Originalitatea ideologică și artistică a creativității lui Tvardovsky. Originalitatea artistică a poeziei „Cine trăiește bine în Rusia”

Aspecte ale analizei editoriale a unei opere literare

Caracteristicile unei opere de ficțiune sunt luate în considerare în analiza editorială.

O operă de ficțiune, un obiect artistic poate fi considerat din două puncte de vedere – din punctul de vedere al sensului său (ca obiect estetic) și din punct de vedere al formei sale (ca operă externă).

Semnificația unui obiect artistic, închis într-o anumită formă, are ca scop reflectarea înțelegerii de către artist a realității înconjurătoare. Iar editorul, atunci când evaluează un eseu, trebuie să plece de la o analiză a „planului sensului” și a „planului faptului” lucrării (M.M. Bakhtin).

obiect artistic - acesta este punctul de interacțiune între sensul și faptul art. Un obiect artistic demonstrează lumea din jurul nostru, transmițând-o în formă estetică și dezvăluind latura etică a lumii.

Pentru analiza editorială, este productivă această abordare a luării în considerare a unei opere de artă, în care opera literară este examinată în legătură cu cititorul. Influența unei lucrări asupra unei persoane ar trebui să fie punctul de plecare în evaluarea muncii artistice. obiect.

Obiectul artistic cuprinde trei etape : stadiul creării unei opere, stadiul înstrăinării acesteia de la stăpân și existența independentă, stadiul percepției operei.

Ca punct de plecare al principiului unificator al unei opere de proces artistic în analiza editorială, trebuie luat în considerare intenția lucrării. Este conceptul care reunește toate etapele unui obiect artistic. Acest lucru este evidențiat de atenția artistului, muzicianului și scriitorului față de selecția mijloacelor de exprimare adecvate atunci când creează lucrări care au ca scop exprimarea intenției maestrului.

În cartea „Cum va răspunde cuvântul nostru”, scriitorul Yu. Trifonov notează: „Cel mai înalt concept al unui lucru - adică de ce toată această deteriorare a hârtiei - este constant în tine, este un dat, respirația ta, pe care nu o observi, dar fără de care nu poți trăi.”

Ideea întruchipată într-o operă de artă, este ideea, în primul rând, care este percepută de către cititor, controlând stadiul de percepție a creativității artistice.

Și întregul proces artistic este, așa cum am menționat deja, un proces dialogic de comunicare între artist și cei care percep opera.

Scriitorul evaluează ceea ce îl înconjoară și vorbește despre cum și-ar dori să fie realitatea. Sau, mai degrabă, nu „vorbește”, ci reflectă lumea în așa fel încât cititorul să o înțeleagă. Într-o operă de artă se realizează prezența și necesitatea vieții și se realizează interpretarea de către artist a valorilor vieții. Este ideea care absoarbe orientările valorice ale scriitorului și determină selecția materialului vital pentru lucrare.

Dar conceptul de design nu caracterizează numai sensul principal al lucrării. Intenția este componenta principală a impactului unei opere de artă în momentul perceperii acesteia.

Astfel, subiectul artei nu este doar o persoană și conexiunile și relațiile sale cu lumea. Tematica lucrării include și personalitatea autorului cărții, care evaluează realitatea înconjurătoare.

După ce a evaluat ideea, editorul stabilește cât de bine corespunde ideii materialul folosit de autor . Deci, un plan mare, pe scară largă necesită un mare a unei forme noi, de exemplu, poate fi realizată în genul unui roman. O idee care dezvăluie aspectele intime ale destinului unei persoane, în genul unei povestiri sau nuvelei. Având în vedere genul lucrării, editorul răspunde la cea mai importantă întrebare legată de evaluarea calității lucrării - întrebarea privind caracterul complet al dezvăluirii planului. Astfel, după ce a examinat planul de sens al lucrării, editorul analizează planul de fapt. Evaluarea editorului asupra conceptului și unicității genului ficțiunii va fi discutată mai detaliat mai jos. După ce a răspuns la întrebarea despre ceea ce a spus autorul, editorul evaluează modul în care a spus-o, adică analizează priceperea scriitorului. În același timp, editorul se concentrează pe legile de bază, modelele și natura artei.

În arta artistică imaginea este un mijloc de înțelegere a realității înconjurătoare, un mijloc de a stăpâni lumea și, de asemenea, un mijloc de a recrea realitateaîntr-o operă de artă – într-un obiect artistic.

Lucrările de filozofie a artei și estetică tratează creativitatea artistică ca un mod unic de înțelegere a vieții, ca o formă de conștiință socială, un mijloc de percepere și recreare a realității. Lumea înconjurătoare se reflectă în artă într-un sistem artistic și figurativ special.

Folosind cuvântul ca material când Prin crearea de imagini, literatura reproduce realitatea în timp și spațiu, extinzând sfera impresiilor cititorului, făcând posibilă înțelegerea legilor dezvoltării caracterelor, legăturilor și relațiilor umane. Toate acestea se datorează capacității aproape nelimitate a limbajului de a crea imagini artistice.

Imaginea artistică se caracterizează prin concretețe senzuală, includerea organică a personalității autorului, integritate, asociativitate și ambiguitate. Ca urmare a interacțiunii acestor proprietăți, se creează un „efect de prezență”, atunci când iluzia de a trăi, percepția directă evocă în cititor un sentiment de empatie, un sentiment de participare proprie la evenimente. Aceasta este puterea influenței artei asupra personalității umane, gândirii și imaginației sale.

Specificul senzual al imaginii dă claritate fenomenului reprezentat prin recrearea semnelor vizibile. Când aspectele externe sau interne ale unui fenomen sunt descrise folosind cuvinte care evocă reprezentări vizuale, cititorul pare să „vadă” tabloul pictat în detaliu.

Implicarea organică a personalității autorului se manifestă prin faptul că o imagine artistică poartă simultan informaţii atât despre subiect, cât şi despre obiectul cunoaşterii. Cititorul simte sau înțelege atitudinea autorului față de un anumit personaj, eveniment, de parcă el însuși ar fi fost prezent în locul descris, el însuși „vede” ce se întâmplă.

Mai mult, o emoție estetică poate fi provocată atât de imaginea creată de imagine (peisaj, față, acțiune), cât și de imaginea verbală în sine ca valoare estetică (ritm, aliterație, rimă etc.).

Ambiguitate și asociativitate imaginea artistică constă în capacitatea sa de a excita fantezia la, mobiliza multe impresii primite anterior, idei stocateîn conștiința personală, individuală a unei persoane, oferind oportunități ample de concretizare subiectivă a ceea ce este perceput.

Toate aceste proprietăți ale unei imagini artistice apar nu separat, ci împreună și simultan, ceea ce ne permite să vorbim despre ea. integritate, sinteticitate.

Criterii de evaluare editorială a unei opere literare

În general, putem spune că atunci când evaluează o lucrare, editorul folosește un singur criteriu ideologic şi estetic. Subliniem că ambele componente ale acestui criteriu complex sunt la fel de importante în analiza literaturii de specialitate. Astfel, nu poate exista o lucrare bună dacă îndeplinește cerința conținutului ideologic și în același timp este slabă din punct de vedere artistic. Așa cum o lucrare care este strălucitoare ca formă, dar departe de problemele sociale și nu are rezonanță publică nu poate fi evaluată pozitiv.

Concept subiect semnificativ social poate fi desemnat ca componenta ideologică a unui criteriu complex aprecierea editorului asupra unei opere literare.

Din punctul de vedere al evaluării editoriale a lucrării, următoarele sunt cele mai semnificative: componente ale criteriului textului artistic:unitate de conținut și formă, adevăr artistic, originalitate a modului de autor, capacitate emoțională și bogăție asociativă, integritate.

Unitatea de conținut și formă este o condiție fundamentală a artei, determinată de corespondența genului, a structurii figurative și a mijloacelor emoționale utilizate pentru proiectare. . Putem spune că conținutul artistic nu are nevoie doar de o formă figurativă, ci și o generează, iar imaginea artistică personifică unitatea formei și conținutului.

Criteriul adevărului artistic oferă o reconstrucție nedistorsionată a realității. Analizând din acest punct de vedere toate componentele (acțiunile personajelor, dialoguri și monologuri, peisaj etc.), editorul le consideră în concordanță cu realitatea. . În primul rând, adevărul artistic este asigurat de acuratețea artistică - acuratețea vieții, acuratețea picturală (imaginea ca reflectare a realității), acuratețea emoțională - în raport cu conceptul operei (imaginea ca expresie a gândurilor și sentimentelor scriitorului). ), acuratețea impactului asupra imaginației, emoțiilor cititorului (imaginea ca mijloc estetic empatie și co-creare).

Cu toate acestea, editorul trebuie să țină cont de faptul că adevărul artei nu este identic cu „adevărul unui fapt real”; el nu poate fi realizat pur și simplu. descrierea evenimentelor, este necesar să se dezvăluie esența situațiilorși personaje. Editorul evaluează dacă autorul a fost capabil să înțeleagă și să sintetizeze fenomenele descrise în imagini artistice.

Cea mai importantă condiție pentru artă este originalitatea felul autorului, scrierea de mână creativă a scriitorului. Aici sunt reflectate proprietățile fundamentale ale imaginii artistice menționate mai sus - sinteza principiilor obiective și subiective, includerea organică a personalității autorului. O imagine cu adevărat artistică este unică și este o reflectare a lumii spirituale a creatorului ei.

Individualitatea creativă se manifestă în selecția subiectelor, perspectiva luării în considerare a acestora, în predilecția pentru un anumit gen, în modul de utilizare a mijloacelor vizuale și expresive, în interesul pentru anumite personaje. Individualitatea creativă este caracterizată de viziunea unică a autorului asupra lumii, capacitatea sa unică de a „vedea, auzi, selecta” fenomene de viață, generaliza conexiunile și relațiile și întruchipa viziunea sa asupra realității în imagini artistice originale. S. Zalygin îi spune libertatea de a alege subiectele imagini, intonații.”

