Az ezüstkor melyik irányzata. ezüstkor
A 20. század első évtizede néven vonult be az orosz kultúra történetébe "Ezüstkor". Ez volt az összes kreatív tevékenység példátlan virágzásának ideje, a művészet új irányzatainak születése, a ragyogó nevek galaxisának megjelenése, amely nemcsak az orosz, hanem a világkultúra büszkeségévé is vált.
A századforduló művészeti kultúrája fontos oldala Oroszország kulturális örökségének. Az ideológiai következetlenség és kétértelműség nemcsak a művészeti mozgalmakban és irányzatokban rejlett, hanem az egyes írók, művészek és zeneszerzők munkásságában is. Ez a művészi kreativitás különféle típusainak és műfajainak megújulásának, újragondolásának, M. V. Neszterov szavaival élve „az értékek általános átértékelésének” időszaka volt. A forradalmi demokraták hagyatékához való viszonyulás még a haladó szellemű kulturális személyiségek körében is kétértelművé vált. A vándormozgalomban a szocialitás elsőbbségét számos realista művész komolyan bírálta.
Az orosz művészeti kultúrában a XIX. század végén - a XX. század elején. széles körben elterjedt « dekadencia» , olyan művészeti jelenségeket jelölve, mint a polgári eszmék és az értelembe vetett hit elutasítása, az individualista élmények szférájába való belemerülés. Ezek a gondolatok a művészi értelmiség egy részének társadalmi helyzetének kifejeződései voltak, akik az élet bonyolultságai elől az álmok, az irrealitás, olykor a miszticizmus világába próbáltak „menekülni”. De még így is tükrözte munkájában az akkori társadalmi élet válságjelenségeit.
A dekadens hangulatok megragadták a különféle művészeti irányzatok alakjait, köztük a realisztikusakat is. Ezek az elképzelések azonban gyakrabban a modernista mozgalmak velejárói voltak.
Koncepció "modernizmus"(francia toe1erpe - modern) a huszadik századi irodalom és művészet számos, e század elején született jelenségét tartalmazta, amelyek újak az előző század realizmusához képest. A kor realizmusában azonban új művészi és esztétikai minőségek jelennek meg: a reális életkép „kerete” bővül, az irodalomban és a művészetben keresik a személyes önkifejezés útjait. A művészet jellemző vonása a szintézis, az élet közvetett tükröződése, szemben a 19. századi kritikai realizmussal a benne rejlő konkrét valóságtükrözéssel. A művészetnek ez a sajátossága a neoromantika irodalomban, festészetben, zenében való széles körű elterjedésével és egy új színpadi realizmus születésével függ össze.
A 20. század elején. Számos irodalmi irányzat volt. Ez szimbolizmus, futurizmus, sőt Igor Szeverjanin ego-futurizmusa. Mindezek az irányok nagyon különbözőek, más-más eszmékkel rendelkeznek, más-más célt követnek, de egy dologban megegyeznek: dolgozni a ritmuson, a szón, tökéletesíteni a hangok játékát.
Ugyanakkor megszólalt az új generáció realizmus képviselőinek hangja, tiltakozva a realista művészet fő elve - a környező világ közvetlen képe ellen. Ennek a generációnak az ideológusai szerint a művészet, amely két ellentétes elv - az anyag és a szellem - szintézise, képes nemcsak „megjeleníteni”, hanem „átalakítani” a létező világot, új valóságot teremteni.
1. fejezet.Oktatás
A modernizációs folyamat nemcsak a társadalmi-gazdasági és politikai szférában történt alapvető változásokat, hanem a lakosság műveltségének és iskolai végzettségének jelentős növekedését is magában foglalta. A kormány becsületére legyen mondva, figyelembe vették ezt az igényt. A közoktatásra fordított állami kiadások 1900 óta 1915-ig több mint 5-szörösére nőtt.
A fő hangsúly az általános iskolákon volt. A kormány az általános alapfokú oktatást kívánta bevezetni az országban. Az iskolareformot azonban következetlenül hajtották végre. Számos általános iskolatípus maradt fenn, a leggyakoribbak a plébániai iskolák (1905-ben mintegy 43 ezer volt). A zemsztvoi általános iskolák száma nőtt (1904-ben 20,7 ezer, 1914-ben 28,2 ezer volt). A Közoktatási Minisztérium általános iskoláiban több mint 2,5 millió diák tanult, és 1914. - már körülbelül 6 millió.
Megkezdődött a középfokú oktatási rendszer átalakítása. A gimnáziumok és a középiskolák száma nőtt. A gimnáziumokban nőtt a természettudományi és matematikai tárgyak tanulására szánt óraszám. A reáliskolák végzősei jogot kaptak a felsőfokú műszaki oktatási intézményekbe, majd a latin nyelvvizsga letétele után az egyetemek fizika és matematika karaira.
Vállalkozók kezdeményezésére kereskedelmi (7-8 éves) iskolák jöttek létre, amelyek általános műveltséget és speciális képzést nyújtottak. Ezekben a gimnáziumokkal és reáliskolákkal ellentétben bevezették a fiúk és lányok közös nevelését. 1913-ban 55 ezer ember, köztük 10 ezer lány tanult 250 kereskedelmi iskolában, amelyek a kereskedelmi és ipari tőke védnöksége alatt álltak. Bővült a középfokú szakoktatási intézmények száma: ipari, műszaki, vasúti, bányászati, földmérési, mezőgazdasági stb.
Bővült a felsőoktatási intézmények hálózata: új műszaki egyetemek jelentek meg Szentpéterváron, Novocherkasszkban és Tomszkban. Egyetemet nyitottak Szaratovban, új műszaki egyetemek jelentek meg Szentpéterváron, Novocherkasskban, Tomszkban. Az általános iskolák reformjának biztosítására Moszkvában és Szentpéterváron pedagógiai intézeteket nyitottak, valamint több mint 30 felsőfokú női képzést, amelyek megalapozták a nők tömeges felsőoktatásba jutását. 1914-ig mintegy 100 felsőoktatási intézmény működött, amelyekben megközelítőleg 130 ezren tanultak. Ráadásul a diákok több mint 60%-a nem tartozott a nemességhez. A felsőbb állami tisztviselőket kiváltságos oktatási intézményekben - líceumokban - képezték.
Az oktatás fejlődése ellenére azonban az ország lakosságának 3/4-e írástudatlan maradt. A magas tandíj miatt a lakosság jelentős része számára elérhetetlenek voltak a közép- és középiskolák. 43 kopejkát költöttek oktatásra. fejenként, míg Angliában és Németországban - körülbelül 4 rubel, az USA-ban - 7 rubel. (a mi pénzünkben).
2. fejezetA tudomány
Oroszország belépését az iparosodás korszakába a tudomány fejlődésében elért sikerek jellemezték. A 20. század elején. az ország jelentős mértékben hozzájárult a világ tudományos és technológiai fejlődéséhez, amelyet „természettudományi forradalomnak” neveztek, mivel az ebben az időszakban tett felfedezések a körülöttünk lévő világról kialakult elképzelések felülvizsgálatához vezettek.
P. N. Lebedev fizikus volt az első a világon, aki megállapította a különféle természetű hullámfolyamatokban rejlő általános törvényeket (hang, elektromágneses, hidraulikus stb.), és más felfedezéseket is tett a hullámfizika területén. Ő hozta létre Oroszország első fizikai iskoláját.
A repülőgépgyártás elméletében és gyakorlatában számos kiemelkedő felfedezést tett N. E. Zsukovszkij tanítványa és kollégája, a kiváló szerelő és matematikus, S. A. Chaplygin.
A modern kozmonautika eredeténél egy rög állt, a Kalugai gimnázium tanára, Ciolkovszkij K. E. 1903-ban. számos zseniális művet publikált, amelyek alátámasztották az űrrepülések lehetőségét, és meghatározták e cél elérésének módjait.
