„Pe calea ferată”, analiza poeziei lui Blok, eseu. Analiza poeziei asupra blocului de cale ferată

Poezia lui A. Blok „Pe calea ferată” începe cu o descriere a morții eroinei - o tânără. Autoarea ne întoarce la moartea ei la finalul lucrării. Compoziția versului este astfel circulară și închisă.

Pe calea ferată
Maria Pavlovna Ivanova
Sub terasament, în șanțul necosit,
Minciuni și arată ca în viață,
Într-o eșarfă colorată aruncată pe împletituri,
Frumos și tânăr.

Uneori mergeam cu un mers liniştit
La zgomotul și fluierul din spatele pădurii din apropiere.
Mergând în jurul platformei lungi,
A așteptat, îngrijorată, sub baldachin...

În poezia „Pe calea ferată” puteți găsi multe alte simboluri. Simbolul căii - soarta este calea ferată. Reprezentând linii continue de mașini de pasageri, Blok stabilește tema drumului, calea vieții unei persoane. Oamenii se deplasează constant de la trăsura la trăsura, unii sunt norocoși, alții suferă amărăciunea înfrângerii. Viețile oamenilor sunt în continuă mișcare. Un tren, o locomotivă, o stație este simbolul unei etape sau al unui moment al călătoriei. Dar poteca, drumul, sunt și vestigii ale deznodământului, spre care fiecare om se mișcă, parcă spre o stâncă. Poate că poetul a perceput acest rezultat ca moartea vechii Rusii și nașterea uneia noi, pe care toți oamenii o așteptau cu nerăbdare. Calea ferată este un semn al unei lumi groaznice, fără milă pentru oameni.
În cea mai mare parte a poemului, poetul scrie despre trecut, dar este indisolubil legat de prezent.
Schema de culori a poeziei este, de asemenea, interesantă. Culoarea poeziei lui Blok este un mijloc de exprimare a evaluării emoționale și a atitudinii față de imagini. In ceea ce priveste culoarea, primul si ultimul catrene practic nu contin culori, sunt incolore. În trecut, într-o altă lume - o altă aromă. Iată „ochii strălucitori” (lumini) ai trenului care se apropie, și roșul blând și vioi de pe obrajii acestei fete și vagurile multicolore (aparent, împărțire pe clase). Albastrul este culoarea cerului, sublim – trăsurile pentru cei bogați, galbenul este strălucitor, rănește ochii culoarea căldurii și, în același timp, boala este clasa de mijloc, iar verdele este culoarea ierbii, apropierea de pământ - trăsurile de clasa a treia. Este de remarcat faptul că vederea de pe platformă este complet diferită de cea din spatele geamurilor mașinilor. Din interior, lumea este vizibilă în culori estompate, incolore. Singura culoare strălucitoare și ascuțită a căruciorului este stacojiu. Poate simboliza sângele, iritația, agresivitatea și cruzimea acestor oameni. Afară sunt copaci de pădure, în spatele pădurii este o platformă lungă cu un baldachin. Schema de culori nu este dezactivată, dar destul de calmă. Culoarea verde a copacilor pare a fi o uniformă albastră de jandarm și cel mai probabil o platformă de lemn. Blok nu dă în mod deliberat definiții „culoare” pentru unele cuvinte, oferind cititorului posibilitatea de a-și imagina această imagine în propria imaginație.
În poezie, autorul folosește tehnica narațiunii inverse, adică începe cu moartea eroinei, tragedie, dezvăluind treptat evenimentele anterioare.

În ciclul pătrunzător „Patria-mamă”, toate poeziile sunt pline de tristețe și durere, de melancolie fără margini, care l-au bântuit pe Rus de mult timp și nu i-au lăsat drumul. Doar două lucrări sunt dedicate imaginilor oamenilor, și nu Patriei în ansamblu. A. Blok a vorbit despre viața incoloră a unei fete tinere. O analiză a poeziei „Pe calea ferată” va fi prezentată mai jos.

Sub bubuitul măsurat al iambicului

Există o descriere pe îndelete și, de fapt, teribilă a existenței unei tinere fete undeva în adâncurile Rusiei, care nu știe să se țină de tinerețea ei trecătoare. Vizitele ei dureroase zilnice la stație sunt arătate cu speranțe goale pentru unele (ce?) schimbări în viață. La urma urmei, ea este „frumoasă și tânără”, o caracterizează Blok. Pe calea ferată va arăta acest lucru) viața va strânge inima și sufletul eroinei cu o melancolie atât de insuportabilă, încât din prima strofă se vede cât de înfricoșătoare și de repede își va pune capăt vieții și speranțelor.

