: "Det är en märklig sak! - vår ryske sångare av stilla sorg och sorgligt lidande fann i sin själ ett starkt och kraftfullt ord för att uttrycka förtvivlans fruktansvärda underjordiska plågor, tecknade med blixtborsten från den titaniska poeten i England."

Men om du i Zjukovsky inte bara ser en sångare av stilla sorg och tråkigt lidande, utan en poet som bryter igenom för att spela en roll som bara Pusjkin kommer att spela fullt ut, då kommer saken inte att verka så konstigt.

Osip Mandelstam, en poet och kritiker som tänkte mycket på Konstantin Nikolaevich Batyushkovs öde, som skrev om Batyushkov i prosa och poesi, kallade en gång sitt verk den ofödda Pushkins anteckningsbok. Man tror traditionellt att Pushkin förde samman många olika principer från tidigare poesi, säg Zjukovskijs elegiska, psykologiska romantik och Batyushkovs mycket plastiska, glada kreativitet, och att samma Batyushkov föregick den unge, unge Pushkin. Batyushkov föregick verkligen, men inte den tidiga Pushkin, men allt Pusjkin. Hans "lätta" poesi, men också hans byronism och hans "Rusalka" (Batiushkov hade en plan för sin "Rusalka"). Ja! Bär redan hela Pushkin inom dig själv och förbli i hans ungdom. Bara detta kan göra dig galen. Och Pushkin själv, kanske bara i hans tragiska trettioårsåldern, skulle verkligen tänka på Batyushkovs öde, som redan var galen vid den tiden, och skriva de fruktansvärda dikterna "Gud förbjude att jag blir galen."

Ryska poeter från andra hälften av 1800-talet Orlitsky Yuri Borisovich

N. Skatov A. Koltsov. "Skog"

N. Skatov

A. Koltsov. "Skog"

I januari 1837 dödades Pushkin. Mikhail Lermontov skrev "The Death of a Poet" i dessa dagar, och Alexey Koltsov skrev dikten "Forest". Samtidens röst här blev ättlingarnas röst, och den nyligen levande ryska litteraturens gestalt, Pushkin, visade sig vara dess hjälte.

Tillsammans cementerade Lermontovs och Koltsovs dikter för eftervärlden den kolossala omfattningen av Pushkins personlighet.

Poeten är död! - hedersslav -

Föll, förtalad av rykten,

Med bly i bröstet och en törst efter revansch,

Han hänger med sitt stolta huvud!

"Slav" är en fångenskap (direkt och bildligt: ​​"hederns slav" är en formel från Pushkins första sydliga dikt) och mer: en hämnare, en "stolt man", Aleko, slutligen, demonen, Pechorin - redan Lermontovs hjältar. "Bova the Enchanted Strongman" är en Koltsovo-bild. Men båda visade sig vara tillämpliga på Pushkin, och Pushkin inkluderade båda. Så här utpekades de sista referenspunkterna, gränserna för ett oändligt utvidgat land, vars namn är Pushkin. Dessa definitioner – ”hederns slav”, å ena sidan, och ”Bova den starka mannen”, å andra sidan – uttrycker poetens utveckling. Dostojevskij uppfattade det känsligt och talade om det med stor kraft, även om han på många sätt tolkade det godtyckligt. Mycket har skrivits om den bortgångne Pushkins (även Belinskys) "försoning". Faktiskt var Lermontov den förste att säga i sina dikter att den "stolta mannen" aldrig ödmjukade sig i Pushkin. Men den här mannen uteslöt inte en annan som böjde sig för sanningen om människors liv. Det är just detta "något", som Dostojevskij sa, "liknande folket verkligen”, kanske helt ofrivilligt, och ännu mer otvivelaktigt känt och uttryckt av Koltsov. Drack. Jag grät. Den 13 mars 1837 skrev Koltsov ett brev till A. A. Kraevsky: "Alexander Sergeevich Pushkin har dött; Vi har den inte längre!.. Så snart den ryska solen gick upp, upplyste den knappt det vida ryska landet med himmelsk glans, eld med livgivande kraft; Mighty Rus' ljöd knappt med den harmoniska harmonin av himmelska ljud; De magiska sångerna från den kära barden, näktergalsprofeten, hördes knappt..."