A kiváló tudós Vernadsky V.I. világszerte ismertté vált enciklopédikus munkáinak köszönhetően, amelyek a geokémia, a biokémia és a radiológia új tudományos irányainak kialakulásának alapjául szolgáltak. A bioszféráról és a nooszféráról szóló tanításai lefektették a modern ökológia alapjait. Az általa kifejezett gondolatok újítása teljesen csak most valósul meg, amikor a világ egy környezeti katasztrófa szélén találja magát.
A biológia, a pszichológia és az emberi fiziológia területén végzett kutatásokat példátlan felfutás jellemezte. Pavlov I. P. megalkotta a magasabb idegi aktivitás, a kondicionált reflexek tanát. 1904-ben az emésztés élettanával kapcsolatos kutatásaiért Nobel-díjat kapott. 1908-ban A Nobel-díjat I. I. Mecsnyikov biológus kapta az immunológiával és a fertőző betegségekkel kapcsolatos munkáiért.
A 20. század eleje az orosz történettudomány virágkora. A nemzeti történelem legnagyobb szakemberei Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R.Yu., Tarle E. az általános történelem problémáival foglalkoztak V. Az orosz kelettudományi iskola. világhírre tett szert.
A század elejét az eredeti orosz vallási és filozófiai gondolkodás képviselőinek (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A. stb.) munkáinak megjelenése jellemezte. Az úgynevezett orosz eszme nagy helyet foglalt el a filozófusok munkáiban - Oroszország történelmi útja eredetiségének, szellemi életének egyediségének és Oroszország különleges céljainak problémája a világban.
A 20. század elején népszerűek voltak a tudományos és műszaki társaságok. Egyesítették a tudósokat, gyakorló szakembereket, amatőr rajongókat, és tagjaik hozzájárulásaiból és magánadományokból léteztek. Néhányan kisebb állami támogatásban részesültek. A leghíresebbek a következők voltak: a Szabad Gazdasági Társaság (1765-ben alakult), a Történeti és Régiségtudományi Társaság (1804), az orosz irodalom szerelmeseinek társasága (1811), a földrajzi, műszaki, fizikai-kémiai, botanikai, kohászati, számos orvosi, mezőgazdasági stb. Ezek a társaságok nemcsak a tudományos kutatás központjaiként szolgáltak, hanem széles körben terjesztették a tudományos és műszaki ismereteket a lakosság körében. Az akkori tudományos élet jellegzetessége volt a természettudósok, orvosok, mérnökök, jogászok, régészek stb.
3. fejezet.Irodalom
A legleleplezőbb kép "Ezüstkor" megjelent az irodalomban. Egyrészt az írók művei megőrizték a kritikai realizmus erős hagyományait. Tolsztoj utolsó műalkotásaiban felvetette az elcsontosodott életnormákkal szembeni egyéni ellenállás problémáját („Az élő holttest”, „Sergius atya”, „A bál után”). Miklósnak írt fellebbviteli leveleit és újságírói cikkeit áthatja az ország sorsa miatti fájdalom és aggodalom, a vágy, hogy befolyásolja a hatóságokat, elzárja a gonoszhoz vezető utat és megvédje az elnyomottakat. Tolsztoj újságírásának fő gondolata a gonosz erőszakkal történő megszüntetésének lehetetlensége. Ezekben az években Anton Pavlovich Chekhov megalkotta a „Három nővér” és a „Cseresznyéskert” című darabokat, amelyekben a társadalomban végbemenő fontos változásokat tükrözte. A szociálisan érzékeny témákat a fiatal írók is kedvelték. Ivan Alekszejevics Bunin nemcsak a faluban lezajló folyamatok külső oldalát (a parasztság rétegződése, a nemesség fokozatos elsorvadása) vizsgálta, hanem e jelenségek pszichológiai következményeit is, hogyan hatottak az orosz nép lelkére. („Falu”, „Sukhodol”, „Paraszttörténetek” ciklus). Kuprin A.I. megmutatta a katonaélet csúnya oldalát: a katonák jogainak hiányát, az „úri tisztek” (“Párbaj”) ürességét és szellemiségének hiányát. Az irodalom egyik új jelensége a proletariátus életének és harcának tükröződése volt benne. A téma kezdeményezője Maxim Gorkij ("Ellenségek", "Anya") volt.
Az „Ezüstkor” szövegei sokrétűek és zenések. Maga az „ezüst” jelző úgy hangzik, mint egy harang. Az ezüstkor költők egész konstellációja. Költők - zenészek. Az „ezüstkor” versei a szavak zenéje. Ezekben a versekben nem volt egyetlen plusz hang, egyetlen felesleges vessző, egyetlen helytelenül elhelyezett pont sem. Minden átgondolt, világos és zenés.
A 20. század első évtizedében tehetséges „paraszt” költők egész galaxisa érkezett az orosz költészethez - Szergej Jeszenin, Nyikolaj Klyuev, Szergej Klychkov.
A művészet új irányának megalapítói szimbolista költők voltak, akik hadat üzentek a materialista világképnek, azzal érvelve, hogy a hit és a vallás az emberi lét és a művészet sarokköve. Úgy gondolták, hogy a költők fel vannak ruházva azzal a képességgel, hogy művészi szimbólumokon keresztül kapcsolatba kerüljenek a transzcendentális világgal. Kezdetben a szimbolizmus a dekadencia formáját öltötte. Ez a kifejezés a dekadencia, a melankólia és a kilátástalanság hangulatát, valamint a kifejezett individualizmust jelentette. Ezek a jellemzők Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya korai költészetére voltak jellemzőek.
1909 után a szimbolika fejlődésének új szakasza kezdődik. Szlavofil tónusokkal festett, a „racionalista” Nyugat megvetéséről tanúskodik, és előrevetíti a nyugati civilizáció halálát, amelyet többek között a hivatalos Oroszország képvisel. Ugyanakkor a spontán népi erők, a szláv pogányság felé fordul, igyekszik behatolni az orosz lélek mélyére, és az orosz népi életben látja az ország „újjászületésének” gyökereit. Ezek a motívumok különösen élénken szólaltak meg Blok („A Kulikovo mezőn”, „Szülőföld”) és A. Bely („Ezüstgalamb”, „Pétervár”) műveiben. Az orosz szimbolizmus globális jelenséggé vált. Elsősorban hozzá kötődik az „ezüstkor” fogalma.
A szimbolisták ellenfelei az akmeisták voltak (a görög „acme” szóból - valaminek a legmagasabb foka, virágzó hatalom). Tagadták a szimbolisták misztikus törekvéseit, hirdették a való élet belső értékét, és felszólították a szavak eredeti jelentésének visszaállítását, megszabadítva őket a szimbolikus értelmezésektől. Az acmeisták kreativitásának értékelésének fő kritériuma (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)
kifogástalan esztétikai ízlés, szépség és a művészi kifejezés kifinomultsága.
