Mi Tatyana művészi szerepe a műben? Tatyana Larina álmának jelentése A. S. Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényében. Tatyana álmának jelentése

Az „Jeugene Onegin” egy verses regény, Puskin egyik leghíresebb műve. A nagy orosz író hét évet szentelt neki életéből. A regényen végzett munka 1823-tól 1830-ig folytatódott. Tatyana Larina álma fontos szerepet játszik a munkában.

Tatiana képe

Tatyana Larina az „Eugene Onegin” regény főszereplője. Egy fiatal, 18 éves tartományban élő lány nagy szerelemről álmodik. Olga húgával ellentétben nem olyan szép és vidám, hanem éppen ellenkezőleg, átgondolt és melankóniás. A Larin nővéreket először látva Onegin azon tűnődik, hogy barátja, Lenszkij miért szeretett bele Olgába, mert a nő felületes és érdektelen. Jevgenyij szerint egy költőt (Vlagyimir Lenszkij költő volt) le kell nyűgöznie Tatyana szomorúságától és jellemének összetettségétől.

Tatyana első látásra beleszeret Oneginbe, és szerelmes levelet ír neki, ami teljesen szokatlan volt egy akkori lány számára. Azonban bár a főszereplő érdekesnek találja a lányt, nem szereti és visszautasítja. Tatyana számára ez nagy csapás volt, minden álma összeomlott. Néhány évvel később hozzámegy egy nem szeretett férfihoz, és társasági hölgy lesz. A találkozás után Onegin őrülten beleszeret, rájön, mekkora bolond volt, és szerelmétől megrészegülve levelet ír neki. A főszereplő továbbra is szereti, de azt válaszolja, hogy már késő, és semmi sem történhet közöttük: „de én másnak adnak, és örökké hűséges leszek hozzá.”

Tatyana egy női kép, amely a nőiesség, a lelkes és szenvedélyes szerelem, de ugyanakkor a hűség és a tisztaság megszemélyesítésévé vált.

Tatiana álma

A keresztség előestéjén Tatyana, mint sok akkori ruszországi nőtlen lány, úgy dönt, hogy jóslatokat mond eljegyesének. A szerző azt írja, hogy a lány babonás volt:

„Tatiana hitt az ókor népének legendáiban,

És álmok, és kártyajóslás, és a hold jóslata.

Az utolsó pillanatban Tatyana megijed, valami furcsa szorongás keresi fel a jövőt illetően. Mivel nem döntött úgy, hogy jósol, lefekszik. Egy lány álmában egy hatalmas bozontos medvét lát, amelytől nagyon fél. Segít neki átkelni a viharos patakon, ő pedig „se élve, se holtan” követi őt. Amikor elesik, felveszi és berángatja a kunyhóba, amely tele van fantasztikus állatokkal:

"Egy szarvakkal és kutyaarccal,

Egy másik kakasfejű,

Van egy boszorkány kecskeszakállal,

Itt a csontváz kifinomult és büszke,

Van egy törpe lófarokkal,

és itt van Féldaru és Félmacska.

E mitikus lények között Tatyana felismeri szeretőjét. Tatiana álmában Jevgenyij Onegin a mestere ennek a különös társadalomnak. Meglátva feléje indul, és egy ideig egyedül maradnak. Azonban hamarosan Vlagyimir Lenszkij és Olga megjelenik a szobában, ami Onegint nagyon feldühíti. A barátok között veszekedés alakul ki, és a főszereplő dührohamában megöli barátját.

Egy idő után kiderül, hogy Tatyana álma prófétainak bizonyult.

Tatyana álmának jelentése

A „prófétai álom” A.S. egyik kedvenc eleme. Puskin. Egy ilyen álom a Kapitány lánya cselekményének része. A „Vőlegény” című tündérmesében Puskin is álmon keresztül meséli el a történetet, csak abban az álom nem prófétai, hanem kitalált: a főszereplő valóságként adja tovább álmait. A mű elemzése után arra a következtetésre juthatunk, hogy az „álom”, mint a narratíva eleme olyan művekben található meg, mint Gribojedov „Jaj a szellemességtől” és Zsukovszkij „Szvetlana”.

Tatyana álma, amelyben Onegin megöli Lenszkijt, prófétikussá válik. Valójában pontosan ez történik. Onegin, aki bosszút akar állni barátján, flörtölni kezd menyasszonyával. Lenszkij komolyan veszi Olga udvarlását, és párbajra hívja Onegint. Ahogy azt az álom megjósolta, Onegin megöli Vlagyimirt.

De nem csak ez a jelenet prófétai. Az álom legelején Tatyana medvét lát, és az ősi orosz hiedelmek szerint egy medve házasságról álmodik. Az álomban is a medve Eugene keresztapja, Tatyana leendő férje szintén Onegin távoli rokona.

Ez a cikk segít az iskolásoknak esszét írni a „Tatiana álma Jevgenyij Oneginben” témában. A cikk feltárja Tatiana prófétai álmának jelentését, és párhuzamot von az orosz irodalom más műveivel, ahol a főszereplők álmai fontos szerepet játszanak a műben.

Munka teszt

A narratívába bevezetett hős álma A. S. Puskin kedvenc kompozíciós eszköze. Grinev jelentős, „prófétai” álmot lát „A kapitány lányában”. A jövőbeli eseményeket előrevetítő álom Tatyana Larinát is meglátogatja az Eugene Onegin című regényben.

A hó térdig laza;

Aztán egy hosszú ág a nyakában

Hirtelen kiakad, aztán a füléből

Az arany fülbevalót erőszakkal kitépik;

Aztán a törékeny hóban édes kis lábamtól

A vizes cipő beragad...

Tatyana erőtlenül a hóba esik, a medve „gyorsan megragadja és beviszi” a démoni szörnyekkel teli kunyhóba:

Egy szarvakkal és kutyaarccal,

Egy másik kakasfejű,

Van egy boszorkány kecskeszakállal,

Itt a csontváz kifinomult és büszke,

Van egy lófarkos törpe, és itt

Félig daru és félig macska.

Tatyana hirtelen felismeri köztük Onegint, aki itt a „mester”. A hősnő a bejáratból, az ajtók mögül figyel mindent, ami történik, nem mer belépni a szobába. Kíváncsian kinyitja egy kicsit az ajtót, és a szél elfújja az „éjjeli lámpák tüzét”. Megpróbálja megérteni, mi történik, Onegin kinyitja az ajtót, és Tatyana megjelenik „a pokoli szellemek szemében”. Aztán egyedül marad Oneginnel, de ezt a magányt Olga és Lenszkij váratlanul megsérti. Onegin mérges:

És szemei ​​vadul vándorolnak,

És szidja a hívatlan vendégeket;

Tatiana alig él.

A vita hangosabb, hangosabb; hirtelen Jevgenyij

Megragad egy hosszú kést, és azonnal

Lensky vereséget szenvedett...

Ez az álom nagyon fontos. Érdemes megjegyezni, hogy különféle irodalmi asszociációkat vált ki bennünk. Maga a cselekmény - utazás az erdőbe, titkos kémkedés egy kis kunyhóban, gyilkosság - Puskin „A vőlegény” című meséjére emlékeztet, amelyben a hősnő álmaként adja tovább a vele történt eseményeket. Tatyana álmának néhány jelenete is a tündérmesét visszhangozza. A „A vőlegény” című mesében a hősnő „sikolyt, nevetést, dalokat, zajt és csengetést” hall egy erdei kunyhóban, és látja a „féktelen másnaposságot”. Tatyana is hall „ugatást, nevetést, éneklést, fütyülést és tapsot, az emberek pletykáit és a ló csavargóját”. A hasonlóságok itt azonban talán véget is érnek.

Tatyana álma egy másik „varázslatos” álomra is emlékeztet bennünket - Zsófia álmára Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában:

Aztán mennydörgéssel kinyíltak az ajtók
Néhányan nem emberek vagy állatok
Elválasztottak minket – és megkínozták a velem ülőt.
Mintha drágább lenne nekem minden kincsnél,
Hozzá akarok menni - hozz magaddal:
Nyögések, üvöltések, nevetés és fütyülő szörnyek kísérnek bennünket!

Gribojedov Zsófiája azonban kitalálja ezt az álmot, ez nem történt meg a valóságban.