În mocirla vieții

În teribila monotonie a vieții eroinei, a existat un singur divertisment - mersul la gară seara, îmbrăcat. Întreaga zi plictisitoare, obositoare s-a încheiat cu sosirea într-un tren rapid, prin ferestrele căruia se putea privi și vedea o altă viață - strălucitoare și elegantă. Iar obrajii i s-au îmbujorat, iar buclele i s-au ondulat mai abrupt, iar eroina, stând lângă jandarm lângă tufișurile de praf șterse, era epuizată în vise goale, blocată în inerție. De departe am văzut trei faruri strălucitoare ale unui tren care se repezi, iar mașinile, tremurând și scârțâind, treceau și treceau, fără să se oprească, iar melancolia mi-a sfâșiat inima: din nou stătea acolo, nu avea nevoie de nimeni. Trenul a trecut rapid, s-a uitat la vagoane - și asta a fost, și nu mai era nimic.

Pura indiferență, chiar dacă strigi sau nu strigi, nimănui nu-i pasă de ea. O existență fără evenimente are loc la o mică oprire (și Blok o descrie viu), pe calea ferată. Analiza poeziei spune că eroina nu are unde să-și aplice forța, sentimentele, inteligența, frumusețea.

Doar unul doar o dată

Husarul a atras atenția asupra ei doar o dată, sprijinindu-și degajat coatele pe catifea stacojie. A zâmbit tandru, a aruncat o privire peste - și nu a mai rămas nimic.

Timpul nu așteaptă, trenul s-a repezit în depărtare. Dar pentru o secundă a fost apreciată. Acest lucru este minunat și umilitor. Tineretul inutil s-a repezit ca un tren. Ce atunci? Și acum nu există decât o monotonie plictisitoare, cu excepția treburilor mărunte care înnebunesc și aspru mintea și sufletul. Ce atunci? Chiar este necesar să îmbătrânești atât de incolor, încât nimeni să nu se bucure de caracterul ei plin de viață, vesel și de farmecul tandru al tinereții ei? Amărăciunea, regretele și melancolia fără speranță care o consumă pe eroina sunt arătate de Blok („On the Railroad”). Analiza poeziei nu ne permite să sperăm la vreo schimbare în viața eroinei.

Viraj strâns

De câte ori a trebuit să meargă biata prin pădure până la gară, de câte ori a trebuit să stea sub baldachin, de câte ori a trebuit să meargă pe peronul lung, doar ea și Atotputernicul știu. La urma urmei, am fost atras atât de irezistibil din acest loc liniștit, unde viața clocotește și se schimbă în fiecare zi. Și nu sa întâmplat nimic. Și apoi a venit o dorință instantanee de a pune capăt ceață somnoroasă a vieții (spune Blok) pe calea ferată pentru totdeauna. Analiza poeziei vorbește despre decizia spontană, dar nu întâmplătoare, a fetei de a zâmbi la revedere și fără dorință, ca într-o piscină, să se arunce sub tren.

Un început teribil și un sfârșit teribil

Ca un rondo muzical, primul și ultimul catrene încep și termină o viață întreruptă brusc, mizerabilă, mizerabilă, care nici măcar nu a înflorit și nu a putut să înflorească din plin. Și acum, parcă vie, cu ochii deschiși și înghețați, ea zace într-un șanț necosit, rostogolindu-se de pe șine și sub un terasament. De fapt, ea nu a murit acum, ci pe vremea când speranțele ei mocneau și se stingeau cu fiecare zi care trecea.

În viață din punct de vedere fizic, era deja pe moarte când aruncă priviri lacome către ferestrele vagoanelor. Ce întrebări ar putea apărea pentru ea acum? Și ar vrea fata să le răspundă? La urma urmei, nimănui nu-i pasă. Totul este doar o curiozitate goală. Așa povestește Blok („Pe calea ferată”). Analiza poeziei doar afirmă, ca un medic, faptul morții.

