Var säljer de ikoner gjorda i kloster? Verkstad för ikonmålning. Ikonbutiker vid kloster och kyrkor

Idag återupplivas klostret, och med välsignelse av abboten i klostret, abbot Boris (Tulupov), har en workshop om ikonmålning anordnats. Nu utförs denna lydnad av kloster med konstnärlig utbildning som studerade vid den berömda ikonmålarskolan vid Trinity-Sergius Lavra.

Verkstadens huvudinriktning var till en början återupplivandet av kanoniskt ikonmåleri. I sitt val utgick bröderna från det faktum att ikonen för kanonskrift mer än andra bidrar till att skapa en bönerik stämning. Detta är inneboende i själva metoden för kanonisk representation - djupt symbolisk. Den högsta skönheten kan inte på ett adekvat sätt förmedlas med vanliga konstnärliga medel, så det är nödvändigt att tillgripa symboliken som utvecklats av kyrkan under århundradena. När vi tittar på en ikon av kanonisk skrift, där varje detalj har en viss andlig betydelse, då, även utan att veta den exakta innebörden av alla symboler, genomsyras vi av känslan av att de avbildade personerna och händelserna "inte är av denna värld .” Naturligtvis händer detta bara när ikonerna är målade i strikt överensstämmelse med alla kanoner och samtidigt genomsyras av en levande känsla. Bröderna valde bysantinska ikoner från 1200–1300-talen (Palaeologus-perioden) och gamla ryska ikoner från 1300–1400-talen (Andrej Rublevs cirkel), som helt innehåller både strikt kanonitet och sublim känslomässighet, som förebilder.

Ikonmålningsverkstaden strävar efter att observera inte bara de uråldriga kanonerna för ikonmålning, utan också de uråldriga teknikerna för att göra ikoner. Ikontavlor är gjorda av ett specifikt träd (lind) som har torkats naturligt i ett år. För målning av primers används naturliga lim av animaliskt ursprung eller gelatinersättning. Färgerna är gjorda av en äggemulsion av handmalda mineraler. Till exempel, för att få alla nyanser av blått, används lapis lazuli, som har använts av hantverkare sedan antiken. Röd färg är cinnober, gul är orpiment, grön är malakit, glaukonit, etc.

Bröderna målar främst ikoner för klosterkyrkor, men hela ikonostas skapas även för klostergårdar. Förutom ikonmålning utför verkstaden olika konstnärliga arbeten: ikonostaser, marmortroner, föremål av tempel- och klosterredskap baserade på bysantinska modeller, skisser för broderi etc. designas.

De som arbetar i ikonmålarverkstaden måste leva ett rent andligt liv, för endast på detta sätt kommer de att kunna förmedla, med hjälp av gudomlig nåd och genom linje och färg, scenerna i Kristi inkarnerade ekonomi, bilder av Guds moder och helgonen i vår kyrka.

Ikoner fungerar som mellanhänder mellan den avbildade och de som ber. Så stärks vissa band och kopplingar. Den ära som ges till ikonen går tillbaka till prototypen, som den helige Basilius den store säger, men ikonen förmedlar också prototypens gudomliga tillstånd - prototypens nåd finns i den.

Innan de målar bilden av något helgon, eller Frälsare eller Guds moder, ber bröderna om bön hjälp i denna fråga, försök att läsa livet för Guds helgon som de skildrar. Enligt ikonmålaren är det ibland till och med lite läskigt att börja arbeta, eftersom du känner en speciell vördnad, eftersom du vet att människor kommer att titta på denna ikon och när de överväger den kommer deras sinnen att stiga till Gud.

Se verken från verkstaden för ikonmålning, samt målningarna av klosterkyrkan

I många århundraden, trots olika politiska, ekonomiska och andra svårigheter, strävade ryska munkar till det heliga berget, och när de återvände till sitt hemland tog de med sig ikoner, böcker, andliga traditioner och teologiska idéer från de atonitiska äldste som en välsignelse.

Till exempel, på 1200-talet, förde Dositheos traditionen med hela natten vakan till rysk mark, och munken Nilus av Sorsky, som arbetade på berget Athos i 20 år, väckte allmänhetens medvetande genom att predika icke-girighet. Kyrkans tradition utnämner de heliga Sergius och Arseny, grundarna av klostren Valaam och Konevsky på öarna i den kalla Ladogasjön, som atonitiska munkar. Munken Arseny förde till Rus en speciell helgedom - ikonen för Guds moder av Konevskaya, välsignelsen av Svyatogorsk-abboten Ioanna.

Det är inte säkert känt om den store ryske ikonmålaren Andrei Rublev hade direkta kontakter med det heliga berget, men de flesta forskare är överens om inflytandet från Svyatogorsk hesychasm, den djupaste atonitiska andliga praktiken, på hans verk. Dessutom var Andrei Rublev nära bekant med Metropolitan Cyprian, en före detta atonitisk munk, som också kunde predika för honom idéerna om hesychasm.

Och slutligen skapar patriarken Nikon den första detaljerade historien om Athos ("Mental Paradise") och uppför ett kloster på Valdai, vilket upprepar Iveron-klostret i sin plan. För det ryska klostret gör Svyatogorsk-ikonmålare den andra kopian från den mirakulösa ikonen av Guds Moder Portaitissa (målvakt), som ligger ovanför portarna till Athos Iveron-klostret. Den första kopian av samma bild, skapad av ikonmålaren Iamblichus, kom med av två atonitiska äldste 7 år tidigare, tillsammans med brev från abbot Pachomius till tsar Alexei Mikhailovich. Därefter bifogades denna lista av honom i Novodevichy-klostret i Moskva.

Andliga och kulturella kontakter mellan Athos och Rus var dock inte på något sätt ensidiga. Under hela klosterrepublikens långa historia har ryska krönade personer och vanliga pilgrimer ofta gjort betydande bidrag till olika kloster i Athos. Bland dessa bidrag upptog ikoner en speciell plats. Till exempel, i ett Vatopedi-kloster finns det cirka tusen ryska bilder från 1400- till 1900-talet.

Överföringen av ikoner till Athos-klostren från Rus bekräftas också av gåvor från ärkebiskop Arseny av Elasson, som utnämndes till rektor för ärkeängelskatedralen i Kreml i Moskva 1597. Det är också känt att andra atonitiska kloster, som Dionysiat, Dokhiar och klostret St., också fick ikoner och olika gåvor. Anna och Protat. När det gäller det ryska Sankt Panteleimon-klostret och andra ryska kloster och celler på berget Athos, var de fyllda med ikoner från olika tider, böcker, föremål av brukskonst, och nästan alla hade väggmålningar i kyrkor och andra rum i klostren.

Tyvärr tillåter den komplexa historien om ryska kloster (en del av dem blev tomma på grund av katastrofala händelser och gick från hand till hand) ännu inte att vi fullt ut kan uppskatta det rika konstnärliga arvet från St. Panteleimon-klostret och andra ryska Svyatogorsk-kloster och celler . För närvarande inkluderar dessa klostren Xylurgu, Stary Russik, New Thebaida, Krumitsa och cellerna i St. Euphemia, St. legosoldaterna Cosmas och Damian, the Life-Giving Spring, St. Stephen, St. George. Men även det som kan ses med en ytlig blick talar om betydelsen av detta konstnärliga arv.

Sevastyanovs och Porfiry Uspenskys vetenskapliga expeditioner i mitten av 1800-talet gjorde det möjligt att skapa ett museum för bysantinska antikviteter vid Imperial Academy of Arts, men det var inte baserat på ryskt material. Dessutom var ett av de mest karakteristiska konstnärliga fenomenen, för närvarande konventionellt kallad "Athos-ikonen", fortfarande i de tidiga utvecklingsstadierna vid tiden för dessa expeditioner. Bildandet av detta fenomen var naturligtvis förknippat med historien om den andliga och ekonomiska förstärkningen av det ryska klostret under 1800- och början av 1900-talet.

Ep. Porfiry Uspensky hävdar att klostret inte hade egna ikonmålarverkstäder förrän i mitten av 1800-talet. Det är nu ganska svårt att bestrida detta uttalande.

På 1840-talet hade antalet ryska munkar ökat avsevärt, särskilt efter att Hieroschemamonk Hieronymus (Solomentsov) blev klostrets biktfader. Under 1800-talets första hälft pågick ett snabbt bygge i klostret: 1814 byggdes en katedralkyrka i den store martyren Panteleimons namn med celler och uthus, 1846 byggdes kyrkan som grundades av fader Anikita i namnet på den ryska underverkaren Mitrofan av Voronezh invigdes. Samtidigt genomfördes ombyggnad och reparation av klosterbyggnaderna.

Fanns det en ikonmålningsverkstad i Panteleimon-klostret på den tiden? Indirekta bevis tyder på att en liten artel av ikonmålare, med fader Jerome i spetsen, kunde utföra vissa ikonmålningsarbeten. Viss information om detta presenteras av A. A. Dmitrievsky i boken "Russians on Athos". Materiellt bevis kan vara bilden av Guds moder "Quick to Hear" från katedralen i Tambov, som har en karakteristisk signatur: "Denna bild skrevs på det heliga berget Athos i klostret till den store martyren och helaren Panteleimon ... Hegumen Gerasim med bröderna.” Det var under abbot Gerasims abbotperiod som fader Hieronymus började sin verksamhet i klostret. Från 1851 till 1867 byggdes och utsmyckades en av klostrets mest framstående kyrkor, senare kallad "gyllene" för sin rika utsmyckning, i namnet av den allra heligaste Theotokos förbön med ett kapell i namnet Equal- till-aposteln prins Vladimir, den heliga prinsessan Olga och den helige Alexander Nevskij. Betydande medel för dess konstruktion investerades av familjen till Fr. Makaria (Sushkina).