Érdemes megjegyezni, hogy mindkét álom cselekménye - valós és kitalált - Zsukovszkij „Svetlana” balladájára utal. Szvetlanához hasonlóan Tatyana is jósokat mond karácsonykor. A tükröt a hónapra mutat, és megkérdezi egy járókelő nevét. Lefekvéskor a hősnő leveszi az amulettet, a „selyemövet”, azzal a szándékkal, hogy jósokat mondjon „aludni”. Jellemző, hogy Zsukovszkij balladájában nem beszél arról, hogy minden, ami Szvetlanával történik, szörnyű álom. Erről a mű végén értesülünk, amikor egy boldog ébredés következik be. Puskin nyíltan kijelenti: "És Tatyanának csodálatos álma van." Zsukovszkij romantikus balladája tartalmazza az összes „műfaji attribútumot”: „fekete koporsó”, „fekete korvid”, „sötét távolság”, homályos holdfény, hóvihar és hóvihar, halott vőlegény. Szvetlanát összezavarja és felzaklatja a látott álom, azt hiszi, hogy „keserű sorsot” mond neki, de a valóságban minden jól végződik - a vőlegénye épségben megjelenik a kapujában. A költő hangneme a fináléban vidám és életigenlő lesz:

A legjobb barátunk ebben az életben

A Gondviselésbe vetett hit.

A teremtő java a törvény:

Itt a szerencsétlenség hamis álom;

A boldogság felébred.

Puskin verseiben teljesen különböző intonációk hallhatók:

Ám egy baljós álom ígérkezik neki

Sok szomorú kaland van.

Tatiana álma „prófétai”. Előrevetíti a jövőbeli házasságát (ha egy medvét álmában lát, a közhiedelem szerint előrevetíti a házasságot). Ráadásul a hősnő álmában szereplő medve Onegin keresztapja, férje, a tábornok pedig valóban Onegin távoli rokona.

Álmában a „remegő, katasztrofális hídon” álló Tatyana átkel egy forrongó, „dübörgő, sötét és szürke”, „téltől mentes” patakon – ez szimbolikusan is felfedi jövőjét. A hősnő új életállapotba, új minőségbe való átmenetre vár. A zajos, kavargó patak, amelyet „a tél nem korlátoz”, ebben az álomban a hősnő fiatalságát, lányos álmait és szórakozásait, valamint Onegin iránti szerelmét szimbolizálja. A fiatalság a legjobb időszak az emberi életben, valóban szabad és gondtalan, mint egy erős, viharos patak, amelyen az érett, „téli” kor korlátai, határai, szabályai nem hatnak. Úgy tűnik, hogy ez az álom megmutatja, hogyan éli át a hősnő élete egyik időszakát.

Ez az álom is megelőzi a leendő névnapokat Larinék házában. D. D. Blagoy úgy vélte, hogy a hősnő álmából készült „asztali” képek visszhangozzák Tatyana névnapjának leírását.

Jellemző, hogy Onegin ebben az álomban a kunyhóban lakmározó démoni szörnyek „gazdájaként” jelenik meg. Ebben a bizarr inkarnációban a hős „démonizmusa” az N-edik hatalomra emelve jelenik meg.

Ráadásul Onegin, akinek reakciói teljesen kiszámíthatatlanok, továbbra is rejtély Tatyana számára, bizonyos romantikus aura veszi körül. És ebben az értelemben nem csak „szörny”, hanem „csoda”. Ezért is veszik körül a hőst ebben az álomban bizarr lények.

Köztudott, hogy az alvás az ember rejtett vágyát jelenti. És ebben a tekintetben Tatyana álma jelentős. Oneginben a megmentőjét látja, aki szabadítót jelent a környező ellenséges világ hitványságától és tompaságától. Az álomban Tatyana egyedül marad a hőssel:

Az én! - mondta Jevgenyij fenyegetően.

És az egész banda hirtelen eltűnt;

A fagyos sötétben hagyva

Érdemes megjegyezni, hogy a hősnő álma a regényben nem csak a jövőbeli eseményeket előzi meg. Ez az epizód áthelyezi a regény cselekményhangsúlyát: Onegin és Tatyana kapcsolatáról az olvasó figyelme Onegin és Lenszkij kapcsolatára terelődik. Tatyana álma feltárja előttünk belső világát, természetének lényegét.

Tatyana világnézete költői, tele népszellemmel, élénk, „lázadó” fantáziájú, emlékezete őrzi az ókor szokásait, legendáit. Hisz az előjelekben, előszeretettel hallgatja a dajka meséit, a regényben folklórmotívumok kísérik. Ezért teljesen természetes, hogy álomban a hősnő orosz népmesék képeit látja: nagy medve, erdő, kunyhó, szörnyek.

N. L. Brodszkij megjegyzi, hogy Tatyana álmának forrása Chulkov „orosz tündérmeséi” lehet, amelyeket Puskin ismert. Az orosz folklór mellett azonban az európai irodalmi hagyományok is szilárdan bekerültek Tatiana képzeletébe, köztük a gótikus regények, a „brit mesemúzsa” fantasztikus festményeikkel:

Íme egy koponya a libanyakon

Piros sapkában forog,

Itt a malom guggolva táncol

És csapkod és csapkod a szárnyaival.

Tatyana álmának a regényben saját kompozíciója van. Itt két részt különböztethetünk meg. Az első rész Tatyana tartózkodása a téli erdőben, egy medve üldözi. A második rész ott kezdődik, ahol a medve utoléri, ez a hősnő látogatása a kunyhóban. Ennek a szakasznak (és az egész regénynek) minden szakasza egyetlen elv szerint épül fel: „téma – fejlődés – csúcspont – és aforisztikus befejezés”.

Ebben az epizódban Puskin érzelmi jelzőket használ ("csodálatos álom", "szomorú sötétség", "remegő, katasztrofális híd", "bosszantó elváláskor", "félelmetes lépések", "homlokráncolt szépségben", "elviselhetetlen kiáltás"); összehasonlítások („Mint bosszantó elválás, Tatyana morog a patakon”, „Az ajtón túl kiáltás és pohárcsörgés, Mint egy nagy temetésen”), perifrázis („egy bozontos lakájtól”), inverzió ( „És a susogó szakadék előtt, Csupa tanácstalanság, Megállította"), ellipszis ("Tatyana az erdőbe; a medve követi"), anafora és párhuzamosság ("Jelet ad: és mindenki elfoglalt; iszik: mindenki iszik és mindenki sikolt Ő nevet: mindenki nevet”), közvetlen beszéd.

Ennek a szövegrésznek a szókincse változatos. Vannak benne köznyelvi stílus („nyögés”, „pofa”), „magas”, könyvstílus („leány”, „éj fényesei”, „fák között”, „szemek”). ”), szlávizmusok („fiatal”).

Ebben az epizódban alliterációt találunk („Paták, görbe törzsek, bojtos farok, agyarok”, „Itt egy koponya libanyakon forog piros sapkában”) és az asszonanciát (“Ugatás, nevetés, éneklés, fütyülés és taps, emberek pletykák és egy lócsavaró").

Így Tatiana álma jellemző eszközként, kompozíciós betoldásként, „próféciaként”, a hősnő rejtett vágyainak és szellemi életének áramlásának visszatükröződéseként, a világról alkotott nézeteinek tükröződéseként hat.

A narratívába bevezetett hős álma A. S. Puskin kedvenc kompozíciós eszköze. Grinev jelentős, „prófétai” álmot lát „A kapitány lányában”. A jövőbeli eseményeket előrevetítő álom Tatyana Larinát is meglátogatja az Eugene Onegin című regényben.

A hó térdig laza;

Aztán egy hosszú ág a nyakában

Hirtelen kiakad, aztán a füléből

Az arany fülbevalót erőszakkal kitépik;

Aztán a törékeny hóban édes kis lábamtól

A vizes cipő beragad...

Tatyana erőtlenül a hóba esik, a medve „gyorsan megragadja és beviszi” a démoni szörnyekkel teli kunyhóba:

Egy szarvakkal és kutyaarccal,

Egy másik kakasfejű,

Van egy boszorkány kecskeszakállal,

Itt a csontváz kifinomult és büszke,

Van egy lófarkos törpe, és itt

Félig daru és félig macska.

Tatyana hirtelen felismeri köztük Onegint, aki itt a „mester”. A hősnő a bejáratból, az ajtók mögül figyel mindent, ami történik, nem mer belépni a szobába. Kíváncsian kinyitja egy kicsit az ajtót, és a szél elfújja az „éjjeli lámpák tüzét”. Megpróbálja megérteni, mi történik, Onegin kinyitja az ajtót, és Tatyana megjelenik „a pokoli szellemek szemében”. Aztán egyedül marad Oneginnel, de ezt a magányt Olga és Lenszkij váratlanul megsérti. Onegin mérges:

És szemei ​​vadul vándorolnak,

És szidja a hívatlan vendégeket;

Tatiana alig él.