A 20. század eleji orosz művészeti kultúrát a Nyugatról eredő avantgárdizmus befolyásolta, amely a művészet minden fajtáját felölelte. Ez a mozgalom felszívta a különböző művészeti mozgalmakat, amelyek bejelentették, hogy szakítanak a hagyományos kulturális értékekkel, és hirdették az „új művészet” létrehozásának gondolatát. Az orosz avantgárd kiemelkedő képviselői a futuristák voltak (a latin „futurum” - jövő szóból). Költészetüket az különböztette meg, hogy fokozott figyelmet fordítottak nem a tartalomra, hanem a költői konstrukció formájára. A futuristák programozási beállításai a dacos antiesztétizmus felé irányultak. Munkáikban a vulgáris szókincset, a szakzsargont, a dokumentumok, plakátok, plakátok nyelvezetét használták. A futurista versgyűjtemények jellegzetes címeket viseltek: „Pofon a közízlés arcára”, „Holt Hold” stb. Az orosz futurizmust több költői csoport képviselte. A legkiemelkedőbb neveket a szentpétervári „Gilea” csoport gyűjtötte össze - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Majakovszkij, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. I. Szeverjanin versgyűjteményei és nyilvános beszédei lenyűgöző sikert arattak
Ez különösen a futuristáknak sikerült. A futurizmus teljesen feladta a régi irodalmi hagyományokat, a „régi nyelvet”, „régi szavakat”, új, tartalomtól független szóformát hirdetett, i. szó szerint feltaláltak egy új nyelvet. A szavakon és a hangokon való munka öncélúvá vált, miközben a költészet értelme teljesen feledésbe merült. Vegyük például V. Hlebnikov „Perverten” című versét:
Lovak, taposó, szerzetes.
De ez nem beszéd, hanem fekete.
Menjünk fiatalon, le rézzel.
A rangot karddal a hátán nevezik.
Meddig tart az éhség?
A varjú mancsának szelleme leesett, és a varjú szelleme elesett...
Ennek a versnek nincs értelme, de figyelemre méltó, hogy minden sor balról jobbra és jobbról balra olvasható.
Új szavak jelentek meg, találtak ki és alkottak. Egyetlen „nevetés” szóból egy egész vers született „A nevetés varázsa” címmel:
Ó nevetni, nevetők!
Ó nevetni, nevetők!
Hogy nevetve nevetnek, hogy nevetve nevetnek,
Ó, nevess vidáman!
Ó, a gúnyolódók nevetése - az okos nevetők nevetése!
Ó, nevessétek meg ezeket a gúnyos nevetőket!
Smeivo, smeivo,
Nevess, nevess, nevess, nevess,
Nevet, nevet.
Ó nevetni, nevetők!
Ó, nevess, ti nevetők.
Gláva 4.Festmény
Hasonló folyamatok zajlottak le az orosz festészetben is. A reáliskola képviselői erős pozíciókat foglaltak el, aktívan működött a Vándorlók Társasága. Repin I. E. 1906-ban végzett. grandiózus festmény „Az Államtanács ülése”. A múlt eseményeinek feltárása során V. I. Surikovot elsősorban az emberek, mint történelmi erő, az emberben lévő alkotóelv érdekelte. A kreativitás reális alapjait M. V. Neszterov is megőrizte.
A divat meghatározója azonban a „modern” stílus volt. A modernista törekvések olyan jelentős realista művészek munkásságát érintették, mint K. A. Korovin, V. A. Serov. Ennek az iránynak a támogatói egyesültek a „Művészet Világa” társadalomban. Kritikus álláspontot foglaltak el a Peredvizsnikekkel szemben, mivel úgy vélték, hogy az utóbbiak a művészetben nem rejlő funkciót látva ártottak a festészetnek. A művészet véleményük szerint önálló tevékenységi kör, és nem szabad társadalmi hatásoktól függnie. Hosszú időn keresztül (1898-tól 1924-ig) a „Művészet Világa” szinte az összes jelentős művészt magában foglalta - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A., Roerich N. K., Somov K. A. „A művészet világa ” mély nyomot hagyott nemcsak a festészet, hanem az opera, a balett, a díszítőművészet, a műkritika és a kiállítási üzlet fejlődésében is. 1907-ben Moszkvában „Kék rózsa” címmel kiállítás nyílt, amelyen 16 művész vett részt (P. V. Kuznyecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan stb.). Kutató fiatalok voltak ezek, akik egyéniségüket a nyugati tapasztalatok és nemzeti hagyományok szintézisében keresték. A „Kék Rózsa” képviselőit szimbolista költőkkel hozták kapcsolatba, akik előadásai a vernisszázsok modern attribútumai voltak. De a szimbolizmus az orosz festészetben soha nem volt egyetlen irány. Például olyan különböző művészeket vont be stílusukban, mint M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin és mások.
A legnagyobb mesterek sora - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M.Z., Filonov P.N. és mások - olyan egyedi stílusok képviselőjeként léptek be a világkultúra történetébe, amelyek az avantgárd irányzatokat ötvözték az orosz nemzeti hagyományokkal.
5. fejezet.Szobor
A szobrászat is kreatív felfutást élt át. Ébredése nagyrészt az impresszionizmus hajlamainak volt köszönhető. P. P. Trubetszkoj jelentős sikereket ért el a megújulás útján Tolsztojról, Witte-ről, Chaliapinről és másokról készített szoborportréi széles körben ismertté váltak Az orosz monumentális szobrászat történetében a Szentpéterváron felavatott III. 1909. Egyfajta ellenpólusként fogták fel egy másik nagyszerű emlékműhöz – E. Falconet „A bronzlovashoz”.
Az impresszionizmus és a modernista irányzatok ötvözete jellemzi A. S. Golubkina munkásságát. Ugyanakkor munkáinak fő jellemzője nem egy sajátos kép megjelenítése, hanem egy általánosított jelenség megteremtése: „Öregség” (1898). „Sétáló ember” (1903), „Katona” (1907) „Alvók” (1912) stb.
S. T. Konenkov jelentős nyomot hagyott az orosz művészetben. Szenvedélye Michelangelo („Sámson”), orosz népi faszobrászat („Lesovik”), vándorhagyományok („Kőtörő”), hagyományos realista portré („A. P. Csehov”) iránt. És mindezzel Konenkov a fényes kreatív egyéniség mestere maradt. Általánosságban elmondható, hogy az orosz szobrászati iskolát kevéssé érintették az avantgárd irányzatok, és nem alakult ki a festészetre jellemző innovatív törekvések olyan összetett skálája.
6. fejezet.Építészet
A 19. század második felében új lehetőségek nyíltak az építészet előtt. Ez a technológiai fejlődésnek volt köszönhető. A városok rohamos növekedése, ipari felszereltsége, a közlekedés fejlődése, a közélet változásai új építészeti megoldásokat igényeltek. Nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományi városokban is épültek vasútállomások, éttermek, üzletek, piacok, színházak és banképületek. Ezzel párhuzamosan folytatódott a hagyományos paloták, kúriák és birtoképítések. Az építészet fő problémája az új stílus keresése volt. És akárcsak a festészetben, az építészetben is az új irányt „modernnek” nevezték. Ennek az iránynak az egyik jellemzője az orosz építészeti motívumok stilizációja - az úgynevezett neoorosz stílus.
A leghíresebb építész, akinek munkája nagymértékben meghatározta az orosz, különösen a moszkvai szecesszió fejlődését, F. O. Shekhtel volt. Munkássága kezdetén nem orosz, hanem középkori gótikus mintákra támaszkodott. S. P. Ryabushinsky (1900-1902) gyártó kastélya ebben a stílusban épült. Ezt követően Shekhtel többször fordult az orosz faépítészet hagyományaihoz. Ebből a szempontból a moszkvai Jaroszlavl pályaudvar épülete (1902-1904) nagyon jelzésértékű. A következő években az építész egyre közelebb kerül a „racionalista modernizmusnak” nevezett irányhoz, amelyet az építészeti formák és szerkezetek jelentős leegyszerűsítése jellemez. Ezt a tendenciát tükröző legjelentősebb épületek a Rjabusinszkij Bank (1903), az „Oroszország reggele” című újság nyomdája (1907) voltak.
Ugyanakkor az „új hullám” építészeivel együtt jelentős pozíciókat töltöttek be a neoklasszicizmus (I. V. Zholtovsky) rajongói, valamint a különböző szobrászati stílusok (eklektika) keverésének technikáját alkalmazó mesterek. Erre leginkább a moszkvai Metropol Hotel épületének építészeti terve volt (1900), amely V. F. Walcott terve alapján épült.