Ett nytt skede i klostrets uppkomst (ekonomisk, andlig och kulturell) är förknippad med den berömda ryska abboten Schema-Archimandrite Macarius (Sushkin) personlighet. Under abbot Macarius verksamhet stärkte klostret inte bara sin ekonomiska ställning, utan flyttade också till en ledande position bland andra atonitiska kloster. Det var under denna period som ett brett utbud av verkstäder aktivt utvecklades i klostret - litografier, metakromotyper, fotografi och ikonmålning. A. Dmitrievsky påpekar att under inflytande av Fr. Jerome, vars andliga son var Fr. Macarius, verkstaden för ikonmålning stärktes inte bara utan expanderade till en riktig konstskola, som undervisade enligt Konstakademiens metodik: "I skolan för ikonmålning som han etablerade arbetade ryska mästare under ledning av erfarna lärare. . många senare från denna skola framträdde som utmärkta ikonmålare, leverantörer av ikoner för kloster, generöst distribuerade dem till dess många beundrare."

Bland namnen på framstående klostermästare nämner Dmitrievsky ärkediakonen Lucian, som ledde den litografiska verkstaden, men som också producerade ett antal ikoner och målningar för klostret. Schema-Archideacon Lucian gjorde verkligen ett stort bidrag till den slutliga bildandet av den rysk-Athos-stil av ikonmålning på Athos. Schema-ärkedakonen Lukian (i världen Lev Grigorievich Roev) föddes 1834 i en småborgerlig familj i staden Azov, Ekaterinoslav-provinsen. 1851 anlände han till Athos och gick in i den helige store martyren Panteleimons kloster. Han var då lite över 17 år gammal, och därför gav biktfadern Hieronymus honom lydnaden av sin cellvaktare. 1854 tonsurerades han i en mantel med namnet Lucian. 1865 ordinerades fader Lucian till hierodiakon. Strax efter detta beslutade klostrets äldste att inrätta ett tryckeri i klostret och valde fader Lucian att studera tryckeri, eftersom han hade gåvan att teckna och ägnade sig åt ikonmålning. Han skickades till Konstantinopel. Hans första uppgift var att förbereda ett fotoalbum om Athos, som de äldste ville överlämna till ambassadören greve Nikolai Ignatiev, klostrets beskyddare och välgörare, för att presentera den kejserliga familjen. Fader Lucian behärskade trycktekniken och efter att ha köpt den nödvändiga utrustningen återvände han till klostret. Här organiserade han ett tryckeri, där främst ikoner och små ark med andligt innehåll trycktes och olika litografier gjordes. År 1885 välsignade fader Macarius, och fader Lucian byggde sig en kaliva i olivträdgården på klostrets sydöstra sida, där han levde i fullständig avskildhet i mer än 30 år, fram till sin död den 4 juli 1916. Här började han uppfylla den klosterregel som hans välsignade äldste Hieronymus följde under sin ensamhet i sina celler: den strängaste fastan, kombinerad med den oupphörliga Jesusbönen, och hans hantverk var ikonmålning och målning. I klosterkyrkorna och sakristierna har många ikoner och målningar med hans initialer bevarats - I. L. - Hierodeacon Lucian. Hans målarstil påverkade i hög grad alla Russik-ikonmålare som levde på den tiden och därefter.

Ett annat namn på munkikonmålaren nämns av biskop Porfiry (Uspensky) i huvudverket "Athos historia": "Samma år (1854) i Russika målade den ryske målaren Vasilij frälsarens och moderns ansikten. av Gud på väggen i katedralkyrkans litiumförsörjning.” Uppenbarligen menar han ikonmålaren Hieromonk Vasily (Seleznev).” Hieromonk Vasily (i världen Vladimir Dmitrievich Seleznev) var från staden Voronezh. Han gick in i det ryska Panteleimon-klostret 1851, där han tonsurerades in i manteln 1852. Han ordinerades till hierodeakon den 3 juli 1856 och till hieromonk den 8 september 1857. Han satte upp den första riktiga verkstaden för ikonmålning i klostret, där han samlade flera begåvade klosterikonmålare. Många av ikonerna han målade skickades till Ryssland, och många av dem blev mirakulösa där. Ett antal ikoner målade av honom var avsedda att överlämnas som en gåva till Deras Majestät och Höga Personer. 1867 målade Schemamonk Vasily en ikon av den helige store martyren Panteleimon för Panteleimon-kyrkan, som sedan dess har blivit känd för många mirakel. Denna ikon i ett stort förgyllt ikonfodral är placerad vid högra pelaren mitt emot biskopens predikstol. Skrivet på zink. Dräkten på den är silverförgylld, med stenar.

Och slutligen, en av de framstående ryska konstnärerna under det tidiga 1900-talet, Fjodor Malyavin var nybörjare i klostret från 1886 till 1892 och arbetade i ikonmålningsverkstaden tills ögonblicket då skulptören V. A. Beklemishev såg hans verk. Han var förvånad över talangen hos den unga novisen och hjälpte honom att komma in i Imperial Academy of Arts. Det måste dock betonas att Malyavins utbildning vid akademin ägde rum inte bara tack vare Beklemishevs initiativ, utan också i enlighet med abbot Macarius avsikter. Detta nämns av författaren till biografin om Schema-Archimandrite Macarius, som talar om byggandet och utsmyckningen av kyrkor på den ryska gården i Krumitsa: "De återstående kyrkorna är små: vid cellerna vid havet och kyrkogården, målade med fresker av en ung nybörjarkonstnär, som fader Macarius hade för avsikt att skicka för att ytterligare förbättra måleriet i St. Petersburgs konstakademi".

Identiteten hos en annan ikonmålare framträder när man studerar material relaterade till den svåra perioden av spridningen av idéerna om namnförhärligande bland den ryska klosterväsendet (1910–13). I en kort beskrivning av sin biografi berättar Schemabiskop Peter (Ladygin) för abboten av klostret om utseendet för honom i en drömvision av ikoner av Kazan Guds moder och Frälsaren, varefter abboten välsignar honom att vända sig till " Makariy the painter” så att han skulle måla ikoner i proportion och likhet med de som visas i drömmen.

Individuella namn på ikonmålare finns på signerade ikoner. Så, till exempel, författarna till anteckningen om den myrraströmmande ikonen för Iveron Guds moder från Johannes Döparens födelsekyrka i byn Bokovskaya, skriven "på det heliga berget Athos i den ryska helige store martyren och Healer Panteleimon Monastery ... 1882", notera också en närliggande ikon av ett liknande brev, med signaturen: "Skrivet av M. Theodoret."

Signaturikoner för atonitiskt arbete hittades också i martyren Alexandras hemkyrka i byggnaden av den ryska missionen i Jerusalem - det här är bilderna av Guds Moder "Snabb att höra" och "Det är värt att äta." Inskriptionen på den första ikonen anger att den avrättades och invigdes av St. Berget Athos i vandrarhemscellklostret för upphöjelsen av Herrens dyrbara kors, undertecknat av rektorn Hieroschemamonk Panteleimon och bröderna 1903. Den andra är verk av en infödd Athos, den tidigare rektorn för bebådelsecellen i Hilandar-klostret, abbot Seraphim (Titov). Hans personliga signatur indikerar att han målade denna ikon i den heliga staden Jerusalem 1910. Dessutom finns det i samma kyrka en underbart utförd bild av den store martyren Panteleimon, invigd i Panteleimon-klostret på Athos, och en ikon av St Nicholas Wonderworker från det ryska klostret som kallas "Belozerka" (i namnet St. Nicholas).

Ett så brett utbud av kloster från vilka dessa verk kommer, utförda i allmänhet i en enda stil, bekräftar uttalandet av A. Dmitrievsky att konstskolan i St. Panteleimon-klostret som organiserades av fader Jerome inte existerade länge, eftersom många ikoner målare lämnade efter utbildningen för att separera eremitage och celler, där de fortsatte att arbeta. En av verkstäderna som är mest kända för sin ikonmålarkonst skapades just i den ryska cellen av St Nicholas the Wonderworker, den så kallade "Belozerka". År 1882, i Belozerka, med välsignelse av abbot Macarius och biktfadern Fr. Den ryske hieroschemamonken Anthony och 12 noviser bosatte sig i Jeromes cell. Det är intressant att notera att situationen i grunden påminner mycket om historien om ikonmålarverkstaden i Valaam-klostret, när, till det bästa av Valaam-konstnärerna, Fr. 12 noviser skickades till Alypiy för att lära sig ikonmålning (händelserna ägde också rum på 1880-talet). Uppenbarligen överensstämde undervisningsmetoden vid konstskolan i S:t Panteleimon-klostret också ganska med principerna för att undervisa i måleri vid skolan för Valaam-klostret, Diveevsky-klostret, Novodevichy-klostret i S:t Petersburg och i många andra kloster i Ryssland kl. slutet av 1800-talet. Grunden för denna praxis var den metodologiska utvecklingen av Konstakademien. Föremål som hittades av den första expeditionen av restauratörer från St. Petersburg 1992 bekräftar att det fanns en akademisk konstskola i det ryska klostret på berget Athos. Dessa föremål inkluderar olika gipsavgjutningar avsedda för undervisning i akademisk teckning, blyertsstudier från dessa avgjutningar i rullar, samt bildprover för personlig målning av bilderna av S:t Panteleimon, Jungfru Maria och St. Nikolaus underverkaren i olika stadier av arbete.