Criteriul capacităţii emoţionale a artisticului text, bogăția sa asociativă se datorează proprietăților imaginii artistice, care, reamintim, se adresează nu minții, ci sentimentelor. Conceput pentru empatie și co-creare, imaginea evocă diverse idei și asocieri în cititor. Deci editorul nu ia în considerare doar latura informațională a poveștii, ci analizează și impactul acesteia asupra simțurilor.

Un criteriu de evaluare important pentru arta este integritatea percepției imagini, întreaga poveste. O imagine apare în minte nu ca o sumă de elemente individuale, ci ca un singur tablou poetic: M. Gorki a scris despre aceasta: „Este necesar ca cititorul să perceapă imaginile autorului imediat, ca o lovitură, și să nu se gândească la ei, nu gândiți: „Cum este asta?”. A.P. Cehov a spus același lucru: „Ficțiunea ar trebui să se potrivească imediat, într-o secundă”.

Tehnica generală de editare a unei opere de artă

Analiza editorială îmbină aspecte obiectiv-logice și subiectiv-emoționale, permițând, pe de o parte, folosirea unor fundamente teoretice care caracterizează natura operei, despre care am menționat mai sus, și, pe de altă parte, înțelegerea modului în care cititorul va percepe muncă. Într-un fel, editorul folosește tehnicile criticii literare. Dar, în general, analiza editorială și analiza literară a unei opere de artă sunt procese diferite. Au diferite obiecte, subiecte, scopuri și obiective și adresa cititorului.

Obiectul caracteristicii literare este o operă publicată, un sistem completat de text literar, obiectul analizei editoriale este un manuscris în stadiul în care poate fi încă finalizat. Subiectul criticii literare îl reprezintă trăsăturile artistice ale operei, locul acesteia în opera autorului și în procesul literar. Subiectul analizei editoriale îl constituie calitatea lucrării din punctul de vedere al posibilității și fezabilității publicării acesteia. Obiectivele criticii literare sunt de a explica și de a ajuta cititorul să înțeleagă creativitatea artistică și o anumită operă. Scopurile editării sunt de a îmbogăți procesul literar.

Concept - aceasta este atitudinea faţă de fenomenele reflectate în lucrare pe care autorul vrea să le evoce în cititor. El selectează mijloace de exprimare care trezesc simpatie pentru erou , mândrie pentru acțiunile cuiva sau dezgust, resentimente, milă pentru o persoană, pentru viața sa. Este clar că o evaluare adecvată este asigurată printr-un proces dus-întors de luare în considerare a conținutului - de la narațiune la concept, de la concept la narațiune.

A doua calitate luată în considerare de editor la evaluarea unui manuscris este nivelul de aptitudine . Aici, în primul rând, editorul trece la analiza imaginilor artistice pe care le-a folosit autorul. Dacă este talentat din punct de vedere poetic, imaginile artistice vor fi organice pentru percepția sa asupra vieții și exprimarea atitudinii sale față de aceasta într-o operă. În caz contrar, textul nu va îndeplini criteriul complex al artei. Pe ce se concentrează editorul în primul rând?

În primul rând, evidențiază editorul detaliu artistic - un mijloc de creare a unei imagini artistice. Putem spune că detaliile artistice stau la baza descrierii personajelor și împrejurărilor, prin care cititorul percepe intenția autorului.

Este necesar să distingem detaliile artistice de detaliile simple, care sunt, de asemenea, necesare în lucrare. Ele permit cititorului să „vadă” personaje și natura, să „audă” voci, muzică și sunetul picăturilor de ploaie pe acoperiș. Paustovsky a subliniat: „Un lucru nu poate trăi fără detalii. Semnificația detaliului este că, potrivit A. S. Pușkin, un lucru mic care scapă ochiului va străluci mare, în ochii tuturor.”

Reflectând asupra trăsăturilor care disting opera unui artist și a unui scriitor, artistul francez Eugene Delacroix notează în jurnalul său: „Poetul este ajutat de succesiunea imaginilor, artistul de simultaneitatea lor. Exemplu; În fața ochilor mei sunt păsări care se scaldă într-o băltoacă de apă rămasă după ploaie pe acoperiș, acoperind marginea plată a acoperișului; În același timp, văd o mulțime de lucruri pe care poetul nici nu le poate menționa, darămite să le descrie, căci riscă să devină plictisitor, să umple volume întregi și totuși să ofere o reprezentare departe de a fi perfectă. Observați că îmi iau doar un scurt moment. Pasărea se cufundă în apă: îi văd culoarea, puful argintiu sub aripioarele ei mici, întreaga ei formă luminoasă, stropii de picături de lumină care zboară în lumina soarelui... Aici arta poetului este neputincioasă: Este necesar ca dintre toate aceste impresii să aleagă una, cea mai incitantă, pentru a le evoca pe toate celelalte din imaginația mea.”.

Pasajul de mai sus transmite foarte precis mecanismul de reflectare a vieții reale într-o operă literară.Scriitorul trebuie să fie capabil să selecteze exact acele detalii care să ofere o imagine completă, vie, vie. Prin crearea unui text „vizibil” și „audibil” pentru cititor, scriitorul folosește detalii reale, care în lucrare pot fi considerate ca detaliu.

Detaliu artistic - același detaliu colorat, dar purtând în sine ideea poetică generalizantă a operei date, adică este legată organic de concept. Subțirea lui Don Quijote, pince-nez-ul lui Klim Samgin, umbrela și galoșurile lui Belikov ne permit nu numai să ne imaginăm vizual aceste personaje, ci și să arătăm atitudinea autorilor față de ele..

Cu toate acestea, trebuie amintit că detaliile artistice, subdetaliile trebuie selectate cu grijă. Entuziasmul excesiv pentru ei face imaginea pestriță și privează povestea de integritate.

Cu alte cuvinte, editorul se bazează pe evaluare plan de sens și plan de fapt al lucrării. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a decide asupra oportunității publicării eseului și asupra necesității revizuirii acestuia.

Editorul consideră o lucrare acceptată spre publicare din punctul de vedere al necesității și posibilităților modificării acesteia de către autor. Vorbim aici despre analiza diferitelor componente ale textului, care pot fi ușor îmbunătățite de către autor (intrigă , compoziție, personaje).

Regulile de bază pe care editorul trebuie să le amintească sunt că lucrarea trebuie să aibă o legătură organică între intriga și personaje; toate poveștile ar trebui să aibă ca scop dezvăluirea personajelor. Comportamentul fiecărui personaj ar trebui să fie natural, iar acțiunile eroilor să fie determinate de logica internă a dezvoltării personajului său. Editorul atrage atenția autorului să se asigure că situațiile dezvăluie caracterele personajelor și, la rândul lor, sunt determinate de esența personajelor. Adică, el atrage atenția autorului asupra implementării uneia dintre cele mai importante cerințe ale artei - persuasivitatea motivaţiilor acțiuni ale eroilor. Acest lucru dă autenticitate poveștii și face personajele figuri reale. L.N. Tolstoi a declarat: „În general, eroii și eroinele mele fac uneori lucruri pe care nu mi le-aș dori! Ei fac ceea ce ar trebui să facă în viața reală și așa cum se întâmplă în viața reală, și nu ceea ce vreau eu.”

În cuvintele scriitorului - o caracteristică a celei mai importante calități a personajelor - autenticitatea reală a comportamentului. În consecință, în timp ce construiește liber o narațiune, autorul trebuie să țină cont în același timp de logica dezvoltării caracterului - până la urmă, cititorul trebuie să creadă că persoana descrisă s-ar fi putut schimba ca urmare a unor conflicte de viață. Regulile generale de evaluare a unei opere de literatură sunt clarificate în legătură cu specificul genurilor de opere.

Astfel, editorul face o concluzie cu privire la posibilitatea publicării lucrării, pe baza unei evaluări a două laturi ale textului - conceptul și utilizarea detaliului artistic. Un concept complet care este interesant pentru cititorul modern și utilizarea pricepută a detaliilor artistice indică faptul că scriitorul „explorează artistic realitatea” și „stăpânește condeiul” .

Evaluarea editorului asupra lucrărilor de diferite genuri

Editorul ia în considerare orice operă literară ținând cont de ce tip de creație artistică aparține și de ce gen a folosit autorul.

Critica literară evidențiază trei tipuri de reprezentare artistică: epic, liric și dramatic. Pentru epopee caracterizat printr-o descriere narativă a lumii din jurul unei persoane, pentru versuri- transmiterea experiențelor interne ale unei persoane; dramă descrie viața într-o formă dialogică. Este clar că fiecare tip de reprezentare artistică are capacitatea de a reflecta un anumit aspect al existenței umane, propriile limite de conținut. Discursul artistic folosit în lucrări - proză, poezie, dramă - este principalul mijloc de exprimare a gândurilor figurative, un mijloc de creare a unei imagini artistice.

În plus, lucrările sunt concretizate în anumite forme de gen . În epopee este roman, poveste, povestire, nuvelă. În versuri - poezie, poezie. În dramaturgie - dramă, tragedie, comedie, melodramă. Fiecare formă de gen are propriile sale trăsături distinctive, pe care editorul le ține cont în analiza sa.

A „ajunge” la aceasta sau acea lucrare până la orice canon nu este sarcina unui editor. Legile genului îi facilitează munca asupra operei, dar nu ar trebui să-l domine pe el și pe autor în procesul de lucru.

Roman

Cea mai consumatoare sarcină pentru un editor este să lucreze la un roman. Și ideea nu este doar că de obicei durează cea mai lungă perioadă de timp în comparație cu munca pe alte genuri.

Cert este că un roman este o lucrare complexă, cu mai multe fațete, iar editorul trebuie să ia în considerare multe dintre caracteristicile sale, care sunt importante din punctul de vedere al evaluării implementării planului.

Poate că principalul lucru în roman este unitatea, integritatea narațiunii, care provine nu numai din unitatea personajelor. Desigur, scriitorul dezvăluie personajele unui anumit grup de eroi și le arată destinele. Dar, repetăm, nu numai și nu atât dezvoltarea evenimentelor și a personajelor asigură unitatea destinelor și integritatea romanului. Romanul realizează o operă completă de subordonare a fiecărei linii argumentale, a fiecărui personaj unui plan care unește conținutul și îl limitează și dă profunzime raționamentului personajelor și, în același timp, determină gradul acestei profunzimi, necesarul și măsură suficientă a acesteia.