Redan här förs talet, fortfarande prosaiskt, nära vers. Och visserligen, då bryter hon, som om hon inte kunde hålla sig, in i rytm, in i poesi: ”Solen är genomskjuten. Ansiktet mörknade och föll till marken som en ful klump! Blodet, som forsade ut i en bäck, rök länge och fyllde luften med den heliga inspirationen från ett olevt liv! Samlas i en skara av överenskommelser, vänner, älskare av konst, inspirationspräster, Guds budbärare, jordens profeter! Svälj den där luften där blodet från den ryske barden med sitt sista liv rann till marken, rann och rök! Samla det blodet, lägg det i ett kärl i ett lyxigt kärl. Placera det kärlet på graven där Pushkin ligger.” Efter detta talar Koltsov direkt på vers:

Åh, flyt, flyt i bäckar

Du, bittra tårar från mina ögon:

Det finns ingen mer Pushkin mellan oss, -

Vår odödliga Pushkin har tynat bort!

Det är inte svårt att se skillnaden mellan "verser" i det första fallet och verser i det andra. I det andra fallet borde man kanske sätta citattecken. Korrespondenser till "Skogen" är trots allt inte etablerade i dessa släta, studentlika iambs, utan i en rimlös amfibrach, fortfarande presenterad i prosa, men folksång i huvudsak. Det var folksångsmomentet som visade sig vara tydligt kopplat till känslan av genialitet som ett element som ligger till grund för dikten "Skog".

Dikten har en dedikation. Men detta är inte längre undertiteln "Pushkin" eller ens "Pushkin", inte "tillägnad Pushkin", utan "Tillägnad minnet av A.S. Författaren för oss inte bara närmare Pushkin, utan, genom att utvidga dedikationen och introducera förmedling (av minnet), distanserar han oss från honom och från möjligheten till direkt allegoriska tolkningar. I Lermontovs dikt är engagemang inte nödvändigt: verket innehåller bilden av poeten själv. Koltsov har ingen bild av Pushkin, men det finns en bild av en skog och det finns ingen direkt personifiering: Pushkin är en skog. Relationerna här är oändligt mycket mer komplexa än i fallet med allegori, och de associationer som genereras är oändligt mycket rikare. Bilden av skogen förblir inte bara bilden av skogen, utan blir inte heller bilden av Pushkin. Dedikation, just i den form den ges, är nödvändigtvis en del av själva dikten och styr flödet av associationer, ibland mycket avlägset.

"Skog" är en folksång, och bilden som skapas här är en bild som är karakteristisk för folkpoesi, inte i den meningen att analogier kan hittas i folkpoesi (dessa analogier kommer att visa sig vara de mest yttre och ungefärliga, som: "Lys inte, grön mor ek..." eller "Du stannar, min lund, sluta, blom inte...", om vi vänder oss till sångerna inspelade av Koltsov själv). Denna koppling är djupare och mer organisk. Det är ingen slump att Belinsky undantagslöst namnger "Skog" bland Koltsovs sånger och pekar ut det, kanske bara genom dess grad av betydelse.

Koltsovskaya-låten är en folksång baserad på hjältens karaktär, eller snarare, baserad på hans frånvaro, eftersom karaktären i sig inte är detta, individuell karaktär. Och i Koltsovs dikter är det inte alltid det detta man, inte detta bonde, nej detta en tjej, som till exempel Nekrasov eller till och med Nikitin, men i allmänhet en person, en bonde i allmänhet, en tjej i allmänhet. Naturligtvis finns det också individualisering (en lat bonde eller en vild karl), och en mängd olika positioner och situationer. Men även när de individualiserar, når Koltsovs karaktärer aldrig individualitet. Koltsovs enda fall av till synes extrem individualisering - hans eget namn bekräftar bara detta: Likhach Kudryavich. Redan hjältens namn bär på ett visst allmänt inslag av nationell karaktär. Egenskaperna för folkpoesi som Hegel ger kan helt tillskrivas Koltsovs sånger: "De allmänna särdragen hos lyrisk folkpoesi kan jämföras med särdragen i det primitiva eposet från den synpunkten att poeten som ämne inte sticker ut, men är vilse i sitt ämne. Även om själens koncentrerade själsfullhet i samband därmed kan komma till uttryck i en folkvisa, är det här inte erkänd en enskild individ med en egen subjektiv originalitet av konstnärlig representation, utan en rikstäckande känsla som helt, fullständigt absorberar individen, eftersom individen för sig själv inte har en inre idé och en känsla som är dissocierad från nationen, dess liv och intressen... denna direkta originalitet ger folkvisan en fräschhet av radikal koncentration och radikal sanningsenlighet, främmande för alla spekulationer, som t.ex. friskhet kan ge ett starkt intryck, men samtidigt visar sig en sådan låt ofta vara något fragmentariskt, fragmentariskt, otillräckligt begripligt..."