A vita hangosabb, hangosabb; hirtelen Jevgenyij

Megragad egy hosszú kést, és azonnal

Lensky vereséget szenvedett...

Ez az álom nagyon fontos. Érdemes megjegyezni, hogy különféle irodalmi asszociációkat vált ki bennünk. Maga a cselekmény - utazás az erdőbe, titkos kémkedés egy kis kunyhóban, gyilkosság - Puskin „A vőlegény” című meséjére emlékeztet, amelyben a hősnő álmaként adja tovább a vele történt eseményeket. Tatyana álmának néhány jelenete is a tündérmesét visszhangozza. A „A vőlegény” című mesében a hősnő „sikolyt, nevetést, dalokat, zajt és csengetést” hall egy erdei kunyhóban, és látja a „féktelen másnaposságot”. Tatyana is hall „ugatást, nevetést, éneklést, fütyülést és tapsot, az emberek pletykáit és a ló csavargóját”. A hasonlóságok azonban itt valószínűleg véget is érnek.

Tatyana álma egy másik „varázslatos” álomra is emlékeztet bennünket - Zsófia álmára Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában:

Aztán mennydörgéssel kinyíltak az ajtók
Néhányan nem emberek vagy állatok
Elválasztottak minket – és megkínozták a velem ülőt.
Mintha drágább lenne nekem minden kincsnél,
Hozzá akarok menni - hozz magaddal:
Nyögések, üvöltések, nevetés és fütyülő szörnyek kísérnek bennünket!

Gribojedov Zsófiája azonban kitalálja ezt az álmot, ez nem történt meg a valóságban.

Érdemes megjegyezni, hogy mindkét álom cselekménye - valós és kitalált - Zsukovszkij „Svetlana” balladájára utal. Szvetlanához hasonlóan Tatyana is jósokat mond karácsonykor. A tükröt a hónapra mutat, és megkérdezi egy járókelő nevét. Lefekvéskor a hősnő leveszi az amulettet, a „selyemövet”, azzal a szándékkal, hogy jósokat mondjon „aludni”. Jellemző, hogy Zsukovszkij balladájában nem beszél arról, hogy minden, ami Szvetlanával történik, szörnyű álom. Erről a mű végén értesülünk, amikor egy boldog ébredés következik be. Puskin nyíltan kijelenti: "És Tatyanának csodálatos álma van." Zsukovszkij romantikus balladája tartalmazza az összes „műfaji attribútumot”: „fekete koporsó”, „fekete korvid”, „sötét távolság”, homályos holdfény, hóvihar és hóvihar, halott vőlegény. Szvetlanát összezavarja és felzaklatja a látott álom, azt hiszi, hogy „keserű sorsot” mond neki, de a valóságban minden jól végződik - a vőlegénye épségben megjelenik a kapujában. A költő hangneme a fináléban vidámmá és életigenlővé válik:

A legjobb barátunk ebben az életben

A Gondviselésbe vetett hit.

A teremtő java a törvény:

Itt a szerencsétlenség hamis álom;

A boldogság felébred.

Puskin verseiben teljesen különböző intonációk hallhatók:

Ám egy baljós álom ígérkezik neki

Sok szomorú kaland van.

Tatiana álma „prófétai”. Előrevetíti a jövőbeli házasságát (ha egy medvét álmában lát, a közhiedelem szerint előrevetíti a házasságot). Ráadásul a hősnő álmában szereplő medve Onegin keresztapja, férje, a tábornok pedig valóban Onegin távoli rokona.

Álmában a „remegő, katasztrofális hídon” álló Tatyana átkel egy forrongó, „dübörgő, sötét és szürke”, „tél által nem korlátozó” patakon – ez szimbolikusan is felfedi jövőjét. A hősnő új életállapotba, új minőségbe való átmenetre vár. A zajos, kavargó patak, „a tél nem korlátozza”, ebben az álomban a hősnő fiatalságát, lányos álmait és szórakozásait, valamint Onegin iránti szerelmét szimbolizálja. A fiatalság a legjobb időszak az emberi életben, valóban szabad és gondtalan, mint egy erős, viharos patak, amelyen az érett, „téli” kor korlátai, határai, szabályai nem hatnak. Úgy tűnik, hogy ez az álom megmutatja, hogyan éli át a hősnő élete egyik időszakát.

Ez az álom is megelőzi a leendő névnapokat Larinék házában. D. D. Blagoy úgy vélte, hogy a hősnő álmából készült „asztali” képek visszhangozzák Tatyana névnapjának leírását.

Jellemző, hogy Onegin ebben az álomban a kunyhóban lakmározó démoni szörnyek „gazdájaként” jelenik meg. Ebben a bizarr inkarnációban a hős „démonizmusa” az N-edik hatalomra emelve jelenik meg.

Ráadásul Onegin, akinek reakciói teljesen kiszámíthatatlanok, továbbra is rejtély Tatyana számára, bizonyos romantikus aura veszi körül. És ebben az értelemben nem csak „szörny”, hanem „csoda”. Ezért is veszik körül a hőst ebben az álomban bizarr lények.

Köztudott, hogy az alvás az ember rejtett vágyát jelenti. És ebben a tekintetben Tatyana álma jelentős. Oneginben a megmentőjét látja, aki szabadítót jelent a környező ellenséges világ hitványságától és tompaságától. Az álomban Tatyana egyedül marad a hőssel:

Az én! - mondta Jevgenyij fenyegetően.

És az egész banda hirtelen eltűnt;

A fagyos sötétben hagyva

Érdemes megjegyezni, hogy a hősnő álma a regényben nem csak a jövőbeli eseményeket előzi meg. Ez az epizód áthelyezi a regény cselekményhangsúlyát: Onegin és Tatyana kapcsolatáról az olvasó figyelme Onegin és Lenszkij kapcsolatára terelődik. Tatyana álma feltárja előttünk belső világát, természetének lényegét.

Tatyana világnézete költői, tele népszellemmel, élénk, „lázadó” fantáziájú, emlékezete őrzi az ókor szokásait, legendáit. Hisz az előjelekben, előszeretettel hallgatja a dajka meséit, a regényben folklórmotívumok kísérik. Ezért teljesen természetes, hogy álomban a hősnő orosz népmesék képeit látja: nagy medve, erdő, kunyhó, szörnyek.

N. L. Brodszkij megjegyzi, hogy Tatyana álmának forrása Chulkov „orosz tündérmeséi” lehet, amelyeket Puskin ismert. Az orosz folklór mellett azonban az európai irodalmi hagyományok is szilárdan bekerültek Tatiana képzeletébe, köztük a gótikus regények, a „brit mesemúzsa” fantasztikus festményeikkel:

Íme egy koponya a libanyakon

Piros sapkában forog,

Itt a malom guggolva táncol

És csapkod és csapkod a szárnyaival.

Tatyana álmának a regényben saját kompozíciója van. Itt két részt különböztethetünk meg. Az első rész Tatyana tartózkodása a téli erdőben, egy medve üldözi. A második rész ott kezdődik, ahol a medve utoléri, ez a hősnő látogatása a kunyhóban. Ennek a szakasznak (és az egész regénynek) minden szakasza egyetlen elv szerint épül fel: „téma – fejlődés – csúcspont – és aforisztikus befejezés”.

Ebben az epizódban Puskin érzelmi jelzőket használ ("csodálatos álom", "szomorú sötétség", "remegő, katasztrofális híd", "bosszantó elváláskor", "félelmetes lépések", "homlokráncolt szépségben", "elviselhetetlen kiáltás"); összehasonlítások („Mint bosszantó elválás, Tatyana morog a patakon”, „Az ajtón túl kiáltás és pohárcsörgés, Mint egy nagy temetésen”), perifrázis („egy bozontos lakájtól”), inverzió ( „És a susogó szakadék előtt, Csupa tanácstalanság, Megállította"), ellipszis ("Tatyana az erdőbe; a medve követi"), anafora és párhuzamosság ("Jelet ad: és mindenki elfoglalt; iszik: mindenki iszik és mindenki sikolt Ő nevet: mindenki nevet”), közvetlen beszéd.