Atunci când analizează conținutul, editorul ar trebui să acorde atenție cantității de material folosit de autor. Narațiunea romanului ar trebui să fie voluminoasă, să dezvăluie cele mai diverse zone ale vieții eroilor și să arate eroii pe perioade mari de timp. Dacă volumul de material este mic, autorului i se poate recomanda să apeleze la un alt gen (povestire, nuvelă). De exemplu, V.G. Korolenko credea că, dacă subiectul principal se potrivește în eseu, atunci eseul va fi mai bun decât povestea, A un roman din același material probabil nu este bun. În manuscrisul I.N. Ladyzhensky Korolenko a remarcat decalajul dintre genul romanului ales de autor și volumul de material, suficient în cel mai bun caz pentru o poveste de „dimensiune medie”.

Evident, unul dintre mijloacele de asigurare a unității conținutului romanului este intriga și structura compozițională a acestuia. O soluție găsită corect vă permite să combinați organic toate elementele disparate ale narațiunii într-un singur întreg, subordonându-le scopului comun de a realiza conceptul operei. După cum credea M. Gorki, lucrurile mari „... necesită talent organizatoric... și mare calm, precizie și maiestrie în construcție”. Prin urmare, analiza intrigii și a compoziției romanului este cea mai importantă etapă a muncii editorului. În acest caz, editorul ar trebui să se străduiască să stabilească dacă autorul a găsit o soluție a intrigii care să permită identificarea conexiunilor dintre personaje, înțelegerea semnificației și semnificația tuturor episoadelor și înțelegerea personalității personajelor.

De exemplu, autorul poate începe povestea cu un prolog, revelatordefinitivând destinele eroilor săi. Este necesar să se decidă dacă prolog cu sensul lucrării, nu va judeca cunoștințele cititorului personajele ar reduce tensiunea în desfășurarea acțiunii și, prin urmare, ar afecta negativ interesul cititorului.

Metodele de analiză a compoziției unui roman pot fi foarte diferite și depind de specificul lucrării și de stilul creativ individual al editorului însuși. De exemplu, poate întocmi un fel de schiță a unui roman, luând notițe asupra conținutului capitolelor pe măsură ce citește, pentru a evalua apoi compoziția în ansamblu. De asemenea, puteți urmări „mișcarea” personajelor, notând trăsăturile și acțiunile portretului acestora. A doua modalitate vă permite nu numai să înțelegeți compoziția romanului, ci și să luați în considerare capacitatea autorului de a crea imagini vii și memorabile ale personajelor.

Un criteriu important pentru evaluarea conținutului unui roman este unitatea intrigii și a personajelor. Se realizează prin faptul că fiecare episod în care acționează acest sau acel erou trebuie să aibă ca scop dezvăluirea caracterului său, arătarea formării și dezvoltării personalității personajului.

Editorul consideră intriga romanului ca un lanț de situații care reflectă logica relațiilor dintre personaje și evenimentele în care sunt exprimate personajele personajelor. Mai mult, editorul ar trebui să analizeze nu un personaj individual, ci un sistem de personaje. Astfel, atunci când decide asupra meritelor și dezavantajelor romanului, editorul, pe lângă criteriile generale descrise mai sus, acordă o atenție deosebită unității, integrității, subordonării tuturor elementelor narațiunii față de plan, precum și scalei. a reflectării realităţii.

Poveste

Experiența publicării literaturii interne și străine moderne clasice indică faptul că într-o lucrare scurtă, uneori de una sau două pagini, diferite aspecte ale realității pot fi afișate pe deplin și cu perspicacitate - de la o afișare dramatică, tragică a evenimentelor patetice până la transferul de experiențe intime. , suflete de stat liric, de la sarcasm furios la umor subtil.

În poveste, toate neajunsurile și neajunsurile autorului sunt deosebit de clar evidente, reducând puterea impactului operei asupra cititorului. K. Paustovsky a recunoscut: „Adesea, pentru o nuvelă trebuie... să strângi mult material pentru a-l selecta pe cel mai valoros.”

Editorul analizează povestea din două aspecte. Pe de o parte, determină dacă un anumit gen poate găzdui intenția autorului. Pe de altă parte, dacă autorul a putut să-și realizeze pe deplin planul folosind mijloacele inerente poveștii.

Analizând priceperea scriitorului, editorul poate lua în considerare și caracteristici esențiale ale povestirii precum unidimensionalitatea, unitatea organică a personajelor, intriga și compoziția și dinamismul narațiunii.

Cu toate acestea, există două puncte importante în crearea unei povești care ar trebui să fie dominantă într-o analiză editorială a aptitudinii scriitorului. Prima este motivația psihologică a acțiunilor eroilor, care conferă poveștii o autenticitate reală. Al doilea este utilizarea de către autor a detaliilor artistice.Întrucât povestea este o lucrare mică, includerea cu pricepere a detaliilor artistice asigură cea mai adecvată pătrundere a cititorului în intenția autorului, conferă poveștii emotivitatea necesară, leagă asociațiile cititorului și oferă spațiu pentru reflecție și generalizări.

Articol de referință

Cerințele editorului pentru o lucrare de eseu sunt determinate de specificul genului. Eseul distinge jurnalism, documentar, artă. Aceste aspecte sunt principalele direcții ale analizei editoriale.

Cel mai important aspect al luării în considerare a unui eseu este acesta jurnalisticismul. Având în vedere că jurnalismul are ca scop formarea opiniei publice, redactorul, atunci când analizează ideea principală a eseului, prezentată de autorul problemei, le consideră din punctul de vedere al semnificației și relevanței sociale moderne.

Atunci când analizează aspectul jurnalistic al conținutului eseului, editorul ar trebui să se concentreze asupra realității elemente jurnalistice(narațiune la persoana întâi, întrebări retorice, reflecții ale autorului asupra întrebărilor puse) și determină funcțiile acestora. Se întâmplă ca narațiunea la persoana întâi să fie folosită doar de dragul reînvierii formei - ca element de compoziție. Această utilizare a prezenței autorului nu asigură raționamentul jurnalistic. Vocea autorului sună formală în acest caz. Știind că una dintre proprietățile unui eseu este o reflectare a poziției autorului, editorul poate observa acest neajuns. Dar există și o altă extremă. Uneori, monologul autorului este atât de strălucitor și ascuțit, încât silueta lui îi întunecă pe eroi. Acest neajuns provine și dintr-un motiv în plus: problema pusă de autor nu este determinată de materialul de viață adunat. Editorul ține cont de toate acestea în analiza sa.

Legătura problemei, ideea eseului cu baza sa faptică - al doilea aspect al analizei editoriale, care este determinat de specificul unui gen dat. Pot exista două metode de a asigura această legătură: autorul interpretează faptele, sau faptele îi confirmă gândurile.

Principala cerință pentru fapte - relație motivată intern între fapte și probleme. Atenția editorului față de materialele faptice nu se oprește aici. Editorul stabilește fiabilitatea faptelor făcând referire la surse și mărturii ale oamenilor.

Când lucrați cu fapte, apare întrebarea despre combinaţieîn eseu fiabilitateȘi fictiune.

După cum spune teoria literară, ficțiunea într-un eseu este un element necesar. Cum evaluează un editor ficțiunea? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să înțelegem funcțiile faptelor într-o poveste. Dacă autorul transferă evenimente în timp și spațiu, introduce dialoguri compuse de el, personaje fictive suplimentare pentru a însufleți narațiunea, oferind un fel de completitudine în abordarea problemei, acestea pot fi considerată necesară. Dacă autorul folosește un fapt fictiv ca argument pentru a confirma corectitudinea poziției sale, o astfel de ficțiune nu poate avea loc în eseu, deoarece denaturează adevărul vieții.

În cele din urmă, editorul trebuie să evalueze forma de prezentare a faptelor în text. Materialul faptic poate fi inclus într-un eseu în trei forme: ca document, ca mesaj de informare și ca imagine artistică.

Editorul trebuie să prezinte impactul specific al fiecăruia forme asupra cititorului și, pe baza acesteia, să stabilească dacă este corect aleasă forma de prezentare a faptului. Astfel, afișarea figurativă a realității este cel mai viu și mai clar imprimată în memoria și imaginația cititorului. Prin urmare, este recomandabil să includeți cele mai importante fapte pentru înțelegerea problemei în formă figurată.

Forma documentară sporește sentimentul de autenticitate a ceea ce este descris, forma informațională subliniază obiectivitatea prezentării, permițându-vă să furnizați un volum mare de material factual într-un mic fragment de text. Cu toate acestea, ambele forme sunt fără chip și privează narațiunii de tonul personal necesar. În același timp, editorul trebuie să rețină că fiecare formă de prezentare a unui fapt, de regulă, nu există izolat într-un eseu, ci se împletește cu altele.

100 RUR bonus pentru prima comandă

Selectați tipul de muncă Lucrări de diplomă Lucrări de curs Rezumat Lucrare de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrări de testare Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Eseuri Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza de master Lucrări de laborator Ajutor on-line

Aflați prețul

Eseurile și poveștile sale timpurii au exprimat simpatia pentru masele țărănești și interesul caracteristic al lui Leskov pentru oameni extraordinari din rândul oamenilor. Printre nihiliști, el vede nu numai monștri și cinici, ci și oameni nobili de cristal adevărați.

anii 1880- perioada de glorie a creativității lui N. S. Leskov. Și-a petrecut toată viața și toată puterea încercând să creeze un tip „pozitiv” de rus. A apărat interesele țăranilor, a apărat interesele muncitorilor, a denunțat cariera și mita. În căutarea unui erou pozitiv, N. S. Leskov apelează adesea la oameni din rândul oamenilor. „Lefty” este unul dintre vârfurile creativității artistice a scriitorului. N. S. Leskov nu dă un nume eroului său, subliniind astfel semnificația colectivă și semnificația personajului său. „Acolo unde se află „Lefty”, ar trebui să citiți „oamenii ruși”, a spus scriitorul. Își iubește eroul, dar nu-l idealizează, arătând că, în ciuda muncii și a priceperii sale, nu a fost pregătit în știință și, în locul celor patru reguli de adunare din aritmetică, ia totul, de la Psaltire la Cartea pe jumătate de vis. . Narațiunea este condusă de un narator, discursul său este plin de neologisme. „N. S. Leskov... este un vrăjitor al cuvintelor, dar nu a scris plastic, ci a spus povești, iar în această artă nu are egal”, a remarcat M. Gorki. Și este greu să nu fii de acord cu asta. De aceea, N. S. Leskov a căutat în mod constant „fețe vii” care aveau un conținut spiritual bogat și îi puteau interesa pe alții. Pentru a face acest lucru, N. S. Leskov folosește forma de memorii a unei opere de artă fictivă. „Memorie” este doar un mijloc artistic, deoarece majoritatea eroilor lui Leskov nu aveau prototipuri.