Rusia

Fata este singură și nu are nevoie de nimeni, nici de ea însăși, nici de oameni. Dar Rusia fără o fiică? Ea însăși este o cerșetoare, moștenind, umilită și sălbatică. Așa a văzut-o Blok la o răscruce, pe calea ferată. Analiza făcută de poet, ca un bisturiu, dezvăluie natura haotică și traseul dezastruos. Dar tocmai acesta este genul de poet care a iubit-o și a urât-o enorm în același timp. În mod contradictoriu, cu inima însângerată, Blok se uită cu amărăciune la ceea ce se întâmpla pe calea ferată. El a efectuat o analiză a realității ruse pe parcursul întregului ciclu de poezii „Rusia”. „Pe calea ferată” este o bucată din mozaicul din care s-a format „Rusia” - melancolie fără margini.

Inima poetului plânge, sângele curge din ea pe Câmpul Kulikovo. Și artistul însuși nu știe ce să facă cu el însuși, darămite să ofere sfaturi și rețete copiilor din Rusia. Un lucru pe care îl știe sigur este că „inima nu poate trăi în pace”, Blok. „Pe calea ferată” (analiza versului ne face să înțelegem asta) este un strigăt pătrunzător al sufletului, care sfâșie atât inimile poetului, cât și eroinei operei. Vulgaritatea, sălbăticia și întunericul veche triumf.

Citind Blok cu voce tare

Poeziile ar trebui să fie percepute după ureche, ca muzica, pentru că doar așa se poate auzi sunetele și înțelege, simți cum se îmbină imaginile.

Să începem cu limbajul metaforelor. Trăsurile, galbene și albastre, sunt destinate oamenilor înstăriți care își permit să călătorească în clasa I și a II-a, ceea ce nu este specificat de poet, iar cele verzi sunt pentru sărăcie, pentru că acest lucru este clar contemporanilor fără explicații. În plus, acest catren are asonanțe și aliterații sonore interesante: silabele repetate „li” atenuează sunetul amenințător al roților și îl fac mai melodios. „L” moale repetat de 10 ori în catrenul despre husar înmoaie inevitabilitatea unei întâlniri trecătoare a ochilor străinilor. Fluierul și șuieratul „s” și „zh” subliniază mișcarea rapidă a compoziției. Dacă citești cu atenție și o spui cu voce tare, se va auzi această colorare expresivă. Iar tehnica din compoziție, când deznodământul precede povestea, întărește imaginea căii ferate creată ulterior ca simbol al rutei vieții, din care nu se poate întoarce nici la dreapta, nici la stânga. Timpurile verbelor sunt de asemenea importante. În primul și ultimul catrene, formele verbale sunt folosite la timpul prezent, iar acest lucru îi sporește și compoziția inversă. Imaginea căii, după ce a trecut prin întreaga poezie, devine centrală, apăsătoare și ucigând o persoană. Așa se construiește Blok „On the Railroad”. Analiza este prezentată pe scurt. Ele pot fi completate în continuare.

Esența lumii lui Blok este teribilă și plină de răul împrăștiat, fără suflet și indiferent, prostia umană, fără speranță, maiestuoasă, fără sfârșit. Dar nu, acesta nu este sfârșitul, spune poetul. Mai sunt păduri, poieni, ceți, foșnet în ovăz. Frumusețea există în afara oamenilor. Poate și trebuie văzut.

Poezie de A.A. „Pe calea ferată” a lui Blok este bogat în detalii artistice care fac cititorul să se cutremure. Versimilitudinea cinematografică cu care este scrisă fiecare strofă redă clar un tablou tragic în fața noastră.

În acest moment, Blok recitea „Învierea” de Lev Tolstoi. Intriga poeziei are o legătură intertextuală cu povestea lui Nekhlyudov și Katyusha Maslova. Aici puteți vedea o referire la un alt roman, nu mai puțin celebru, „Anna Karenina”. Cu toate acestea, nu se poate spune că „Pe calea ferată” este o imitație poetică. Autorul folosește noi simboluri, impregnandu-le cu sunetul Blok.

Planul se bazează pe un incident real la care a fost martor Blok. Trecând cu mașina pe lângă gara, a văzut prin fereastra trenului o adolescentă otrăvită și localnici care stăteau la distanță și priveau cu o mică curiozitate. Blok a văzut totul din interior. Nu a putut să nu răspundă cu inima.

După cum știți, poetul a fost foarte atent și lipsit de indiferență. Această concluzie poate fi trasă din memoriile contemporanilor săi, din ceea ce a fost creat de Blok, de exemplu, un articol precum „Ironie”, din jurnalele și scrisorile sale. Autorul a reacționat întotdeauna brusc la orice cea mai mică schimbare în ordinea mondială. Inima lui sensibilă, care a auzit muzica revoluției, nu a putut să se prefacă a fi un motor mecanic.