Naturligtvis skiljer sig Koltsovs sång från egentliga folksånger i sin "konstnär, vilket borde betyda integritet, enhet, fullständighet, fullständighet och konsistens i tanke och form." Detta händer eftersom, som Belinsky sa, Koltsevs dikter är "verk av folkpoesi som redan har passerat genom sig själva och berört livets och tankens högsta sfärer." Men i grund och botten förblir det just ett "folkdiktverk", oavsett hur många och vilka drag av den egentliga folkdiktningen vi finner i den. I ett annat litterärt verk kan det finnas fler sådana tecken, och ändå är det längre från folkdiktningen än Koltsovo-sången, i vilken de kanske inte finns.

Och om Lermontov skapade bilden av inte bara en individ, utan kanske till och med en individualist (i hög, byronsk mening), så skrev Koltsov "Skogen". "Skog", enligt Yu Aikhenvalds subtila anmärkning, är ett uttryck för elementen, en kollektiv varelse. Men faktum är att Pushkin öppnade möjligheten för en sådan uppfattning.

Själva bilden av skogen var både ett korrekt uttryck för Koltsovs inre inställning till Pushkin, och kanske ett korrekt uttryck för inställningen av hans poesi till Pushkins poesi. Koltsov borde med sin spontanitet och frihet från litterär fördom ha uppfattat Pusjkin i speciell renhet och integritet. Belinsky skrev att Pushkin var en "gud" för honom. "Les" vittnar om att Belinsky inte talade fel. Koltsovs inställning till Pushkins geni var en attityd till "gudomlighet" som något ovillkorligt, elementärt. I allmänhet är denna typ av uppfattning om genialitet inom konsten ganska vanlig. Pushkin jämförde i sina dikter "Till havet" havet med Byron (inte Byron med havet). Men Pusjkin har just en litterär jämförelse. Koltsov har ingen jämförelse. Hans bilder ligger nära folkloreantropomorfiseringar. I bilden av skogen fann han uttrycket för den elementära heroiska kraften, den ovillkorliga "gudomliga" principen som han såg i Pushkin. Belinsky skrev senare och jämförde olika typer av nationalitet och genialitet som uttryck för nationalitet: "Pushkin är en folkpoet, och Koltsov är en folkpoet, men avståndet mellan båda poeterna är så enormt att det på något sätt är konstigt att se deras namn placeras på sidan. vid sidan av. Och denna skillnad mellan dem ligger inte enbart i volymen av talang, utan också i själva nationaliteten. I båda avseenden förhåller sig Koltsov till Pusjkin, precis som en ljus och kall vår som forsar från ett berg förhåller sig till Volga, som rinner genom större delen av Ryssland och föder miljoner människor... Pusjkins poesi speglade hela Rysslands, med all dess väsentliga element, all mångfald, all mångsidighet i dess nationella anda." Belinsky är intresserad av just dessa jämförelser med den poetiska kreativitetens naturfenomen som något organiskt, villkorslöst, spontant, som kanske uppstod inte utan inflytande från Koltsovs musa själv, som också genom bilder av naturen avslöjar den elementära kraften och mångsidigheten. av Pushkins geni. Skogen är ett element, det är mångfald i enhet. Det är så man borde ha känt den poetiska kraften hos Pushkin och Koltsov - en exponent för endast en princip, en poet vars "kraftfulla talang", som Belinsky sa, "inte kan undkomma den magiska cirkeln av populär spontanitet." På andra ställen kallade kritikern denna cirkel "förtrollad".