Hur det i ett kloster, ganska avlägset från Ryssland, var möjligt att bygga ett utbildningssystem i linje med akademiska traditioner, kan man bara göra antaganden baserade på vissa historiska fakta. 1. Det är känt att ikonostasen av Assumption Church målades i Ryssland under ledning av akademiker Solntsev. Samtidigt, under andra hälften av 1800-talet, undervisade Solntsev i ikonmålning vid S:t Petersburgs teologiska seminarium och utbildningen skedde inom ramen för akademiska metoder. Solntsev kunde naturligtvis ha deltagit i utvecklingen av undervisningsmetoder för Athos-klostret. 2. Under samma period målades bilden av St. Panteleimon för katedralkyrkan av den framtida professorn i historisk och religiös målning Mikhail Nikolaevich Vasiliev, som för närvarande är känd för sina kyrkomålningar och ikoner (till exempel för St. Nikolaikyrkan i Sevastopol). Efter avslutad kurs vid Konsthögskolan tilldelades M. N. Vasiliev en stor guldmedalj och en pensionsresa. Under denna långa resa besökte Vasiliev också Athos och kunde därför i ett visst skede delta i utbildningen av munkar och noviser i klostret praktiskt taget.

Resultatet av konstskolans aktiviteter på berget Athos var många ikoner och väggmålningar i kyrkorna i St. Panteleimon-klostret, kloster och celler. Det är värt att betona att ikoner för ryskt arbete nu inte bara finns i ryska kloster utan också i grekiska (eller de som för närvarande tillhör grekerna). Till exempel blev Archimandrite Cherubim, som besökte templet i Kavsokalivsky-klostret, förvånad över den helt förgyllda ikonostasen med ikoner "målade i rysk stil, riktiga konstverk."

Athonite-skolan för ikonmåleri skapades av verk av många konstnärer, men gradvis, bland de olika alternativen för teknik och målarstil, utkristalliserades en helt specifik stil, omisskännligt igenkännbar bland många andra ikoner. Upprepningen av favorittomter är inte heller av någon liten betydelse. Bland dem är som regel halvlånga bilder av Frälsaren, den store martyren Panteleimon, St Nicholas Wonderworker med Frälsaren och Guds Moder välsignelse i himlen, och en hel serie mirakulösa ikoner av Guds Moder (Snabb att höra, Iveron, Kazan, det är värt att äta, glädje och tröst, däggdjur, etc.). Avskilda bland ikonerna med traditionell bysantinsk ikonografi är bilden av Guds Moder - Abbedissan av det heliga berget Athos, skapad av en rysk mästare i St Nicholas the Wonderworkers cell (Belozerka) för guvernören i Athos. Sammansättningen av denna ikon förkroppsligar idén om beskydd av Guds Moder av det heliga berget. Jungfru Marias gestalt, som står på molnen ovanför den snöklädda toppen av Athos, är klädd i en klosterdräkt. Guds Moder välsignar med sin högra hand, och i sin vänstra håller hon en bokrulle med orden: "Detta är den lott som min Son har gett mig."

Alla traditionella bilder är baserade på forntida bysantinsk ikonografi, men tolkas på ett helt speciellt sätt. Kanske beskrev B. Zaitsev intrycket av den helige Panteleimons ikon bättre än någon forskare: ”På vissa ikoner är helgonet avbildat med en nästan flickaktig mjukhet i ansiktet, och på avskilt Athos, så strikt och rent, är detta ljudet av världens största ömhet. Mitten av den ovan nämnda ikonen upptas av hans huvudansikte: i en ström av ljus som stiger uppifrån, håller en ung man i en gloria en relikvie med vänster hand och i höger hand håller han en sked med ett kors i slutet. Han tittar rakt in i dina ögon. "Om din själ eller kropp gör ont, kom till mig med tro och kärlek, jag ska hämta bra medicin åt dig från min lilla ask." Det ryska hjärtat är smältbart. Den lämpar sig lätt för beröring. I behov av rening och helande öppnar han upp för kallelsen från den ödmjuke store martyren.”

Från denna poetiska passage är det fullt möjligt att identifiera flera nyckelord som tydligt kännetecknar "Athos ryska stil": mjukhet i ansiktet, den största ömheten, ett ansikte i en ström av ljus, ett mildt rop. Mjukhet, ömhet, ljusstyrka i skriften, beröring och saktmodighet av bilder - det här är huvudkomponenterna i stilen i ikonmålningsverkstaden i St. Panteleimon-klostret.

Men det finns också mer specifika egenskaper hos ryska Svyatogorsk-ikoner från mitten av 1800-talet – början av 1900-talet, relaterade till skrivtekniken. Alla bilder är placerade på en förgylld bakgrund eller upplyst himmel. I många fall är plaggen fodrade med skapat guld, en symbol för nåd. Personlig skrift görs i de flesta fall med tunna, glaserade färgskikt genom vilka den vita marken lyser igenom och skapar intrycket av ett lysande ansikte. Ansiktets lugna och mjuka uttryck, tillsammans med frånvaron av aktiva bildkontraster (ansiktet tycks vara höljt i en dimma av ljus), skapar en känsla av gudomlig tystnad och ödmjukhet. Typiska exempel på denna stil är ikonerna placerade i förbönskyrkans golvhus (till exempel Jungfru Maria av tecknet i full längd, ikonen för St. Martyr George), samt ett antal ikoner lagrade i olika rum i klostret (bilderna av Guds moder är särskilt imponerande "Det är värt att äta" och "däggdjur").

I mitten av 1800-talet hade Athonite-ikoner redan blivit mycket kända och älskade i Ryssland. Hieromonk Arsenys uppdrag spelade en betydande roll i detta. Han sändes till Ryssland 1862 för att samla in donationer för klostrets behov. Han tog med sig atonitiska helgedomar, inklusive ikoner. Resa omkring. Arseny med helgedomar och ikoner över hela Ryssland varade i nästan fem år, och enligt A. Dmitrievskys träffande beskrivning skulle det kunna kallas en "triumftåg". De ikoner som Hieromonk Arseny tog med från Athos och donerade av honom till några kyrkor i Moskva, St. Petersburg och andra städer åtnjuter fortfarande speciell vördnad bland folket. Således är bilden av Guds moder "Den är värd att äta", donerad av Fr. Arseny till Treenighetskyrkan i Galernaya-hamnen i St. Petersburg, efter andra världskriget hittade den en ny plats i Smolensk-kyrkan på Smolensk-kyrkogården, där ett kapell byggdes specifikt för denna ikon. På 1950-talet lästes ständigt en akatist till Guds moder nära denna ikon, och nu är den en av favoritikonerna för alla församlingsbor och pilgrimer.

Olika kyrkor i Ryssland har sina egna atonitiska relikikoner. Många av dessa bilder har ryktet om att vara mirakulösa. En speciell plats bland dem upptas av ikonerna för Guds Moder Snabb att höra. Flera varianter är kända från de mirakulösa listorna: Lyutikovsky-listan (från Lyutikovsky-treenighetsklostret), den i Moskva (hämtad från Athos 1887 och placerad i kapellet till den store martyren Panteleimon vid Nikitsky-porten, byggd av Hieromonk Arseniy), Nevskaya Quick to Hearken (som ligger i Treenighetskatedralen i Alexander Nevsky Lavra, var ursprungligen bidraget från storhertig Sergei Alexandrovich och Elizaveta Feodorovna till Nikolo-Bargradsky-kyrkan på Mytishchi-gatan).

Konstnärer från Ryssland gjorde också ett betydande bidrag till det konstnärliga arvet i St. Panteleimon-klostret. En av Athos-pilgrimerna nämner i sina anteckningar ikonmålare från Palekh, Ivanovsky och Kholui: ”våra ryska ikonmålare kommer, av sin iver, till berget Athos; de tas lätt emot i klostret, där de erbjuder sig att uppdatera väggmålningarna.” Det är intressant att 1992, en målningsrestauratör från St. Petersburg, A. Shamonin, en medlem av den första restaureringsgruppen, bevarade ikonen från det sena 1600- och 1700-talet, signerat av konstnären Zinoviev. Som bekant var Zinovievs ärftliga ikonmålare av Palekh.

Samma pilgrim lämnade en entusiastisk genomgång av Assumptionskyrkans ikonostas (i Stary Russik?): ”Jag har sällan sett så bra ikonostaser som i den här kyrkan. Bilderna målades i Ryssland, i en gammal stil och liknar Panselins pensel. Akademikern Solntsev, känd för sin smak och kunskap om kyrkliga antikviteter, tittade på arbetet. Ikonostasen gjordes också enligt hans ritning.” Karakteriseringen av målarstilen som "påminner om Panselins pensel" bör inte vara vilseledande - på 1800-talet tolkades "bysantinsk eller grekisk stil" så brett att ikonerna för Peshekhonovs artel också belönades med en liknande beskrivning, vars stil har utan tvekan en viss likhet med ikonerna för atonitisk skrift och bilder från ikonostasen av en av klostrets centrala kyrkor - Pokrovsky. Dessa ikoner demonstrerar några konstnärliga tekniker för traditionell ikonmålning (dessa är förgyllda bakgrunder med präglade eller släta, målning av veck av kläder med skapat guld) i kombination med en tredimensionellt tolkad form av figurer och ansikten (tekniker från den akademiska skolan ).

