Care este unicitatea creativității lui Lermontov? Stilul artistic - caracteristici și limbaj

Al autorului
sarcina a determinat nu numai genul
inovație, dar și toată originalitatea poeticii
lucrări. N. A. Nekrasov de multe ori
s-a îndreptat către motivele folclorice în versurile sale și
imagini Întreaga poezie este despre viața populară
se construieşte pe bază de folclor. ÎN
lucrează în asta

Cum este
locul și sensul folclorului în poezie? In primul rand,
elementele folclorice permit N.A.
Nekrasov pentru a recrea pictura
idee țărănească despre lume,
exprima opiniile oamenilor cu privire la multe importante
întrebări. În al doilea rând, poetul folosește cu pricepere
tehnici folclor speciale, stil, figurativ
sistem, legi și mijloace artistice.

Al autorului
literatura se îndreaptă spre folclor când
trebuie să mergi mai adânc în esență
morala nationala; când însuși
lucrarea se adresează nu numai
inteligenta (majoritatea cititorilor

Și încă unul
cel mai important aspect îl distinge pe cel al autorului
literatura din folclor. Oral
creativitatea nu cunoaște conceptul de „canonic”
text”: fiecare ascultător devine
coautor al lucrării, în felul său
repovestindu-l. Pentru un astfel de activ
co-crearea autorului și a cititorului și s-a străduit
N. A. Nekrasov. De aceea poezia lui
scris „în limbaj liber, pe cât posibil
aproape de vorbirea comună.” Poem
cercetătorii numesc poezia „strălucitoare”
găsi” de N. A. Nekrasova. Gratuit și
metru poetic flexibil, independență
din

Colorat
scene populare pline de viață și mișcare,
dansuri rotunde ale unor persoane expresive caracteristice şi
cifre - toate acestea creează un unic
polifonie în poemul lui Nekrasov.

Probleme și teste pe tema „ORIGINALITATEA ARTISTICĂ A POEZIEI LUI N. A. NEKRASOV „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’””

• Ortografie - Subiecte importante pentru repetarea examenului de stat unificat în limba rusă

Opera lui Alexander Trifonovich Tvardovsky - autorul celebrelor poezii „Țara furnicilor”, „Vasili Terkin”, „Casa pe drum”, „Dincolo de distanță - distanță” este evaluată în mod ambiguu de criticii moderni, savanții literari, și cititori. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că a fost un poet remarcabil al perioadei sovietice a literaturii ruse, ale cărui lucrări au reflectat etape importante din istoria poporului rus și au o valoare artistică semnificativă.

Care sunt caracteristicile viziunii creative despre lume a lui Tvardovsky? În ce direcție s-a dezvoltat? Care este originalitatea ideologică și artistică a operelor acestui poet?

Poezia „Țara furnicilor” a fost publicată în 1936 și i-a adus o largă faimă literară. În acest moment, țara rezolva o gravă problemă socio-politică a modului de viață al satului, soarta țăranilor. Bazându-se pe tradițiile lui Nekrasov în înfățișarea viziunii țărănești asupra lumii („Cine trăiește bine în Rus”), Tvardovsky creează o lucrare poetică detaliată despre victoria sistemului fermelor colective.

Intriga poeziei este destul de simplă. Personajul principal este țăranul Nikita Morgunok, care nu îndrăznește să se alăture fermei colective pentru că îi este frică să nu-și piardă independența. Este atras de o viață individuală, plină de semnificație specială și chiar de poezie. După ce a auzit o veche legendă despre pământul fericirii țărănești, Muraviya, Morgunok pleacă în căutarea acestui pământ fabulos. Imaginația lui pictează cu dragoste imagini ideale ale bogăției și abundenței, simplității și independenței care domnesc în această mică țară minunată:

Pământ în lungime și în lățime

Peste tot în jurul nostru.

Semănați un bobble

Și acela este al tău...

... Și totul este al tău în fața ta,

Mergi înainte și scuipă.

Fântâna ta și bradul tău,

Și toate conurile sunt de brad.

În continuare, observăm cum realitatea distruge treptat iluziile eroului cu privire la posibilitatea și corectitudinea agriculturii individuale și îl convinge că fericirea reală este posibilă doar într-o fermă colectivă, în munca colectivă pe pământ comun.

În primul rând, Morgunok se găsește la o nuntă veselă kulak (Capitolul II) și înțelege că nu este mulțumit de acest mod de viață („Există o nuntă și o trezi”). În continuare, eroul întâlnește pe drum un preot viclean (Capitolul V), își face un dușman în persoana pumnului lui Ilya Bugrov (Capitolul VIII). Cu toate acestea, cea mai puternică impresie asupra lui Morgunk, care și-a schimbat în cele din urmă viziunea asupra lumii, a fost făcută de satul țăranilor individuali de pe Insulă (Capitolul XIV), în care trăiesc țărani care nu doreau să meargă la ferma colectivă și din această cauză s-au găsit. in saracie:

Sunt mari de pâine de jur împrejur,

Câmpurile unei țări mari.

Acoperișuri subțiri ale insulelor

Abia se văd în spatele lor.

Noua poziție a eroului, care și-a dat seama de avantajele vieții de fermă colectivă, se consolidează în cele din urmă după vizita sa la ferma colectivă, în care vede munca bine coordonată a țăranilor (Capitolul XV). La fel ca eroul lui Nekrasov care caută țărani fericiți, eroul lui Tvardovsky îi găsește pe câmpurile fermelor colective. Morgunok ajunge la concluzia că „nu este un renunț, nu este un răufăcător”, „nu este mai rău decât toți oamenii” și, prin urmare, merită o viață mai bună. Acest lucru este confirmat de o conversație cu președintele fermei colective, Frolov, care îi spune lui Morgunk despre lupta pentru fermele colective din sat, despre trecerea treptată și dificilă la un nou mod de agricultură:

Tu spui cati ani

Va funcționa această viață?

Asa ca iti dau raspunsul

Deschis și cordial:

La început doar cinci ani.

- Și acolo? - Și acolo de zece ani.

- Și acolo? - Și acolo de douăzeci de ani.

- Și acolo? - Și acolo - pentru totdeauna...

Meritul creativ semnificativ al poetului este autenticitatea dezvăluirii artistice a problemei puse: arătând plenitudinea și inconsecvența îndoielilor, ezitările dureroase ale lui Morgunok, o descriere veridică și neînfrumusețată a luptei acerbe pentru fermele colective. În acest sens, poemul lui A. Tvardovsky face ecoul romanului lui M. Sholokhov „Virgin Soil Upturned”.

Poezia „Dincolo de distanță, distanță”, distinsă cu Premiul Lenin în 1961, este considerată una dintre cele mai complexe și neobișnuite lucrări ale poemului lui A. Tvardovsky. Nu există un personaj de la capăt la capăt sau o intriga integrală: capitolele individuale sunt unite doar de timp (modernitate) și de locul (drum) de acțiune, iar conținutul este o imagine a experiențelor, impresiilor și reflecțiilor autorului. Poetul face o dublă călătorie pe traseul Moscova – Oceanul Pacific (în timp) după câteva decenii (în spațiu). Tvardovsky însuși a definit în mod convențional genul „Dincolo de distanță - distanța” ca un jurnal de călătorie.