Men genom att förkroppsliga principerna för folkpoesi, för Koltsov, som en professionell författare, dem till perfektion.

Kompositionen "Skogar" är tredelad. Denna trepartighet definieras tydligt av den fråga som uppstår tre gånger, som också får karaktären av en inledning, en lyrisk klagan. Bara i början upprepades frågan två gånger. Detta motsvarar fullt ut den betydelse som den första strofen, som innehåller i embryot, i säden, faktiskt hela dikten, fick inom ramen för första delen (fem strofer). Detta är en inledning, en ouvertyr, som i förtätad form innehåller huvudteman för hela den verkligt heroiska symfonin och huvudutvecklingen:

Vadå, en tät skog,

Blev fundersam

Mörk sorg

Dimmig?

Alla tre typer av litteratur kan hittas här i särskild koncentration. Och texten: en frågelåt, och ett epos med bilden av en tät skog, och en dramatisk kollision: skogen är en molnstorm, även om det senare bara beskrivs här musikaliskt.

Redan här bestäms hela komplexiteten i bilden av skogen, en multiassociativ bild, redan här avslöjas det komplexa samspelet mellan två principer: mänskligt och naturligt, levande och livlöst, en bisarr lek och ömsesidiga övergångar av betydelser som folk poesi med dess direkta animationer och enklare antropomorfiseringar vet inte. Det är därför som poeten, som kallar den välbekanta "täta skogen", omedelbart förstör denna bild och skapar den på nytt. "Thinking about it" är redan animerad, även om den fortfarande är animerad på vanligt sätt. Och poeten förstärker denna animation, stärker, förnyar och individualiserar med "mörk sorg." Denna kombination är både förenlig med folktraditionen och ny. Båda elementen ligger separat inom ramen för folkligt bruk (“ sorg- melankoli", å ena sidan, och å andra sidan - " mörk melankoli föll på mitt bröst"). Författaren lämnar inte ordet "ledsenhet" ensamt, vilket i det här fallet, det vill säga i en folksång, och även när det appliceras på skogen, skulle visa sig vara falskt och sentimentalt, och definierar "sorg" som folk konsten definierar melankoli: "sorg mörk." Samtidigt som den höll sig inom folktraditionens gränser fick kombinationen också en rent individuell, litterär twist. Dessutom är "mörk" en definition som är mycket organiskt inkluderad i strofens allmänna sammansättning och för att den också bevarar och bär tecken på en skog (från "mörk skog"). A " molnigt nilas" (med en intern rörelse av betydelsen av livlöshet till betydelsen av animation), rimmar med "med tänkt på det"(där det livliga överförs till det livlösa), tjänar till att ytterligare sudda ut gränserna mellan det ena och det andra, avslöjar all instabilitet av betydelser, tar bort övergångar, skapar ett holistiskt intryck av en skogsman, där skogen inte finns kvar bara en skog, men också en person själv, som skulle vara fallet i en allegori, blir inte.

På tal om rim. Belinsky skrev: "Daktyliska slutet av iambs och trokéer och halvrim istället för rim, och ofta den fullständiga frånvaron av rim, som konsonans av ett ord, men istället finns det alltid en rim av betydelsen eller hela talet, hela motsvarande fras - allt detta bringar storleken på Koltsovs sånger närmare storleken på folkvisor." Och i första raden i fråga, ramsan ”kl tänkte - förvirrad"var ett rim av betydelser, men också ett intressant internt rim. Det finns ljud och semantiska ekon i första och tredje raden. Redan i denna strof betonas och uttrycks den dramatiska innebörden av berättelsen genom sammanstötningen av två ljud: e hör till skogen här; på- ett fonetiskt uttryck för en annan, fientlig princip, som kommer att låta mycket starkt senare. "Mörkt", även om det som en medlem av en mening syntaktisk endast refererar till ordet "sorg", fonetiskt och som en del av talet, dras det mot ordet "skog", även förlitar sig på en icke namngiven analogi: tät skog - mörk skog.