Ennek a szövegrésznek a szókincse változatos. Vannak benne köznyelvi stílus („nyögés”, „pofa”), „magas”, könyvstílus („leány”, „éj fényesei”, „fák között”, „szemek”). ”), szlávizmusok („fiatal”).

Ebben az epizódban alliterációt találunk („Paták, görbe törzsek, bojtos farok, agyarok”, „Itt egy koponya libanyakon forog piros sapkában”) és az asszonanciát (“Ugatás, nevetés, éneklés, fütyülés és taps, emberek pletykák és egy lócsavaró").

Így Tatiana álma jellemző eszközként, kompozíciós betoldásként, „próféciaként”, a hősnő rejtett vágyainak és szellemi életének áramlásának visszatükröződéseként, a világról alkotott nézeteinek tükröződéseként hat.

Alekszej Makszimovics Gorkij ezt írta: „A. S. Puskin annyira meglepett a vers elegáns egyszerűségével és zenéjével, hogy a próza sokáig természetellenesnek tűnt, még az olvasás is kínos és érdektelen volt.”

És Valentin Szemenovics Nepomnyashchiy megjegyezte: „Az orosz irodalom számára Puskin „Jevgenyij Onegin” verses regénye megközelítőleg megegyezik az Isteni szolgálatok zsoltárával.

A szót a Ksenia Revenko vezette csoport kapja. Tantárgy: „Nyelv, vers és versszaka az „Jeugene Onegin” című regényben.

Onegin nyelve használja a nyelv minden gazdagságát és sokszínűségét, az orosz beszéd minden elemét, ezért képes a létezés különböző szféráit lefedni, kifejezni a valóság minden változatosságát. Pontosan, világosan és egyszerűen, fölösleges költői díszítések – felesleges „kiegészítések”, „bágyadt metaforák” – nélkül, az „anyagi” világ tárgyait jelölve, az ember gondolatait, érzéseit kifejezve, ugyanakkor végtelenül költői ebben az egyszerűségben, a szótagja az „Onegin” csodálatos eszköze a szavak valósághű művészetének. A nemzeti irodalmi nyelv normáinak kialakításában - Puskin alkotógéniuszának egyik legfontosabb feladatában - a verses regény rendkívül fontos helyet foglal el.

A regény nyelvezete Puskin korszakának legjelentősebb és legfontosabb beszédeszközeinek szintézise. Ahogy M. Bahtyin megjegyezte, itt az orosz élet minden hangjával, a kor minden nyelvével és stílusával megszólal. Ez a legtisztább példája annak az újításnak az orosz irodalmi nyelv területén, amelyet Puskin a 19. század első harmadában vezetett be. Kiderült, hogy képes a valóság legkülönfélébb szféráit tükrözni, megragadni az orosz beszéd különböző rétegeit.

Puskin nyelvi újításáról szólva a kutatók joggal fordítanak figyelmet nyelvében a köznyelvi, népi elemre. Figyelembe véve a költő vonzódását „a népi beszédforrásokhoz, az élő népnyelv forrásához”.

Puskin a könyvnyelven belül részletesen kidolgozta a levélstílust, megalkotva Tatyana és Onegin felejthetetlen leveleit, az újságírói stílus elemeit (polémiákban, Shiskovval, Katyinnel, Kuchelbeckerrel, Vjazemszkijvel folytatott irodalmi vitákban nyilvánulnak meg), valamint egy művészi ill. költői stílus. Utóbbiban az archaizmusok, barbarizmusok és főleg a gallicizmusok foglalnak el egy bizonyos helyet. Széles körben használva a szövegben szükséges poeticizmusokat („szerelem csábító fiola”, „törd össze a rágalmazó edényét”, olyan hősnők konvencionális nevei, mint Elvin), eufemizmusokat („El kell-e esni, átüt egy nyíl” a „pusztulás” helyett), perifrázisok („első nyögése”, „a jelenetek díszpolgára”), a regény szerzője azonban törekszik a költészet és a próza határainak lebontására. Ez magyarázza a fejezetről fejezetre erősödő tendenciát a nemes egyszerűség, a prózai kifejezések szövegbe való bevezetése és az „alacsony” természetre való felhívás, amely jogokban egyenlő a „magasztossal”. Az „Eugene Onegin”-nel kezdődik ez az új irányzat a népnyelv használatában.

Folyamatosan felcsendül a regényben a művelt társadalom embereinek élénk közbeszéde. Példák: Onegin és Lensky párbeszédei:

„...Mondd meg: melyik az a Tatyana?”
- Igen, aki szomorú és hallgat..."

A népi népnyelv akkor jelenik meg a regényben, amikor a nép emberei jelennek meg a színpadon. Emlékezzünk Filipevna dadus beszédére:

"...Szoktam
Elég sokat megőriztem az emlékezetemben
Ősi mesék, mesék...

Ez Anisya házvezetőnő beszéde is.

Isten áldja a lelkét,
És a csontjai
A sírban, az anyaföldön, nyersen!

A népszerű karakterek beszédének adott példáiban nincs semmi mesterséges vagy fiktív. Puskin kerülte a beszéd hamis fiktív „egyszerűségét” és „közönséges népét”, de az életből vette azt, és csak azokat a szavakat és kifejezéseket választotta ki, amelyek teljes mértékben megfeleltek a nemzeti nyelv szellemének és szerkezetének. A regényben nem találunk sem regionális dialektizmusokat, sem vulgarizmusokat, amelyek eltömítik és elrontják a nyelvet. A népnyelv a regényben nemcsak a dada és Anisya beszédében található meg, hanem a szerző saját nyelvének is észrevehető eleme. A falusi élet epizódjaiban, a bennszülött természetről, munkásságról, paraszti életről szóló leírásokban a legegyszerűbb szavakat találjuk, amelyeket korábban költészetre alkalmatlannak tartottak. Ilyen a ló, a poloska, a tűzifa, az istálló, a pásztor stb. A reakciós tábor kritikája élesen tiltakozott az irodalmi nyelv demokratizálódása ellen, amelyet Puskin regényében oly egyértelműen végrehajtott. A népi népnyelvhez a szóbeli népművészet nyelvének elemei csatlakoznak a regényben.

A köznyelvi népnyelv különösen élénken jelenik meg Tatyana megnyilatkozásaiban („Annyira féltem este!”; de most már minden sötét.) A regénybeli köznyelvi beszédet kiegészítik az irodalmi felhasználás határán álló köznyelvek („ Ugató mosek, csajozó lányok”, „micsoda én vagyok”), amelyek jelentősen gazdagítják a szerző tartományi nemességről alkotott jellemzését.

Néha a költő a tárgyak és jelenségek nagyvonalú felsorolásához folyamodik, hogy átadja a benyomások sokféleségét és a mozgás sebességét ("a nők villognak a fülke mellett ..."). A szó csupaszsága nem zárja ki poliszémiáját. A költő szavainak egy része visszhangzik ("ruszról" - Horatius "faluja" és "Ó Rus!" - Puskin felkiáltása a haza tiszteletére), mások utalnak valamire ("De az észak káros számomra"); megint mások V. Vinogradov szavaival élve „kacsintanak” és „a modern élet felé hunyorognak” („most a balalajka kedves számomra”, „egy trepak részeg csavargója”). A költő a regényben szervesen ötvözi a könyves és semleges stílusokat a köznyelvvel. Utóbbiban egyaránt találkozunk a művelt társadalom jellegzetes élénk beszédével, és a népi köznyelvvel, amely észrevehető folyamban ömlött a regénybe („majdnem megőrültem”, „meg sem tudod mutatni orrát nekik”). A szerző beszéde gyakran hasonló frazeológiát alkalmaz ("A telet úgy töltötte, mint egy ürge", "Tatyana sóhajtott, majd felnyög"). A beszélt népnyelv különösen élénken jelenik meg Tatyana dajka megnyilatkozásaiban („Annyira féltem ma este!”; „De most minden sötét előttem”). A regényben a köznyelvi beszédet kiegészítik az irodalmi felhasználás határán álló köznyelvek („Ugatás mosek, csajozó lányok”, „Rossz fordulat jött! Őrültség...”, „A szomszéd szipog a szomszéd előtt” , „Erős horkolás

Pustyakov"), sőt sértő nyelvezet ("tudta, hogyan kell bolond becsapni", "milyen bolond vagyok"), amelyek jelentősen gazdagítják a szerző tartományi nemesség jellemzését.