În această lucrare s-au reflectat cel mai clar trăsăturile cele mai caracteristice ale conceptului creativ al lui Tvardovsky - apropiere extremă de cititor, receptivitate la tot ce este nou, receptivitate la cele mai importante probleme ale timpului nostru.

Prin urmare, principala sarcină ideologică a poetului este să dezvăluie trăsăturile esențiale ale vieții moderne, să le arate într-o perspectivă istorică largă și să determine locul poetului în viața generală a poporului:

Și câte lucruri, evenimente, destine,

Suferințe și victorii umane

Se potrivește în aceste zece zile,

Că au împlinit la zece ani!

Folosind tehnicile de hiperbolizare și contrast, autorul-narator notează toate schimbările noi din viața socială și culturală și aspectul țării. Astfel, „soneria orfană” a unei nicovale în „țara săracă de paie” este înlocuită cu o imagine maiestuoasă a Uralilor moderni, furnizând întreaga țară cu fier și echipamente („Două Forje”):

Ural! Marginea de sprijin a statului.

Susținătorul ei și fierarul ei.

Aceeași vârstă cu străvechea noastră glorie

Și creatorul gloriei de astăzi.

În trecut, „o regiune îndepărtată”, Siberia devine „fabrica și coșul de pâine a statului”, „mina și arsenalul” („Luminile Siberiei”). Călătorind cu autorul, observăm construcția unei puternice centrale hidroelectrice („Cucerirea Angarei”).

Apropierea autorului de cititor se manifestă într-o formă aparte de narațiune poetică, care poate fi definită ca o conversație intimă între prieteni. Cu toate acestea, pentru Tvardovsky cititorul nu este doar o persoană simpatică, „un cel mai bun prieten de încredere”, ci și un „mentor strict” și un „judecător suprem”. Un sentiment de responsabilitate sporită pentru creativitatea cuiva și sensibilitatea profundă la critică sunt trăsături distinctive ale gândirii artistice a poetului.

Un rol special în poezie îl joacă capitolul „Așa a fost”, în care poetul face o scurtă excursie în trecutul recent, suficient de sincer și de îndrăzneț pentru timpul său, descriind perioada cultului personalității lui Stalin:

...Când zidurile Kremlinului

Cei vii sunt protejați de viață,

Ca un spirit formidabil, el era deasupra noastră, -

Nu știam alte nume.

Tvardovsky scrie cu amărăciune și durere despre abuzurile de putere, represiune și exterminarea națiunilor întregi. În același timp, doar personalitatea lui Stalin este criticată de poet. Imaginea lui Lenin rămâne inviolabilă, deoarece, potrivit autorului, „marele Lenin nu era un zeu și nu a învățat crearea zeilor”.

Laitmotivul principal al întregului poem „Dincolo de distanță este distanța” este recunoașterea arzătoare a poetului a iubirii și loialității față de Patria sa, mândria pentru realizările și transformările sale, implicarea în „puterea mândră”:

Lumea mare și dificilă îmi este dragă,

Sunt în ea - fiul Patriei mele.

Sunt plin de un vis minunat cu ea

Atinge vârfurile selectate.

Având în vedere schimbările semnificative în conștiința publică rusă în epoca post-sovietică, regândirea multor idealuri sociale și spirituale, experiența lungă și tristă a agriculturii colective în țara noastră, evaluarea ambiguă a poeziei lui Tvardovsky de către un cititor modern poate fi ambiguă și contradictoriu. Remarcând meritul artistic neîndoielnic al acestor lucrări - perfecțiunea limbajului poetic, bogăția intonațiilor basmelor, autenticitatea reprezentării imaginilor vieții populare, putem vorbi despre caracterul controversat și tranzitoriu al conținutului ideologic al poeziei.

Cu toate acestea, se poate argumenta că poeziile „Țara furnicilor” și „Dincolo de distanță” reflectau cel mai pe deplin principalele trăsături ale viziunii ideologice și artistice asupra lumii a lui Tvardovsky: o strânsă legătură cu modernitatea, capacitatea de a surprinde și exprima poetic starea de spirit a lui Tvardovsky. epoca și pentru a transmite idei înalte celui mai larg cerc. cititori, apropiere de cele mai bune tradiții ale clasicilor literari ruși.

Sonetele lui William Shakespeare sunt printre exemplele remarcabile de poezie lirică ale Renașterii. În total, Shakespeare a creat 154 de sonete. Majoritatea lucrărilor dezvăluie tema iubirii, dar multe dintre ele sunt dedicate prieteniei, reflecțiilor filozofice și, uneori, reflectă probleme ale creativității artistice. Sonetele ocupă un loc special în bogata moștenire a lui Shakespeare. Ele nu au fost create de autor pentru publicare, ci au fost destinate doar anumitor persoane din cercul interior al poetului. Shakespeare a început să scrie sonete în anii 1590, când acest gen de poezie a devenit la modă.

O trăsătură distinctivă a sonetelor lui Shakespeare este transmiterea celor mai subtile experiențe umane în imagini colorate, uneori neașteptate. Poeziile lui Shakespeare diferă de multe alte cicluri de sonete ale Renașterii prin faptul că acordă prioritate prieteniei în detrimentul iubirii. Prietenia a fost considerată forma ideală de relație deoarece este lipsită de senzualitate. Acest lucru este exprimat clar în multe dintre sonetele lui Shakespeare. În unele dintre ele, Shakespeare protestează împotriva tradiției reprezentărilor idealizate ale femeilor, așa cum a fost obișnuit în poezia lirică încă de pe vremea literaturii de curte. De exemplu, în celebrul sonet al 130-lea, autorul contrastează cu îndrăzneală aspectul iubitului său cu un portret poetic stereotip al unei frumuseți.

Sonetul 66 al lui Shakespeare oferă o evaluare sumbră a moravurilor unei societăți dominate de minciuni și nedreptate. Shakespeare repetă aceste gânduri pe buzele lui Hamlet în celebrul său monolog „A fi sau a nu fi”.

În ceea ce privește starea de spirit, sonetele lui Shakespeare sunt mai aproape de a doua etapă a operei sale, când imperfecțiunea structurii lumii și a vieții oamenilor i-a fost dezvăluită poetului. Sonetele sale sunt de natură confesională. Exemple de confesiune poetică pot fi găsite la mulți mari poeți. Vă puteți aminti poezia lui Pușkin dedicată Annei Kern, „Îmi amintesc un moment minunat...”. Poezia ridică artistul deasupra nivelului vieții de zi cu zi. În poezie, fenomenele vieții capătă frumusețe ideală.

Sonetele lui Shakespeare dezvăluie relații personale complexe, admirație pentru perfecțiunea umană și prietenie nobilă. Unul dintre ei descrie dragostea pentru o anumită femeie cu pielea închisă la culoare, cu un suflet evaziv. Shakespeare gândește la scara eternității și, în același timp, transmite sentimentele unei ființe umane mici, fragile, ușor rănite.