Den andra strofen introducerar en direkt mänsklig bild - Bova. I allmänhet har dikten tre planer, tre bilder: skogen - Bova - Pushkin. Två av dem är namngivna. Den tredje gissar man bara hela tiden. Allt relaterar till det, men det uppstår aldrig direkt. Det avslöjas genom samspelet mellan de två första. "Bilden" av Pushkin skapas inte direkt genom växelverkan mellan bilder: skogen - Pushkin, utan genom växelverkan mellan bilder: skogen - Bova, som representerar honom, ersätter varandra, konkurrerar om rätten till sådan representation. Genom att humanisera skogen för bilden av Bova oss ovanligt närmare en annan, icke namngiven person, till Pushkin, men skiljer oss också från honom och distanserar oss och visar sig vara en ny medling.

Samtidigt ger sagobilden av Bova själv sången en episk räckvidd, förvandlar sången till en episk sång, till en episk sång. Storleken på Koltsovs dikt indikerar just detta. Låten är skriven i en komplex litterär meter. Generellt sett är detta en troké, men en troké som har fått sångkaraktär i högsta grad. "I en sång," skrev I. N. Rozanov, "är upptakten, början, mycket viktig. Den mest melodiösa av storlekarna är anapest. Det bör noteras att i populära trochaiska sånger har den första versen ofta en obetonad första fot.” Och i Koltsovs "skog" tappar trocheen sin första stress. Samtidigt, även om detta är nära en sånganapest, är det fortfarande en "episk" trokée: i Koltsov är anapest vanliga i dikter som har blivit sånger, men i hans verk som en av folkloristerna som studerade Koltsovs poesianteckningar, finner vi trokéer i hans dikter, "bokaktiga i essensen, men byggda på folkloristisk grund; det finns i sånger för läsare.” Det kan också noteras att sångdaktyliska avslutningar i ”Skogen” varvas med starka maskulina slut och så att säga hålls tillbaka av dem. Storleken är alltså direkt relaterad till den speciella genren "The Forest" som en episk sång, ett halvepos om hjältemod och hjälte.

Att Bova är en stark man

Förtrollad

Med avtäckt

Gå i strid...

Carlyle sa om Burns dikter att de inte kan tonsättas, för de är själva musiken. Detsamma kan sägas om Koltsov (vilket naturligtvis inte motsäger det faktum att kompositörer skrev musik till orden från "Forests" - V. Prokunin, D. Usatov, såväl som till orden från Burns - Mendelssohn, Schumann ). Musikaliska element råder i Koltsovs verk. De uttrycker inte bara temat, utan förutser det också. Mer kommer att sägas om Bovas hjältemod med alla traditionella tecken på en riddare (kappa, hjälm), men även i den just givna strofen skapas en solid, bokstavligen gjuten figur av en hjälte på grund av ett holistiskt musikaliskt ljud. Ordet "Bova" fortsätter i de interna ramsorna i den andra raden ("förhäxad") och den fjärde ("huvudet"). Ännu djupare samband kan påpekas. Ordet "förhäxad" förenar första och fjärde raden inte bara genom att rimma ov (ova-ova-ova), men också med vokalisering på l("en stark man förtrollad" - "med huvudet"). Slutligen, den sista "i strid" med hans i bo tar oss tillbaka till början, till "Bova", men med fonetisk kontrapunkt: "Bova - i strid."

Och alla dessa rader, som skapar ett enda musikaliskt flöde, "klipps" av den tredje raden: "avtäckta". Denna rad förmedlar utmattningen och försvarslösheten hos mäktiga hjältemod. Det verkar som om man även utan kunskap om språket, på grund av ljudet av en sådan vers, skulle kunna tala om någon annan, kontrasterande semantisk betydelse. Samtidigt "avtäckt" åh" rimmar på "huvud i b åh", som innehåller versen i strofen, låter inte denna kontrasterande rad helt bryta sig ur den allmänna ordningen.