Pentru Blok, viața umană este viața întregii țări. În poemul „Pe calea ferată” există în mod clar o identificare a existenței unei persoane individuale și a soartei întregii patrii.

Gen, regie, dimensiune

Genul poeziei „Pe calea ferată” este o lucrare lirică. Ea reflectă trăsăturile mișcării simboliste.

În primul rând, trebuie remarcat ambiguitatea fiecărei imagini care apare în lucrare, muzicalitatea silabei și sunetul filozofic al temei centrale. La sfârșitul acestei poezii este vizibilă clar o viziune simbolistă asupra realităților vieții din punctul de vedere al eternității. Muzicalitatea, exprimată nu numai prin tehnici poetice, ci și concentrată în energia internă a „Pe calea ferată”, leagă și această lucrare cu simbolismul.

Blok folosește un metru poetic ambiguu: alternând pentametrul iambic și tetrametrul iambic. „Pe calea ferată” este format din nouă catrene. Tipul de rimă este, de asemenea, deosebit; primul și al treilea rând ale versonelor sunt rimate dactilice. Al doilea și al patrulea au o clauză feminină. Astfel, se creează un ritm intern, dând poemului un sunet de intonație ca undă.

Compoziţie

Compoziția „Pe calea ferată” este circulară. Poezia începe cu imaginea unei fete moarte care zace „sub un terasament, într-un șanț necosit” și se termină cu o întoarcere la aceeași imagine. Blok folosește o tehnică cinematografică, îndepărtând treptat obiectivul de personajul principal pentru a-și arăta soarta și apoi revenind din nou la figura nefericitei fete. Oferă cititorului sentimentul că este implicat în ceea ce se întâmplă. Existența unei eroine individuale devine un impuls de a se gândi la soarta Patriei Mame.

Compoziția inelului îi permite lui Blok să creeze o imagine a infinitului: sfârșitul este începutul, iar începutul este sfârșitul. Cu toate acestea, ultimele rânduri lasă speranță pentru eliberarea din această soartă. Eroina moartă este descrisă ca în viață: „Nu te apropia de ea cu întrebări, / Nu-ți pasă, dar e mulțumită: / Cu dragoste, murdărie sau roți / E zdrobită - totul doare". Se simte că încă mai aude forfota din jurul ei, încă vede figuri care se apropie de ea, încă mai distinge chipurile privitorilor curioși. Omul mort este înfățișat ca și cum ar fi existat între lumea de jos și cea de sus. Această dualitate, în care carnea aparține pământului, iar sufletul se repezi spre cer, este arătată ca atenuată, dar încă prezentă.

Imagini și simboluri

Poezia conține simboluri ascunse care surprind esența epocii.

• De exemplu, în acest catren: „Căruțele mergeau în rândul obișnuit,/Tremurau și scârțâiau;/Galbenii și albaștrii tăceau;/Cele verzi plângeau și cântau...” - înseamnă alegoric poetul inegalitate socialași în general polaritatea percepției realității ruse din acea vreme de către diferite clase. Și în același timp observă indiferența plictisitoare față de soarta omului, atât din straturile superioare, cât și din cele inferioare. Unii sunt ascunși în spatele măștii unui aristocrat, alții sunt ascunși în spatele iluziei lățimii propriului suflet. În orice caz, toată lumea este la fel într-un singur lucru: nimeni nu observă așteptarea umană, nimeni nu întinde o mână. Cu toate acestea, Blok nu le reproșează oamenilor, ci doar le cere să fie mai sensibili măcar la moartea ei, din moment ce nu puteau trăi. Blok a scris acest lucru: „Inimă, vărsați lacrimi de milă pentru tot și amintiți-vă că nu puteți judeca pe nimeni...”
• Soarta nefericită a eroinei poate fi privită din punct de vedere simbolist. Imaginea unei fete „într-o eșarfă colorată aruncată peste împletituri” - personificarea Rusiei. „Un mers decor”, așteptări incitante în speranța că acum se va întâmpla un miracol - iar viața va deveni mai ușoară și totul se va schimba. Mi se pare că Blok a vrut să dea acestui simbol un sens global - așteptările eterne ale poporului rus pentru o viață mai bună.
• Un altul poate fi ușor de ghicit în soarta fetei un simbol al vieții dificile a unei rusoaice. Așteptări nesfârșite de fericire, ale căror chei sunt aruncate adânc în apă și demult mâncate de pești, conform eroinei poemului lui Nekrasov.
• Imagine de cale ferată este un simbol al căii. Oamenii se grăbesc într-un tren, nimeni nu știe unde, neobservând cum toată țara este cufundată în melancolie muritoare. „Priviri lacome” pe care fata le aruncă la geamurile mașinilor, în speranța unui răspuns sincer - o încercare de a opri trenul acelei epoci și de a fi salvată de dragoste.
• Erou liric tratează fata cu profundă simpatie și compasiune. În primul rând, vede Rusia în fața fetei. Unul are senzația că trece prin el însuși toată durerea acestei nefericite soarte, realizându-și neputința în fața tragediei care a avut loc.