Arta de a compune sonete datează cu patru secole înainte de Shakespeare. Conform regulilor versurilor sonetului, trebuia să exprime gândurile și sentimentele în 14 rânduri cu o schemă de rime predeterminată. Printre primele duzină de sonete ale lui Shakespeare, există multe care seamănă cu poezii pe o anumită temă. Acestea sunt, de exemplu, primele 17 sonete, în care poetul își convinge prietenul să se căsătorească și să aibă copii. Nu putem decât să fii uimit de imaginația poetului, care găsește atâtea opțiuni pentru a exprima același gând.

Tema multor dintre sonetele lui Shakespeare este trecerea timpului, soarta ca tot ce este frumos să se ofilească și să moară. Această temă a fost foarte comună în poezia Renașterii, dar Shakespeare a găsit noi mijloace artistice pentru a o exprima.

Treptat, Shakespeare a început să încalce canoanele versurilor sonetului. El a introdus pasiunile vii în forma convențională a sonetului și a luminat subiecte care erau nepoetice conform conceptelor de atunci.

Dacă Shakespeare a privit sonetele sale ca fiind opere de lirism intim, atunci pentru noi ele au un sens mai profund. Sentimentele personale reflectă timpul în care a trăit poetul. Sonetele arată tragedia celor mai buni oameni ai Renașterii. Eroul liric trăiește mai întâi într-o lume ideală, dar mai târziu experimentează același colaps de iluzii ca și Hamlet, ca și Shakespeare însuși - tragedia prăbușirii umanismului. Adevărul vieții se dovedește a fi dur, experiențele sale sunt dureroase pentru cei care au crezut în iminentul triumf al frumuseții și al rațiunii.

Limbajul sonetelor lui Shakespeare este aproape de vorbirea vie; conține multe comparații figurative luate din viața de zi cu zi. În versurile sale, Shakespeare a folosit tehnici artistice potrivite pentru dezvăluirea temei. Nu aparținea nici unei școli sau mișcări.

Cele mai bune traduceri ale sonetelor lui Shakespeare sunt cele de S. Ya. Marshak, pe care le-a făcut în anii 1940 și pentru care a primit Premiul de Stat. Marshak a reușit să atingă integritatea impresiei produse de fiecare sonet. Poetul a reprodus elasticitatea și energia poemelor lui Shakespeare, arătându-și precizia și aforismul. În esență, Marshak a dat acestor lucrări o viață nouă. Semnificația sonetelor lui Shakespeare este încă enormă atât în ​​literatura mondială, cât și în literatura rusă.

Aspecte ale analizei editoriale a unei opere literare

Caracteristicile unei opere de ficțiune sunt luate în considerare în analiza editorială.

O operă de ficțiune, un obiect artistic poate fi considerat din două puncte de vedere – din punctul de vedere al sensului său (ca obiect estetic) și din punct de vedere al formei sale (ca operă externă).

Semnificația unui obiect artistic, închis într-o anumită formă, are ca scop reflectarea înțelegerii de către artist a realității înconjurătoare. Iar editorul, atunci când evaluează un eseu, trebuie să plece de la o analiză a „planului sensului” și a „planului faptului” lucrării (M.M. Bakhtin).

obiect artistic - acesta este punctul de interacțiune între sensul și faptul art. Un obiect artistic demonstrează lumea din jurul nostru, transmițând-o în formă estetică și dezvăluind latura etică a lumii.

Pentru analiza editorială, este productivă această abordare a luării în considerare a unei opere de artă, în care opera literară este examinată în legătură cu cititorul. Influența unei lucrări asupra unei persoane ar trebui să fie punctul de plecare în evaluarea muncii artistice. obiect.

Obiectul artistic cuprinde trei etape : stadiul creării unei opere, stadiul înstrăinării acesteia de la stăpân și existența independentă, stadiul percepției operei.

Ca punct de plecare al principiului unificator al unei opere de proces artistic în analiza editorială, trebuie luat în considerare intenția lucrării. Este conceptul care reunește toate etapele unui obiect artistic. Acest lucru este evidențiat de atenția artistului, muzicianului și scriitorului față de selecția mijloacelor de exprimare adecvate atunci când creează lucrări care au ca scop exprimarea intenției maestrului.

În cartea „Cum va răspunde cuvântul nostru”, scriitorul Yu. Trifonov notează: „Cel mai înalt concept al unui lucru - adică de ce toată această deteriorare a hârtiei - este constant în tine, este un dat, respirația ta, pe care nu o observi, dar fără de care nu poți trăi.”

Ideea întruchipată într-o operă de artă, este ideea, în primul rând, care este percepută de către cititor, controlând stadiul de percepție a creativității artistice.

Și întregul proces artistic este, așa cum am menționat deja, un proces dialogic de comunicare între artist și cei care percep opera.

Scriitorul evaluează ceea ce îl înconjoară și vorbește despre cum și-ar dori să fie realitatea. Sau, mai degrabă, nu „vorbește”, ci reflectă lumea în așa fel încât cititorul să o înțeleagă. Într-o operă de artă se realizează prezența și necesitatea vieții și se realizează interpretarea de către artist a valorilor vieții. Este ideea care absoarbe orientările valorice ale scriitorului și determină selecția materialului vital pentru lucrare.

Dar conceptul de design nu caracterizează numai sensul principal al lucrării. Intenția este componenta principală a impactului unei opere de artă în momentul perceperii acesteia.

Astfel, subiectul artei nu este doar o persoană și conexiunile și relațiile sale cu lumea. Tematica lucrării include și personalitatea autorului cărții, care evaluează realitatea înconjurătoare.

După ce a evaluat ideea, editorul stabilește cât de bine corespunde ideii materialul folosit de autor . Deci, un plan mare, pe scară largă necesită un mare a unei forme noi, de exemplu, poate fi realizată în genul unui roman. O idee care dezvăluie aspectele intime ale destinului unei persoane, în genul unei povestiri sau nuvelei. Având în vedere genul lucrării, editorul răspunde la cea mai importantă întrebare legată de evaluarea calității lucrării - întrebarea privind caracterul complet al dezvăluirii planului. Astfel, după ce a examinat planul de sens al lucrării, editorul analizează planul de fapt. Evaluarea editorului asupra conceptului și unicității genului ficțiunii va fi discutată mai detaliat mai jos. După ce a răspuns la întrebarea despre ceea ce a spus autorul, editorul evaluează modul în care a spus-o, adică analizează priceperea scriitorului. În același timp, editorul se concentrează pe legile de bază, modelele și natura artei.

În arta artistică imaginea este un mijloc de înțelegere a realității înconjurătoare, un mijloc de a stăpâni lumea și, de asemenea, un mijloc de a recrea realitateaîntr-o operă de artă – într-un obiect artistic.

Lucrările de filozofie a artei și estetică tratează creativitatea artistică ca un mod unic de înțelegere a vieții, ca o formă de conștiință socială, un mijloc de percepere și recreare a realității. Lumea înconjurătoare se reflectă în artă într-un sistem artistic și figurativ special.