7. fejezet.Zene, balett, színház, mozi
A 20. század eleje a nagy orosz zeneszerző-újító, A. N. Szkrjabin kreatív felemelkedésének ideje. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rahmanyinov. Munkájukban igyekeztek túllépni a hagyományos klasszikus zenén, új zenei formákat, képeket alkotni. A zenei előadói kultúra is jelentős felvirágzást ért el. Az orosz énekiskolát F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3 kiemelkedő operaénekesek nevei képviselték. Ershova.
A 20. század elejére. Az orosz balett vezető pozíciókat szerzett a világ koreográfiai művészetében. Az orosz balettiskola a 19. század végi akadémiai hagyományokra és a kiváló koreográfus, M. I. Petipa klasszikussá vált színpadi produkcióira támaszkodott. Ugyanakkor az orosz balett nem kerülte el az új irányzatokat. A fiatal rendezők, A. A. Gorsky és M. I. Fokin az akadémizmus esztétikájával ellentétben a festőiség elvét terjesztették elő, amely szerint nemcsak a koreográfus-zeneszerző, hanem a művész is az előadás teljes jogú szerzője lett. Gorszkij és Fokin balettjeit K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich walkie-talkie-ban állította színpadra.
Az „ezüstkor” orosz balettiskolája ragyogó táncosok galaxisát adta a világnak - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky és mások.
A 20. század elejének kultúrájának figyelemre méltó jellemzője. kiemelkedő színházi rendezők alkotásai lettek. K. S. Sztanyiszlavszkij, a pszichológiai színésziskola alapítója úgy vélte, hogy a színház jövője az elmélyült lélektani realizmusban, a színészi átalakulás legfontosabb feladatainak megoldásában rejlik. V. E. Meyerhold kutatásokat végzett a színházi konvenciók, az általánosítás, a népi bohózat elemeinek felhasználása, ill.
maszkok színháza
© Múzeum névadója. A. A. BahrusinaA. Ja. Golovin. Ijesztő játék. Díszletvázlat M. Yu Lermontov drámájához
E. B. Vakhtangov a kifejező, látványos, örömteli előadásokat részesítette előnyben.
A 20. század elején egyre nyilvánvalóbbá vált az a tendencia, hogy az alkotótevékenységek különféle típusait ötvözzék. Ennek a folyamatnak az élén a „Művészet Világa” állt, amely nemcsak művészeket, hanem költőket, filozófusokat és zenészeket is egyesített. 1908-1913-ban. S. P. Diaghilev Párizsban, Londonban, Rómában és Nyugat-Európa más fővárosaiban rendezte meg az „orosz évszakokat”, amelyeket balett- és operaelőadások, színházi festészet, zene stb.
A 20. század első évtizedében Oroszországban, Franciaországot követően, egy új művészeti forma jelent meg - a mozi. 1903-ban Megjelentek az első „elektromos színházak” és „illúziók”, és 1914-re már mintegy 4 ezer mozi épült. 1908-ban Leforgatták az első orosz játékfilmet „Stenka Razin és a hercegnő”, 1911-ben pedig az első teljes hosszúságú filmet „Szevasztopol védelme”. A filmművészet gyorsan fejlődött és nagyon népszerűvé vált. 1914-ben Oroszországban körülbelül 30 hazai filmes cég működött. És bár a filmgyártás nagy része primitív melodramatikus cselekményekből állt, világhírű filmesek jelentek meg: Ya A. Protazanov rendező, I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. A mozi kétségtelen érdeme az volt, hogy a lakosság minden rétege számára elérhető volt. Az orosz filmek, amelyeket főként klasszikus művek filmadaptációiként készítettek, a „tömegkultúra” kialakulásának első jeleivé váltak, amely a polgári társadalom nélkülözhetetlen tulajdonsága.
Következtetés
Hogy a költészet „ezüstkora” mennyi újat hozott a szavak zenéjébe, milyen hatalmas munka történt, mennyi új szó, ritmus született, úgy tűnik, a zene és a költészet egyesült. Ez igaz, mert... Az „ezüst” kor költőinek sok versét megzenésítették, hallgatjuk, énekeljük, nevetünk, sírunk rajtuk. . .
Az akkori kreatív felfutás nagy része az orosz kultúra további fejlődésébe lépett, és ma már az összes orosz kulturális ember tulajdona. De aztán ott volt a kreativitás, az újdonság, a feszültség, a küzdelem, a kihívás mámora.
Befejezésül, N. Berdyaev szavaival szeretném leírni azt a szörnyűséget, minden tragédiát annak a helyzetnek, amelyben a szellemi kultúra alkotói, a nemzet virága, nemcsak Oroszország, hanem a legjobb elmék is. a világ magára talált.
„A 20. század eleji kulturális reneszánsz szerencsétlensége az volt, hogy benne a kulturális elit szűk körben elszigetelődött és elzárkózott a korabeli széles társadalmi irányzatoktól. Ennek végzetes következményei voltak az orosz forradalom jellemében...Az akkori oroszok különböző emeleteken, sőt évszázadokban is éltek. A kulturális reneszánsznak nem volt széles társadalmi kisugárzása... A kulturális reneszánsz számos támogatója és képviselője maradt baloldali, rokonszenvező a forradalommal, de a társadalmi kérdések felé lehűltek, új problémákba merültek fel egy filozófiai, esztétikai, vallási, misztikus természet, amely idegen maradt az emberektől, aktívan részt vett a társadalmi mozgalomban... Az értelmiség öngyilkosságot követett el. Oroszországban a forradalom előtt két faj alakult ki. A hiba pedig mindkét oldalon volt, vagyis a reneszánsz figuráiban, társadalmi és erkölcsi nemtörődömségükben...
Az orosz történelemre jellemző egyházszakadás, a 19. században egyre erősödő szakadék, a felső, kifinomult kultúrréteg és széles körök, népi és értelmiségi körök között kibontakozó szakadék vezetett oda, hogy az orosz kulturális reneszánsz ebbe a megnyíló szakadékba zuhant. A forradalom elkezdte lerombolni ezt a kulturális reneszánszot, és üldözni kezdte a kultúra alkotóit... Az orosz spirituális kultúra dolgozói nagyrészt külföldre kényszerültek. Ez részben a spirituális kultúra alkotóinak társadalmi közömbösségének megtorlása volt.”
Bibliográfia
1. Berdyaev N. Önismeret, M., 1990,
2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Hazai történelem, Oroszország államának és népeinek története, M, 2003.
3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Orosz történelem Nagy Katalintól II. Sándorig,
4. Kondakov I.V., Oroszország kultúrája, „KDU”, 2007.
5. Szaharov A.N., Oroszország története
Előnézet:
VAL VEL AZ OROSZ KÖLTÉSZET HALKORA.
Az ezüstkor egy olyan kifejezés, amely a 20. századi orosz kritikában uralkodó hagyomány szerint. század fordulóján a hagyományok a művészetet (elsősorban a modernizmus, azaz új, modern költészetét) jelölik ki Oroszországban a 19–20. vagy a 20. század eleje.
A kijelölt időszak határait a különböző kutatók eltérően határozzák meg. A legtöbb tudós az „ezüstkor” kezdetét az 1890-es évekre, egyesek az 1880-as évekre teszik. A végső határát illetően nagyok az eltérések: 1913–1915-től a XX. század közepéig. Fokozatosan teret hódít azonban az a nézet, hogy az „ezüstkor” az 1920-as évek elején véget ért.