Teme

Tema principală a poeziei este tema singurătății în mulțime, soarta tragică a unei persoane care tindea spre iubire și a fost întâmpinată doar de frigul spațiului exterior. Tema indiferenței umane, ca urmare a orbirii universale, este, de asemenea, țesută în conturul complotului. Incapacitatea de a uita de sine și de a-și vedea aproapele, incapacitatea de a ieși din trăsura vieții grăbindu-se spre Dumnezeu știe unde și doar să oprești o clipă, să privești în jur, să observi, să asculți, să devii sensibil. Apropierea și izolarea tuturor dă naștere unui gol de gheață mistuitor în care se cufundă întreaga țară. Blok face o paralelă între destinele unei anumite eroine și Rusia, arătând cât de singură și dărăpănată i se pare Patria Mamă, îndurând atâta durere și negăsind un suflet sensibil în propriile sale întinderi.

Blok aduce în discuție și tema viselor neîmplinite. Sunetul „On the Railroad” este tragic tocmai din cauza acestei victorii a realităților vieții asupra viselor.

Probleme

Problemele „Pe calea ferată” sunt multiple: iată calea Rusiei, soarta rusoaicei și insurmontabilitatea destinului.

Nu există o singură întrebare retorică în poem, totuși, intonația interogativă este palpabilă în subtextul lucrării. Poetul reflectă asupra soartei propriei țări, încercând să înțeleagă unde și de ce se mișcă totul în jurul lui. Senzația de forfotă exterioară și singurătate interioară este creată datorită împrejurimilor gării. Micimea unei persoane pe fundalul unui spațiu imens, trenuri care se repezi undeva, mulțimi ocupate de oameni. Problema deznădejdii și deznădejdii este examinată folosind exemplul unui singur destin uman.

Idee

Ideea principală pe care Blok o pune în creația sa este, de asemenea, ambiguă. Fiecare simbol are mai multe semnificații.

Ideea principală este să înțelegem calea Patriei Mame. Eroul liric nu este indiferent la ceea ce se întâmplă. El încearcă să încurajeze oamenii să fie sensibili și atenți. Dacă considerăm soarta eroinei ca un simbol al soartei Rusiei, atunci putem spune că ideea centrală a acestei poezii este de a asculta o țară deja pe moarte. Acesta este un fel de premoniție a evenimentelor care se apropie din acea epocă. Ceea ce se va spune în articolul „Intelectuali și revoluție” opt ani mai târziu se reflectă în această lucrare.

Important este că și eroul liric se numără printre cei care s-au repezit și doar contemplarea morții îi excită întreaga ființă. De altfel, toate aceste detalii artistice („un mers ordonat”, „un fard mai blând, o buclă mai puternică”, etc.) sunt recreate doar în imaginația lui. Văzând rezultatul acestei povești triste, pare să deruleze înapoi pentru a realiza greșeala, pentru a simți toată durerea a ceea ce a trăit personajul principal.

Mijloace de exprimare artistică

Mijloacele de exprimare artistică găsite în această poezie sunt, de asemenea, cu mai multe fațete. Iată epitetele „privire uniformă”, „privire lacomă”, etc., și comparația „parcă în viață”, și antiteza „Tăceau cei galbeni și albaștri; / În cei verzi plângeau și cântau”.

Blok folosește, de asemenea, înregistrarea sonoră „Trușurile au mers pe o linie familiară, au tremurat și scârțâit” pentru a transmite mai precis atmosfera stației.