Limbajul poveștii- „Limba rusă reală, de ultimă generație”, a necesitat multă muncă minuțioasă din partea autorului. Cu toate acestea, în poveste este perceput simplu și clar. Conține cuvinte învechite („Aglitskaya purice”, „yashcheisky”, „vereta”), limba populară („zvon”, „fleeac”, „kislyarka”, „piperat cu ciocane”), cuvinte împrumutate, adesea distorsionate („melancolie”, „melkoskop”, „nymphosoria”, „danse”). La sfârșitul poveștii, sună zicala lui Pușkin - „fapte ale vremurilor trecute” și „legende ale antichității”. Povestea are „textura fabuloasă a unei legende” și „personajul epic al protagonistului”. Numele real (propriu) al stângaciului nu este dat; el, ca și numele multor genii, este pierdut pentru totdeauna pentru posteritate. N. S. Leskov a creat un mit personificat de fantezie. În ultimul capitol, scriitorul regretă că odată cu dezvoltarea tehnologiei, mașinile au înlocuit munca manuală. Mașinile, potrivit autorului, „nu favorizează priceperea aristocratică, care uneori a depășit limita și a inspirat imaginația populară pentru a compune astfel de legende fabuloase ca astăzi”. N. S. Leskov arată că muncitorii apreciază beneficiile pe care le oferă mecanica, dar își amintesc de vremurile trecute cu mândrie și dragoste. N. S. Leskov însuși, evaluând originalitatea artistică a lui „Lefty”, se plânge că crearea unui limbaj este o sarcină foarte intensă de muncă. În opinia sa, numai dragostea pentru munca sa poate motiva o persoană să se apuce de o astfel de lucrare de mozaic. N. S. Leskov scrie: „Acest limbaj „peculiar” a fost pus pe seama mea și în cele din urmă l-au forțat să se strice și să decoloreze puțin.”

„Rătăcitor fermecat”, „Sângaci”, „Artist prost”, Leskov a văzut tragedia talentelor oamenilor în condițiile Rusiei țariste, a glorificat munca creativă a oamenilor. Leskov a conectat talentul oamenilor cu înaltele lor calități morale, dar soarta lor este dramatică.

33. Originalitatea artistică a versurilor lui N.A. Nekrasova.N. este un exponent poetic al ideilor democraților revoluționari din anii 60-70 ai secolului al XIX-lea. Acesta este un poet inovator, în a cărui operă ideile de eliberare au primit cea mai vie întruchipare. Poezia lui N. a fost întotdeauna dedicată intereselor poporului; el a văzut opera sa ca un mijloc de luptă socială și de protecție a intereselor maselor țărănești. „Acea inimă nu va învăța să iubească care s-a săturat de ură. ..” Nekrasov repetă această idee în moduri diferite în poeziile, articolele critice și scrisorile sale. Principalele teme și idei ale versurilor lui N.: 1. Tema civilă și patriotică, tema rusă. a poporului: a) apariția iobăgiei, imaginea poziției oprimate a țărănimii și a săracilor urbani: „Troica”, „Fâșia necomprimată”, „Reflecții la intrarea din față” - cele mai vii, în prima parte sunt date caracteristicile „intrarii din fata” si o descriere a barbatilor - petitionari; Cea mai mare parte a celui de-al doilea este apelul autorului către proprietarul „camerelor de lux”, care sună fie emoționat de patetic, fie jalnic și supărat, fie rău și ironic. În finală, a treia, povestea bărbaților primește o concluzie concretă („În spatele avanpostului, într-o tavernă mizerabilă, bărbații vor bea totul până la rublă și vor merge la cerșit pe drum...”). Versul se încheie cu o întrebare la care poetul nu are încă un răspuns cert („Te vei trezi, plin de putere?”); b) condamnarea poporului pentru îndelungă răbdare, asuprire, întuneric, refuz de a rezista asupritori: „Pe Volga”, „Satul Uitat” ; c) afirmarea rolului principal al poporului în istoria civilizaţiei. N. vorbește despre rolul istoric al oamenilor în poezia „Căile ferate” - contrastând frumusețea naturii „Rușii native” cu lumea cumplită a exploatării și durerii umane, imaginea construcției căii ferate, conchide poetul despre posibilitățile nelimitate ale poporului rus. oameni („El va îndura totul - și va deschide o cale largă și clară pentru sine”). Al treilea capitol – transferă conținutul la o scară mai mare, este vorba despre dacă oamenii pot fi creatorii de mari valori spirituale. Pentru generalul, căruia N. îi dă cuvântul, oamenii nu sunt o forță creatoare, ci doar o forță distructivă. Al patrulea capitol pare să confirme argumentele generalului despre oameni ca „o grămadă sălbatică de bețivi”. Un butoi de vin compară muncitorii cu asupritorii, acest episod încheie versetul; d) glorificarea revoluției, chemarea poporului să lupte pentru drepturile lor, să reziste claselor conducătoare: „Revoltă”, „Este înfundat fără fericire și voință...”. 2. Tema idealului moral: Acestea sunt în principal poezii dedicate lui Belinsky („În memoria lui Belinsky”) Chernyshevsky („N. G. Cernîşevski. Profet”,) Dobrolyubov („În memoria lui Dobrolyubov”). Acesta este un apel către cei care poartă durere despre o persoană, durere despre Rusia. Eroii din astfel de poezii sunt prezentați ca suferinzi făcând un sacrificiu conștient și stârnind în autor admirație aproape religioasă. Aceste imagini par a fi ridicate deasupra vieții de zi cu zi; versul conține un motiv de alegere. 3. Tema poetului şi poezia: a) proclamarea naţionalităţii poeziei sale. În versul „Ieri la ora șase...” a fost dezvăluit cel mai important principiu creator al lui Nekrasov, poet, potrivit căruia sursa inspirației poetice este cea mai obișnuită, prozaică realitate. Muza poetului este sora unui popor suferind, chinuit, asuprit; b) cererea de cetățenie a poeziei, manifestul poetic al lui N. a fost poemul „Poetul și cetățeanul”, care reflecta gândurile dramatice ale autorului despre relația dintre cetățenia artei și scopurile poeziei. Scrisă sub forma unui dialog între un poet și un cetățean, reflecta lupta internă a lui N. însuși, disputa sa cu el însuși. În esență, ceea ce avem în fața noastră nu este un duel între doi adversari, ci o căutare reciprocă a răspuns adevărat la întrebarea despre rolul poetului și scopul poeziei în viața publică. Versul conține singura concluzie corectă: rolul artistei în viața societății este atât de semnificativ, încât cere de la ea nu numai talent artistic, ci și convingeri civice; c) definirea poeziei poetului într-un cadru modern, loialitatea față de tema sa principală: „Elegie”, „Lasă schimbarea modului să ne spună...”. Poezia este împărțită în trei părți: 1 - sunt reflecții asupra situației actuale a Patriei și a poporului. Sarcina poetului este de a trezi atenția și compasiunea pentru oameni; 2 conține o evaluare a propriei creativități și clarificarea sarcinilor pentru viitor. Principala întrebare care îl privește pe poet: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți...” 3- reprezintă o recunoaștere a fidelității față de tema sa principală, conține o reflectare tristă asupra lipsei de reacție a oamenilor la opera poetului. 4. Tema iubirii. Într-un mod nou, N. a scris despre dragoste. Prezentând suișurile și coborâșurile iubirii, vorbește și despre „proză”, care este „inevitabil în dragoste” („Tu și eu suntem oameni proști...”).În poeziile sale apărea, uneori, imaginea unei eroine independente. captivant și inabordabil. Relația dintre îndrăgostiți din versurile lui N. a devenit mai complexă: intimitatea spirituală face loc dezacordului și certurilor, personajele de multe ori nu se înțeleg, iar această neînțelegere le întunecă dragostea. Acestea sunt în principal poezii incluse în „ciclul Panaevsky” dedicat lui Panaevskaya. Inovația poetică a versurilor lui N. : 1. naţionalitatea formei şi conţinutului versurilor; 2. apropierea versurilor poetului de epopee; 3. fenomen non-poetic al vieții ca temă a operei, realism în dezvăluirea temei poporului: 4. folosirea vorbirii colocviale - 5. tehnica polifoniei.

1. Subiectul și obiectivele cursului

Literatura Rusiei Antice acoperă perioada cuprinsă între secolele XI-XVII. Aceasta este prima etapă în dezvoltarea literaturii ruse. Literatura veche rusă a fost literatura naționalității Marii Ruse în curs de dezvoltare, dezvoltându-se treptat într-o națiune. Înțelegerea noastră asupra literaturii ruse antice este departe de a fi completă. Din secolele XI până în secolul al XVII-lea, în Rus' au avut loc numeroase evenimente legate de invazia invadatorilor străini. Acestea au fost raiduri ale nomazilor de stepă, invazia mongolo-tătarilor, intervenția polono-suedeze etc. În timpul acestor evenimente tragice, valorile culturale, inclusiv operele literare, au fost distruse în focul a numeroase incendii. Iată doar câteva fapte: în 1737 au fost distruse rămășițele bibliotecii țarilor Moscovei, în 1777 - biblioteca de la Kiev, în 1812 - biblioteca Musin-Pușkin etc.

Biblioteca lui Ivan cel Groaznic nu a fost încă găsită. În Rus' antic, cărţile erau copiate şi păstrate în principal în mănăstiri. Iar în timpul evenimentelor militare, mănăstirile s-au transformat în cetăți, în spatele zidurilor cărora s-au refugiat nu numai locuitorii mănăstirii, ci și țăranii din satele din jur. Și, prin urmare, în timpul asediului, nu numai oameni au murit, ci și biblioteci au ars împreună cu manuscrisele depozitate în ele.