Folosind cuvântul ca material când Prin crearea de imagini, literatura reproduce realitatea în timp și spațiu, extinzând sfera impresiilor cititorului, făcând posibilă înțelegerea legilor dezvoltării caracterelor, legăturilor și relațiilor umane. Toate acestea se datorează capacității aproape nelimitate a limbajului de a crea imagini artistice.

Imaginea artistică se caracterizează prin concretețe senzuală, includerea organică a personalității autorului, integritate, asociativitate și ambiguitate. Ca urmare a interacțiunii acestor proprietăți, se creează un „efect de prezență”, atunci când iluzia de a trăi, percepția directă evocă în cititor un sentiment de empatie, un sentiment de participare proprie la evenimente. Aceasta este puterea influenței artei asupra personalității umane, gândirii și imaginației sale.

Specificul senzual al imaginii dă claritate fenomenului reprezentat prin recrearea semnelor vizibile. Când aspectele externe sau interne ale unui fenomen sunt descrise folosind cuvinte care evocă reprezentări vizuale, cititorul pare să „vadă” tabloul pictat în detaliu.

Implicarea organică a personalității autorului se manifestă prin faptul că o imagine artistică poartă simultan informaţii atât despre subiect, cât şi despre obiectul cunoaşterii. Cititorul simte sau înțelege atitudinea autorului față de un anumit personaj, eveniment, de parcă el însuși ar fi fost prezent în locul descris, el însuși „vede” ce se întâmplă.

Mai mult, o emoție estetică poate fi provocată atât de imaginea creată de imagine (peisaj, față, acțiune), cât și de imaginea verbală în sine ca valoare estetică (ritm, aliterație, rimă etc.).

Ambiguitate și asociativitate imaginea artistică constă în capacitatea sa de a excita fantezia la, mobiliza multe impresii primite anterior, idei stocateîn conștiința personală, individuală a unei persoane, oferind oportunități ample de concretizare subiectivă a ceea ce este perceput.

Toate aceste proprietăți ale unei imagini artistice apar nu separat, ci împreună și simultan, ceea ce ne permite să vorbim despre ea. integritate, sinteticitate.

Criterii de evaluare editorială a unei opere literare

În general, putem spune că atunci când evaluează o lucrare, editorul folosește un singur criteriu ideologic şi estetic. Subliniem că ambele componente ale acestui criteriu complex sunt la fel de importante în analiza literaturii de specialitate. Astfel, nu poate exista o lucrare bună dacă îndeplinește cerința conținutului ideologic și în același timp este slabă din punct de vedere artistic. Așa cum o lucrare care este strălucitoare ca formă, dar departe de problemele sociale și nu are rezonanță publică nu poate fi evaluată pozitiv.

Concept subiect semnificativ social poate fi desemnat ca componenta ideologică a unui criteriu complex aprecierea editorului asupra unei opere literare.

Din punctul de vedere al evaluării editoriale a lucrării, următoarele sunt cele mai semnificative: componente ale criteriului textului artistic:unitate de conținut și formă, adevăr artistic, originalitate a modului de autor, capacitate emoțională și bogăție asociativă, integritate.

Unitatea de conținut și formă este o condiție fundamentală a artei, determinată de corespondența genului, a structurii figurative și a mijloacelor emoționale utilizate pentru proiectare. . Putem spune că conținutul artistic nu are nevoie doar de o formă figurativă, ci și o generează, iar imaginea artistică personifică unitatea formei și conținutului.

Criteriul adevărului artistic oferă o reconstrucție nedistorsionată a realității. Analizând din acest punct de vedere toate componentele (acțiunile personajelor, dialoguri și monologuri, peisaj etc.), editorul le consideră în concordanță cu realitatea. . În primul rând, adevărul artistic este asigurat de acuratețea artistică - acuratețea vieții, acuratețea picturală (imaginea ca reflectare a realității), acuratețea emoțională - în raport cu conceptul operei (imaginea ca expresie a gândurilor și sentimentelor scriitorului). ), acuratețea impactului asupra imaginației, emoțiilor cititorului (imaginea ca mijloc estetic empatie și co-creare).

Cu toate acestea, editorul trebuie să țină cont de faptul că adevărul artei nu este identic cu „adevărul unui fapt real”; el nu poate fi realizat pur și simplu. descrierea evenimentelor, este necesar să se dezvăluie esența situațiilorși personaje. Editorul evaluează dacă autorul a fost capabil să înțeleagă și să sintetizeze fenomenele descrise în imagini artistice.

Cea mai importantă condiție pentru artă este originalitatea felul autorului, scrierea de mână creativă a scriitorului. Aici sunt reflectate proprietățile fundamentale ale imaginii artistice menționate mai sus - sinteza principiilor obiective și subiective, includerea organică a personalității autorului. O imagine cu adevărat artistică este unică și este o reflectare a lumii spirituale a creatorului ei.

Individualitatea creativă se manifestă în selecția subiectelor, perspectiva luării în considerare a acestora, în predilecția pentru un anumit gen, în modul de utilizare a mijloacelor vizuale și expresive, în interesul pentru anumite personaje. Individualitatea creativă este caracterizată de viziunea unică a autorului asupra lumii, capacitatea sa unică de a „vedea, auzi, selecta” fenomene de viață, generaliza conexiunile și relațiile și întruchipa viziunea sa asupra realității în imagini artistice originale. S. Zalygin îi spune libertatea de a alege subiectele imagini, intonații.”

Criteriul capacităţii emoţionale a artisticului text, bogăția sa asociativă este determinată de proprietățile imaginii artistice, care, să ne amintim, se adresează nu minții, ci sentimentelor. Conceput pentru empatie și co-creare, imaginea evocă diverse idei și asocieri în cititor. Deci editorul nu ia în considerare doar latura informațională a poveștii, ci analizează și impactul acesteia asupra simțurilor.

Un criteriu de evaluare important pentru arta este integritatea percepției imagini, întreaga poveste. O imagine apare în minte nu ca o sumă de elemente individuale, ci ca un singur tablou poetic: M. Gorki a scris despre aceasta: „Este necesar ca cititorul să perceapă imaginile autorului imediat, ca o lovitură, și să nu se gândească la ei, nu gândiți: „Cum este asta?”. A.P. Cehov a spus același lucru: „Ficțiunea ar trebui să se potrivească imediat, într-o secundă”.

Tehnica generală de editare a unei opere de artă

Analiza editorială îmbină aspecte obiectiv-logice și subiectiv-emoționale, permițând, pe de o parte, folosirea unor fundamente teoretice care caracterizează natura operei, despre care am menționat mai sus, și, pe de altă parte, înțelegerea modului în care cititorul va percepe muncă. Într-un fel, editorul folosește tehnicile criticii literare. Dar, în general, analiza editorială și analiza literară a unei opere de artă sunt procese diferite. Au diferite obiecte, subiecte, scopuri și obiective și adresa cititorului.