I allmänhet är den tre-nivåiga ikonostasen i Intercession (gyllene) kyrkan gjord i rysk-bysantinsk stil på 1800-talet; alla snidade detaljer och bakgrunden till ikonostasen är helt förgyllda. I den lokala raden finns ikoner i silver och förgyllda jagade dräkter, bland de centrala bilderna av den midjelånga Frälsaren Pantocrator, Jungfru Maria Snabb att höra, Guds Moders skydd och ikonen för den store martyren Panteleimon. Den andra nivån är fylld med ikoner från den festliga raden, den tredje är en apostolisk rad med den centrala ikonen för Frälsaren på tronen med den kommande Guds moder och Johannes Döparen. En intressant, nästan mystisk effekt av att belysa templet med färgade strålar skapas av målade glasfönster placerade i fyrkantsfönstren.

Förbönskyrkan är dekorerad med en flerskiktad genombruten förgylld ljuskrona (ett riktigt mästerverk av dekorativ och brukskonst) och snidade förgyllda golvfodral, där du kan se ikoner skapade av klosterikonmålare i den karakteristiska "Athos-stilen".

Systemet med målningar av förbönskyrkan motsvarar den rysk-bysantinska stilen som utvecklades i Ryssland i mitten av 1800-talet: i kupolen finns en bild av fosterlandet omgivet av serafer (en liknande komposition finns i Kristi katedral Frälsaren i Moskva), i trumman mellan fönstren sträcker Guds moder ut sin slöja över de som ber, och åtta ärkeänglar Valvens revben framhävs av band av bönetexter med förgyllda bokstäver. Valven, som stöds av kolumner av den korintiska ordningen, är dekorerade med blommönster. Bågarna är målade med alfrey-målning för att matcha gipsstucklisten. Även evangelisterna på seglen liknar liknande bilder från Kristus Frälsarens katedral.

Ikonostasen av klostrets huvudkatedralkyrka i den store martyren Panteleimons namn påminner om ryska ikonostaser från första hälften av 1800-talet, som kombinerar element av barock och klassicism, alla arkitektoniska detaljer är förgyllda, ikonerna i nedre raden av ikonostasen är täckta med jagade silverdräkter. I mitten av templet finns en silverhoros med bilder av helgon i den centrala delen av länkarna. I snidade förgyllda golvfodral framför ikonostasen finns ikoner av Guds moder och barnet och helaren Panteleimon i silverdräkter. Målningarna i templet är gjorda som grekiska fresker, i nivåer. Det kanske tidigaste av väggmålningsfragmenten är bilden av Jungfru Maria och barnet på tronen. Kontrasten i målningen, dynamiken i kompositionen, trots den yttre statiken, bilden av kerubhuvuden i molnen, inramningen av kompositionen med en prydnadsram under gipsstuckatur - alla dessa element bär ekon från barocktiden (bulgariska eller sydryska). I galleriet intill katedralens huvudrum finns en av de mest kända målningarna med en helbild av den store martyren Panteleimon, inramad av hagiografiska märken. Det är intressant att notera att inskriptionerna på denna ikon är gjorda på både ryska och grekiska. Kanske beror detta på den tid då bilden målades, då grekiska munkar spelade en betydande roll i klostret (dvs första halvan - mitten av 1800-talet).

Paraklis i namnet Demetrius av Thessalonika, som ligger i samma byggnad som Guds moders förbön, innehåller målningar från olika tider. Bilden av en ung krigare med ett spjut i händerna, ömheten i hans ansikte som påminner om St. Panteleimon, uppenbarligen går tillbaka till mitten av 1800-talet. Scener från livet av St. Demetrius gjordes av en annan hand och mycket senare, i början av 1900-talet.

I många kyrkor i Ryssland, målade under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet, användes religiösa målningar av västeuropeiska konstnärer som modeller. L. Uspensky hävdade att reproduktioner av målningar av tyska naziretiska konstnärer skickades till kyrkor under uppbyggnad av synodens chefsåklagare, K. P. Pobedonostsev själv. Kyrkan vid archondarite har också målningar baserade på berömda kompositioner av tyska författarna Hoffmann och Plockhorst (Kristus i huset av Marta och Maria; Kristus i huset av Simon fariséen, etc.). Samtidigt finns bredvid dem kompositioner som på sitt eget sätt tolkar verken av Vasnetsov, Koshelev och andra mästare i den nationella rörelsen (till exempel "Entombment", "Communion of the Apostles", etc.), också som traditionella för klosterkomplex bilder av heliga eremiter, helgon och helgon.

Boris Zaitsev beskrev subtilt och lyriskt vad han såg i paraclis av St. Serafim av Sarov målning: "Inte långt från mig... paraklis av St. Serafim av Sarov med en berömd scen på väggen - helgonet som matar en björn. Populär enkelhet att måla, helgonets bastskor, en fet brunbjörn, ryska tallar, jag gillade verkligen allt detta, speciellt här i Hellas.”

Ett av de mest spektakulära rummen när det gäller sin pittoreska dekoration är klostrets matsal. Den höga hallen är målad i flera våningar. Scenen för den sista domen, uppenbarligen avrättad vid 1800- och 1900-talets skifte, väcker särskild uppmärksamhet på grund av den dynamik och dramatik som är inneboende i kompositionen.

Fram till början av 1900-talet utvecklades klostret dynamiskt. Det första slaget utdelades 1913, när resultatet av Imyaslav-problemen var deportationen av cirka 800 ryska munkar från det heliga berget till Ryssland. Snart drogs många av munkarna till fronten, och efter revolutionen 1917 upphörde nästan tillströmningen av munkar. Den högsta punkten för blomning av den "ryska Athos-stilen" i ikonmålning inträffade på 1910-talet, när denna framgångsrika utvecklingsprocess plötsligt stoppades av tragiska historiska händelser för Ryssland och ryska Athos.

S. E. Bolshakova

Publicerad från boken: "The History of the Russian St. Panteleimon Monastery on Athos from 1735 to 1912." Förlagsserien "Ryskt Athos från 1800- och 1900-talet". T. 5. Athos, publicering av det ryska St. Panteleimon-klostret på Athos, 2015

Iveron Icon of the Mother of God, 1600-talet, Novodevichy-klostret

Om inställning till ikonmålning på berget Athos säger brevet från Iversky-klostret, som åtföljde en kopia av Iverskayas mirakulösa ikon av Guds moder till Moskva: " Hur jag kom till vårt kloster (abbot Pachomius), efter att ha samlat alla mina bröder, 365 bröder, utförde en stor bönetjänst från kvällen till dagsljus och välsignade vattnet från St. med reliker och heligt vatten hällde de över den heliga mirakulösa ikonen av den allra heligaste Theotokos från gamla Portaitskaya och samlade det heliga vattnet i en stor bassäng och efter att ha samlat ihop packningarna hällde de över det nya däcket, som de gjorde allt av cypressträdet, och samlade åter det heliga vattnet i bassängen och serverade sedan den gudomliga och heliga liturgin med stor djärvhet och efter den heliga liturgin gav de det heliga vattnet och heliga reliker till den ärevördiga ikonprästen och andlige fadern, herr Iamblichus Romanov, så att han blandade det heliga vattnet och de heliga relikerna med färger och kunde måla en helig och helig ikon" Brevet beskriver vidare att ikonmålaren åt mat endast på lördag och söndag, och " bröderna förde hela natten böner två gånger i veckan och liturgi alla dagar».

St. Demetrius, 1300-talet, Vatopedi-klostret, av Manouil Panselinos

På det heliga berget Athos finns en rik samling av bysantinska och post-bysantinska ikonmålningar. Från dessa verk kan man spåra historien om handskrivna ikoner på berget Athos och Grekland. De äldsta verken går tillbaka till 1000-talet, dessa är ikoner för de fem martyrerna i Sebaste och St. Panteleimon i det stora Lavra-klostret, mosaiker "Bebådelse" och "Deesis" i Temple of Vatopedi Monastery. Från 1100-talet har mosaikikoner av S:t George och S:t Demetrius bevarats i Xenophonklostret, Guds moder Hodegetria i Hilandar, ikonen för St. Nicholas i Stavronikita.
Under XIII-XIV århundradena. Ikoner för den makedonska skolan med dess centrum i Thessaloniki blev utbredd. De kännetecknas av realism i att måla bilder och viljan att spegla sina erfarenheter och inre värld. Mer uppmärksamhet ägnades åt bakgrundens sammansättning, landskap dök upp som bakgrund för ikoner. Den ledande ikonmålaren i den makedonska skolan var Manuel Panselinos, vars penslar tillskrivs fresker i Protata-katedralen, klostren Vatopedi, Pantokrator och den stora Lavra. Många fresker och ikoner från den makedonska skolan finns i Hilandar och andra kloster i Athos.