A regény nyelvezete szerencsésen ötvözi a szó objektivitását kivételes művészi kifejezőkészségével. Puskin jelzője egy teljes leírást helyettesíthet. Ilyenek a „merész boltozatok”, a „királyi Néva”, a „fenntartó herceg”. Az egyszerű ("túlérett évek menyasszonya") és összetett ("Éjszakák tél barátja, egy szilánk megreped...") jelzői segítenek leírni a szereplőket, a hősök állapotát, a környezetet, amelyben élnek és cselekszenek (" gyásztaft”), a táj („gyöngyszélek”), háztartási részletek. Egyedül a lorgnettet Oneginben rendkívül sokféle jelző jelöli (ez „csalódott”, „figyelmetlen”, „megszállott”, „féltékeny”, „kereső”). Figyelemre méltóak a költő kedvenc értékelő jelzői: édes, elragadó, édes, fényes. A metaforák ugyanolyan sokfélék – névleges és verbális, melléknevekből ("a költő szenvedélyes beszélgetése") és gerundokból ("forr az ellenségeskedés"), hagyományosak ("a harag sója") és egyéni szerzők ("a múzsa elment"). vad"). Vannak metaforák, amelyek a megszemélyesítés („az észak... lélegzett, üvöltött”), a reifikáció („előítéletek labdája”), az absztrakció („mazurka mennydörgés”), a zoologizálás („lóvá alakítása”) elvén alapulnak. , megszemélyesítés („gondolkodás, barátja”). Puskin összehasonlításainak sokfélesége elképesztő, lakonikus („csomókban lóg”) és kibővített (Tatyana szívverését molylepke csapkodásához hasonlítja), egyéni („sápadt, mint az árnyék”) és láncban közvetített (Lenszkij költészetét a leányzó gondolatai, a baba álma, a hold). A regényben gyakoriak a metonimikus fordulatok, amikor a szerző neve felváltja művének („Szívesen olvasom Apuleiust”) vagy országának („Schiller és Goethe ege alatt”) nevét. Az „Eugene Onegin”-ben a költői szintaxis minden eszköze széles körben megjelenik, gazdagítva a szöveg képvilágát. Ez most a homogén tagok felpumpálása („Szánakészítésről, borról, kennelről...”), immár ironikusan bemutatott elszigetelt tagok és bevezető konstrukciók (a beszélgetés „természetesen nem ragyogott sem érzelemtől, sem költőiségtől”. tűz”), immár felkiáltások a hiányos mondatoknál („Hirtelen egy taposás! ... Itt van közelebb”) vagy a hős jellemzését kísérő („Hogyan rágalmazott szarkasztikusan!”). Ez vagy egy kifejező időszak (1. fejezet, XX. strófa), vagy egy gazdag, tartalmas párbeszéd (Ognegin és Lenszkij megjegyzések cseréje a III. fejezetben), vagy különféle típusú kérdő mondatok. A regény stilisztikai figurái közül az inverziók („ezüstös fényben a hold”) és a gyakori anaforák („Majd elaludtak; / Akkor tisztán látott...”; „Mindig szerény, mindig engedelmes, / Mindig olyan vidám mint reggel) kitűnjön. .."), kifejezően közvetíti a jelek unalmas egyhangúságát és ismétlődését; antitézisek („Hullám és kő, / Versek és próza...”), kihagyások („Akkor megitta a kávéját... És felöltözött...”), fokozatosság („szerelmes, ragyogó, szeles, élénk, / És megtévedt, és üres"). A regény nyelvezete szempontjából különösen figyelemre méltó az aforizmája, amely a költő számos sorát közmondásossá teszi („Minden korosztály engedelmeskedik a szerelemnek”; „A tapasztalatlanság katasztrófához vezet”; „Mindannyian úgy nézünk ki, mint Napóleonok”). A regény nyelvének hangtervezése is kifejező. Érdemes megjegyezni például a mazurka leírását Tatiana névnapján.

Különösen figyelemre méltó a szentimentális-romantikus beszédstílus alkalmazása - Lensky imázsának megteremtésére és polemikus célokra (Lensky elégiája stb.). A hetedik fejezet végén találkozunk a klasszicizmus beszédstílusának parodisztikusan használt szókincsével is („Ifjú barátnak énekelek...”). A klasszicizmusból származó mitológiai nevek és kifejezések használata a szentimentális-romantikus költészetben (Zeusz, Aeolus, Terpsichore, Diana stb.) a költői hagyomány hatásának eredménye; A regény előrehaladtával egyre kevesebb az ilyen eset, az utolsó fejezetek szinte mentesek tőlük.

A modern mindennapi idegen szavakat és kifejezéseket olyan esetekben vezetik be, amikor az orosz nyelvben nincs megfelelő szó a megfelelő tárgy vagy fogalom megjelölésére (I. fejezet, XXVI - vita a férfi WC-felszerelések nevéről: „ezek a szavak nem oroszul vannak). ”). A nyolcadik fejezetben bevezetik a „vulgáris” szót, hogy jelölje azt a szerző számára kellemetlen tulajdonságot, amelynek hiányával Puskin annyira elégedett Tatyanában.

Puskin a sokféle szókincs és frazeológia gazdagságát, a különféle szintaktikai eszközöket nagy szakértelemmel használja a regényben. Az epizód jellegétől, a szerző hozzáállásától függően, akiről ír, a nyelv stilisztikai színezése változik. A nyelv, mint egy vékony és éles hangszer egy briliáns művész kezében, az érzések és hangulatok minden árnyalatát, könnyedséget és játékosságot, vagy éppen ellenkezőleg, a gondolat mélységét és komolyságát közvetíti. A vers ritmikai mintázatát megváltoztató természetével kombinálva a regény nyelvezete rendkívül sokféle intonációt mutat be: nyugodt elbeszélés, humoros történet, irónia, szarkazmus, gyengédség, gyönyör, szánalom, szomorúság – a hangulatok egész skálája fut. a regény fejezetein keresztül. Puskin „megfertőzi” az olvasót hangulatával, a regény hőseihez, epizódjaihoz való hozzáállásával.

Tehát Puskin érdemeit az orosz irodalmi nyelv fejlesztésében aligha lehet túlbecsülni. Főbb eredményei három pontban fejezhetők ki. Először is a népi nyelv lett az irodalmi orosz nyelv alapja. Másodszor, a beszélt nyelv és a könyvnyelv nem különült el egymástól, és egy egészet képviselt. Harmadszor, Puskin irodalmi nyelve magába szívta a nyelv összes korai stílusát
A Puskin által megoldott probléma óriási volt. A Puskin által „alapított” irodalmi nyelv a „nagy, hatalmas, igaz és szabad” orosz nyelv lett, amelyet a mai napig beszélünk.
Ez Puskin helye és jelentősége az orosz irodalmi nyelv fejlődésében.

Az EO áttekintése nem fejezhető be annak bemutatása nélkül versek, stilisztika és strófák. A regény lexikális oldalát a stilisztikai többszólamúság, vagyis a különböző beszédszínű szavak harmonizáló kombinációja jellemzi.

A vers egyedülálló Puskin művében. A költőre jellemző jambikus tetraméter gazdagodik pyrrhichiami(a hangsúly kihagyásával és két hangsúlytalan szótag összehúzásával) és spondEami(további hangsúlyozással a jambikus láb gyenge szótagjain). Ez a sajátosság adja Puskin versének azt a köznyelvet, amelyre a költő törekszik. A lánydalok trochaikus trimétere is változatossá teszi a sorok hangzását, valamint a frázisok gyakori átvitele új sorokba, sőt strófákba. ("...és Tatyana / Nem érdekli (ez a nemük)". A regény versei hangzásukban sokszor egyazon versszakon belül is kontrasztosak: a lírai intonáció átadja a helyét a gúnynak, a sorok vidámságához szomorú befejezés társul. Tehát az utolsó fejezet XXVII. versszaka beszél az Onegint elfogó szerelmi bágyadtságról, de ez a sorcsoport Évára és a kígyóra való hivatkozással zárul: „Adjátok a tiltott gyümölcsöt, / nélküle nem mennyország számotokra.” A Tatyana viselkedésében, modorában és megjelenésében olyan drámai változásokat tükrözik a neki szentelt versek új hangzása. A fiatal lány félénksége érződik szavainak bizonytalanságában, levele verssorainak visszafogottságában: „Régen... nem, ez nem álom volt! Cumizom! Ijesztő újraolvasni..." A gondolat érettsége, a meggyőződés érettsége, a férjes asszony akarata tükröződik befejezett versekben, precíz, határozott és határozott szavakban: „Hallgattam a leckét? / Ma rajtam a sor.” A versritmus tisztasága tökéletesen ötvöződik a sorok rugalmasságával és a versek élénkségével: „...Iszik egyet / Egy pohár vörösbort.”