Obiectul caracteristicii literare este o operă publicată, un sistem completat de text literar, obiectul analizei editoriale este un manuscris în stadiul în care poate fi încă finalizat. Subiectul criticii literare îl reprezintă trăsăturile artistice ale operei, locul acesteia în opera autorului și în procesul literar. Subiectul analizei editoriale îl constituie calitatea lucrării din punctul de vedere al posibilității și fezabilității publicării acesteia. Obiectivele criticii literare sunt de a explica și de a ajuta cititorul să înțeleagă creativitatea artistică și o anumită operă. Scopurile editării sunt de a îmbogăți procesul literar.

Concept - aceasta este atitudinea faţă de fenomenele reflectate în lucrare pe care autorul vrea să le evoce în cititor. El selectează mijloace de exprimare care trezesc simpatie pentru erou , mândrie pentru acțiunile cuiva sau dezgust, resentimente, milă pentru o persoană, pentru viața sa. Este clar că o evaluare adecvată este asigurată printr-un proces dus-întors de luare în considerare a conținutului - de la narațiune la concept, de la concept la narațiune.

A doua calitate luată în considerare de editor la evaluarea unui manuscris este nivelul de aptitudine . Aici, în primul rând, editorul trece la analiza imaginilor artistice pe care le-a folosit autorul. Dacă este talentat din punct de vedere poetic, imaginile artistice vor fi organice pentru percepția sa asupra vieții și exprimarea atitudinii sale față de aceasta într-o operă. În caz contrar, textul nu va îndeplini criteriul complex al artei. Pe ce se concentrează editorul în primul rând?

În primul rând, evidențiază editorul detaliu artistic - un mijloc de creare a unei imagini artistice. Putem spune că detaliile artistice stau la baza descrierii personajelor și împrejurărilor, prin care cititorul percepe intenția autorului.

Este necesar să distingem detaliile artistice de detaliile simple, care sunt, de asemenea, necesare în lucrare. Ele permit cititorului să „vadă” personaje și natura, să „audă” voci, muzică și sunetul picăturilor de ploaie pe acoperiș. Paustovsky a subliniat: „Un lucru nu poate trăi fără detalii. Semnificația detaliului este că, potrivit lui A.S. Pușkin, un lucru mic care scapă ochiului va străluci mare, în ochii tuturor.”

Reflectând asupra trăsăturilor care disting opera unui artist și a unui scriitor, artistul francez Eugene Delacroix notează în jurnalul său: „Poetul este ajutat de succesiunea imaginilor, artistul de simultaneitatea lor. Exemplu; În fața ochilor mei sunt păsări care se scaldă într-o băltoacă de apă rămasă după ploaie pe acoperiș, acoperind marginea plată a acoperișului; În același timp, văd o mulțime de lucruri pe care poetul nici nu le poate menționa, darămite să le descrie, căci riscă să devină plictisitor, să umple volume întregi și totuși să ofere o reprezentare departe de a fi perfectă. Observați că îmi iau doar un scurt moment. Pasărea se cufundă în apă: îi văd culoarea, puful argintiu sub aripioarele ei mici, întreaga ei formă luminoasă, stropii de picături de lumină care zboară în lumina soarelui... Aici arta poetului este neputincioasă: Este necesar ca dintre toate aceste impresii să aleagă una, cea mai incitantă, pentru a le evoca pe toate celelalte din imaginația mea.”.

Pasajul de mai sus transmite foarte precis mecanismul de reflectare a vieții reale într-o operă literară.Scriitorul trebuie să fie capabil să selecteze exact acele detalii care să ofere o imagine completă, vie, vie. Prin crearea unui text „vizibil” și „audibil” pentru cititor, scriitorul folosește detalii reale, care în lucrare pot fi considerate ca detaliu.

Detaliu artistic - același detaliu colorat, dar purtând în sine ideea poetică generalizantă a operei date, adică este legată organic de concept. Subțirea lui Don Quijote, pince-nez-ul lui Klim Samgin, umbrela și galoșurile lui Belikov ne permit nu numai să ne imaginăm vizual aceste personaje, ci și să arătăm atitudinea autorilor față de ele..

Cu toate acestea, trebuie amintit că detaliile artistice, subdetaliile trebuie selectate cu grijă. Entuziasmul excesiv pentru ei face imaginea pestriță și privează povestea de integritate.

Cu alte cuvinte, editorul se bazează pe evaluare plan de sens și plan de fapt al lucrării. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a decide asupra oportunității publicării eseului și asupra necesității revizuirii acestuia.

Editorul consideră o lucrare acceptată spre publicare din punctul de vedere al necesității și posibilităților modificării acesteia de către autor. Vorbim aici despre analiza diferitelor componente ale textului, care pot fi ușor îmbunătățite de către autor (intrigă , compoziție, personaje).

Regulile de bază pe care editorul trebuie să le amintească sunt că lucrarea trebuie să aibă o legătură organică între intriga și personaje; toate poveștile ar trebui să aibă ca scop dezvăluirea personajelor. Comportamentul fiecărui personaj ar trebui să fie natural, iar acțiunile eroilor să fie determinate de logica internă a dezvoltării personajului său. Editorul atrage atenția autorului să se asigure că situațiile dezvăluie caracterele personajelor și, la rândul lor, sunt determinate de esența personajelor. Adică, el atrage atenția autorului asupra implementării uneia dintre cele mai importante cerințe ale artei - persuasivitatea motivaţiilor acțiuni ale eroilor. Acest lucru dă autenticitate poveștii și face personajele figuri reale. L.N. Tolstoi a declarat: „În general, eroii și eroinele mele fac uneori lucruri pe care nu mi le-aș dori! Ei fac ceea ce ar trebui să facă în viața reală și așa cum se întâmplă în viața reală, și nu ceea ce vreau eu.”

În cuvintele scriitorului - o caracteristică a celei mai importante calități a personajelor - autenticitatea reală a comportamentului. În consecință, în timp ce construiește liber o narațiune, autorul trebuie să țină cont în același timp de logica dezvoltării caracterului - până la urmă, cititorul trebuie să creadă că persoana descrisă s-ar fi putut schimba ca urmare a unor conflicte de viață. Regulile generale de evaluare a unei opere de literatură sunt clarificate în legătură cu specificul genurilor de opere.

Astfel, editorul face o concluzie cu privire la posibilitatea publicării lucrării, pe baza unei evaluări a două laturi ale textului - conceptul și utilizarea detaliului artistic. Un concept complet care este interesant pentru cititorul modern și utilizarea pricepută a detaliilor artistice indică faptul că scriitorul „explorează artistic realitatea” și „stăpânește condeiul” .

Evaluarea editorului asupra lucrărilor de diferite genuri

Editorul ia în considerare orice operă literară ținând cont de ce tip de creație artistică aparține și de ce gen a folosit autorul.

Critica literară evidențiază trei tipuri de reprezentare artistică: epic, liric și dramatic. Pentru epopee caracterizat printr-o descriere narativă a lumii din jurul unei persoane, pentru versuri- transmiterea experiențelor interne ale unei persoane; dramă descrie viața într-o formă dialogică. Este clar că fiecare tip de reprezentare artistică are capacitatea de a reflecta un anumit aspect al existenței umane, propriile limite de conținut. Discursul artistic folosit în lucrări - proză, poezie, dramă - este principalul mijloc de exprimare a gândurilor figurative, un mijloc de creare a unei imagini artistice.