Frälsaren Pantocrator, XIII-talet, Hilandar-klostret

Efter Konstantinopels fall blev ikonen föremål för självidentifiering av ortodoxa greker i det osmanska riket och ett av sätten att stärka dem i tron. Ikonmålning blev en förbjuden konst, många greker led martyrdöden med ikoner i händerna. Men det heliga berget Athos förblev en klosterrepublik även under ottomanerna, som levde enligt bysantinska regler. Redan före Konstantinopels fall fick de atonitiska munkarna ett säkert uppförande av Murad II. I samband med förbudet mot ortodoxi i det osmanska riket bevarade atonitiska munkar traditionerna för ikonmålning och fortsatte att måla de atonitiska klostren. Separata beställningar på handskrivna ikoner kom från Moskva, som vid den tiden hade utropat sig till det tredje Rom. Så år 1647, på berget Athos, på order av dåvarande Archimandrite av Novospassky-klostret Nikon, den framtida patriarken, målades en kopia av Iveron-ikonen för Guds moder. Denna ikon finns nu i Novodevichy-klostret i Moskva.

Ikonmåleriets centrum under 1400- och 1600-talen var Kreta, dit många konstnärer flydde till venetianernas skydd 1453. Under den tidiga perioden kännetecknades den kretensiska skolan av en asketisk och strikt stil av ikonografi och adel av ansikten. Den ledande ikonmålaren för denna trend var Theophanes Strilitsas från Heraklion, som målade Temple of the Great Lavra, liksom Stavronikita-klostret på 30-talet av 1500-talet. Andra kända ikonmålare från den kretensiska skolan: Michael Damaskinos, Euphrosinos och Theophanis målade klostren Stavronikita, Dionysiatus och den stora Lavra. Därefter påverkades konstnärerna i den kretensiska skolan kraftigt av renässansens kultur. I många ikonmålningsverkstäder på Kreta målades upp till tusen ikoner om året på beställningar inte bara från ortodoxa kloster och den grekiska diasporan i Medelhavet, utan också från katolska kloster och samhällen i Italien. Samtidigt var ikonstilen för ortodoxa och katoliker väldigt olika. Kretensiska ikonmålare började signera sina ikoner, efter exemplet från renässanskonstnärer. Konsthistoriker räknar mer än 80 konstnärer från den kretensiska skolan, bland dem Domenikos Theotokopoulos, som blev känd i Spanien under namnet El Greco - "The Greek".

På 1700-talet dök två trender upp i grekisk ikonmålning - en återgång till traditionerna i Bysans och framväxten av en mästarskola från Epirus (Ioannina och Kastoria). Bysantinska traditioner på Athos återupplivades av munken Dionysius från Fournos, som bodde i en av cellerna i Kareas. Han målade många fresker och ikoner som nu finns i klostren Caracalla, Vatopedi och museer i Grekland. Dionysius lämnade efter sig många elever och anhängare. Verk av konstnärer från Epirus kännetecknades av ett starkt inflytande av folkmotiv och införandet av barockelement i deras verk. Men i slutet av 1700-talet ersattes de av en mer traditionell skola av mästerikonmålare från Galatista i Chalkidiki. På 1800-talet frigjorde Grekland, med hjälp av det broderliga Ryssland, sig från det osmanska oket. Det ryska St. Panteleimon-klostret återupplivades på Athos, och många ryska kloster dök upp. Tusentals ryska munkar kopplade sina liv till Athos. Bland dem fanns dussintals begåvade ikonmålare. Ikonmålningsverkstäderna i St. Panteleimon-klostret, St. Andrews Skete och Belozerka Skete målade ikoner i den igenkännliga stilen av akademiskt skrivande. Redan nu kan du hitta högt vördade Athos-ikoner i nästan varje rysk kyrka. Efter revolutionen tappade kloster och kloster kontakten med sitt hemland och förföll gradvis. Traditionerna för ikonmålning bevarades endast i Belozerka-klostret. Nu heter det Burazeri, där bor grekiska munkar och det tillhör Hilandar-klostret. Med bortgången av ryska mästare och påfyllning av bröderna på grekernas bekostnad, blev klostret ett av centra för grekisk ikonmålning. Under 1800- och 1900-talen dök riktningen för folkikoner upp, där inflytandet från balkanfolkloremotiv var starkt. De är målade av folkkonstnärer och är fortfarande populära på landsbygden i Thrakien och Makedonien. Många ikoner på berget Athos blev kända för sina mirakel. De mest kända av dem är "It Is Worthy" i Protata-templet i huvudstaden Athos Kareas, "Målvaktsikonen" i kapellet i Iveron-klostret, "Trehands"-ikonen i Hilandar-klostret, "Quick" att höra"-ikonen i Dokhiar-klostret, "Gerontissa"-ikonen i Pantokrator-klostret, ikonen "Ktitorissa" och "Consolation and Consolation" i Vatopedi-klostret, ikonen "Kukuzelissa" i den stora Lavra, ikonerna "Glykofilussa" i Philotheus-klostret och ”Hodegetria” i Kostamonitou-klostret. Modern grekiska ikoner mycket varierande. Besökare i Grekland ser oftast ikoner skrivna med kursiv i souvenirbutiker. Men traditionerna för bysantinsk ikonmålning har bevarats i Athos och många andra kloster i Grekland, där ikoner, liksom för många århundraden sedan, målas med bön och vördnad. Som i gamla dagar beställer många ryska kyrkor kopior av berömda mirakulösa ikoner från berget Athos. . Detta ger dem möjlighet att skapa mer lättillgängliga verk med hjälp av färger på förgylld gesso, och komma så nära ikonmåleriets månghundraåriga kanoner som möjligt.

Ikon för Guds moder "Hodegetria", 1500-talet, Iveronklostret, författare Theophanis från Kreta Bebådelsens ikon, 1500-talet, Stavronikita-klostret, författaren Theophanis från Kreta Ikon för Guds moder "Paraklisis", 1700-talet, Pantokratorklostret, författaren Michael av Thessaloniki

Athos helgedomar är otillgängliga för många i Ryssland, och kvinnor är förbjudna att ta sig in i det heliga berget. Därför, som en del av Greklands år i Ryssland, planeras en utställning "Athos skatter. Mästerverk och helgedomar från klostren på det heliga berget Athos".

"Många vill lära sig ikonmålning, men tror ofta att det är omöjligt", säger de på skolan. – Utan att hålla en penna i händerna är de säkra på att det här inte är något för dem. Själv utgick jag från grunderna. Faktum är att det är mycket lättare att lära en person att måla ikoner om han inte vet hur man ritar alls."

08.09.2017 Genom klostrets bröders arbete 3 754

På Moskvas innergård i Valaam-klostret kan du nu lära dig ikonmålning. Detta blev möjligt tack vare Elena Gennadievna Danilova, som tog på sig frågor relaterade till skolans organisation och funktion.

"Många vill lära sig ikonmålning, men de tror ofta att det är omöjligt,- säger Elena Danilova. – Utan att hålla en penna i händerna är de säkra på att detta inte är något för dem. Själv utgick jag från grunderna. Faktum är att det är mycket lättare att lära en person att måla ikoner om han inte vet hur man ritar alls. Men det är svårare för erfarna konstnärer, eftersom de måste göra övergången från akademisk teckning till ikonmålning, och det är inte alla som lyckas med detta.".

Fyraårig skolgång innebär inte bara praktiska studier av grunderna i ikonografi och färg, utan också teori - grunderna i ortodoxi och liturgi.

Elena Gennadievna anser att detta är en nödvändighet.” Våra kurser innebär praktisk träning, men utan en grundläggande teoretisk grund är det omöjligt. Därför kommer vi i klassen att studera grunderna för ortodoxi, men studenten måste studera teorin djupare på egen hand. När allt kommer omkring kan du lära dig ikonmålning i det oändliga!”. Ikonmålarskolan på gården är uppkallad efter Sankt Nikephoros, patriark av Konstantinopel: Sankt Nikephoros var en deltagare i VII Ekumeniska rådet och fördömde strängt ikonoklasterna. Det var tack vare hans deltagande som ikonvördnaden återupplivades och de första kanonerna för ikonmålning antogs.

Dessutom är valet av plats för klasser - söndagsskola på gården - inte av misstag. Elena Gennadievna säger att det är genom att arbeta i kyrkan, med bön, som riktiga ikoner föds.

”Jag studerade på en ikonmålarskola, där lektioner ägde rum i templet. Trots att jag inte visste hur jag skulle skriva då, fick jag till slut en vacker ikon, säger Elena Gennadievna. – Allt detta tack vare den bönerika stämningen och naturligtvis att vara i kyrkan. Men den andra skolan låg i ett vanligt rum, och trots att jag redan hade erfarenhet och skolans nivå var en storleksordning högre än den föregående, som ett resultat av arbetet konstigt nog bara målade brädor erhölls. Därför är min uppfattning att undervisning i ikonmålning definitivt bör ske inom kyrkans väggar.”

AiF.ru fick reda på vad systrarna gör i klostren, förutom böner.

När ryska kloster först dök upp, engagerade munkar och noviser dem endast med "hushållshantverk", vilket gjorde att de kunde förse sig med alla nödvändiga kläder, skor och hushållsartiklar. De producerade medvetet saker i överskott för att sälja eller byta ut resterna mot mat. Vid sekelskiftet 1700-1800 förändrades situationen radikalt. Bröderna slutade lita på slumpen och instabila köpare och började utföra arbeten på beställning. Hon sydde dräkter åt präster och diakoner, målade ikoner, gjorde beklädnader till inredningsartiklar, militäruniformer och banderoller. Under 2000-talet har klostren tagit steget ännu längre. Många av dem började driva sina egna butiker och stånd med "kyrkliga produkter".