Az EO stílusa és verbális kifejezése teljes mértékben a verstől függ. Fontos szerepet játszik a regény felépítésében prózatöredékek, és néhány kritikus, kezdve V. G. Belinskyvel, prózai tartalmat talált az EO-ban, feloldódva a költészetben. Valószínűleg azonban az EO próza, valamint a „prózai tartalom” csak a regény verses jellegét hangsúlyozza, amely egy tőle idegen elemre épül. Az EO az orosz költészet „aranykorának” klasszikus mérőszámában, a jambikus tetraméterben íródott. Közvetlen figyelembevétele itt nem helyénvaló, de az EO-ban való alkalmazásának ragyogó eredménye jól látható abban a strófában, amelyet Puskin kifejezetten a regényéhez talált ki.

A mű strófája is eredeti. Az itt található verseket 14 soros (118 szótagos) csoportokba egyesítik, amelyek az általános nevet kapták "Onegin strófa"

Az EO Puskin strofikus kreativitásának csúcsa. Az EO strófa az egyik „legnagyobb” az orosz költészetben. Ugyanakkor egyszerű, és éppen ezért zseniális. Puskin három négysort kombinált a páros rímek összes változatával: kereszt, szomszédos és körbefutó. Az akkori szabályok nem engedték, hogy az azonos típusú rímek ütközzenek az egyik versszakból a másikba való átmenet során, és Puskin a 12 versszakhoz hozzáadott még 2 verset egy szomszédos férfirímmel. A kapott képlet: AbAbVVggDeeJJ. Íme az egyik strófa:

(1) Monoton és őrült,
(2) Mint az élet fiatal forgószele,
(3) A keringő egy zajos forgószél;
(4) A pár villog pár után.
(5) A bosszú pillanatához közeledve,
(6) Onegin titokban mosolyog,
(7) Olga felé közeledik. Gyorsan vele
(8) Lebeg a vendégek körül,
(9) Aztán leülteti egy székre,
(10) Beszélni kezd erről-arról;
(11) Körülbelül két perccel később
(12) Ismét vele folytatja a keringőt;
(13) Mindenki csodálkozik. Lensky magát
(14) Nem hisz a saját szemének.

Záró kuplé, art. 13, 14, kompozíciósan megtervezte a teljes strófát, intonációs-ritmikus és értelmes stabilitást adva az Art. visszhangjának köszönhetően. 7., 8. Ez a kettős támaszték, amelyet az Art. 10., 11., kiegészíti a strófa architektonikáját és a rímmintát, amelyben az Art. Az 1–6-ban 4 női rím van (2/3), míg a maradék nyolc versszakban (7–14) csak 2 női rím található (8-ból 1/4).

Kivételt képez a bemutatkozás, Tatiana és Onegin levelei, valamint a lányok dala, amelyekre ez a konstrukció nem vonatkozik. Szabad strófákból állnak (vagy asztrofikus felépítésük van). Az „Onegin-strófa” jelentősen eltér attól az olasz oktávtól, amelyben Byron „Don Juan”-ja íródott, sokkal nagyobb volumenű és más elvekre épül. Feltűnő benne az egymás után változó rímminta: kereszt (abab - a betű minőségileg meghatározott rímet jelöl), szomszédos (vvgg), körbefutó (tett) és a páros utolsó párja (zhzh). A vers könnyedsége és repülőszerűsége ezekben a strófákban ötvöződik a már észrevehető köznyelvvel, a felépítés kivételes letisztultsága pedig elképesztő tartalmi kapacitással párosul. Minden ilyen sorcsoport egyszerre a szöveg ritmikai egysége és szemantikai egysége. Ahogy B.V. megjegyzi Tomasevszkij szerint ez a strófa gyakran tézissel kezdődik (az első négysor), a téma kidolgozásával folytatódik (a második és harmadik négysor), és egy maximával végződik. Ez utóbbi gyakran egy puskini mondáshoz hasonlít. A költő ezekben a versekben ügyesen alkalmaz férfi és női rímeket (váltakoznak), összetett és egyszerű (nagybetűk - arcok), hagyományos (ismét - szerelem) és rendkívül eredeti (jó - et catera) összhangokat. Puskin főnevekre (hang - íj), határozószavakra (halkabb - magasabb), igékre (bocsáss meg - fordít), változó beszédrészekre (emelt - általános), köz- és tulajdonnevekre (akác - Horatius) építi fel mondókáját. Mindez együtt biztosítja az „Onegin”-strófák rugalmasságát, mozgékonyságát, hangzatosságát, dinamikáját és gördülékenységét, valamint a költő művészi szándékának való átgondolt alárendelődését.

Különböző korszakokra vonatkoztatva az „Jevgene Onegin” című regényt másként értelmezték: V.G. Belinszkij ezt írta cikkében: „Az Onegin egy rendkívül zseniális és nemzeti orosz mű... Puskin költői regénye szilárd alapot teremtett az új orosz költészethez, az új orosz irodalomhoz. .."

Azt is mondta: „Az Onegin” Puskin legőszintébb munkája...Itt van egész élete, egész lelke, minden szerelme; itt vannak az érzései, fogalmai, eszméi.

Pavel Alekszandrovics Katenyin ezt írta: „... a kedves versek mellett itt találtam rád, a beszélgetésedre, a vidámságodra.

De milyen gyakran tesszük fel magunknak a kérdést: miről szól ez a mű, miért izgatja mégis az olvasó és hallgató szívét? Milyen kérdés, milyen emberi probléma építi fel tartalmát, adja örök életét a regénynek? Mi az, amitől néha megborzongsz, és úgy érzed: igaz ez, ez rólam, mindannyiunkról szól? Hiszen a regény több mint másfél évszázada íródott, nem rólunk, hanem egészen más emberekről írt!

Ma egy problémával állunk szemben: vajon A.S. Puskin zseni, akinek zsenijét nem tudja elpusztítani az idő?

És egy kérdés a közönséghez: aktuális-e A. S. Puskin és regénye?

És hogy a regényben felvetett problémák milyen aktuálisak (Kötelességtudat, felelősség, irgalom, szeretet).

„Mi nekünk Puskin? Nagy író? Nem, több: az orosz szellem egyik legnagyobb jelensége. És még ennél is több: ha ő létezik, akkor ő is létezik. És bármennyire is ragaszkodnak ahhoz, hogy már nem létezik, mert Oroszország nevét is letörölték a föld színéről, csak emlékeznünk kell Puskinra, hogy meggyőződjünk arról, Oroszország volt, van és lesz.

D. Merezskovszkij

Puskin műveiről ma is szó esik. Ráadásul ez a minta nem korlátozódik a kritikára XIX század. A regénnyel kapcsolatos végtelen kutatások és kérdések örököse volt XXI század

A narratívába bevezetett hős álma A. S. Puskin kedvenc kompozíciós eszköze. Grinev jelentős, „prófétai” álmot lát „A kapitány lányában”. A jövőbeli eseményeket előrevetítő álom Tatyana Larinát is meglátogatja az Eugene Onegin című regényben.

A hó térdig laza;

Aztán egy hosszú ág a nyakában

Hirtelen kiakad, aztán a füléből

Az arany fülbevalót erőszakkal kitépik;

Aztán a törékeny hóban édes kis lábamtól

A vizes cipő beragad...

Tatyana erőtlenül a hóba esik, a medve „gyorsan megragadja és beviszi” a démoni szörnyekkel teli kunyhóba:

Egy szarvakkal és kutyaarccal,

Egy másik kakasfejű,

Van egy boszorkány kecskeszakállal,

Itt a csontváz kifinomult és büszke,

Van egy lófarkos törpe, és itt

Félig daru és félig macska.

Tatyana hirtelen felismeri köztük Onegint, aki itt a „mester”. A hősnő a bejáratból, az ajtók mögül figyel mindent, ami történik, nem mer belépni a szobába. Kíváncsian kinyitja egy kicsit az ajtót, és a szél elfújja az „éjjeli lámpák tüzét”. Megpróbálja megérteni, mi történik, Onegin kinyitja az ajtót, és Tatyana megjelenik „a pokoli szellemek szemében”. Aztán egyedül marad Oneginnel, de ezt a magányt Olga és Lenszkij váratlanul megsérti. Onegin mérges:

És szemei ​​vadul vándorolnak,

És szidja a hívatlan vendégeket;

Tatiana alig él.