Vadim Kreid orosz költő és irodalomkritikus így vélekedett: „Minden 1917 után, a polgárháború kitörésével ért véget. Azután nem volt ezüstkor. A húszas években a tehetetlenség még mindig folytatódott, mert egy ilyen széles és erőteljes hullám, mint amilyen a mi ezüstkorunk volt, nem tudott megállni egy ideig, mielőtt összeomlott és összetört. A legtöbb költő, író, kritikus, művész, filozófus, rendező, zeneszerző, akik egyéni kreativitása és közös munkája teremtette meg az ezüstkort, még élt, de maga a korszak véget ért. A tehetetlenség miatt néhány asszociáció is folytatódott - mint például a Művészetek Háza, az Írók Háza, a petrográdi „Világirodalom”, de ez az ezüstkor utóirata a mondat közepén lerövidült, amikor eldördült a lövés, amiben Gumiljov meghalt. a költőt 1921-ben lőtték le).
Az ezüstkor kivándorolt - Berlinbe, Konstantinápolyba, Prágába, Szófiába, Párizsba... De még az orosz diaszpórában sem sikerült a teljes alkotói szabadság, a rengeteg tehetség ellenére újjáéleszteni. A reneszánsznak nemzeti talajra és a szabadság levegőjére van szüksége. Az emigráns művészeket megfosztották szülőföldjüktől, az Oroszországban maradottakat megfosztották a szabadság levegőjétől.
Az ezüstkort különféle mozgalmak képviselték:
SZIMBOLIZMUS –– az orosz költészet egyik modernista irányzata a századfordulón (1890-1910)
–– A művészet a szimbolista költők szemszögéből „a világ más, nem racionális módon való megértése”.lehetőség egy „misztikusan látható esszenciát” látni a külvilág mögött.
–– A szimbólum (görög symbolon – konvencionális jel) egy költői kép, amely egy jelenség lényegét fejezi ki. „A szimbólum egy ablak a végtelenbe” (F. Sologub). „A szimbólum csak akkor igazi szimbólum, ha kimeríthetetlen és jelentésében határtalan” (Vjacs. Ivanov).
Így Blok „Idegen”-je egy bájos nővel való találkozásról szóló verses történetként olvasható. Ugyanakkor az Idegen egy olyan szimbólum, amelyben a szerző szorongása a szépség sorsa miatt a földi vulgaritás világában, és az élet csodálatos átalakulásának lehetőségében való hitetlenség, és más világok álma, és drámai megértés. a „szennyeződés” és a „tisztaság” elválaszthatatlanságáról ebben a világban...
IDEGEN Messze a sikátor pora fölött, És minden este a korlátok mögött, És lassan, a részegek között sétálva, És ősi hiedelmeket lehelnek És különös intimitás láncolva, | Evezőzárak csikorognak a tó felett És minden este az egyetlen barátom És a szomszéd asztalok mellé Néma titkokat bíztak rám, És meghajolt strucctoll Kincs van a lelkemben |
A szimbolista költészetet az jellemzi
☺ lekicsinyítés, jelentésrejtés;
a lélek legfinomabb mozdulatainak, a költészet zenéjének közvetítése, a költészet hang- és ritmikai eszközeinek maximális kihasználása.
Elitizmus. A szimbolisták munkája kezdetben az elithez, a beavatottakhoz szólt. A költő számított az olvasótársra, nem igyekezett mindenki számára megérteni.
"Skorpió" kiadó; almanach „északi virágok”; magazinok „Libra”, „Golden Fleece”.
„Senior szimbolisták” - műveik csüggedtséget, az emberi képességekben való hitetlenséget és az élettől való félelmet tükrözték.
Gippius Zinaida Nikolaevna (1869-1945)
Merezhkovsky Dmitrij Szergejevics
Bryusov Valerij Jakovlevics (1873-1924)
Balmont Konsztantyin Dmitrijevics
Sologub Fedor (Fedor Kuzmich Teternikov) (1863-1927)
„Fiatalabb szimbolisták” - költészetükben a magasabb eszmény iránti vágy, a művészet legmagasabb céljába vetett hit.
Bely Andrey (Borisz Nyikolajevics Bugaev)
Blok A.A. (1880-1921)
Ivanov Vjacseszlav Ivanovics (1866-1949)
ACMEISM (görögül akme - valaminek a legmagasabb foka) egy modernista mozgalom, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként jött létre.A fő jelentést a költészetben szerzi meg, szerintaz akmeizmus teoretikusainak gondolatai,a sokszínű és vibráló földi világ művészi felfedezése. S. Gorodetsky írta: „Az akmeizmus és a szimbolizmus küzdelme... mindenekelőtt harc ezért a világért, amely hangzik, színes, van formája, súlya és ideje...”
Az akmeizmus alapelvei.
–– A misztikus köd megtagadása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzatossága, színessége.
–– A képek tárgyilagossága és tisztasága, a részletek pontossága.
–– Sorsolás az elmúlt irodalmi korszakokkal.
Irodalmi egyesület "Költők Műhelye", "Apollo" folyóirat,
Akhmatova Anna Andreevna (Gorenko) (1889-1966)
Gumiljov Nyikolaj Sztyepanovics (1886-1921)
Gorodetsky Szergej Mitrofanovics
Zenkevics Mihail Alekszandrovics (1891-1973)
Mandelstam Osip Emilievich (1891-1938)
FUTURIZMUS (latin futurum - jövő) - a huszadik század eleji avantgárd mozgalom (1910-es évek).
A futurizmus főbb jellemzői.
–– Lázadás, anarchikus világkép, a tömeg tömegérzelmeinek kifejezése.
–– Kulturális hagyományok tagadása, kísérlet a jövőt célzó művészet létrehozására.
–– Kísérletezés a ritmus, rím területén, fókusz a kimondott versre, szlogenre, plakátra.
–– A „felszabadult”, „autonóm” szó keresése, kísérletek egy „absztrakt” nyelv létrehozásában.
A futurizmus egyfajta sokkoló repertoárt alakított ki. Keserű neveket használtak: „Chukuryuk” - a képhez; "Dead Moon" - művek gyűjteményéhez; "Menj a pokolba!" - irodalmi kiáltványra. Lekicsinylő megjegyzéseket tettek a korábbi kulturális hagyományra és a modern művészetre. Például a szándékosan összerakott Gorkij, Andrejev, Brjuszov és Blok „megvetését” a „Pofon a közízlés arcára” kiáltványban így fejezték ki: „A felhőkarcolók magasságából nézünk, jelentéktelenségük!” D. Burliuk értékelése a kiváló kortárs művészekről még sértőbbnek tűnhet: „Serov és Repin egy szemetesben úszó görögdinnyehéjak.” A futuristák nyilvános beszédeit provokatívan formálták: a beszédek kezdetét és végét egy gongütés jelezte, K. Malevics fakanállal a gomblyukában, V. Majakovszkij sárga kabátban jelent meg, ami „nőies volt”. ” az akkori kritériumok szerint A. Kruchenykh egy kanapépárnát hordott át a nyakán, stb.