Danilov-klostret Hieromonk Micah sade att klosterproduktionen är mycket beroende av klostrets läge. Till exempel, i Valaam-klostret, som ligger vid stranden av sjön Ladoga, odlas fisk, inklusive öring. Färsk och frusen, den säljs till många pilgrimer och turister. Men trots den goda efterfrågan bland befolkningen går alla varor som tillverkas i klostren först till brödernas behov och först därefter till försäljning.

"Naturligtvis är klostrens primära uppgift att läsa böner för världen, för fosterlandet, för ens själ. Men även den heliga skriften säger: "Be och arbeta." Därför måste varje brödraskap också ägna sig åt ekonomisk verksamhet: en samlar svamp, förbereder bär, en annan fångar, torkar och botar fisk, en tredje tillverkar olika trämöbler, en fjärde skapar bigårdar och samlar honung till sbiten och mjöd. Det finns också de som föder upp får och stickar mössor, vantar och halsdukar av sin ull.

Stora kloster har egna tomter där majs, havre och vete sås. Det senare mals till mjöl, av vilket man sedan gör läckra bakverk. I Danilovklostret har vi ett underbart bageri som tillagar söta pajer, kakor, pepparkakor och jästfritt bröd. Och i klostret Sergius av Radonezh gör de utmärkta ostar, yoghurt och till och med glass. Där odlas också grönsaker, frukter och vindruvor som förvandlas till vin för nattvarden”, sa Hieromonk Micah.

Men det mest ovanliga, enligt honom, är systrarnas aktivitet från Holy Trinity Novo-Golutvin-klostret i Kolomna. De föder upp centralasiatiska herdehundar, även kända som Alabais. Nunnor tillsammans med Mother Superior Ksenia De föder upp hundar av en elitras som inte bara vaktar klostret, utan också deltar i utställningar. Det finns köer av människor som vill köpa valpar av dem. Det finns också en kamel på klostrets territorium.

Det bor ofta kor, höns och hästar vid klostren, och vissa håller till och med strutsar.

"Nu litar folk på kloster på samma sätt som de gjorde i Sovjetunionen - ett "kvalitetstecken." De vet att maten som köps på klostret definitivt kommer att vara bra och miljövänlig: utan några kemikalier eller ogräsmedel. Dessutom kommer det att förberedas med bön och beströs med heligt vatten. Och pengarna som samlas in från försäljningen kommer definitivt att gå till ett gott ändamål: till behoven av en söndagsskola, ett centrum för andlig utveckling av ungdomar, fängelser, sjukhus och cancercentra.

Ibland köper även stora företag klosterprodukter. Så till exempel köpte företaget Wimm-Bill-Dann varor från Sretensky-klostret”, avslutade invånaren i Danilov-klostret.

Manlig herde. Hur bor ett kloster i Rostov-on-Don?

Det heliga Iversky-klostret är fortfarande det enda klostret i Rostov-regionen. Klostret ligger i Rostov-on-Don, och varje invånare i det norra bostadsområdet eller Kamenka kommer att visa vägen till det. Detta är den ljusaste attraktionen i miljonstaden.

Nunnorna har precis skördat kvitten. Foto: / Vitaly Kolbasin

Inträdet är gratis, och på kyrkliga helgdagar är det trångt. Platsen besöks av både pilgrimer och alla. Den som kommer in på samhällets territorium för första gången uppmärksammar inte bara den majestätiska gyllene kupolen Holy Trinity Church, utan också till de välskötta rabatterna av fleråriga blommor, gränder längs vilka dekorativa barr- och lövträd växer. Du kanske tror att du har kommit in i en botanisk trädgård, men vissa turister jämför platsen med Svarta havets kust i Kaukasus. All denna konstgjorda naturliga skönhet är resultatet av nybörjarnas arbete.

"Det finns en missuppfattning att våra invånare utför nästan hårt arbete, men det är naturligtvis inte så, lydnad ges i enlighet med styrkan hos varje syster, vi kombinerar både fysiskt arbete och bön", säger abbedissan av den helige Iveron Kloster Abbedissa Rachel (Kovalyova).

Livet för 35 nunnor organiseras av en särskild charter, och dagen schemaläggs minut för minut. På 30 hektar mark finns vingårdar, grönsaksträdgårdar, en ladugård med höloft där kor och fjäderfä hålls. I cellbyggnaden, där turister är förbjudna att komma in, finns en syverkstad: systrarna syr sina egna kläder.

Djurgård i det heliga Iversky-klostret i Rostov-on-Don. Foto: / Vitaly Kolbasin

Hela dagen för invånarna i klostret tillbringas i outtröttligt arbete. Tidigt på morgonen lägger prosphoramakarna ut deg för att baka prosphora, komännen går för att sköta ladugården, matsalarna lagar mat, trädgårdsmästarna odlar marken och gör landskapsplanering och dekoration i rabatterna. Efter sitt arbete sjunger systrarna i kören och fängslar gästerna med sina sångröster. Varje nybörjare är ansvarig för något.

Nunna Vivea säger: "Jag går upp halv sex på morgonen, går till ladugården, mjölkar korna, matar djuren och tar hand om dem, de kommer med hö till oss, vi staplar det, förbereder det för vintern."

”Vi bakar det liturgiska liturgiska brödet - prosphora - till sent på kvällen, och när påsken kommer behöver vi baka tre tusen prosphora. När vi kommer till jobbet är humöret viktigt, då blir brödet gott”, är jag säker på nunna Nifonta.

Sedan urminnes tider odlade kloster sina egna druvor, av vilka de gjorde vin, och senare använde det för nattvard. Så i Holy Iveron Monastery finns en vinodlare: nunna Heraclius.

"Jag har nyligen varit involverad i vinodling, vi odlar sena sorter, jag vill plantera tidiga sorter, när jag planterar eller skördar druvor utför jag den här handlingen med bön", säger hon.

Druvor har odlats i klostret traditionellt sedan förrevolutionära tider. Foto: / Vitaly Kolbasin

Vid tiden för mitt besök i klostret arbetade flera av dess invånare med full syn på församlingsmedlemmarna: de skördade frukter från ett kvittenträd. De som önskade bjöds på naturgåvor. Trädens grenar, under tyngden av gula frukter, lutade så mycket mot marken att de stöddes av slangbellor. Från ett träd samlade nunnorna en vagn med frukt. Under förrevolutionära tider växte en rik fruktträdgård här, och decennier senare ger träden en rik skörd.

”Arbetet fungerar som ett pedagogiskt verktyg, men sätts aldrig på första plats. Arbetet kommer inte att ge någonting om det inte är livligt av bön”, sammanfattade abbedissan i klostret, abbedissan Rachel.

I intervallen mellan nunnornas arbete och bön kan en turist ha tur: han kan ta ett foto med en nunna på gården och till och med prata med henne. Men kvinnliga gäster har fler chanser till dialog, nunnor försöker att inte prata med män.

Kor och höns hålls på ladugården. Foto: / Vitaly Kolbasin

Livet i ett modernt kloster är inte en avskild bosättning, skild från samhället, som var fallet för flera århundraden sedan. Nu bor nunnor bredvid vanliga människor. Annars kommer det inte att fungera, eftersom allt hårt och ingenjörsarbete med att underhålla klostrets byggnader och infrastruktur utförs av hyrda arbetare, män. I Holy Iversky Women's Monastery arbetar en man också som koherde.

Berättelse

Historien om det heliga Iversky-klostret i staden Rostov-on-Don började 1903. 26 år senare, 1929, stängdes klostret: tempelkupolerna och klocktornet demonterades och en statlig gårdsklubb för grisuppfödning placerades i byggnaden. Ett barnhem placerades först i klostercellerna och sedan låg verkstäder och lagerlokaler här.

Mer än 60 år senare, 1991, återinvigdes klostret på samma plats. Pilgrimer lockas hit både av själva kyrkplatsen och av den heliga vattenkällan. Tack vare systrarnas vård restaurerades den och ställdes i ordning, tillgången till den är gratis. Vattentemperaturen är konstant: 12 grader. Nu byggs ett kapell på klostrets territorium.

Du kan vara säker på att sommaren 2018, under fotbolls-VM, kommer utländska turister att strömma hit för att se det historiska arvet från Rostov-on-Don och södra Ryssland.

Mission är skönhet. Modern innergård i Volgograd-klostret

Dubovsky Heliga Himmelsfärdsklostret. Foto: / Nadezhda Kuzmina

År 1865 Ärkepräst Ioann Alekseevich Pokrovsky Inte långt från staden Tsaritsyn, i Dubovka-bosättningen, grundades det heliga himmelsfärdsklostret. Idag bor 28 systrar här. Den huvudsakliga lydnaden här är förstås, som i de flesta kloster, bön, tillbedjan – men det finns andra plikter. Så nunnorna har, förutom sin egen stora trädgård där de odlar grönsaker, frukt och bär för sina egna behov, en liten mejeributik, jobbar i sy-, broderi- och ikonmålarverkstäder, bakar bröd, samlar och torkar örter och mycket mer.