Anafora din al șaselea catren „El a alunecat peste ea cu un zâmbet tandru,/A alunecat - și trenul a plecat în depărtare...” este necesară aici pentru expresivitate și pentru a sublinia natura trecătoare a ceea ce se întâmplă. În penultimul catren apare o exclamație retorică: „Ce, inima a fost scoasă de mult!”, transmitend tensiunea emoțională a poeziei. În același catren, Blok folosește din nou anaforă: „S-au dat atâtea plecăciuni, / S-au aruncat atâtea priviri lacome”, ceea ce, în primul rând, creează o intonație de pompare.

De asemenea, Blok folosește adesea o liniuță în mijlocul unei linii, creând astfel o cezură lungă, care concentrează atenția asupra a ceea ce se spune și devine un impuls de tensiune internă: „A alunecat și trenul a plecat în viteză în depărtare”, „Tu nu-i pasă, dar e mulțumită”, „... sau roți/E zdrobită – totul doare.”

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Poezia „Pe calea ferată” a fost inclusă în ciclul „Țara mamă”. Lucrarea dezvăluie tragedia destinului și sinuciderea unei tinere femei. Acțiunea are loc la o mică oprire la distanță; autorul nu indică numele districtului sau provinciei.

Pentru a înțelege soarta eroinei, este suficient să știi că aceasta este sălbăticia. Acest fapt ne permite să simțim mai profund singurătatea și lipsa de bucurie ale unei tinere care visa la fericire. Trenurile probabil se opresc foarte rar, „trecând pe linia obișnuită”. Cititorul înțelege că platforma este părăsită de faptul că de la ferestre sunt vizibile doar ea și jandarmul care stă lângă ea. Din poem devine clar că ea a ieșit pe platformă de mai multe ori, a prins multe priviri de la oameni care se uitau pe ferestre, dar doar o dată a observat zâmbetul trecător al unui husar sprijinit de catifea roșie.

Mulți oameni care treceau au văzut-o pe femeie, dar puțini au acordat atenție figurii singuratice care stătea pe peron. Aceste întâlniri imaginare au ocupat un loc imens în viața unei femei singure. Cuvintele despre tinerețea trecută cu visele ei goale te fac să te gândești la viteza și irevocabilitatea timpului, la speranțe neîmplinite. Visele de a găsi fericirea s-au lovit de indiferența și răceala celor din jurul meu. Milioane de ochi părăsiți din trăsuri se uitau la ea, s-au făcut multe plecăciuni, dar toate fără rezultat.

Autoarea cere să nu o întrebe nimic. Dar întrebările apar de la sine. Cititorul va găsi răspunsurile după ce a citit cu atenție poezia, când se formează o idee clară a cauzei sinuciderii. Vorbim despre o femeie care întâlnește nu o persoană anume din tren, ci despre așteptarea unor schimbări minunate în bine. Vizitele constante la post și speranțe nejustificate oferă cititorului ocazia de a simți lipsa de speranță a situației tinerei eroine.

Trenurile care trec constant simbolizează viața care trece în grabă. Inima i-a fost sfâşiată de melancolia drumului. Incapacitatea de a schimba ceva a determinat o femeie frumoasă să se sinucidă.

Poezia „Pe calea ferată” (1910) ne permite să înțelegem locul aparte pe care tema patriei îl ocupă în opera lui Blok. De foarte multe ori versurile sale nu vorbesc direct și direct despre patria sa, dar Rusia rămâne invariabil imaginea centrală și generalizantă. Poezia „Pe calea ferată” a fost inclusă de autor în ciclul „Țara mamă”, deoarece din povestea zdrobitoare de suflet a unei fete zdrobite de „dragoste, murdărie sau roți”, iese o imagine vie a Imperiului Rus pre-revoluționar. , în care unii trăiesc în sărăcie și foame, în timp ce alții se scaldă în lux. Soarta patriei în destinele oamenilor devine un motiv transversal pentru versurile lui Blok; țara este prezentată ca o imagine generalizată „umanizată”.