Literatura Rusiei Antice este literatura medievală, care se deosebește de literatura timpurilor moderne prin trăsăturile sale specifice. Obiectivul cursului nostru este de a studia literatura antică rusă ca literatură de tip medieval, diferită de literatura timpurilor moderne atât prin conținut, cât și prin forme. Dar înainte de a dezvălui unicitatea literaturii ruse antice, este necesar să ne oprim asupra modului în care a fost creată această literatură, care sunt principalele premise pentru apariția ei.

2. PRECONDIȚII PENTRU APARIȚIA LITERATURII RUSE VECHI

Apariția literaturii vechi ruse este strâns legată de procesul de formare a statului feudal timpuriu, care a luat contur în Rusia antică în secolele IX-X.

Nevoile interne ale statului feudal timpuriu în curs de dezvoltare au necesitat apariția scrisului. Prin urmare, principalii factori în apariția literaturii ruse vechi au fost formarea statului feudal timpuriu și crearea scrisului.

Oamenii de știință ruși ai secolului al XX-lea. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin etc.) s-a dovedit că slavii răsăriteni, inclusiv cei din Rus', aveau deja propria lor limbă scrisă chiar înainte de adoptarea creştinismului.

Dovada acestui lucru a fost lăsată de călătorii străini care au vizitat Rus' în secolul al X-lea. Astfel, călătorul arab Ibn Fadlan, călătorind de-a lungul Volgăi în 920, a văzut înmormântarea unui om bogat (războinic). El susține că pe mormântul acestui om a fost instalată o piatră cu numele persoanei îngropate și țarul rușilor a sculptat în ea.

Scriitorul arab Ibn El-Nedim (secolul al X-lea) a văzut o inscripție rusească făcută pe o bucată de lemn (tabletă), dar nu a putut stabili dacă era vorba despre un cuvânt sau litere individuale. Alți oameni de știință arabi, precum și germani, raportează, de asemenea, prezența scrisului în rândul slavilor estici. Cronicile rusești ne-au adus textele tratatelor încheiate între principii ruși și Bizanț. În lista Laurențiană a „Povestea anilor trecuti” sub anul 912 se spune că „Ivanov a creat lumea scriind în două caractere”, adică. Tratatul de pace a fost întocmit în două exemplare. Unul dintre ele a fost semnat de ambasadorii ruși, celălalt de ambasadorii greci. Este probabil ca traducerea acordului din greacă în rusă să fi fost făcută după încheierea acestuia.

Existența scrisului în Rus' înainte de adoptarea creștinismului este confirmată și de descoperirile arheologice. De un interes deosebit pentru rezolvarea problemei scrisului vechi rusesc este descoperirea arheologilor în timpul săpăturilor de movile funerare de lângă Smolensk. Pe un vas de lut tip amforă a fost făcută o inscripție în alfabet chirilic din primul sfert al secolului al X-lea. Este citit și descifrat de oamenii de știință în moduri diferite. Unii cred că se scrie „mazăre”, alții îl citesc „mazăre”. În ambele cazuri, acest cuvânt înseamnă semințe de muștar, un condiment amar. Astfel, avem în fața noastră un vas pentru depozitarea sau transportul semințelor de muștar, un condiment.

Printre literele de scoarță de mesteacăn, sunt izbitoare caietele de studiu ale băiatului de 7-8 ani din Novgorod Onfim, care a trăit în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. A învățat să scrie însoțindu-și cuvintele și scrisorile cu desene. Pe una dintre foi este scrisă formula tradițională: „Doamne, ajută-l pe robul tău Onfim”, un desen cu o fiară și inscripția „Sunt o fiară”:

Un alt factor important în formarea literaturii ruse vechi a fost prezența folclorului. Folclorul nu numai că a contribuit la formarea literaturii Rusiei Antice, ci i-a determinat și orientarea ideologică și valoarea artistică. Arta populară orală a fost pământul, cel mai bogat arsenal din care literatura tânără, în curs de dezvoltare, a tras intrigi, idei, imagini, tehnici artistice și mijloace vizuale și expresive. Literatura veche rusă a fost creată într-un mediu princiar, druzhina, dar în cele mai bune lucrări ea exprima idealurile întregi rusești. Prin experiența folclorică au pătruns în literatură viziunea oamenilor asupra lumii, evaluarea oamenilor asupra anumitor evenimente și ideile morale și estetice ale oamenilor. Cu alte cuvinte, prin folclor, principiul democratic a pătruns în literatură, care a extins orizonturile literaturii, a ridicat-o la o înălțime integral rusească și i-a dat un sunet larg.

Cel mai valoros material din istoria scrierii ruse sunt literele din scoarța de mesteacăn care au fost găsite în timpul săpăturilor din Novgorod în 1951 de către arheologul A.V. Artsikhovsky. Unele dintre scrisori datează din secolele IX-XII. În anii următori, au fost găsite multe scrisori, care sunt un fel de „arhivă” de scrisori private care povestesc despre viața de zi cu zi a poporului din Novgorod. Autorii scrisorilor erau orășeni obișnuiți care, neputând scrie pe pergament, foloseau scoarță de mesteacăn. Iar faptul că arheologii au descoperit nu numai în Novgorod, ci și în alte orașe, litere din coajă de mesteacăn, precum și numeroase bețe de scris (os sau metal) chiar și în straturile din secolul al X-lea, este o altă dovadă, deși indirectă, a răspândirea timpurie și pe scară largă a alfabetizării printre artizani, micii comercianți și țărani.

Multe scrisori sunt dedicate problemelor economice: „Înclinați-vă de la Mihai la stăpânul său Timotei. Pământul este gata, avem nevoie de semințe. „Au venit, domnule, un bărbat, dar nu îndrăznim să luăm secara fără cuvântul dumneavoastră”, i-a scris probabil funcționarul stăpânului său. Există multe certificate legate de treburile de zi cu zi. Iată o scrisoare în care Boris o informează pe soția sa Nastasya că are întârziere în afaceri și îi cere să-i trimită o cămașă. Și dintr-o altă scrisoare aflăm despre durerea lui Nastasya, care l-a îngropat pe Boris.

3. BIBLIOTECA VECHE CRESTINA DIN KIEVAN RUS

Adoptarea creștinismului a jucat, de asemenea, un rol pozitiv în dezvoltarea literaturii ruse antice. Faptul că noua religie a venit din Bizanț, centrul culturii creștine, a avut o mare semnificație pozitivă pentru cultura Rusiei Antice.

Toate statele europene din Evul Mediu, într-un fel sau altul, au „învățat” din țările care au moștenit experiența veche de secole a culturii antice. În istoria Rusiei, rolul cel mai important a revenit lotului Bulgariei și Bizanțului. Percepția culturii străine prin țările intermediare - pentru Rus, Bulgaria era o astfel de țară - a fost de natură activă în Rus' antic, a satisfăcut nevoile statului feudal timpuriu în curs de dezvoltare și a stimulat apariția literaturii originale.

Odată cu religia creștină, în Rus’ au venit și cărți creștine antice traduse. Dar conform D.S. Lihaciov, nu se poate vorbi despre influență, pentru că Înainte de adoptarea creștinismului, în Rus’ nu exista literatură, așa că literatura bizantină nu avea ce să influențeze. „A existat folclor, a existat o cultură înaltă a vorbirii orale”, scrie D.S. Lihaciov, - dar înainte de apariția lucrărilor traduse nu aveam deloc lucrări scrise. Influența începe mai târziu, când transferul a avut deja loc și când literatura a existat și s-a dezvoltat deja.” Prin urmare, la început după adoptarea creștinismului, literatura bizantină – direct sau prin intermediul mass-media bulgară – a fost pur și simplu transferată în Rus’, adică. transplantat (latină - a transplant). Cu toate acestea, un astfel de transfer nu poate fi considerat mecanic. Opere traduse sau rescrise adaptate la condițiile locale, naționale, dobândite noi caracteristici, de ex. a continuat să trăiască și să se dezvolte.

Trebuie menționat că nu toate lucrările traduse au fost modificate în aceeași măsură. Lucrările legate de viața și regulamentele bisericești nu s-au schimbat deloc sau au suferit modificări minore. Lucrările de natură seculară s-au schimbat într-o măsură mult mai mare. Datorită literaturii traduse transplantate pe pământul rusesc, Rusiei antice a primit în scurt timp literatură diversă în genurile sale, iar după câteva decenii au început să fie create în Rus opere originale după modelul operelor traduse.

4. SPECIFICITATEA LITERATURII RUSE ANTICE CA LITERATURĂ DE TIP MEDIEVAL

Literatura veche rusă este literatură medievală, prin urmare diferă prin trăsături specifice de literatura timpurilor moderne. În primul rând, caracteristica sa distinctivă este natura scrisă de mână a existenței și distribuției sale. Mai mult decât atât, lucrările nu existau sub formă de manuscrise separate, ci făceau parte din colecții scrise de mână, care au fost evaluate din punct de vedere al aplicării lor practice, i.e. utilitate (a preda, a da instrucțiuni, a mângâia etc.).

Literatura veche rusă era de natură anonimă. În Rusia antică nu exista conceptul de proprietate a drepturilor de autor. Prin urmare, copistul unei lucrări a acționat adesea ca redactor; putea să facă liber modificări textului, adaptându-l la nevoile și gusturile timpului său și ale mediului său. Autorul, de regulă, nu a considerat necesar să-și indice numele și uneori chiar a semnat numele autorilor populari bizantini pentru a da mai multă autoritate celor scrise. Numele multor scriitori ai Rusiei Antice sunt necunoscute. Chiar și în cazurile în care numele autorului este cunoscut, nu se știe nimic sau aproape nimic despre el, cu excepția numelui său. Acest lucru necesită o abordare diferită a studiului literaturii ruse antice decât a literaturii timpurilor moderne.