2013 började klostret sy produkter i rysk stil. Idag produceras unika dam- och herrkläder här med urgamla ryska mönster.

Det finns en syverkstad i klostret. Foto: / Nadezhda Kuzmina

”Allt började med en vanlig, enkel klänning. Den är gjord enligt ett gammalt ryskt snitt, med kilar på sidorna”, säger nunna Feofania. — I Zvenigorod finns också en butik med gamla ryska kläder på klostret, och vi blev ombedda att sy något liknande. Nu har vi andra modeller. Vi började arbeta med att blanda stilar - nunnan visar dussintals modeller av alla typer av klänningar, kjolar, jackor och blusar, som förvånar inte bara med sin enkelhet, utan också med sin fashionabla chic. — Vi lyssnar på folk, vad de gillar. Varje föremål sys för hand. Vår missionsverksamhet ligger i detta: med sådana kläder, dessa kläder, visar vi människor vad yttre skönhet ska vara, vilket är en återspegling av inre skönhet.”

I verkstaden utförs lydnad av nunna Feofania. Foto: / Nadezhda Kuzmina

I Volgograd finns en liten butik vid det heliga himmelsfärdsklostret där du kan prova och köpa kläder gjorda inom klostrets väggar. Och han är populär. De säger att dessa feminina klänningar är särskilt uppskattade av män. De släpar bokstavligen sina fruar till den ryska klänningsavdelningen och snålar inte med att köpa nya kläder.

"Folk är redan trötta på jeans. Själen svarar på verklig, feminin skönhet, säger nunna Feofania. "Kvinnor börjar gilla sig själva så fort de provar våra kläder. Det här är någon form av magisk förvandling. De vill matcha dessa kläder, deras inre tillstånd förändras, kvinnan blir på något sätt snällare och hennes rörelser blir mer graciösa och smidigare. Vi själva gillar det vi gör. Detta kommer från våra hjärtan: begäret efter kärlek och godhet. Att väcka dessa känslor hos människor är vårt uppdrag.”

Blusar, kjolar och klänningar från klosterverkstaden är populära. Foto: / Nadezhda Kuzmina

Av systrarna är nunna Feofania den enda som ansvarar för lydnad i verkstaden, som övervakar hyrda arbetare - sömmerskor och skärare - som kommer till klostret från Volgograd och angränsande städer.

"Vi trodde inte att det skulle ta fart och bli populärt hos oss alls. De kom till och med från Norge, Italien, Spanien och sa: om vi bara hade något sådant här!” – erkänner systrarna i klostret.

För att skapa sådana fantastiska saker studerar nunnorna inte bara historien om rysk kostym, utan också moderna trender i modevärlden. Foto: / Nadezhda Kuzmina

Nunnorna spenderar alla intäkter från försäljningen av kläder på restaureringen av klostret. Den 9 november 2016 drabbades klostret av en olycka: byggnaden där matsalen låg och arbetare och pilgrimer bodde brann helt ned. Därför kan klostret ännu inte ta emot ett stort antal pilgrimer. Även om det finns många intresserade, inklusive från andra städer i Ryssland.

Till Guds ära. I Chelyabinsk-klostret tillverkar de medicinsk tvål och målar ikoner

Odigitrievsky-klostret spårar sin historia tillbaka till 1800-talet. Bildandet av klostret ägde rum 1862, när, genom dekret från kejsaren, samhället upphöjdes till klostergraden, dock med anteckningen "utan någon nytta av statskassan." Systrarna levde på sitt arbete och tog tacksamt emot donationer från välgörare.

Klostret återupplivades ett sekel senare. Foto: / Nadezhda Uvarova

Nunnorna målade ikoner för Uralkyrkor, arbetade i sy- och guldbroderiverkstäder, drev ett stort hushåll och öppnade även ett härbärge för flickor och en församlingsskola. Klosterekonomin blev starkare. År 1915 bodde redan 360 nunnor här.

Men efter 5 år beslutade den sovjetiska regeringen att stänga klostret. Några år senare växte ett hotell upp i dess ställe, som fortfarande fungerar idag, och systrarna skickades till koncentrationsläger och fängelser.

Endast klostrets trädgård har överlevt till denna dag: den så kallade "Plodushka". Det är känt att systrarna i antiken odlade fantastiska skördar av grönsaker och frukter ovanliga för Ural-länderna på dessa länder.

Källor säger att det för hundra år sedan fanns 14 verkstäder i klostret. Foto: / Nadezhda Uvarova

Ett sekel senare, med biskopens välsignelse, återupprättades en klostergemenskap. I oktober 2015 gjordes det om till ett kloster.

Återupplivande av antika hantverk

Från de första dagarna av restaureringen av klostret återvände systrarna till klosterverkstäderna. Abbedissan Eusevia under flera år genomförde hon en praktik på ikonmålarskolan i Treenigheten-Sergius Lavra. "Ikonerna är målade enligt de kanoner som är karakteristiska för skolan St. Andrey Rublev, säger mamma. — Mycket arbete går först med trädet. Träet torkas många gånger. Färger är gjorda av naturliga material. Systrarna lär sig rita från skisser och konturritningar, som levereras till klostret.”

Ikonen målades av klostrets systrar. Foto: / Nadezhda Uvarova

Ikonmålning kräver hårt arbete, tid och tystnad. Varje element här har betydelse och hjälper till att stämma in på bön. Mamma visar bladguldet som används för att täcka ikonerna. Och han säger att det tar 2-3 veckor att göra en ikon, förutsatt att konstnären jobbar utan uppehåll.

Tillverkningen av klosterbröd är höljd i verkligt mystik. Nybörjare Galina knådar degen och säger att den här processen är lång. Men de resulterande bakverken är ojämförliga med onaturliga butiksköpta produkter. Systrarna lägger till kli, flingor, frön, nötter och knådar en jästfri deg, som tar 4 timmar. Efter att en limpa klosterbröd tillagas i en brödmaskin tar det ytterligare en dag innan den kommer fram. Systrarna säger att om du vill kan du lägga till torkad frukt till degen, då blir den söt. Enligt nunnorna kommer sådant bröd att lagras i veckor.

Nybörjare Galina förbereder bröddeg. Foto: / Nadezhda Uvarova

I klosterverkstäderna hittade systrarna aktiviteter som de tyckte om. De gör naturlig, hälsosam vinäger av äpplen och päron som odlas på Plodushka. Det här går utmärkt att hälla över grönsakssallader.

Systrarna värmde upp herrelösa katter i klostret. Foto: / Nadezhda Uvarova

Tvåltillverkning blev en av systrarnas favoritaktiviteter på fritiden från bön. Under det och ett halvt år som de började intressera sig för denna verksamhet dök olika former, komponenter och färgämnen upp i klostret. Jungfru Maria visar tillverkningsprocessen från smältning av komponenter till framställning av den färdiga produkten. Hälsosamma tvålar med olika dofter, teman (för varje helgdag) ges till klostrets välgörare och säljs i kyrkbutiken.

Mamma Mary är upptagen med att göra tvål med honungstillsatser. Foto: / Nadezhda Uvarova

Även etikettdesignen utvecklades av klostrets systrar själva. Det finns honungstvål, det finns gröntvål, jaspis eller spiraltvål, naturliga Uralstenar. Barns - i form av djurfigurer. Flera typer av vackra blommor: rosor, pioner, prästkragar. Tillsatser - farmaceutisk lera, aromatiska oljor, honung. Du kan köpa en sådan souvenir i en kyrkbutik för hundra rubel.

Klostrets systrar producerar så vacker tvål. Foto: / Nadezhda Uvarova

Tills klostret återupplivade alla dessa 14 verkstäder som fanns i klostret för hundra år sedan. Men systrarna planerar att göra annat arbete.

Abbedissan Eusevia visar växterna som klostrets systrar odlar. Foto: / Nadezhda Uvarova

Bröd från Maria Magdalena-klostret. Ekonomiskt hörn av södra Ryssland

I utkanten av den lilla Kuban-byn Rogovskaya finns Maria Magdalena-klostret, som säkert kan kallas en av de mest ekonomiska i den södra delen av Ryssland. För att bli övertygad om detta behöver du bara se det. Även från utsidan, genom stengärdet, kan du tydligt se trädgården med flera hundra fruktträd: från äppelträd till persikor. När du går in i porten förstår du direkt att verksamheten inte är begränsad till enbart frukt. Nära cellerna och den ortodoxa kyrkan finns flera traktorer, släpvagnar och annan jordbruksutrustning: precis som på gården hos en bra bonde.

Genom Maria Magdalena-klostrets stengärde syns en trädgård med flera hundra fruktträd tydligt. Foto: / Alexander Vlasenko

Gud själv beordrade att använda gåvorna från Kubans bördiga land, men ändå gör de det i så stor skala bara här. På Maria Magdalena-klostrets territorium finns en stor grönsaksträdgård med flera växthus, och utanför dess murar finns ytterligare tre hundra hektar åkermark, på vilken nunnorna odlar vete, majs, solrosor och andra grödor. Dessutom håller de husdjur och gör själva bearbetningen. För 24 systrar är detta en mycket betydande arbetsbelastning, även om man tar hänsyn till andra människors hjälp. En rimlig fråga uppstår: hur och varför gjorde de detta? Alla svar ges genom en utflykt till klostrets historia.