A vita hangosabb, hangosabb; hirtelen Jevgenyij

Megragad egy hosszú kést, és azonnal

Lensky vereséget szenvedett...

Ez az álom nagyon fontos. Érdemes megjegyezni, hogy különféle irodalmi asszociációkat vált ki bennünk. Maga a cselekmény - utazás az erdőbe, titkos kémkedés egy kis kunyhóban, gyilkosság - Puskin „A vőlegény” című meséjére emlékeztet, amelyben a hősnő álmaként adja tovább a vele történt eseményeket. Tatyana álmának néhány jelenete is a tündérmesét visszhangozza. A „A vőlegény” című mesében a hősnő „sikolyt, nevetést, dalokat, zajt és csengetést” hall egy erdei kunyhóban, és látja a „féktelen másnaposságot”. Tatyana is hall „ugatást, nevetést, éneklést, fütyülést és tapsot, az emberek pletykáit és a ló csavargóját”. A hasonlóságok itt azonban talán véget is érnek.

Tatyana álma egy másik „varázslatos” álomra is emlékeztet bennünket - Zsófia álmára Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékában:

Aztán mennydörgéssel kinyíltak az ajtók
Néhányan nem emberek vagy állatok
Elválasztottak minket – és megkínozták a velem ülőt.
Mintha drágább lenne nekem minden kincsnél,
Hozzá akarok menni - hozz magaddal:
Nyögések, üvöltések, nevetés és fütyülő szörnyek kísérnek bennünket!

Gribojedov Zsófiája azonban kitalálja ezt az álmot, ez nem történt meg a valóságban.

Érdemes megjegyezni, hogy mindkét álom cselekménye - valós és kitalált - Zsukovszkij „Svetlana” balladájára utal. Szvetlanához hasonlóan Tatyana is jósokat mond karácsonykor. A tükröt a hónapra mutat, és megkérdezi egy járókelő nevét. Lefekvéskor a hősnő leveszi az amulettet, a „selyemövet”, azzal a szándékkal, hogy jósokat mondjon „aludni”. Jellemző, hogy Zsukovszkij balladájában nem beszél arról, hogy minden, ami Szvetlanával történik, szörnyű álom. Erről a mű végén értesülünk, amikor egy boldog ébredés következik be. Puskin nyíltan kijelenti: "És Tatyanának csodálatos álma van." Zsukovszkij romantikus balladája tartalmazza az összes „műfaji attribútumot”: „fekete koporsó”, „fekete korvid”, „sötét távolság”, homályos holdfény, hóvihar és hóvihar, halott vőlegény. Szvetlanát összezavarja és felzaklatja a látott álom, azt hiszi, hogy „keserű sorsot” mond neki, de a valóságban minden jól végződik - a vőlegénye épségben megjelenik a kapujában. A költő hangneme a fináléban vidám és életigenlő lesz:

A legjobb barátunk ebben az életben

A Gondviselésbe vetett hit.

A teremtő java a törvény:

Itt a szerencsétlenség hamis álom;

A boldogság felébred.

Puskin verseiben teljesen különböző intonációk hallhatók:

Ám egy baljós álom ígérkezik neki

Sok szomorú kaland van.

Tatiana álma „prófétai”. Előrevetíti a jövőbeli házasságát (ha egy medvét álmában lát, a közhiedelem szerint előrevetíti a házasságot). Ráadásul a hősnő álmában szereplő medve Onegin keresztapja, férje, a tábornok pedig valóban Onegin távoli rokona.

Álmában a „remegő, katasztrofális hídon” álló Tatyana átkel egy forrongó, „dübörgő, sötét és szürke”, „téltől mentes” patakon – ez szimbolikusan is felfedi jövőjét. A hősnő új életállapotba, új minőségbe való átmenetre vár. A zajos, kavargó patak, amelyet „a tél nem korlátoz”, ebben az álomban a hősnő fiatalságát, lányos álmait és szórakozásait, valamint Onegin iránti szerelmét szimbolizálja. A fiatalság a legjobb időszak az emberi életben, valóban szabad és gondtalan, mint egy erős, viharos patak, amelyen az érett, „téli” kor korlátai, határai, szabályai nem hatnak. Úgy tűnik, hogy ez az álom megmutatja, hogyan éli át a hősnő élete egyik időszakát.

Ez az álom is megelőzi a leendő névnapokat Larinék házában. D. D. Blagoy úgy vélte, hogy a hősnő álmából készült „asztali” képek visszhangozzák Tatyana névnapjának leírását.

Jellemző, hogy Onegin ebben az álomban a kunyhóban lakmározó démoni szörnyek „gazdájaként” jelenik meg. Ebben a bizarr inkarnációban a hős „démonizmusa” az N-edik hatalomra emelve jelenik meg.

Ráadásul Onegin, akinek reakciói teljesen kiszámíthatatlanok, továbbra is rejtély Tatyana számára, bizonyos romantikus aura veszi körül. És ebben az értelemben nem csak „szörny”, hanem „csoda”. Ezért is veszik körül a hőst ebben az álomban bizarr lények.

Köztudott, hogy az alvás az ember rejtett vágyát jelenti. És ebben a tekintetben Tatyana álma jelentős. Oneginben a megmentőjét látja, aki szabadítót jelent a környező ellenséges világ hitványságától és tompaságától. Az álomban Tatyana egyedül marad a hőssel:

Az én! - mondta Jevgenyij fenyegetően.

És az egész banda hirtelen eltűnt;

A fagyos sötétben hagyva

Érdemes megjegyezni, hogy a hősnő álma a regényben nem csak a jövőbeli eseményeket előzi meg. Ez az epizód áthelyezi a regény cselekményhangsúlyát: Onegin és Tatyana kapcsolatáról az olvasó figyelme Onegin és Lenszkij kapcsolatára terelődik. Tatyana álma feltárja előttünk belső világát, természetének lényegét.

Tatyana világnézete költői, tele népszellemmel, élénk, „lázadó” fantáziájú, emlékezete őrzi az ókor szokásait, legendáit. Hisz az előjelekben, előszeretettel hallgatja a dajka meséit, a regényben folklórmotívumok kísérik. Ezért teljesen természetes, hogy álomban a hősnő orosz népmesék képeit látja: nagy medve, erdő, kunyhó, szörnyek.

N. L. Brodszkij megjegyzi, hogy Tatyana álmának forrása Chulkov „orosz tündérmeséi” lehet, amelyeket Puskin ismert. Az orosz folklór mellett azonban az európai irodalmi hagyományok is szilárdan bekerültek Tatiana képzeletébe, köztük a gótikus regények, a „brit mesemúzsa” fantasztikus festményeikkel:

Íme egy koponya a libanyakon

Piros sapkában forog,

Itt a malom guggolva táncol

És csapkod és csapkod a szárnyaival.

Tatyana álmának a regényben saját kompozíciója van. Itt két részt különböztethetünk meg. Az első rész Tatyana tartózkodása a téli erdőben, egy medve üldözi. A második rész ott kezdődik, ahol a medve utoléri, ez a hősnő látogatása a kunyhóban. Ennek a szakasznak (és az egész regénynek) minden szakasza egyetlen elv szerint épül fel: „téma – fejlődés – csúcspont – és aforisztikus befejezés”.

Ebben az epizódban Puskin érzelmi jelzőket használ ("csodálatos álom", "szomorú sötétség", "remegő, katasztrofális híd", "bosszantó elváláskor", "félelmetes lépések", "homlokráncolt szépségben", "elviselhetetlen kiáltás"); összehasonlítások („Mint bosszantó elválás, Tatyana morog a patakon”, „Az ajtón túl kiáltás és pohárcsörgés, Mint egy nagy temetésen”), perifrázis („egy bozontos lakájtól”), inverzió ( „És a susogó szakadék előtt, Csupa tanácstalanság, Megállította"), ellipszis ("Tatyana az erdőbe; a medve követi"), anafora és párhuzamosság ("Jelet ad: és mindenki elfoglalt; iszik: mindenki iszik és mindenki sikolt Ő nevet: mindenki nevet”), közvetlen beszéd.