Burliuk David Davidovich (1882-1967)
Kamenszkij Vaszilij Vasziljevics (1884-1961
Kruchenykh Alekszej Eliszejevics (1886-1968)
Majakovszkij V.V. (1893-1930)
Khlebnikov Velimir (1885–1922) (Viktor Vladimirovich Hlebnikov)
Vezető szimbolisták A zajos folyó fölött Az ördög ringatja a hintát Szőrös kézzel. Remeg és nevet Előre-hátra, Előre-hátra, A tábla nyikorog és hajlik, Egy nehéz ághoz dörzsölődik Kifeszített kötél. Elhúzódó csikorgással rohangál ingatag deszka, És az ördög zihálva nevet, Megragadni az oldalait. Kitartok, lankadok, ringom, Előre-hátra, Előre-hátra, megragadom és lógok És megpróbállak elvinni | ………… Bozontos lucfenyő árnyékában Csörögnek, forognak a tömegben: - Egy hintán fogott Hajrá, a pokolba veled! Tudom, hogy az ördög nem adja fel Gyors tábla, Amíg le nem kaszálnak Egy fenyegető kézmozdulat, Amíg meg nem kopik Fonó, kender, Amíg fel nem derül Hozzám jön a földem. Magasabban repülök, mint a lucfenyő, És baszd a homlokod a földbe! A fenébe, lendítsd a hintát! Magasabbra, magasabbra... ah! | Lyukfúró varrt Ubeshchur skoom te és fú r l ez Futurizmus Bobeobi ajka énekelt, Veeomi szeme énekelt, Peeee szemöldök énekelt, Leeeeee itta a megjelenést, Gzi-gzi-gzeo a láncot énekelték. Tehát a vásznon van néhány megfelelés A bővítményen kívül élt egy Arc. |
Acmeizmus. N. Gumiljov „Zsiráf” Látom, ma különösen szomorú a tekinteted, A karok pedig különösen vékonyak, átölelve a térdeket. Figyelj: messze, messze, a Csád-tónál Egy gyönyörű zsiráf vándorol. Kecses harmóniát és boldogságot kap, És a bőrét varázslatos minta díszíti, Csak a Hold mer vele egyenlő lenni, Széles tavak nedvességén zúzva, ringatózva. A távolban olyan, mint egy hajó színes vitorlái, És futása sima, akár egy vidám madárrepülés. Tudom, hogy a Föld sok csodálatos dolgot lát, Napnyugtakor egy márványbarlangba bújik. Ismerek vicces meséket titokzatos országokról A fekete leányzóról, a fiatal vezető szenvedélyéről, De túl sokáig lélegzel a sűrű ködben, Nem akarsz másban hinni, mint az esőben. És hogyan is meséljek a trópusi kertről? A karcsú pálmafákról, a hihetetlen gyógynövények illatáról... Te sírsz? Figyelj... messze, a Csád-tónál Egy gyönyörű zsiráf vándorol. | Ifjúsági szimbolisták. És a világos ablak mögött látomások vannak. Nem tudom – és nem rejtem el tudatlanságomat, De ha elalszom, folynak az álmok. A csendes levegőben – olvadva, ismerve... Valami lappang ott és nevet. Min nevet? Az enyém, sóhajt, Boldogan dobog a szívem? Rózsaszín és álmos a tavasz az ablakon kívül? Vagy Yasnaya mosolyog rám? Vagy ez csak az én szerető szívem? Vagy csak úgy tűnik? Vagy minden kiderül? |
VSEVOLOD SZAKHAROV
Az orosz irodalom ezüstkora... Az orosz költészet történetének ezt az időszakát szokás nevezni, amely a huszadik század elején következik be.
Konkrét kronológiai keret még nem alakult ki. Sok történész és író a világ minden tájáról vitatkozik ezen. Az orosz irodalom ezüstkora az 1890-es években kezdődik és a huszadik század első évtizedében ér véget. Ennek az időszaknak a vége az, ami vitákat vált ki. Egyes kutatók úgy vélik, hogy 1917-re kell datálni, mások ragaszkodnak 1921-hez. Mi ennek az oka? 1917-ben elkezdődött a polgárháború, és az orosz irodalom ezüstkora mint olyan megszűnt létezni. Ugyanakkor a 20-as években azok az írók, akik ezt a jelenséget létrehozták, folytatták munkájukat. Létezik a kutatók harmadik kategóriája, amely azt állítja, hogy az ezüstkor vége az 1920 és 1930 közötti időszakban következik be. Ekkor öngyilkos lett Vlagyimir Majakovszkij, és a kormány mindent megtett az irodalom ideológiai kontrolljának megerősítése érdekében. Ezért a határidők meglehetősen kiterjedtek, és körülbelül 30 évre rúgnak.
Mint az orosz irodalom fejlődésének bármely időszakában, az ezüstkort is különböző irodalmi mozgalmak jellemzik. Gyakran azonosítják őket művészi módszerekkel. Minden egyes tételt a közös alapvető spirituális és esztétikai elvek jelenléte jellemez. Az írók csoportokba és iskolákba tömörülnek, amelyek mindegyikének megvan a maga programozási és esztétikai környezete. Az irodalmi folyamat világos mintát követve fejlődik.
DEKADENCIA
A 19. század végén az emberek elkezdték elhagyni a polgári eszméket, és elfogadhatatlannak találták azokat önmagukra és a társadalom egészére nézve. Nem hajlandók hinni az értelemben. A szerzők ezt érzik, és megtöltik műveiket a szereplők individualista élményeivel. Egyre több olyan irodalmi kép jelenik meg, amely kifejezi a szocialista álláspontot. A művészi értelmiség a való élet nehézségeit egy kitalált világban próbálta leplezni. Sok mű tele van a misztikum és az irrealitás jegyeivel.
MODERNIZMUS
E mozgalom alatt az irodalmi irányzatok széles skálája rejlik. De az ezüstkor orosz irodalmát teljesen új művészi és esztétikai tulajdonságok megnyilvánulása jellemzi. Az írók megpróbálják kiterjeszteni a reális életkép kereteit. Sokan közülük szeretnék megtalálni a módját, hogy kifejezzék magukat. Mint korábban, az ezüstkori orosz irodalom fontos helyet foglalt el az egész állam kulturális életében. Sok szerző kezdett egyesülni a modernista közösségekben. Ideológiai és művészi megjelenésükben különböztek egymástól. De egy dolog egyesíti őket – mindannyian szabadnak tekintik az irodalmat. A szerzők azt akarják, hogy ne befolyásolják erkölcsi és társadalmi szabályok.
Az 1870-es évek végén az ezüstkor orosz irodalmát olyan irányvonal jellemezte, mint a szimbolizmus. A szerzők igyekeztek a művészi kifejezésre összpontosítani, és ennek érdekében intuitív szimbólumokat és ötleteket használtak. A legkifinomultabb érzéseket használták fel. Meg akarták tanulni a tudatalatti összes titkát, és látni akarták, mi van elrejtve a hétköznapi emberek szeme elől. Munkáikban a gyertya szépségére helyezik a hangsúlyt. Az ezüstkor szimbolistái kifejezték a burzsoázia elutasítását. Műveiket áthatja a lelki szabadság utáni vágy. Pontosan ez hiányzott a szerzőknek! A különböző írók a maguk módján érzékelték a szimbolizmust. Némelyik – művészeti irányzatként. Mások - a filozófia elméleti alapjaként. Megint mások – keresztény tanításként. Az orosz irodalom ezüstkorát számos szimbolista mű képviseli.
1910 elején a szerzők kezdtek eltávolodni az ideálra való törekvéstől. Munkáikat anyagi jellemzőkkel ruházták fel. Valóságkultuszt teremtettek hőseiknek tiszta rálátásuk volt a történtekre. Ugyanakkor az írók kerülték a társadalmi problémák leírását. A szerzők azért küzdöttek, hogy megváltoztassák az életüket. Az ezüstkor orosz irodalmában az akmeizmust bizonyos végzet és szomorúság fejezte ki. Olyan jellemzők jellemzik, mint az intim témák, az érzelemmentes intonáció és a főszereplők pszichológiai hangsúlyozása. Líraiság, érzelmesség, spiritualitásba vetett hit... Mindez az irodalom fejlődésének szovjet időszakára jellemző. Az acmeisták fő célja az volt, hogy a képet visszaadják korábbi konkrétságához, és felvegyék a fiktív titkosítás béklyóit.