Torkning av Maria Magdalena-klostret. Foto: / Alexander Vlasenko

Kloster till ära Sankta Maria Magdalena lika med apostlarna etablerades i mitten av 1800-talet och intog en framträdande plats i livet i Kuban-regionen och var samtidigt ett andligt, kulturellt och ekonomiskt centrum. Det fanns femhundra nunnor i den, och en gammal gravyr visar att den liknade en hel stad med egen infrastruktur. Efter revolutionen började klostret förfalla och förstördes därefter, men på nittiotalet började dess återupplivande. Då uppstod frågan om var man kan få pengar till liv och byggnation. Möjligheten att organisera vår egen produktion för att sy kyrkokläder, perfekt för ett damlag, övervägdes. Men det övergavs på grund av konkurrens och behovet av att köpa dyra broderimaskiner. Nunnorna fick ta en mer taggig väg och ta upp jordbruket.

Cellerna och klosterkyrkan ligger i anslutning till växthus och jordbruksmaskiner. Foto: / Alexander Vlasenko

"Den här riktningen visade sig vara mycket svår för oss, men vi hade ändå inte fel i vårt val", säger klostrets abbedissa Abbedissa Tabitha. "Och det är inte bara det att vår egen ekonomi tillåter oss att existera och utvecklas. Vi odlar våra produkter med vår själ, vi bearbetar dem inte på något speciellt sätt, och därför är de mycket efterfrågade. Besökare på ortodoxa utställningar där vi deltar förväntar sig alltid det och tar det med nöje. Tack gode gud, vi är glada människor.”

Verk av nunnorna i Maria Magdalena-klostret. Foto: / Alexander Vlasenko

Det är svårt att ens lista hela utbudet av jordbruksprodukter som produceras av klostrets systrar för sig själva och för försäljning. Dessa är torkad frukt, konserver, honung, solrosolja, ägg, ister, stuvat kött, ost, keso, teer, medicinska örtblandningar och till och med salvor med krämer gjorda av naturliga ingredienser. Dessutom blev nunnorna seriöst skickliga i konst och hantverk, vilket också till stor del berodde på livets nödvändighet. I början av 2000-talet var det dags att skapa en ikonostas i klostrets nybyggda förbönskyrka, men problemet var att detta var ett mycket dyrt nöje.

Produkter från Maria Magdalena-klostret. Foto: / Alexander Vlasenko

"Vi hade inte sådana medel, och därför bestämde vi oss för att göra allt på egen hand", säger en av nunnorna i klostret. ”För att göra detta gick två systrar på en konstskola i Krasnodar och lärde sig träsnideri tillsammans med barnen. Som ett resultat bemästrade de denna konst väl och under loppet av flera år ristade de långsamt ikonostasen. Av samma skäl lärde sig flera av våra systrar att måla ikoner.”

Nunnorna studerade speciellt träsnideri på en konstskola för att göra en ikonostas för klostrets förbönskyrka. Foto: / Alexander Vlasenko

Även om poängen inte bara är att alla dessa färdigheter behövdes på gården. Många systrar målar, skulpterar av lera, stickar, broderar och gör andra former av konst bara för själen och avkopplingen. Abbedissan uppmuntrar allt detta och bjuder till och med speciellt in olika specialister som förmedlar sina kunskaper till nunnorna. Det är sant att kvinnor som bor här nästan aldrig har mycket fritid för kreativitet. De har gott om arbete nästan året runt på grund av behovet av att arbeta på marken och det faktum att Maria Magdalena-klostret fortfarande är under uppbyggnad.

Nunnorna är till och med skickliga i landskapsdesign. Foto: / Alexander Vlasenko

I stil med 1300-talet. Så fungerar verkstaden för forntida rysk sömnad i St. Petersburg

I S:t Petersburg, vid Konstantin-Eleninsky-klostret, finns en verkstad för forntida rysk sömnad "Pokrov". Hantverkskvinnor broderar heliga bilder och prydnadsföremål på höljen, banderoller och kyrkokläder.

"Vi arbetar i stil med XIV-XVI-talen", säger Vera Kazarina, workshopledare, medlem i Konstnärsförbundet. — Jag började studera forntida rysk sömnad på nittiotalet, när det inte längre fanns levande bärare av denna konst. Den dog under revolutionen på grund av förföljelse av kyrkan. De återupplivade teknik baserad på antika verk. Tack till Novgorod-restauratörerna som gav fotografier av antika broderier under ett mikroskop. Detta gjorde det möjligt för oss att undersöka stygnen och rekonstruera teknikerna."

Så här ser kyrkokläder gjorda av hantverkare ut. Foto: Från personligt arkiv / Vera Kazarina

Pokrovverkstaden har funnits sedan 1990, för nio år sedan tog klostret den under sina vingar, och den blev också huvudkunden. Det blev möjligt att skapa storskaliga projekt: i synnerhet höljen. Sålunda, 2015, avslutade verkstaden arbetet med Guds moders hölje som mätte 1,80 m gånger 1,20 m.

Broderat hölje. Foto: Från personligt arkiv / Vera Kazarina

"Vi använde ny ikonografi; det här höljet har inga analoger", säger Vera Kazarina. - Tänkte på det Marina Teplova, ikonmålare av Svyatogorsk-klostret i Pushgory. Frälsarens bysantinska hölje tas som grund. Vi skildrade Guds moders sovsal omgiven av änglar, serafer och keruber. Längs kanterna finns stora inskriptioner i pärlor.”

Hantverkare på jobbet. Foto: Från personligt arkiv / Vera Kazarina

Mycket arbete gjordes för Lintul Holy Trinity Cathedral: "kläder" för tronen och altaret, banderoller (banderoller med Guds Moder och Frälsaren). Och två kyrkokläder, skapade på order av klostret, kan nu ses i Religionshistoriska museet, som köpte dem för sin utställning.

Conciliär fråga

Att arbeta med höljet är en katedraluppgift. Först skapas ett projekt: tillsammans med klostrets abbedissa väljs bilder, ikonografi och inskriptioner. Sedan gör ikonmålaren en skiss: den kallas "proris".

Arbetet utförs som smycken. Foto: Från personligt arkiv / Vera Kazarina

"Väven överförs från ovan till mycolent: ett vävt material som liknar kalkerpapper. Vi spänner den på en båge tillsammans med tyget och börjar brodera”, säger Vera Kazarina. - Först - konturerna av den gamla ryska sömmen i en split: sidentråden, när den tas ut från fel sida, "delar" den föregående sömmen, du måste komma in i den, smycken fungerar! Det svåraste är ansiktena, de broderas först, och sedan görs allt annat i färg. Arbetet kan ta flera år."

Trots den moderna palettens rikedom färgas trådar ofta med gammal teknik. Så, för att uppnå en köttfärg, kokas de i ett avkok av alkottar. För serafernas eldiga vingar används ett avkok av madder: den erhållna färgen liknar morot.

Dessa är banderoller: banderoller med Guds moder. Foto: Från personligt arkiv / Vera Kazarina

Halos är alltid broderade i guld: det är inte för inte som hantverkskvinnor kallas guldsömmerskor. Förr i tiden användes den finaste guldtråden till detta. Det är därför som få forntida verk har överlevt: forntida verk förstördes ofta för ädelmetallens skull, trådarna smältes ner. Först syndade de tatar-mongoliska inkräktarna med detta, sedan bolsjevikerna. Moderna guldsmeder använder silkes- eller lintrådar, på vilka metalliserade föreningar lindas: silver, guld, mässing.

"Det är väldigt svårt att hitta guldtrådar. Tidigare köpte vi dem från en rysk fabrik, när vi gjorde en analys - det visade sig att det inte fanns något guld alls, inte ens joner. De började köpa i Frankrike, det är väldigt dyrt. Ibland använder vi turkiska och kinesiska: det här är Lurex, inte riktig guldtråd. Vi försöker åtminstone matcha färgerna”, säger verkstadschefen.

De tyger som används är huvudsakligen sammet och siden samt satin. Verken är dekorerade med guldsnören och pärlor. Men den verkliga rikedomen finns i stygnen.

Broderade föremål verkar verkligen levande. Foto: Från personligt arkiv / Vera Kazarina

"De här broderade sakerna lever. Trådarna, upplagda efter formen, glänser, skimrar och gör ett extraordinärt intryck. För en modern person är detta något slags mirakel! Nuförtiden används datorbroderi flitigt, men det kan inte jämföras med handbroderi i skönhet. Det förefaller mig som att tempelhelgedomar - höljen, luftrum, liturgiska föremål - fortfarande inte bör göras av en själlös maskin. En dator kan brodera tekniskt perfekt och snabbt, men den kommer inte att ha värmen från mänskliga händer, säger Vera Kazarina.

Mer än ett dussin hantverkare arbetar i verkstaden, fem av dem är medlemmar i Konstnärsförbundet. Alla har olika kvalifikationer, men alla har ett jobb de kan göra. Vissa syr ansikten, andra använder pärlor. Verkstaden erbjuder också treåriga kurser: alla kan behärska antik konst.

Broderi med pärlor. Foto: Från personligt arkiv/ Vera Kazarina

”Gammal rysk sömnad är inte bara broderi. Det här är en gudomlig, andlig sak”, säger Vera Kazarina. "En icke-troende kommer sannolikt inte att göra detta; något måste resonera i hans själ." Arbete ger stor glädje. Att röra vid heliga bilder renar själen och förvandlar livet.”