Literatura veche rusă este studiată, de regulă, nu din autografe, ci din listele lor, cel mai adesea copii ulterioare. Există și ediții ale lucrării. Editorialele sunt liste în care există dorința conștientă de a oferi un text special din motive ideologice, stilistice și de altă natură. O vedere sau o variantă este o listă în care nu există niciun efort conștient de a schimba textul. Erorile în text se formează ca urmare a rescrierii textului sau a corecțiilor mai mult sau mai puțin reușite. Izvod - o listă care reflectă trăsăturile locale ale limbii (Moscova, Novgorod, bulgară etc.) Faptul că literatura rusă veche este prezentată în principal în liste - ediții, variante, fragmente - impune cercetătorilor să compare cu minuțiozitate și cu atenție toate listele disponibile una sau alta lucrare. Și aici le vin în ajutor ramuri ale științei filologice precum critica textuală și paleografia. Critica textuală este o știință care, prin compararea diverselor ediții, variante, liste, precum și prin determinarea carei ediții a listei se potrivește cel mai mult cu originalul, ajută la cercetarea și publicarea textelor antice rusești. Paleografia este o disciplină istorică și filologică care studiază monumentele scrisului antic pentru a stabili locul și momentul creării lor. Paleografia determină materialele și instrumentele scrisului, urmărește trăsăturile literelor și scrisului de mână, studiază sistemele de abrevieri și scrisul secret, natura materialului de scris, decorațiunile și designul manuscriselor și cărților. Acest lucru ne permite să stabilim relativ precis nu numai momentul creării listei, ci și numărul de cărturari care au scris-o. În secolele XI - prima jumătate a secolului al XIV-lea, principalul material de scriere a fost pergamentul, realizat din piele de vițel sau de miei. În Rus' era adesea numit „vițel” sau „haratya”. Pentru a economisi materialul de scris, cuvintele utilizate frecvent au fost abreviate și indicate cu superscript și titlu: BGЪ, BCA.

Natura scrisului de mână s-a schimbat și ea. În secolele XI-XIII. Au folosit carta - scrisorile aproape pătrate.

Odată cu apariția hârtiei în secolul al XIV-lea. Carta este înlocuită cu un semi-statut - o scriere de mână înclinată, rotunjită. Treptat, semi-ustav-ul este înlocuit cu scrierea cursivă, care se stabilește în cele din urmă în manuscrisele secolului al XVIII-lea. Cărțile, în special cele scrise pe pergament, erau decorate cu ornamente, capete și inițiale. Iată mostre ale bentiței și inițialei. O inițială este prima literă majusculă dintr-un text.

Cărțile au fost, de asemenea, decorate cu miniaturi.

Miniaturi de carte din secolul al XVII-lea sunt remarcate pentru marea lor perfecțiune. Atunci arta de a face cărți scrise de mână a atins apogeul. Cărțile terminate erau „îmbrăcate” în scânduri de lemn acoperite cu piele. Pe piele s-au realizat diverse modele și s-au aplicat diverse decorațiuni metalice. Adesea, legăturile erau acoperite cu țesături scumpe și puteau fi încrustate cu pietre prețioase.

Literatura veche rusă, mai ales în primele etape de dezvoltare, era de natură utilitarista. Nu a apărut încă ca o zonă independentă a conștiinței publice și era strâns legată de religie, filozofie și știință. Calea dezvoltării literaturii ruse antice este calea eliberării sale treptate de sub tutela bisericii; calea separării treptate de fluxul general al scrisului, democratizării și „secularizării”. Pe parcursul dezvoltării sale, literatura veche rusă a fost asociată cu scrisul de afaceri și bisericesc, precum și cu folclorul. Natura conexiunilor la fiecare etapă istorică a fost diferită. Legăturile cu arta populară orală au fost deosebit de intense și fructuoase.

Literatura veche rusă era de natură faptică, adică. a fost strâns legat de evenimente istorice specifice, iar eroii săi erau personaje istorice. Dar istoricismul literaturii ruse antice era de natură providențială. Evenimentele istorice, acțiunile și acțiunile unor indivizi specifici au fost explicate prin intervenția forțelor supranaturale („Povestea ruinei din Ryazan de către Batu”, etc.) Tema principală a literaturii ruse antice este tema pământului rus, unitatea sa. si independenta. Ea proslăvește frumusețea și măreția pământului rusesc și îi condamnă aspru pe acești prinți ale căror politici sunt contrare intereselor țării. Literatura gloriifică frumusețea morală a rusului, capabilă să-și sacrifice viața pentru binele comun. Ea exprimă credința în puterea binelui, în capacitatea omului de a-și ridica spiritul și de a învinge răul.

Literatura veche rusă este jurnalistică. Scriitorii au crezut în puterea cuvintelor și a convingerii. Ei au făcut apel nu numai la contemporani, ci și la urmașii îndepărtați, cu un apel ca faptele demne ale strămoșilor lor să fie păstrate în memoria generațiilor și ca urmașii să nu repete greșelile triste ale bunicilor și străbunicilor lor. De aici puterea instructivă a literaturii ruse antice.

Viața socială a Evului Mediu era strict reglementată de un sistem de reguli, ordine și tradiții. Din momentul nașterii sale și până la moarte, o persoană trebuia să adere la ordinea stabilită în conformitate cu „rangul său”. Respectarea strictă a ordinii formează baza vitală a etichetei și ceremonialității în societatea feudală. Această etichetă feudală corespunde etichetei literare. Ca și în folclor, tradiția a jucat un rol important în literatura antică rusă. Subiectul imaginii a determinat alegerea unor formule stilistice stabile adecvate. Astfel, imaginea unui sfânt impunea folosirea unor formule stencil, evenimentele militare erau prezentate folosind altele - formule militare etc. Cu toate acestea, eticheta literară presupunea nu numai utilizarea formulelor verbale, ci și șabloanele de situații, construcția de lucrări, reprezentările personajelor etc. De exemplu, o hagiografie a fost construită după un șablon, iar o poveste militară - conform altuia. Astfel, viața a inclus o descriere a nașterii sfântului din părinți evlavioși, retragerea lui în deșert, o reprezentare a isprăvilor sale, întemeierea unei mănăstiri, o poveste despre o moarte evlavioasă și miracole postume.

Totodată, potrivit D.S. Lihaciov, „...trebuie să vedem în eticheta literară un sistem de creativitate, și nu simpla sa standardizare. În niciun caz nu ar trebui să echivaleze canonul și șablonul. Ceea ce vedem este originalitatea literaturii, nu sărăcia ei.” Literatura Rusiei Antice era, de asemenea, specifică în sistemul ei de gen. La fel ca în societate și în literatură, a domnit un principiu ierarhic: semnificația și autoritatea sa se bazau pe acest principiu. În cărțile bisericești, nivelul superior era ocupat de cărțile Sfintei Scripturi. Apoi au venit imnografia și „cuvinte” legate de interpretarea scripturilor și a sărbătorilor religioase. Au urmat vieți. Genul de mers pe jos avea un caracter de tranziție.

Sistemul de genuri ale literaturii laice este mai flexibil. A fost dezvoltat prin conexiune cu folclor, afaceri și scris bisericesc. Povestea istorică a ocupat o poziţie dominantă. Aceasta este o cronică și o poveste militară. Povestea este însoțită de legende istorice, povești care sunt de obicei incluse în cronici și cronografie. Un loc special îl ocupă „Învățătura” lui Vladimir Monomakh”, „Povestea gazdei lui Igor”, „Povestea distrugerii țării ruse” și „Povestea” lui Daniil Zatochnik.

Genurile literare ale Rusiei antice diferă puternic de genurile timpurilor moderne: existența lor este în mare măsură determinată de aplicarea lor în viața practică. Genurile vechi rusești sunt strâns legate de modul de viață, de viața de zi cu zi și diferă în ceea ce sunt destinate. De exemplu, cuvintele sunt pronunțate în biserică și, în funcție de zilele în care au fost pronunțate, se pot distinge subgenurile lor individuale. Literatura seculară era, de asemenea, subordonată vieții de zi cu zi, vieții de zi cu zi și intereselor de afaceri. Dar genurile literaturii seculare din Rusia antică diferă de compoziția bizantină a genurilor, deoarece Viața seculară a Rusiei Antice a fost mai unică decât viața bisericească.

5. SISTEM DE GEN AL LITERATURII RUSULUI ANTIC

Literatura veche creștină care a venit în Rus' a fost diversă și multi-gen. În primul rând au fost traduse lucrări bisericești, pentru că Principalul rol al cărților canonice și liturgice bisericești a fost acela de a propaga o nouă doctrină, de a introduce rușii, păgânii de ieri, în creștinism. Literatura creștină bisericească include în primul rând cărțile Scripturii sfinte - cărțile biblice ale Vechiului și Noului Testament. Cărțile din Vechiul Testament povesteau despre destinele antice ale poporului evreu, iar cărțile din Noul Testament povesteau despre perioada inițială a creștinismului.

Cărțile Vechiului și Noului Testament erau utile cititorului creștin nu numai pentru conținutul lor religios, ci prezentau un interes și în sens pur literar. Psaltirile, culegeri de cântece și imnuri religioase, erau foarte populare în Rus'. S-au distins prin expresivitate poetică și lirism și s-au remarcat pentru meritele artistice ridicate.

Cărțile biblice din Vechiul și Noul Testament au fost însoțite de apocrife, vieți, scrieri ale „părinților bisericii”, etc. cărți. Literatura apocrifa era destinata unui cerc restrâns de cititori, i.e. era literatură pentru elită și, prin urmare, a fost susținută și încurajată de biserică. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, datorită dezvoltării ereziilor, apocrifa a fost folosită de eretici. Acest lucru a dus la faptul că au început să fie persecutați de biserică și incluși în indexuri - liste de cărți „false” sau „renunțate”.

Timp de multe secole, apocrifa „Umblarea Fecioarei Maria prin Chinuri” s-a bucurat de o mare popularitate în Rus'. Cea mai veche listă rusă a acesteia datează din secolul al XII-lea. Acest apocrif a fost inclus și în index. Acest lucru se explică probabil prin faptul că în apocrife este pusă sub semnul întrebării ideea dreptății divine, care a fost susținută de biserica oficială. Dumnezeu apare în apocrife ca un judecător sever și neiertător, indiferent față de suferința umană. Apocrifa „Cum l-a creat Dumnezeu pe Adam” a fost de asemenea populară. În ea, egal cu puterea lui Dumnezeu este diavolul, care ia parte activ (împreună cu Dumnezeu) la crearea omului.