FUTURIZMUS
Az akmeizmust követően az ezüstkor orosz irodalmában olyan irányvonal kezdett kialakulni, mint a futurizmus. Nevezhetjük avantgárdnak, a jövő művészetének... A szerzők elkezdték tagadni a hagyományos kultúrát, és az urbanisztika és a gépipar jegyeivel ruházták fel műveiket. Igyekeztek ötvözni az összeférhetetlent: a dokumentumfilmet és a fikciót, kísérleteztek a nyelvi örökséggel. És el kell ismernünk, hogy sikerült. Az orosz irodalom ezüstkorának ezen időszakának fő jellemzője az ellentmondás. A költők, mint korábban, különféle csoportokba egyesültek. Kihirdették a forma forradalmát. A szerzők megpróbálták megszabadítani a tartalomtól.
Imagizmus
Az ezüstkori orosz irodalomban is volt olyan mozgalom, mint az imagizmus. Új arculat kialakításában nyilvánult meg. A fő hangsúly a metaforán volt. A szerzők igyekeztek valódi metaforikus láncokat létrehozni. Összehasonlították az ellentétes képek legkülönfélébb elemeit, a szavakat közvetlen és átvitt jelentéssel ruházták fel. Az orosz irodalom ezüstkorát ebben az időszakban sokkoló és anarchikus vonások jellemezték. A szerzők kezdtek távolodni a durvaságtól.
Az ezüstkort a heterogenitás és a sokféleség jellemzi. A paraszti téma különösen szembetűnő. Megfigyelhető olyan írók munkáiban, mint Koltsov, Surikov, Nikitin. De Nyekrasov volt az, aki felkeltette az érdeklődést. Valóságos falusi tájvázlatokat készített. A paraszti nép témája az ezüstkori orosz irodalomban minden oldalról előkerült. A szerzők a hétköznapi emberek nehéz sorsáról beszélnek, arról, hogy milyen keményen kell dolgozniuk, és milyen kilátástalannak tűnik az életük a jövőben. Nyikolaj Klyuev, Szergej Klicskov és más szerzők, akik maguk is a faluból származnak, külön figyelmet érdemelnek. Nem szorítkoztak a falu témájára, hanem igyekeztek poetizálni a vidéki életet, kézművességet, környezetvédelmet. Munkáik az évszázados nemzeti kultúra témáját is feltárják.
A forradalom jelentős hatással volt az ezüstkori orosz irodalom fejlődésére is. A paraszti költők nagy lelkesedéssel fogadták, és kreativitásuk keretein belül teljesen odaadták magukat neki. De ebben az időszakban a kreativitás nem volt az első helyen, hanem a második helyen észlelték. Az első pozíciókat a proletárköltészet foglalta el. Őt nyilvánították a frontvonalnak. A forradalom befejezése után a hatalom a bolsevik párthoz került. Igyekeztek irányítani az irodalom fejlődését. Az ezüstkor költői ettől a gondolattól vezérelve spiritualizálták a forradalmi harcot. Dicsőítik az ország hatalmát, kritizálnak mindent, ami régi, és felszólítják a párt vezetőit, hogy álljanak elő. Ezt az időszakot az acél és a vas kultuszának dicsőítése jellemzi. A hagyományos paraszti alapítványok fordulópontját olyan költők élték meg, mint Klyuev, Klichkov és Oreshin.
Az orosz irodalom ezüstkorát mindig olyan szerzőkkel azonosítják, mint K. Balmont, V. Brjuszov, F. Sologub, D. Merezskovszkij, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Ehhez a listához hozzáadhatjuk M. Kuzmint, A. Akhmatovát, O. Mandelstamot. Az orosz irodalom számára nem kevésbé jelentős I. Szeverjanin és V. Hlebnyikov neve.
Következtetés
Az ezüstkor orosz irodalma a következő tulajdonságokkal rendelkezik. Ez a kis Szülőföld szeretete, az ősi népszokásokhoz és erkölcsi hagyományokhoz való ragaszkodás, a vallási szimbólumok elterjedt használata stb. Ezekben keresztény indítékok, pogány hiedelmek is nyomon követhetők. Sok szerző próbált a népi történetek és képek felé fordulni. A városi kultúra, amelybe mindenki belefáradt, elnyerte a tagadás vonásait. A hangszerek és a vas kultuszához hasonlították. Az ezüstkor gazdag örökséget hagyott az orosz irodalomnak, és fényes és emlékezetes művekkel töltötte fel az orosz irodalom készletét.
&másolat Vszevolod Szaharov. Minden jog fenntartva.
Az oroszországi ezüstkor 19. és 20. század fordulóján keletkezett irodalma hazánk művészeti örökségének fontos részét képezi. Ezt az időszakot sokféle irány és irányzat jelenléte, ideológiai következetlenség jellemezte, amely nemcsak a különböző szerzőkben rejlik, hanem akár az egyes írók, zeneszerzők, művészek munkásságában is. Ebben az időszakban a kreativitás számos fajtájának és műfajának megújulása, újragondolása történt. Amint azt M.V. Neszterov szerint „az értékek általános átértékelése történt”.
Még a haladó gondolkodók és kulturális személyiségek körében is ambivalens volt a hozzáállás a forradalmi demokraták által hagyott alkotói örökséghez.
Dekadencia
Általában, és az ezüstkor oroszországi irodalmát különösen a 19. és 20. század fordulóján a dekadencia („dekadencia”) széles körű elterjedése jellemezte, amely az értelembe vetett hitet, a polgári eszmék elvesztését és visszavonulás a személyes, egyéni élményekbe. Így az értelmiség egy része az élet nehézségei elől a valótlanság, az álmok, olykor a miszticizmus világába igyekezett „menekülni”. Ez a folyamat azért ment végbe, mert akkoriban válság volt a közéletben, és a művészi kreativitás csak ezt tükrözte.
A dekadencia még a realista mozgalmak képviselőit is megragadta, de leggyakrabban még mindig a modernista mozgalmak képviselőit jellemezték.
Modernizmus és realizmus a művészetben
A „modernizmus” kifejezést a 20. század számos művészetére alkalmazzák. Század elején jelent meg, elődje a realizmus volt. Ez utóbbi azonban ekkorra a modernizmus hatására még nem a múlté, új vonások bukkantak fel benne: az életkép „kerete” bővült, a személyes önmagunk keresése; megnyilvánulása a művészi kreativitásban kezdődött.
A 20. század eleji művészet legfontosabb jellemzője a szintézis, a különböző formák egyesítése.
Századvégi irodalom
A 19. század 90-es éveiben az orosz irodalomban olyan irányok alakultak ki, amelyek szembehelyezkedtek az akkor uralkodó realizmussal. A legfőbb a modernizmus volt. Az ezüstkor sok írója (a listát, az irányokat és főbb képviselőiket alább megvizsgáljuk) így vagy úgy került ki a realizmusból. Folytatták az alkotást, új trendeket és irányokat teremtve.
Modernizmus
Az oroszországi ezüstkor irodalma a modernizmussal nyit. Különböző költőket és írókat hozott össze, ideológiai és művészi megjelenésükben olykor nagyon eltérőek. Ekkoriban indultak meg az aktív modernista küldetések, amelyeket sok szempontból F. Nietzsche, valamint néhány orosz író, például A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev és mások. Az irodalmi kreativitás szabadságát hirdették, papjainak nevezték magukat, hirdették a társadalmi és erkölcsi eszméket feladó „szuperman” kultuszát.