În plus, lucrările sunt concretizate în anumite forme de gen . În epopee este roman, poveste, povestire, nuvelă. În versuri - poezie, poezie. În dramaturgie - dramă, tragedie, comedie, melodramă. Fiecare formă de gen are propriile sale trăsături distinctive, pe care editorul le ține cont în analiza sa.

A „ajunge” la aceasta sau acea lucrare până la orice canon nu este sarcina unui editor. Legile genului îi facilitează munca asupra operei, dar nu ar trebui să-l domine pe el și pe autor în procesul de lucru.

Roman

Cea mai consumatoare sarcină pentru un editor este să lucreze la un roman. Și ideea nu este doar că de obicei durează cea mai lungă perioadă de timp în comparație cu munca pe alte genuri.

Cert este că un roman este o lucrare complexă, cu mai multe fațete, iar editorul trebuie să ia în considerare multe dintre caracteristicile sale, care sunt importante din punctul de vedere al evaluării implementării planului.

Poate că principalul lucru în roman este unitatea, integritatea narațiunii, care provine nu numai din unitatea personajelor. Desigur, scriitorul dezvăluie personajele unui anumit grup de eroi și le arată destinele. Dar, repetăm, nu numai și nu atât dezvoltarea evenimentelor și a personajelor asigură unitatea destinelor și integritatea romanului. Romanul realizează o operă completă de subordonare a fiecărei linii argumentale, a fiecărui personaj unui plan care unește conținutul și îl limitează și dă profunzime raționamentului personajelor și, în același timp, determină gradul acestei profunzimi, necesarul și măsură suficientă a acesteia.

Atunci când analizează conținutul, editorul ar trebui să acorde atenție cantității de material folosit de autor. Narațiunea romanului ar trebui să fie voluminoasă, să dezvăluie cele mai diverse domenii ale vieții eroilor și să arate eroii pe perioade mari de timp. Dacă volumul de material este mic, autorului i se poate recomanda să apeleze la un alt gen (povestire, nuvelă). De exemplu, V.G. Korolenko credea că, dacă subiectul principal se potrivește în eseu, atunci eseul va fi mai bun decât povestea, A un roman din același material probabil nu este bun. În manuscrisul I.N. Ladyzhensky Korolenko a remarcat decalajul dintre genul romanului ales de autor și volumul de material, suficient în cel mai bun caz pentru o poveste de „dimensiune medie”.

Evident, unul dintre mijloacele de asigurare a unității conținutului romanului este intriga și structura compozițională a acestuia. O soluție găsită corect vă permite să combinați organic toate elementele disparate ale narațiunii într-un singur întreg, subordonându-le scopului comun de a realiza conceptul operei. După cum credea M. Gorki, lucrurile mari „... necesită talent organizatoric... și mare calm, precizie și maiestrie în construcție”. Prin urmare, analiza intrigii și a compoziției romanului este cea mai importantă etapă a muncii editorului. În acest caz, editorul ar trebui să se străduiască să stabilească dacă autorul a găsit o soluție a intrigii care să permită identificarea conexiunilor dintre personaje, înțelegerea semnificației și semnificația tuturor episoadelor și înțelegerea personalității personajelor.

De exemplu, autorul poate începe povestea cu un prolog, revelatordefinitivând destinele eroilor săi. Este necesar să se decidă dacă prolog cu sensul lucrării, nu va judeca cunoștințele cititorului personajele ar reduce tensiunea în desfășurarea acțiunii și, prin urmare, ar afecta negativ interesul cititorului.

Metodele de analiză a compoziției unui roman pot fi foarte diferite și depind de specificul lucrării și de stilul creativ individual al editorului însuși. De exemplu, poate întocmi un fel de schiță a unui roman, luând notițe asupra conținutului capitolelor pe măsură ce citește, pentru a evalua apoi compoziția în ansamblu. De asemenea, puteți urmări „mișcarea” personajelor, notând trăsăturile și acțiunile portretului acestora. A doua modalitate vă permite nu numai să înțelegeți compoziția romanului, ci și să luați în considerare capacitatea autorului de a crea imagini vii și memorabile ale personajelor.

Un criteriu important pentru evaluarea conținutului unui roman este unitatea intrigii și a personajelor. Se realizează prin faptul că fiecare episod în care acționează acest sau acel erou trebuie să aibă ca scop dezvăluirea caracterului său, arătarea formării și dezvoltării personalității personajului.

Editorul consideră intriga romanului ca un lanț de situații care reflectă logica relațiilor dintre personaje și evenimentele în care sunt exprimate personajele personajelor. Mai mult, editorul ar trebui să analizeze nu un personaj individual, ci un sistem de personaje. Astfel, atunci când decide asupra meritelor și dezavantajelor romanului, editorul, pe lângă criteriile generale descrise mai sus, acordă o atenție deosebită unității, integrității, subordonării tuturor elementelor narațiunii față de plan, precum și scalei. a reflectării realităţii.

Poveste

Experiența publicării literaturii interne și străine moderne clasice indică faptul că într-o lucrare scurtă, uneori de una sau două pagini, diferite aspecte ale realității pot fi afișate pe deplin și cu perspicacitate - de la o afișare dramatică, tragică a evenimentelor patetice până la transferul de experiențe intime. , suflete de stat liric, de la sarcasm furios la umor subtil.

În poveste, toate neajunsurile și neajunsurile autorului sunt deosebit de clar evidente, reducând puterea impactului operei asupra cititorului. K. Paustovsky a recunoscut: „Adesea, pentru o nuvelă trebuie... să strângi mult material pentru a-l selecta pe cel mai valoros.”

Editorul analizează povestea din două aspecte. Pe de o parte, determină dacă un anumit gen poate găzdui intenția autorului. Pe de altă parte, dacă autorul a putut să-și realizeze pe deplin planul folosind mijloacele inerente poveștii.

Analizând priceperea scriitorului, editorul poate lua în considerare și caracteristici esențiale ale povestirii precum unidimensionalitatea, unitatea organică a personajelor, intriga și compoziția și dinamismul narațiunii.

Cu toate acestea, există două puncte importante în crearea unei povești care ar trebui să fie dominantă într-o analiză editorială a aptitudinii scriitorului. Prima este motivația psihologică a acțiunilor eroilor, care conferă poveștii o autenticitate reală. Al doilea este utilizarea de către autor a detaliilor artistice.Întrucât povestea este o lucrare mică, includerea cu pricepere a detaliilor artistice asigură cea mai adecvată pătrundere a cititorului în intenția autorului, conferă poveștii emotivitatea necesară, leagă asociațiile cititorului și oferă spațiu pentru reflecție și generalizări.

Articol de referință

Cerințele editorului pentru o lucrare de eseu sunt determinate de specificul genului. Eseul distinge jurnalism, documentar, artă. Aceste aspecte sunt principalele direcții ale analizei editoriale.