Viețile sfinților sau lucrări hagiografice (hagios - sfânt). Literatura hagiografică a afirmat o imagine convențională, idealizată, a unui erou creștin, a cărui viață și activități au fost concepute pentru a propaga ideologia bisericii. După ce a renunțat la tot ce este pământesc, sfântul s-a dedicat în întregime lui Dumnezeu și, prin exemplul vieții sale, a afirmat adevărul principiilor de bază ale doctrinei creștine. Un exemplu este viața lui Alexy, un om al lui Dumnezeu.

S-au răspândit și Patericons, culegeri de nuvele în mare parte despre călugări care au devenit celebri pentru evlavia și asceză. Au fost caracterizate de elemente de divertisment, care s-au împletit cu episoade cotidiene de natură pur laică. Toate acestea le-au determinat popularitatea în Rus'.

Alături de literatura bisericească au fost traduse și cărți laice. De exemplu, deja în secolul al XI-lea. în Rus' existau mai multe cronici în traducere care prezentau fapte istorice în lumina ideologiei bisericești-creștine. Dintre acestea, cele mai semnificative sunt cronicile lui Ioan Malala (sec. VI) și George Amartol (sec. IX). Ei au introdus cititorii ruși în istoria lumii; în plus, datele lor reale au fost folosite de vechii scribi ruși. În special, cronica lui George Amartol a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea cronicilor rusești și a cronografiei ruse. Din literatura seculară, „Istoria războiului evreiesc” a lui Josephus Flavius ​​a devenit larg răspândită în Rusia.

Lucrările de științe naturale au avut și o semnificație istorică și literară considerabilă. „Șase zile” este o lucrare care comentează povestea biblică despre crearea lumii și a omului de către Dumnezeu în șase zile. „Șase zile” se caracterizează printr-o abundență de elemente fantastice. „Fiziolog” este o carte care conține informații despre animale reale (leu, vultur, furnică, balenă, elefant etc.) și imaginare, fantastice (phoenix, sirene, centaur etc.), precum și despre plante și pietre prețioase (diamant, magnet, silex etc.).

Lucrările literaturii traduse au lărgit orizonturile cititorilor antici ruși și i-au introdus în istoria și cultura lumii. Pe de altă parte, au contribuit la formarea literaturii originale și la dezvoltarea genurilor acesteia

6. ETAPE DE DEZVOLTARE A LITERATURII RUSE VECHI

Sistemul de căldură al literaturii ruse antice a suferit modificări, acest lucru se observă în special în literatura secolelor XVI-XVII. În același timp, genurile cărților bisericești erau mai stabile și mai puțin supuse transformării, în timp ce genurile literaturii laice, sub influența folclorului și a scrisului de afaceri, s-au schimbat semnificativ ca formă.

Literatura veche rusă este strâns legată de istorie. Prin urmare, schimbările literare coincid cu cele istorice. Și, în consecință, în dezvoltarea literaturii ruse veche pot fi distinse următoarele etape:

1. Literatura secolelor XI - începutul secolelor XII. Aceasta este perioada de formare a literaturii Rusiei Kievene și unitatea ei relativă.

2. Literatura secolelor XII - începutul XIII. Ea reflectă începutul procesului de fragmentare feudală și este marcată de întărirea principiului umanist secular.

3. Literatura secolelor XIII - mijlocul secolelor XIV, perioada invaziei mongolo-tătarilor. Caracterizat prin dezvoltarea tradițiilor literaturii premongole.

4. Literatura secolelor XIV - începutul XV. Această perioadă se numește literatură „Pre-Renaștere”.

5. Literatura de la mijlocul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea. Trăsătura sa caracteristică este apariția elementelor renascentiste.

6. Literatura a doua jumătate a secolului al XVI-lea, perioada centralizării.

7. Literatura secolului al XVII-lea ca literatură a „secolului de tranziție”.

7. STUDIAREA LITERATURII RUSULUI ANTIC

Colecția de monumente ale literaturii ruse antice începe în secolul al XVIII-lea. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. au contribuit la studiu. Karamzin. În secolul al XIX-lea, interesul pentru trecut a crescut, ceea ce se datorează în mare parte publicării în 1800 a „Povestea campaniei lui Igor”. Știința literaturii ruse antice în secolul al XIX-lea a fost creată datorită eforturilor unor oameni de știință precum F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov etc. În secolul al XX-lea, ea a fost îmbogățită de lucrările lui V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, I.P. Eremina si altii.Deosebit de mare este meritul lui D.S. Lihaciov, ale cărui lucrări despre literatura rusă veche sunt de o importanță fundamentală nu numai pentru studiul literaturii medievale, ci și al literaturii moderne. Lucrările lui A.N. își aduc contribuția la dezvoltarea caracterului și specificului artistic al literaturii antice ruse. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofieva, O.V. Tvorogova și alții.

Opera lui Alexander Trifonovich Tvardovsky - autorul celebrelor poezii „Țara furnicilor”, „Vasili Terkin”, „Casa pe drum”, „Dincolo de distanță - distanță” este evaluată în mod ambiguu de criticii moderni, savanții literari, și cititori. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că a fost un poet remarcabil al perioadei sovietice a literaturii ruse, ale cărui lucrări au reflectat etape importante din istoria poporului rus și au o valoare artistică semnificativă.

Care sunt caracteristicile viziunii creative despre lume a lui Tvardovsky? În ce direcție s-a dezvoltat? Care este originalitatea ideologică și artistică a operelor acestui poet?

Poezia „Țara furnicilor” a fost publicată în 1936 și i-a adus o largă faimă literară. În acest moment, țara rezolva o gravă problemă socio-politică a modului de viață al satului, soarta țăranilor. Bazându-se pe tradițiile lui Nekrasov în înfățișarea viziunii țărănești asupra lumii („Cine trăiește bine în Rus”), Tvardovsky creează o lucrare poetică detaliată despre victoria sistemului fermelor colective.

Intriga poeziei este destul de simplă. Personajul principal este țăranul Nikita Morgunok, care nu îndrăznește să se alăture fermei colective pentru că îi este frică să nu-și piardă independența. Este atras de o viață individuală, plină de semnificație specială și chiar de poezie. După ce a auzit o veche legendă despre pământul fericirii țărănești, Muraviya, Morgunok pleacă în căutarea acestui pământ fabulos. Imaginația lui pictează cu dragoste imagini ideale ale bogăției și abundenței, simplității și independenței care domnesc în această mică țară minunată:

Pământ în lungime și în lățime

Peste tot în jurul nostru.

Semănați un bobble

Și acela este al tău...

... Și totul este al tău în fața ta,

Mergi înainte și scuipă.

Fântâna ta și bradul tău,

Și toate conurile sunt de brad.

În continuare, observăm cum realitatea distruge treptat iluziile eroului cu privire la posibilitatea și corectitudinea agriculturii individuale și îl convinge că fericirea reală este posibilă doar într-o fermă colectivă, în munca colectivă pe pământ comun.

În primul rând, Morgunok se găsește la o nuntă veselă kulak (Capitolul II) și înțelege că nu este mulțumit de acest mod de viață („Există o nuntă și o trezi”). În continuare, eroul întâlnește pe drum un preot viclean (Capitolul V), își face un dușman în persoana pumnului lui Ilya Bugrov (Capitolul VIII). Cu toate acestea, cea mai puternică impresie asupra lui Morgunk, care și-a schimbat în cele din urmă viziunea asupra lumii, a fost făcută de satul țăranilor individuali de pe Insulă (Capitolul XIV), în care trăiesc țărani care nu doreau să meargă la ferma colectivă și din această cauză s-au găsit. in saracie:

Sunt mari de pâine de jur împrejur,

Câmpurile unei țări mari.

Acoperișuri subțiri ale insulelor

Abia se văd în spatele lor.

Noua poziție a eroului, care și-a dat seama de avantajele vieții de fermă colectivă, se consolidează în cele din urmă după vizita sa la ferma colectivă, în care vede munca bine coordonată a țăranilor (Capitolul XV). La fel ca eroul lui Nekrasov care caută țărani fericiți, eroul lui Tvardovsky îi găsește pe câmpurile fermelor colective. Morgunok ajunge la concluzia că „nu este un renunț, nu este un răufăcător”, „nu este mai rău decât toți oamenii” și, prin urmare, merită o viață mai bună. Acest lucru este confirmat de o conversație cu președintele fermei colective, Frolov, care îi spune lui Morgunk despre lupta pentru fermele colective din sat, despre trecerea treptată și dificilă la un nou mod de agricultură:

Tu spui cati ani

Va funcționa această viață?

Asa ca iti dau raspunsul

Deschis și cordial:

La început doar cinci ani.

- Și acolo? - Și acolo de zece ani.

- Și acolo? - Și acolo de douăzeci de ani.

- Și acolo? - Și acolo - pentru totdeauna...

Meritul creativ semnificativ al poetului este autenticitatea dezvăluirii artistice a problemei puse: arătând plenitudinea și inconsecvența îndoielilor, ezitările dureroase ale lui Morgunok, o descriere veridică și neînfrumusețată a luptei acerbe pentru fermele colective. În acest sens, poemul lui A. Tvardovsky face ecoul romanului lui M. Sholokhov „Virgin Soil Upturned”.

Poezia „Dincolo de distanță, distanță”, distinsă cu Premiul Lenin în 1961, este considerată una dintre cele mai complexe și neobișnuite lucrări ale poemului lui A. Tvardovsky. Nu există un personaj de la capăt la capăt sau o intriga integrală: capitolele individuale sunt unite doar de timp (modernitate) și de locul (drum) de acțiune, iar conținutul este o imagine a experiențelor, impresiilor și reflecțiilor autorului. Poetul face o dublă călătorie pe traseul Moscova – Oceanul Pacific (în timp) după câteva decenii (în spațiu). Tvardovsky însuși a definit în mod convențional genul „Dincolo de distanță - distanța” ca un jurnal de călătorie.