Ennek a szövegrésznek a szókincse változatos. Vannak benne köznyelvi stílus („nyögés”, „pofa”), „magas”, könyvstílus („leány”, „éj fényesei”, „fák között”, „szemek”). ”), szlávizmusok („fiatal”).

Ebben az epizódban alliterációt találunk („Paták, görbe törzsek, bojtos farok, agyarok”, „Itt egy koponya libanyakon forog piros sapkában”) és az asszonanciát (“Ugatás, nevetés, éneklés, fütyülés és taps, emberek pletykák és egy lócsavaró").

Így Tatiana álma jellemző eszközként, kompozíciós betoldásként, „próféciaként”, a hősnő rejtett vágyainak és szellemi életének áramlásának visszatükröződéseként, a világról alkotott nézeteinek tükröződéseként hat.

Az „Eugene Onegin” című regényben A. S. Puskin lenyűgöző képet alkotott egy orosz lányról, akit „igazi ideáljának” nevezett, a költő szerint „orosz lélek”. Nagyon népszerű neve, a Tatyana, amelyet a költő bevezetett az orosz irodalomba, a „régi időkhöz”, a népi élethez kötődik. Erdők és mezők között nőtt fel, orosz népmesék és legendák légkörében. Köztudott, hogy tartózkodott a zajos gyerekszórakozásoktól, és „a szörnyű történetek // Téli éjszakák sötétjében // jobban rabul ejtették a szívét”. Egy vidéki fiatal hölgy, könnyen és természetesen érezte magát az orosz folklór világában.

Igen, a szerző nem egyszer mondja, hogy hősnője külföldi regényeket olvasott, és hitt „Richardson és Rousseau megtévesztésében”. Ezenkívül megjegyzi, hogy Tatyana „nem tudott jól oroszul, és nehezen tudott anyanyelvén kommunikálni”. És még levelet is ír Oneginnak franciául. De ugyanakkor a költő finom művészi és lélektani érintéssel feltárja a hősnő lelkének „oroszságát”: az ő álma kerül be a regénybe. Azáltal, hogy belefoglalja az elbeszélésbe, a szerző segít az olvasónak megérteni Tatyana Larina képét és azt a környezetet, amelyben a vidéki fiatal hölgyek éltek és nevelkedtek. Tatyana külföldi regényeket olvas (oroszokat még nem írtak), de orosz álmokról álmodik.

Teljesen folklórképekből és szimbólumokból szőtt prófétai álmát valószínűleg a hősnő irreális boldogság utáni vágya okozta. Éppen ezért Lel, a szerelem szláv istene lebeg felette, hogy megjósolja a lány sorsát. Tatyana megszállottja Onegin gondolatának, aggódik a férfi iránta való közömbössége miatt, innen a felkavaró álom, tele szörnyű előérzetekkel.

Miután karácsony estéjén jóslás olvasása közben elaludt (mint ismeretes, a ruszban azt hitték, hogy a karácsony a legjobb alkalom a sors megismerésére), Tatyana látja, hogy „havas tisztáson sétál, // Szomorú sötétség veszi körül...”. Az álomkönyvek szerint az éjszakai havas síkságon sétálni megoldhatatlan problémákkal, katasztrófával találkozni. Maga a hideg, havas terület képe pedig szimbolikus: egyértelműen jelzi Tatyana intuitív megértését, hogy szeretője nem viszonozza érzéseit, hideg és közömbös vele szemben. Útközben Tatyana különféle akadályokba ütközik: egy fagyatlan patak, „forr, sötét és szürke...”, rajta egy vékony híd, „térdig laza hó”, fák, amelyek ágai a fülbevalójához tapadnak. Nem a szeretője segít leküzdeni ezeket a nehézségeket, hanem a jegyeseként viselkedő medve – a „bozontos lakáj”. Ő nyújtja a kezét, átvezeti a patakon és beviszi a házba, és az álom itt sem tér el az orosz folklór hagyományaitól. A medve a népmesék jellegzetes képe. Tatyana megdermed a rémülettől, amikor a hóba zuhanva felkapja egy medve, de nem tud ellenállni a sorsának: „Érzéketlenül engedelmeskedik, // Nem mozdul, nem hal meg.”

Természetesen a szenteste alvás elképzelhetetlen szerető nélkül. És Tatyana meglátja, hogy az asztalnál ül. Először is, a mesebeli szörnyetegek között észrevéve Onegint, aki a cég „vezetőjeként” és tulajdonosaként tevékenykedik, Tatyana próbál megnyugodni, de a helyzet drámaisága megmarad.

Szörnyű teremtmények ülnek az asztalnál: „Egyik szarv, kutyaarc, // Másik kakasfejű, // Itt egy boszorkány kecskeszakállal...”, „Van egy lófarkos törpe, és itt van // Egy félig daru és egy félmacska.” A szörnyek leírásában mese- és folklórképek fedezhetők fel. A hősnő szeme előtt szarvak, csontujjak, paták, törzsek és „véres nyelvek” keveredtek össze. Tatyana valószínűleg dadája meséiben találkozott ezekkel a képekkel. Annak ellenére azonban, hogy a mesének szerencsésen kell véget érnie, itt minden felkészíti a hősnőt, és utána az olvasót is a tragikus befejezésre. Ezért ülnek a lények az asztalnál, „mintha egy nagy temetésen” és vadul nevetnek. És azonnal jön a végkifejlet. Már egy álomban megtörténik ugyanaz a tragédia, amely a valóságban is megtörténik. Amint Tatiana egyedül marad Oneginnel, megjelenik Olga és Lenszkij. Onegin szidja a hívatlan vendégeket, vitatkozik velük, majd „hosszú kést ragad”, és megöli Lenszkijt. Olga szintén nem véletlenül jelenik meg. Tatyana ösztönösen úgy érzi, hogy nővére akaratlanul is tragikus szerepet fog játszani a közelgő eseményekben.

Őszinte iszonyat elfogja Tatyanát, és felébred. De ha Szvetlana (Zsukovszkij azonos nevű balladájának hősnője) felébredve napsütéses, fagyos reggelt lát az ablakban, és a vőlegényt felmászik a veranda lépcsőin, akkor Tatyana ébredés után nem kevésbé, mint alvás közben. Megpróbálja felfogni a látottakat, mert hisz az előjelekben: „Tatiana hitt a legendáknak // A népi ókorról, // És az álmokról, és a kártyajóslásról, // És a holdjóslásról.” Az intuíció szintjén a hősnő rájön, hogy akit eljegyzettnek tartott, soha nem lesz vele. A sorsa más.

A hősnő álma arra készteti az olvasót, hogy a megjósolt események valóra váljanak, ezért Onegin „furcsa” viselkedése Larinéknál, Olga udvarlása logikus láncolat, amelyet katasztrófa követ - a közelmúltbeli barátok párharca. A regény szövetébe bevezetett álom sok mindent elmagyaráz a további fejleményekre váró olvasóknak. A mű befejezése pedig logikusnak tűnik, amikor Tatyana újra felbukkan, már világi férjes hölgy, de ugyanolyan boldogtalan, mint korábban. „...Meg kell, // kérlek, hagyj el... szeretlek (miért hazudj?), // De másnak adtam; // Örökké hűséges leszek hozzá” – mondja Oneginnek. Ez a sorsa, amellyel a hősnő nem fog szembeszállni. Hű marad kötelességéhez, ez a lényege. Az orosz nő sorsának megértésében Puskin regényében V. A. Zsukovszkij „Ljudmila” és „Szvetlana” verseivel kapcsolatos asszociációk észlelhetők. Ezenkívül Svetlana képét az orosz irodalom első megbízható képének tekintik egy orosz lányról.

Tehát Tatyana álma fontos helyet foglal el a regényben, és egyszerre több jelentése van. Megjósolja egyrészt az események további menetét, másrészt segít jobban megismerni Puskin hősnőjét, a jóslás jelenetét és magát Tatyana álmát, párosulva az orosz folklórral és irodalmi hagyományokkal az orosz nemzetiség kialakulásában. női karakter, felfedi az orosz nő mélylélektanát. A jegyes gondolata a kötelességre vonatkozó elképzelésekhez kapcsolódik; a leendő házastársról azt gondolják, hogy a sors rendelt. Tatiana elválaszthatatlan a nemzeti népi elemtől hiedelmeivel, szertartásaival, jóslásaival, jóslásaival és prófétai álmaival A Tatiana álma ismét bizonyítja, hogy a hősnő mennyire közel áll Mia folklór felfogásához. Orosz embernek gondolja és érzi magát.