Cel mai important aspect al luării în considerare a unui eseu este acesta jurnalisticismul. Având în vedere că jurnalismul are ca scop formarea opiniei publice, redactorul, atunci când analizează ideea principală a eseului, prezentată de autorul problemei, le consideră din punctul de vedere al semnificației și relevanței sociale moderne.

Când analizează aspectul jurnalistic al conținutului eseului, editorul ar trebui să se concentreze asupra realității elemente jurnalistice(narațiune la persoana întâi, întrebări retorice, reflecții ale autorului asupra întrebărilor puse) și determină funcțiile acestora. Se întâmplă ca narațiunea la persoana întâi să fie folosită doar de dragul reînvierii formei - ca element de compoziție. Această utilizare a prezenței autorului nu asigură raționamentul jurnalistic. Vocea autorului sună formală în acest caz. Știind că una dintre proprietățile unui eseu este o reflectare a poziției autorului, editorul poate observa acest neajuns. Dar există și o altă extremă. Uneori, monologul autorului este atât de strălucitor și ascuțit, încât silueta lui îi întunecă pe eroi. Acest neajuns provine și dintr-un motiv în plus: problema pusă de autor nu este determinată de materialul de viață adunat. Editorul ține cont de toate acestea în analiza sa.

Legătura problemei, ideea eseului cu baza sa faptică - al doilea aspect al analizei editoriale, care este determinat de specificul unui gen dat. Pot exista două metode de a asigura această legătură: autorul interpretează faptele, sau faptele îi confirmă gândurile.

Principala cerință pentru fapte - relație motivată intern între fapte și probleme. Atenția editorului față de materialele faptice nu se oprește aici. Editorul stabilește fiabilitatea faptelor făcând referire la surse și mărturii ale oamenilor.

Când lucrați cu fapte, apare întrebarea despre combinaţieîn eseu fiabilitateȘi fictiune.

După cum spune teoria literară, ficțiunea într-un eseu este un element necesar. Cum evaluează un editor ficțiunea? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să înțelegem funcțiile faptelor într-o poveste. Dacă autorul transferă evenimente în timp și spațiu, introduce dialoguri compuse de el, personaje fictive suplimentare pentru a însufleți narațiunea, oferind un fel de completitudine în abordarea problemei, acestea pot fi considerată necesară. Dacă autorul folosește un fapt fictiv ca argument pentru a confirma corectitudinea poziției sale, o astfel de ficțiune nu poate avea loc în eseu, deoarece denaturează adevărul vieții.

În cele din urmă, editorul trebuie să evalueze forma de prezentare a faptelor în text. Materialul faptic poate fi inclus într-un eseu sub trei forme: ca document, ca mesaj de informare și ca imagine artistică.

Editorul trebuie să prezinte impactul specific al fiecăruia forme asupra cititorului și, pe baza acesteia, să stabilească dacă este corect aleasă forma de prezentare a faptului. Astfel, afișarea figurativă a realității este cel mai viu și mai clar imprimată în memoria și imaginația cititorului. Prin urmare, este recomandabil să includeți cele mai importante fapte pentru înțelegerea problemei în formă figurată.

Forma documentară sporește sentimentul de autenticitate a ceea ce este descris, forma informațională subliniază obiectivitatea prezentării, permițându-vă să furnizați un volum mare de material factual într-un mic fragment de text. Cu toate acestea, ambele forme sunt fără chip și privează narațiunii de tonul personal necesar. În același timp, editorul trebuie să rețină că fiecare formă de prezentare a unui fapt, de regulă, nu există izolat într-un eseu, ci se împletește cu altele.

100 RUR bonus pentru prima comandă

Selectați tipul de muncă Lucrări de diplomă Lucrări de curs Rezumat Lucrare de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrări de testare Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Eseuri Traducere Prezentări Dactilografie Altele Creșterea unicității textului Teza de master Lucrări de laborator Ajutor on-line

Aflați prețul

Eseurile și poveștile sale timpurii au exprimat simpatia pentru masele țărănești și interesul caracteristic al lui Leskov pentru oameni extraordinari din rândul oamenilor. Printre nihiliști, el vede nu numai monștri și cinici, ci și oameni nobili de cristal adevărați.

anii 1880- perioada de glorie a creativității lui N. S. Leskov. Și-a petrecut toată viața și toată puterea încercând să creeze un tip „pozitiv” de rus. A apărat interesele țăranilor, a apărat interesele muncitorilor, a denunțat cariera și mita. În căutarea unui erou pozitiv, N. S. Leskov apelează adesea la oameni din rândul oamenilor. „Lefty” este unul dintre vârfurile creativității artistice a scriitorului. N. S. Leskov nu dă un nume eroului său, subliniind astfel semnificația colectivă și semnificația personajului său. „Acolo unde se află „Lefty”, ar trebui să citiți „oamenii ruși”, a spus scriitorul. Își iubește eroul, dar nu-l idealizează, arătând că, în ciuda muncii și a priceperii sale, nu a fost pregătit în știință și, în locul celor patru reguli de adunare din aritmetică, ia totul, de la Psaltire la Cartea pe jumătate de vis. . Narațiunea este condusă de un narator, discursul său este plin de neologisme. „N. S. Leskov... este un vrăjitor al cuvintelor, dar nu a scris plastic, ci a spus povești, iar în această artă nu are egal”, a remarcat M. Gorki. Și este greu să nu fii de acord cu asta. De aceea, N. S. Leskov a căutat în mod constant „fețe vii” care aveau un conținut spiritual bogat și îi puteau interesa pe alții. Pentru a face acest lucru, N. S. Leskov folosește forma de memorii a unei opere de artă fictivă. „Memorie” este doar un mijloc artistic, deoarece majoritatea eroilor lui Leskov nu aveau prototipuri.

Limbajul poveștii- „Limba rusă reală, de ultimă generație”, a necesitat multă muncă minuțioasă din partea autorului. Cu toate acestea, în poveste este perceput simplu și clar. Conține cuvinte învechite („Aglitskaya purice”, „yashcheisky”, „vereta”), limba vernaculară („zvon”, „fleeac”, „kislyarka”, „piperat cu ciocane”), cuvinte împrumutate, adesea distorsionate („melancolie”, „melkoskop”, „nymphosoria”, „danse”). La sfârșitul poveștii, sună zicala lui Pușkin - „fapte ale vremurilor trecute” și „legende ale antichității”. Povestea are „textura fabuloasă a unei legende” și „personajul epic al protagonistului”. Numele real (propriu) al stângaciului nu este dat; el, ca și numele multor genii, este pierdut pentru totdeauna pentru posteritate. N. S. Leskov a creat un mit personificat de fantezie. În ultimul capitol, scriitorul regretă că odată cu dezvoltarea tehnologiei, mașinile au înlocuit munca manuală. Mașinile, potrivit autorului, „nu favorizează priceperea aristocratică, care uneori a depășit limita și a inspirat imaginația populară pentru a compune astfel de legende fabuloase ca astăzi”. N. S. Leskov arată că muncitorii apreciază beneficiile pe care le oferă mecanica, dar își amintesc de vremurile trecute cu mândrie și dragoste. N. S. Leskov însuși, evaluând originalitatea artistică a lui „Lefty”, se plânge că crearea unui limbaj este o sarcină foarte intensă de muncă. În opinia sa, numai dragostea pentru munca sa poate motiva o persoană să se apuce de o astfel de lucrare de mozaic. N. S. Leskov scrie: „Acest limbaj „peculiar” a fost pus pe seama mea și, în cele din urmă, l-au forțat să se strice și să decoloreze puțin.”