Bilden av "molnstormen", endast skisserad i första strofen ("baksida på malsya – gr på stu – zat på vinkade" - ett alarmerande surrande på på), och återigen utvecklas han i en dramatisk kamp med en annan princip: en hjälte, en riddare, en krigare. Detta är en annan fonetisk början från början - ra– öppnar ämnet och avslutar det:

Du står - hängande,

Och inte r A du tjafsar

Med flyktigt Yu

T på någons på ryta?

G på storstadsområdet

Din gröna hjälm

B på en virvelvind slet av -

Och strödde in den RÅh.

Dölja på föll för hans fötter

Och r A hällde ut...

Du står - hängande,

Och inte r A du tjafsar.

När det gäller bildernas semantiska innehåll skapades fiendens bild också i folkdiktningens traditioner, även om utseendet på den sammansatta "molnstormen", så karakteristisk för denna poesi, har en rent litterär impuls. I sin första tryckta form föregicks dikten av en epigraf från Pusjkin: ”Återigen är molnen ovanför mig // Samlade i tystnad. // Ödet, avundsjuk på olycka // Hotar mig igen.” Det är osannolikt att epigrafen togs bort av misstag. Med honom började dikten närma sig direkt allegori.

Den andra delen av dikten inleds också med en fråga. Den nyuppkomna frågan intensifierade den lyriska känslan och förde nya höjder till temat hjältemod. Belinskys ord om den heroiska kraften i Koltsovo "skogen" kan tolkas bokstavligt - bilden av en hjälte skapas här:

Vart tog det vägen?

Talet är högt

Stolt styrka

Kunglig tapperhet?

Trefaldighet, trepartighet avgör allt i detta arbete. Genom att utveckla den kom Koltsov å ena sidan närmare folkkonsten (en fråga som uppstår tre gånger, till exempel), å andra sidan närmade han sig en komplex tredelad komposition som helhet, en sonat, symfonisk form. Och om den första delen om den besegrade hjälten är en sorgsen del, då är den andra stor, högtidlig. Den ovanliga grammatiska formen av inledningen: "var tog det vägen?" I sig är denna användning av "var" i betydelsen "var" ett kännetecken för sydryska dialekter. Koltsov, som ni vet, använde ofta lokala ord, folkspråk, ibland mycket lokala. Det finns en hel del av dem i "Skogen", men - ett anmärkningsvärt drag - här används själva folkspråket bara när de så att säga är allmänt begripliga. Sådana är "dåligt väder", och "tidlöshet" och "chillande". Faktiskt är Ryazan "mayat" ("mayal med strider") också känd för andra dialekter. Allt detta skapar en obeskrivlig folksmak, liksom till exempel "grön kraft", som inte bara är en synonym för makt och naturligtvis inte den vanliga "mochen", utan en slags kombination av båda. Denna "makt" är polysemantisk på samma sätt som i Tyutchev, till exempel, ordet "hjälplös" blir polysemantisk genom att bara ändra en betoning: "Ack, att vår okunnighet är ännu mer hjälplös...". "Hjälplös" betyder: inte bara utan hjälp, utan också utan kraft.

På grund av definitionen av "grönt" får Koltsovs "makt" också en konnotation av ett slags panteism (jfr "grönt brus" i Nekrasov, där det också finns en återgång till synkretisk perception). På samma rad finns definitionen: "bullrig röst." Det är direkt relaterat till egenheten hos sydryska dialekter, där den vanliga användningen av "göra oväsen" betyder "att ringa", "att skrika". Men i Koltsov, på grund av det allmänna sammanhanget ("skogen prasslar"), får den en speciell estetisk betydelse, blir nästan förfinad i sin impressionism, och som ett resultat börjar den att rättfärdigas, kanske till och med som en litterär norm. Koltsovs vanliga folkord är strikt konstnärligt betingade. Sådan är formen "var tog det vägen", som genom sin mycket ovanlighet, som om den är arkaisk, försenar, stannar, sätter temat, förbereder den "stora kungliga utgången".

Därav den högtidliga trefalden av definitioner ("högtalande, stolt makt, kunglig tapperhet"), förknippad både med traditionen för folkdiktning och med traditionen med tredelade böneformler. Och igen kommer det att upprepas tre gånger: "Hade du...":

Hade du

En tyst natt

Sången om syndafloden

Näktergal?..