În această lucrare s-au reflectat cel mai clar trăsăturile cele mai caracteristice ale conceptului creativ al lui Tvardovsky - apropiere extremă de cititor, receptivitate la tot ce este nou, receptivitate la cele mai importante probleme ale timpului nostru.

Prin urmare, principala sarcină ideologică a poetului este să dezvăluie trăsăturile esențiale ale vieții moderne, să le arate într-o perspectivă istorică largă și să determine locul poetului în viața generală a poporului:

Și câte lucruri, evenimente, destine,

Tristări și victorii umane

Se potrivește în aceste zece zile,

Că au împlinit la zece ani!

Folosind tehnicile de hiperbolizare și contrast, autorul-narator notează toate schimbările noi din viața socială și culturală și aspectul țării. Astfel, „soneria orfană” a unei nicovale în „țara săracă de paie” este înlocuită cu o imagine maiestuoasă a Uralilor moderni, furnizând întreaga țară cu fier și echipamente („Două Forje”):

Ural! Marginea de sprijin a statului.

Susținătorul ei și fierarul ei.

Aceeași vârstă cu străvechea noastră glorie

Și creatorul gloriei de astăzi.

În trecut, „o regiune îndepărtată”, Siberia devine „fabrica și coșul de pâine a statului”, „mina și arsenalul” („Luminile Siberiei”). Călătorind cu autorul, observăm construcția unei puternice centrale hidroelectrice („Cucerirea Angarei”).

Apropierea autorului de cititor se manifestă într-o formă aparte de narațiune poetică, care poate fi definită ca o conversație intimă între prieteni. Cu toate acestea, pentru Tvardovsky cititorul nu este doar o persoană simpatică, „un cel mai bun prieten de încredere”, ci și un „mentor strict” și un „judecător suprem”. Un sentiment de responsabilitate sporită pentru creativitatea cuiva și sensibilitatea profundă la critică sunt trăsături distinctive ale gândirii artistice a poetului.

Un rol special în poezie îl joacă capitolul „Așa a fost”, în care poetul face o scurtă excursie în trecutul recent, suficient de sincer și de îndrăzneț pentru timpul său, descriind perioada cultului personalității lui Stalin:

...Când zidurile Kremlinului

Cei vii sunt protejați de viață,

Ca un spirit formidabil, el era deasupra noastră, -

Nu știam alte nume.

Tvardovsky scrie cu amărăciune și durere despre abuzurile de putere, represiune și exterminarea națiunilor întregi. În același timp, doar personalitatea lui Stalin este criticată de poet. Imaginea lui Lenin rămâne inviolabilă, deoarece, potrivit autorului, „marele Lenin nu era un zeu și nu a învățat crearea zeilor”.

Laitmotivul principal al întregului poem „Dincolo de distanță este distanța” este recunoașterea arzătoare a poetului a iubirii și loialității față de Patria sa, mândria pentru realizările și transformările sale, implicarea în „puterea mândră”:

Lumea mare și dificilă îmi este dragă,

Sunt în ea - fiul Patriei mele.

Sunt plin de un vis minunat cu ea

Atinge vârfurile selectate.

Având în vedere schimbările semnificative în conștiința publică rusă în epoca post-sovietică, regândirea multor idealuri sociale și spirituale, experiența lungă și tristă a agriculturii colective în țara noastră, evaluarea ambiguă a poeziei lui Tvardovsky de către un cititor modern poate fi ambiguă și contradictoriu. Remarcând meritul artistic neîndoielnic al acestor lucrări - perfecțiunea limbajului poetic, bogăția intonațiilor basmelor, autenticitatea reprezentării imaginilor vieții populare, putem vorbi despre caracterul controversat și tranzitoriu al conținutului ideologic al poeziei.

Cu toate acestea, se poate susține că poeziile „Țara furnicilor” și „Dincolo de distanță” au reflectat cel mai pe deplin trăsăturile principale ale viziunii ideologice și artistice asupra lumii a lui Tvardovsky: o strânsă legătură cu modernitatea, capacitatea de a surprinde și exprima poetic starea de spirit a lui Tvardovsky. epoca și pentru a transmite idei înalte celui mai larg cerc. cititori, apropiere de cele mai bune tradiții ale clasicilor literari ruși.

ARTISTIC
ORIGINALITATEA POEMEI

PE.
NEKRASOVA „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’”

Poemul „Cui
E bine să trăiești în Rus’” ocupă centrala
loc în opera lui N. A. Nekrasov. Ea a devenit
un fel de rezultat artistic mai mult
peste treizeci de ani de activitate literară
autor. Toate motivele versurilor sale timpurii par
adunate împreună și dezvoltate în poem, din nou
toate problemele care îl îngrijorau au fost regândite,
au fost folosite cele mai înalte standarde artistice
realizări.

PE.
Nekrasov nu numai că a creat un gen special
poem social și filozofic. S-a supus
sarcina lui principală: să arate Rusia în ea
trecut, prezent și viitor. Începe să scrie
„fierbinte pe călcâie”, adică imediat după
reformele din 1861, un poem epic despre
oameni eliberatori, renăscuți, N.
A. Nekrasov și-a extins la nesfârșit pe a lui
intentia originala. Căutați „norocoși”
în Rus' l-au îndepărtat de modernitate la
origini străvechi: poetul se străduiește să realizeze nu
numai rezultatele abolirii iobăgiei,
dar și însăși natura filozofică a unor astfel de concepte,
ca „fericire”, „libertate”, „păcat”, pentru exterior
această înțelegere filozofică este imposibilă
înţelege esenţa momentului prezent şi vezi
viitorul poporului.

Fundamental
noutatea genului explică fragmentarea
o poezie construită din individ
capitole neterminate. Uniți într-un fel -
simbol al drumului, poemul se descompune în al cuiva
istoria, precum și soarta a zeci de oameni.
Fiecare episod în sine ar putea fi
intriga unui cântec sau poveste, legendă sau
roman. Toți împreună, în unitatea lor, ei
constituie soarta poporului rus,
evidențiind istoricul acesteia

departe de
sclavia libertăţii. De aceea numai în
ultimul capitol apare imaginea „poporului
mijlocitor” Grisha Dobrosklonov - cel
care îi va ajuta pe oameni să-și găsească voința. Fiecare dintre
personajele din poezie au propria lor voce. N. A. Nekrasov
combină fantezia, cotidian și poetic
discurs și introduce un element evaluativ în el,
obligând cititorii să perceapă vorbirea
personaj așa cum dorește autorul. În SUA nu
există o impresie de stilistică
discordanță a poeziei, pentru că totul
tehnicile folosite aici sunt subordonate
sarcină comună: să creeze o poezie care să fie
apropiată şi de înţeles de ţăran.

Al autorului
sarcina a determinat nu numai genul
inovație, dar și toată originalitatea poeticii
lucrări. N. A. Nekrasov de multe ori
s-a îndreptat către motivele folclorice în versurile sale și
imagini Întreaga poezie este despre viața populară
se construieşte pe bază de folclor. ÎN
lucrează în asta

sau
într-o măsură diferită, toate principalele
genuri de folclor: basm, cântec, epopee,
legendă, cântec.

Cum este
locul și sensul folclorului în poezie? In primul rand,
elementele folclorice permit N.A.
Nekrasov pentru a recrea pictura
idee țărănească despre lume,
exprima opiniile oamenilor cu privire la multe importante
întrebări. În al doilea rând, poetul folosește cu pricepere
tehnici folclor speciale, stil, figurativ
sistem, legi și mijloace artistice.

Din
Imaginile lui Kudeyar și Savely sunt preluate din folclor.
Arta populară a determinat-o pe N.A.
Nekrasov și multe comparații; unele
Ele se bazează în general pe ghicitori. Poet
folosește vorbirea populară tipică
repetări, paralelism negativ,
prind sfârșitul unei linii la începutul următoarei,
utilizarea interjecțiilor cântecului. Dar cea mai de bază diferență dintre folclor și
ficțiune pe care o găsim
pentru N.A. Nekrasov, aceasta este o lipsă de autor.
Folclorul este diferit prin faptul că oamenii împreună
compune opera, oamenii ei
el vorbește, iar oamenii ascultă. ÎN
folclorul înlocuieşte poziţia autorului
morala nationala. Individual
punctul de vedere al autorului este străin de natura însăși
artă populară orală.

Al autorului
literatura se îndreaptă spre folclor când
trebuie să mergi mai adânc în esență
morala nationala; când însuși
lucrarea se adresează nu numai
inteligenta (majoritatea cititorilor

XIX
secol), dar și
oamenilor. Ambele sarcini au fost stabilite înainte
de el însuși N. A. Nekrasov în poemul „Cui în Rus'
a trăi bine”.

Și încă unul
cel mai important aspect îl distinge pe cel al autorului
literatura din folclor. Oral
creativitatea nu cunoaște conceptul de „canonic”
text”: fiecare ascultător devine
coautor al lucrării, în felul său
repovestindu-l. Pentru un astfel de activ
co-crearea autorului și a cititorului și s-a străduit
N. A. Nekrasov. De aceea poezia lui
scris „în limbaj liber, pe cât posibil
aproape de vorbirea comună.” Poem
cercetătorii numesc poezia „strălucitoare”
găsi” de N. A. Nekrasova. Gratuit și
metru poetic flexibil, independență
din

rime
a deschis ocazia de a dona cu generozitate
originalitatea limbii populare, păstrând toate
acuratețea, aforismul și specialul lui
fraze proverbiale; țesut organic
în țesătura poeziei sunt cântece de sat, zicale,
lamentații, elemente ale basmelor populare (magie
față de masă auto-asamblată tratează rătăcitorii);
reproduce cu pricepere discursuri îndrăznețe
bărbați bărbători la târg și
monologuri expresive ale țăranilor
oratori și absurd de îndreptățiți
raţionamentul unui latifundiar tiran.

Colorat
scene populare pline de viață și mișcare,
dansuri rotunde ale unor persoane expresive caracteristice şi
cifre - toate acestea creează un unic
polifonie în poemul lui Nekrasov.

Probleme și teste pe tema „ORIGINALITATEA ARTISTICĂ A POEZIEI LUI N. A. NEKRASOV „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’””

• Ortografie - Subiecte importante pentru repetarea examenului de stat unificat în limba rusă