Citind rândurile poeziei, vedem nu doar un peron de cale ferată cu un tren care se apropie de el, ci oameni care umplu acest tren și, prin ei, toată țara. Metaforele „albastru” și „galben”, personificând clasa superioară și atitudinea sa indiferentă față de soarta țării, sunt antonime cuvântului „verde”, iar verbul „au tăcut” capătă sensul opus verbelor „ plângând și cântând.” În vagoanele de clasa întâi și a doua („galben” și „albastru”) pasagerii au tăcut în mod satisfăcător, dar în vagoanele „verzi” au plâns și au cântat (îmi amintesc de „acest geamăt se numește cântec”) a lui Nekrasov. Cu toate acestea, reducerea problemelor poeziei doar la probleme de nedreptate socială în societatea rusă ar fi greșită. Titlul în sine, „Pe calea ferată”, poate fi considerat semnificativ în acest sens. Imaginea unui drum, a unei căi în poetica lui Blok este un simbol al mișcării și dezvoltării. Este legat metaforic, în general, de soarta Rusiei și apare de mai multe ori în versurile lui Blok. Un exemplu este poemul „Voința de toamnă” (1905), în care imaginea căii nu este doar centrul sistemului pictural, ci și baza liniei intrigii („Intru pe o cale deschisă ochilor.. .”; „Cine m-a ademenit pe o cale cunoscută, / Mi-a rânjit prin fereastra închisorii / Sau a fost atras de cărarea de piatră / Un cerșetor cântând psalmi?”).

Tema morții pe drum apare din primele rânduri ale poeziei:

Sub terasament, în șanțul necosit,

Minciuna si pare ca in viata...

Moartea nu este menționată, dar expresia „ca în viață” face totul clar. Contrastul tragediei care s-a întâmplat este descrierea frumuseții vii a fetei deja moarte:

Într-o eșarfă colorată aruncată pe împletituri,

Frumos și tânăr

În poeziile timpurii ale lui Blok a existat o temă similară - moartea prematură, uciderea frumuseții și a tinereții. În poezia „Din ziare” (1903), o femeie decide și ea să se sinucidă întinzându-se pe șine, deoarece numai moartea poate lumina sufletul cu strălucire, deoarece eroina nici măcar nu poate oferi copiilor o viață prosperă, în ciuda tuturor eforturile ei:

Nu o doare pe mami, bebelușii roz.

Mama însăși s-a întins pe șine.

Pentru o persoană bună, un vecin gras,

Multumesc multumesc. Mama nu putea.

Astfel, tema drumului capătă semnificația simbolică a rezultatului.

Paralelele sunt ușor de restabilit cu poemul lui Nekrasov „Calea ferată” (1864), unde calea ferată devine un simbol al opresiunii severe experimentate de poporul rus. Una dintre ideile centrale aici și colo este ideea inegalității între reprezentanții diferitelor clase, din cauza căreia unii folosesc rezultatele muncii altora, neobservând durerea și suferința din jurul lor. Mai târziu, Yesenin în lucrările sale va folosi imaginea unei locomotive cu abur ca personificare a noii epoci a fierului a unei civilizații fără suflet, care aduce și suferință. Epitetul „fier” denotă în context cruzime și nemilă. Primește o conotație expresivă de inevitabilitate, trenul în viziunea eroinei este „trei ochi strălucitori care se repetă”, „zgomot și fluier în spatele pădurii din apropiere”. Aceste imagini dezvăluie esența vieții în Lumea Înfricoșătoare ca o cale fără milă; nu întâmplător apariția trenului este însoțită de amurg.

În același timp, drumul acționează ca un semn de speranță, posibilă bucurie și fericire:

Uneori mergeam cu un mers liniştit

La zgomotul și fluierul din spatele pădurii din apropiere.

Mergând în jurul platformei lungi,

A așteptat, îngrijorată, sub baldachin.

Astfel s-a repezit tânărul inutil,

Epuizat în vise goale...

Melancolie de drum, fier

Ea a fluierat, frângându-mi inima...

Imaginile căii vieții și ale căii ferate sunt cât se poate de apropiate: tinerețea eroinei „s-a repezit” și „melancolia drumului, un fluier de fier”. Literal, fiecare cuvânt poate fi atribuit nu numai descrierii soartei fetei, ci și descrierii trenului. Imaginea căii ferate se dezvoltă într-un simbol al căii ferate, necunoscut, dar inevitabil. Pentru a întări această impresie, autorul folosește tehnica compozițională a narațiunii inverse, când un deznodământ tragic precede narațiunea. Desigur, un astfel de final determină imediat tonul emoțional al descrierii retrospective a acțiunii. De asemenea, este important ca categoria timpului prezent să fie prezentă doar în prima și ultima strofe, parcă ar încadra povestea a ceea ce s-a întâmplat.