Hade du

Dagar är lyx, -

Din vän och fiende

Svalkar?..

Hade du

Sen kväll

Hemskt med storm

Samtalet kommer att fortsätta.

"Pushkin är vårt allt" är temat för den här andra delen: dag och natt, en kärlekssång och en stridssång, "inte för vardagsspänning" och "i min grymma ålder förhärligade jag friheten." Likheten i inledningarna, som upprepas tre gånger enligt folkpoetikens kanoner, förenar alla stroferna och föder varje gång en ny bild, som får ett annat musikaliskt uttryck.

Först: en nattsång, vars hela melodi bestäms av sonoranter, som uppstår på en våg av brett och fritt flödande vokaler, dessutom stödd av inre rim ah ah:

Hos dig l, skulle l O,

I n mycket hjälplös löppet

Bakom l min hund n b

Co l får

En annan är dag: alla andra ljud skjuts undan av väsande ljud, som jag här skulle vilja kalla brusande. Det är som Pushkins "väsande av skummande glas och blå flammor", översatt av folket - "kyla av":

Hade du

Dagar är lyxiga w natur, -

Din vän och fiende

Häftigt ochär given?..

Och slutligen kommer det tredje temat – kamp – in med ett hotfullt dån. (h, g, p):

Hade du

Förbi h botten av mötet R ohm

G annorlunda än boo R av henne

Ra zg tjuven kommer att gå.

Detta ämne är det viktigaste. Det är inte för inte som hon tog upp sex strofer i rad. Här kom hjältemodet till direkt och genuint uttryck:

Hon kommer att öppna

Svart moln

Kommer att omge dig

Vindkallt.

"Gå tillbaka!

Håll mig nära!"

Hon kommer att snurra

Det kommer att spela ut...

Ditt bröst kommer att darra,

Du kommer att vackla;

Startade,

Du kommer att bli arg:

Stormen kommer att gråta

Vi blir galna, som en häxa, -

Och bär hans

Moln bortom havet.

Hela stridsscenen är utvecklad i traditionen av folkpoetik. Här finns direkta fantastiska bilder ("goblin", "häxa") och karakteristiska sammansättningar ("vind-kall") och vanliga människors ordspråk ("oboyet") och slutligen ett vågat, kuskrop: "Vänd tillbaka! Håll mig nära!" Var och en av dessa sex strofer bär temat antingen en skog (första, tredje, femte) eller en storm (andra, fjärde, sjätte): han, hon, han, hon, han, hon. Det pågår en hotfull dialog och sammandrabbning. Det pågår en kamp: skogar och stormar, mörker och ljus, gott och ont, men det är en kamp, ​​en kamp av jämlikar, med varierande framgång, ömsesidiga segrar, och slutligen med vinnarens apoteos och triumf.

Den tredje delen börjar igen med frågan:

Var är din nu?

Kanske grön?

Du har blivit helt svart

Blev dimmigt...

Den tredje delen är finalen, resultatet, resolutionen, "gudarnas död". Det är inte för inte som den sista frågan också inkluderar frågan om den andra delen ("var tog den vägen"), även om detta "var" i betydelsen "var" är mer bekant, mer litterärt ("var är din" nu”) och återgår till frågan om den första med sin ”dimmiga” .

Återigen ger skarpt kontrasterande fonetiska ljud olika uttryck för olika teman:

HANDLA OM sprang vild, ställföreträdare O OK…

T O bara på eftermiddagen Oår

I Oäta sting O bua

Till tidlöshet.

HANDLA OM, upprepas i varje ord nästan strikt rytmiskt ( O i de första stavelserna av tre rader i rad ekar vid slutet av varje vers), övergår i ett kontinuerligt "yl", ett stön. Och ordet "tidlöshet" mot denna ljudbakgrund får en speciell uttrycksfullhet. Tidlöshet, hösten är en motivation, en förklaring, en väg till ett avslut. Och slutsatser kommer, resultat summeras. Jämförelsen ”så och så” förblir inte bara en jämförelse, utan får karaktären av en sådan slutsats, ett resultat: ”så och så” skog, ”så och så” och Bova, ”så -och-så” och... Återigen är vi så nära huvudet som möjligt, men namnlöst hjälten, så mycket som möjligt – för detta är den sista förklaringen.