„Rătăcitor fermecat”, „Sângaci”, „Artist prost”, Leskov a văzut tragedia talentelor oamenilor în condițiile Rusiei țariste, a glorificat munca creativă a oamenilor. Leskov a conectat talentul oamenilor cu înaltele lor calități morale, dar soarta lor este dramatică.

33. Originalitatea artistică a versurilor lui N.A. Nekrasova.N. este un exponent poetic al ideilor democraților revoluționari din anii 60-70 ai secolului al XIX-lea. Acesta este un poet inovator, în a cărui operă ideile de eliberare au primit cea mai vie întruchipare. Poezia lui N. a fost întotdeauna dedicată intereselor poporului; el a văzut opera sa ca un mijloc de luptă socială și de protecție a intereselor maselor țărănești. „Acea inimă nu va învăța să iubească care s-a săturat de ură. ..” Nekrasov repetă această idee în moduri diferite în poeziile, articolele critice și scrisorile sale. Principalele teme și idei ale versurilor lui N.: 1. Tema civilă și patriotică, tema rusă. a poporului: a) apariția iobăgiei, imaginea poziției oprimate a țărănimii și a săracilor urbani: „Troica”, „Fâșia necomprimată”, „Reflecții la intrarea din față” - cele mai vii, în prima parte sunt date caracteristicile „intrarii din fata” si o descriere a barbatilor - petitionari; Cea mai mare parte a celui de-al doilea este apelul autorului către proprietarul „camerelor de lux”, care sună fie emoționat de patetic, fie jalnic și supărat, fie rău și ironic. În finală, a treia, povestea bărbaților primește o concluzie concretă („În spatele avanpostului, într-o tavernă mizerabilă, bărbații vor bea totul până la rublă și vor merge la cerșit pe drum...”). Versul se încheie cu o întrebare la care poetul nu are încă un răspuns cert („Te vei trezi, plin de putere?”); b) condamnarea poporului pentru îndelungă răbdare, asuprire, întuneric, nedorință de a rezista asupritori: „Pe Volga”, „Satul Uitat” ; c) afirmarea rolului principal al poporului în istoria civilizaţiei. N. vorbește despre rolul istoric al oamenilor în poezia „Căile ferate” - contrastând frumusețea naturii „Rușii native” cu lumea cumplită a exploatării și durerii umane, imaginea construcției căii ferate, conchide poetul despre posibilitățile nelimitate ale poporului rus. oameni („El va îndura totul - și va deschide o cale largă și clară pentru sine”). Al treilea capitol – transferă conținutul la o scară mai mare, este vorba despre dacă oamenii pot fi creatorii de mari valori spirituale. Pentru generalul, căruia N. îi dă cuvântul, oamenii nu sunt o forță creatoare, ci doar o forță distructivă. Al patrulea capitol pare să confirme argumentele generalului despre oameni ca „o grămadă sălbatică de bețivi”. Un butoi de vin compară muncitorii cu asupritorii, acest episod încheie versetul; d) glorificarea revoluției, chemarea poporului să lupte pentru drepturile lor, să reziste claselor conducătoare: „Revoltă”, „Este înfundat fără fericire și voință...”. 2. Tema idealului moral: Acestea sunt în principal poezii dedicate lui Belinsky („În memoria lui Belinsky”) Chernyshevsky („N. G. Cernîşevski. Profet”,) Dobrolyubov („În memoria lui Dobrolyubov”). Acesta este un apel către cei care poartă durere despre o persoană, durere despre Rusia. Eroii din astfel de poezii sunt prezentați ca suferinzi făcând un sacrificiu conștient și stârnind în autor admirație aproape religioasă. Aceste imagini par a fi ridicate deasupra vieții de zi cu zi; versul conține un motiv de alegere. 3. Tema poetului şi poezia: a) proclamarea naţionalităţii poeziei sale. În versul „Ieri la ora șase...” a fost dezvăluit cel mai important principiu creator al lui Nekrasov, poet, potrivit căruia sursa inspirației poetice este cea mai obișnuită, prozaică realitate. Muza poetului este sora unui popor suferind, chinuit, asuprit; b) cererea de cetățenie a poeziei, manifestul poetic al lui N. a fost poemul „Poetul și cetățeanul”, care reflecta gândurile dramatice ale autorului despre relația dintre cetățenia artei și scopurile poeziei. Scrisă sub forma unui dialog între un poet și un cetățean, reflecta lupta internă a lui N. însuși, disputa sa cu el însuși. În esență, ceea ce avem în fața noastră nu este un duel între doi adversari, ci o căutare reciprocă a răspuns adevărat la întrebarea despre rolul poetului și scopul poeziei în viața publică. Versul conține singura concluzie corectă: rolul artistei în viața societății este atât de semnificativ, încât cere de la ea nu numai talent artistic, ci și convingeri civice; c) definirea poeziei poetului într-un cadru modern, loialitatea față de tema sa principală: „Elegie”, „Lasă schimbarea modului să ne spună...”. Poezia este împărțită în trei părți: 1 - sunt reflecții asupra situației actuale a Patriei și a poporului. Sarcina poetului este de a trezi atenția și compasiunea pentru oameni; 2 conține o evaluare a propriei creativități și clarificarea sarcinilor pentru viitor. Principala întrebare care îl privește pe poet: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți...” 3- reprezintă o recunoaștere a fidelității față de tema sa principală, conține o reflectare tristă asupra lipsei de reacție a oamenilor la opera poetului. 4. Tema iubirii. Într-un mod nou, N. a scris despre dragoste. Prezentând suișurile și coborâșurile iubirii, vorbește și despre „proză”, care este „inevitabil în dragoste” („Tu și eu suntem oameni proști...”).În poeziile sale apărea, uneori, imaginea unei eroine independente. captivant și inabordabil. Relația dintre îndrăgostiți din versurile lui N. a devenit mai complexă: intimitatea spirituală face loc dezacordului și certurilor, personajele de multe ori nu se înțeleg, iar această neînțelegere le întunecă dragostea. Acestea sunt în principal poezii incluse în „ciclul Panaevsky” dedicat lui Panaevskaya. Inovația poetică a versurilor lui N. : 1. naţionalitatea formei şi conţinutului versurilor; 2. apropierea versurilor poetului de epopee; 3. fenomen non-poetic al vieții ca temă a operei, realism în dezvăluirea temei poporului: 4. folosirea vorbirii colocviale - 5. tehnica polifoniei.