Så, mörk skog,

Bogatyr Bova!

Du hela ditt liv

Det var fullt av strider.

Behärskade det inte

du är stark,

Så jag klippte klart den

Hösten är svart.

Återigen är det mänskliga och landskapsplanet musikaliskt sammansmält med ett internt rim. Och bara "klippningen" humaniserar till slut bilden. Mord i Lermontov: "hans mördare" istället för originalet "hans motståndare". Mord hos Koltsov: "avslutade det" - rån.

Koltsovs folkpoetiska bilder uttrycker samma betydelse som Lermontovs politiska invektiv:

Vet medan du sover

Till de obeväpnade

Fiendens styrkor

De rasade.

En gammal folklegend håller på att återuppstå (den finns inte bara bland slaverna, utan i romerska och germanska epos) om mordet på en obeväpnad sovande hjälte, som inte av misstag användes av Koltsov. Återigen, vi pratar om mord. Och en sak till. Det är trots allt här den absolut starka visar sig vara absolut maktlös. Därav dessa anonyma bilder:

Alexey Koltsov Ring Song Jag ska tända ett ljus för Yarov-vax, jag kommer att löda ringen av Milolovs vän. Tänd upp, blossa upp, Dödsbrand, smält, smält rent guld. Utan den behövs du inte för mig; Utan det på din hand - En sten på ditt hjärta. Varje gång jag tittar suckar jag, jag känner mig ledsen och

Ur boken Tanke, beväpnad med rim [Poetisk antologi om ryska versernas historia] författare Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Alexey Koltsov D. Merezhkovsky Från artikeln "Om orsakerna till nedgång och nya trender i modern rysk litteratur"<…>Koltsovs sånger i vår poesi är kanske det mest kompletta, harmoniska och hittills föga uppskattade uttrycket för den ryska bondens jordbruksliv. Vi

Från boken History of Russian Literature of the 19th Century. Del 2. 1840-1860 författare Prokofieva Natalya Nikolaevna

V. Vorovsky Från artikeln "Alexey Vasilyevich Koltsov" försökte Koltsov inte veta vad han menade - och han hade rätt. Det är inte upp till poeten att avgöra sin egen betydelse för litteraturen och för det offentliga livet. Hans jobb är att skapa fritt, som hans omedelbara

Från boken History of Russian Literature of the 19th Century. Del 1. 1800-1830-talet författare Lebedev Yuri Vladimirovich

A. V. Koltsov (1809–1842) 96. Sång Sjung inte, näktergal, Under mitt fönster; Flyg bort till skogarna i Mitt hemland! Bli kär i själsjungfruns fönster... Kvittra ömt till henne Om min melankoli; Berätta hur jag utan henne torkar och vissnar, som gräs på stäppen inför hösten. Utan henne på natten är månaden dyster för mig; Mitt på dagen utan

Från författarens bok

Poesi i romantikens tidevarv. Denis Davydov. Poeter i Pushkins krets. Poeter är kloka. Romantiska poeter av andra rangen. Alexey Koltsov 1810–1830-talet - "guldåldern" av rysk poesi, som uppnådde sina mest betydande konstnärliga framgångar under den romantiska eran. Detta förklaras

Från författarens bok

A. V. Koltsov (1809–1842) Många ryska poeter, som bearbetade rysk folklore, komponerade underbara sånger och romanser, skapade hela dikter och sagor i folklig anda (till exempel "Den lilla puckelryggiga hästen" av P. P. Ershov). Men för ingen av dem var folklore så mycket deras egen som för

Från författarens bok

Alexei Vasilievich Koltsov (1809-1842)

Från författarens bok

Koltsov i den ryska kulturens historia. Samtida såg något profetiskt i Koltsovs poesi. V. Maikov skrev: "Han var mer en poet för det möjliga och framtiden än en poet för det faktiska och nuet." Och Nekrasov kallade Koltsovs sånger "profetiska". Ja, även om Koltsov