Szimbolizmus
A szimbolizmus mint mozgalom Oroszországban a 19. és 20. század fordulóján öltött testet. Vannak „idősebb” szimbolisták, köztük V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius és mások, akik először alkottak ebben az irányban. A fiatalabb képviselők közé tartoznak az ezüstkor írói, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok és mások. Ennek a mozgalomnak az elméleti, esztétikai és filozófiai alapjai igen változatosak voltak. Például V. Brjuszov szerint a szimbolizmus tisztán művészi mozgalom volt, és Merezskovszkij a kereszténységet vette alapul; Vjacseszlav Ivanov a Nietzsche által értelmezett antikvitás esztétikájára és filozófiájára támaszkodott, A. Bely pedig Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Szolovjov műveit kedvelte. A „fiatalabb” szimbolisták ideológiája V. Szolovjov filozófiáján alapul, az örök nőiesség eljövetelének és a Harmadik Testamentumnak a gondolatával.
A szimbolisták költészet, próza és dráma örökségét hagyták maguk után. De a legjellemzőbb a költészet volt, amelynek különböző műfajaiban sok ezüstkori író dolgozott ebbe az irányba.
V.Ya. Brjuszov
Kreativitás V.Ya. Brjuszovot (1873-1924) számos ideológiai küldetés jellemezte. Az 1905-ös forradalmi események kiváltották csodálatát, és a költő eltávolodását jelezték a szimbolikától. Brjuszov azonban nem választott azonnal új irányt, mivel kialakította a forradalomhoz való hozzáállását, ami nagyon ellentmondásos volt. A költő örömmel fogadta azokat az erőket, amelyek véleménye szerint Oroszországot meg kellett volna tisztítani a korábbi elvektől és hiedelmektől, és véget vetni a régi világnak. Munkájában azonban azt is megjegyezte, hogy ez az elemi erő pusztulást hoz. "Törni - veled leszek! Építeni - nem!" - írta V.Ya. Brjuszov.
Munkáját az élet tudományos megértésének vágya, a történelem iránti érdeklődés felélesztése jellemzi, amelyet az ezüstkor más írói is osztottak (a szimbolizmus képviselőinek listáját fentebb jeleztük).
Realizmus
A korszak egészére jellemző ideológiai ellentmondások néhány realista íróra is hatással voltak. Például L.N. munkáiban. Andrejev a reális elvektől való eltérést tükrözte.
De általában véve a realizmus nem tűnt el. Az ezüstkor irodalma, amelynek költői a realizmusból kerültek ki, megtartotta ezt az irányt. A hétköznapi ember sorsa, a különféle társadalmi problémák, az élet számos megnyilvánulásában még mindig tükröződött a kultúrában. A realizmus egyik legnagyobb képviselője akkoriban A. Bunin (1870-1953) író volt. A forradalom előtti nehéz időkben megalkotta a „Falu” (1910) és a „Sukhodol” (1911) című történeteket.
Acmeizmus
1910-ben vita alakult ki a szimbolizmus körül, és kialakult a válsága. Ezt az irányt fokozatosan felváltja az akmeizmus (az „acme” görögül a legmagasabb fokozatot, a virágzási időt jelenti). Az új mozgalom alapítóinak N.S. Gumiljov és Ebbe a csoportba tartoztak az ezüstkori írók is, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich és mások.
A szimbolizmus bizonyos homályosságával és ködösségével szemben az akmeisták a földi létezést és a „tiszta életszemléletet” hirdették támaszukként. Emellett az ezüstkor akmeisztikus irodalma (amelynek költőit és íróit most soroltuk fel) esztétikai-hedonisztikus funkciót vitt be a művészetbe, a társadalmi problémákat igyekezett a költészetbe menekülni. Az akmeizmusban jól hallhatóak a dekadens indítékok, és a filozófiai idealizmus lett ennek a mozgalomnak az elméleti támasza. Az ezüstkor egyes orosz írói tovább mentek munkájukban, amelyek új ideológiai és művészi tulajdonságokat szereztek (például A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevics, S. M. Gorodetsky).
1912-ben jelent meg a „Hyperborea” gyűjtemény, amelyben az új először ismertté vált. Az akmeisták a szimbolizmus utódainak tartották magukat, amelyről Gumilev azt mondta, hogy „fejlődési köre befejeződött”, és a lázadás, az életkörülmények megváltoztatásáért folytatott küzdelem elutasítását hirdette, amit az ezüstkor irodalma is gyakran megfogalmazott.
Az írók - az acmeizmus képviselői megpróbálták feleleveníteni a kép konkrétságát és objektivitását, megtisztítani a miszticizmustól. Képeik azonban nagyon eltérnek a realistáktól, ahogy S. Gorodetsky fogalmazott, úgy tűnik, hogy „... először születtek”, és valami eddig példátlanként jelennek meg.
A.A. Akhmatova
Az A.A. különleges helyet foglal el ennek az iránynak a munkájában. Akhmatova. 1912-ben jelent meg első versgyűjteménye, az „Este”. Visszafogott intonáció, pszichologizmus, intim témák, érzelmesség és mély líraiság jellemzi. A.A. Akhmatova egyértelműen az akmeisták által meghirdetett „ős Ádám” gondolatából indult ki. Munkáját az ember iránti szeretet, a képességeibe vetett hit és a lelki erő jellemzi. A költőnő munkáinak nagy része a szovjet évekre nyúlik vissza.
Akhmatova első két gyűjteménye, a fent említett "Evening" és "The Rosary" (1914) nagy hírnevet hozott neki. Meghitt, szűk világot tükröznek, amelyben a szomorúság és a szomorúság jegyei is kivehetők. A szerelem témája itt, a legfontosabb és egyetlen, szorosan kapcsolódik a költőnő életéből származó életrajzi tények okozta szenvedéshez.
N.S. Gumilev
N.S. művészeti öröksége nagyszerű és jelentős. Gumiljov. A költő munkásságában a történelmi és egzotikus témák a fő témák voltak, emellett az „erős személyiséget” dicsőítette. Gumiljov kifejlesztette a versformát, pontosabbá és pontosabbá tette.
Az akmeisták munkássága nem mindig állt szemben a szimbolistákéval, mert műveikben „más világok” és utánuk való vágyakozás is megtalálható. Gumiljov, aki eleinte üdvözölte a forradalmat, egy évvel később már verseket írt a világ haláláról, a civilizáció végéről. Hirtelen megérti a háború pusztító következményeit, amelyek katasztrofálisak lehetnek az emberiség számára. A „Munkás” című versében úgy tűnik, előre látja a halálát egy proletár lövéstől, egy golyótól, „ami elválaszt a földtől”. Nyikolaj Sztyepanovicsot állítólag azért lőtték le, mert részt vett egy ellenforradalmi összeesküvésben.
Az ezüstkor néhány költője és írója – az akmeizmus képviselői – később emigrált. Mások erre soha nem voltak képesek. Például Anna Andreevna Akhmatova, N.S. felesége. Gumiljov nem fogadta el a Nagy Októberi Forradalmat, de nem volt hajlandó elhagyni szülőföldjét. Ezek az események nagy nyomot hagytak a lelkében, és a költőnő nem tudott azonnal visszatérni a kreativitáshoz. A Nagy Honvédő Háború kitörése azonban ismét hazafit, költőt ébresztett benne, aki bízott hazája győzelmében ("Bátorság", "Eskü" és mások).
Futurizmus
Az akmeizmussal egy időben (vagyis 1910-1912-ben) jelent meg a futurizmus. Más irányokhoz hasonlóan heterogén volt, több áramlatot is kiemelve. Közülük a legnagyobb, a kubo-futurizmus egyesítette a költőket V.V. Majakovszkij, V.V. Khlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky és mások. A futurizmus másik típusa az egofuturizmus volt, amelyet I. Szeverjanin munkája képvisel. A Centrifuga csoportba olyan költők kerültek, akik akkoriban kezdtek, és B.L. Pasternak, valamint az ezüstkor más írói.
A futurizmus forradalmasította az immár tartalomtól függetlenné vált formát, meghirdette a szólásszabadságot, teljesen feladva az irodalmi folytonosságot és a hagyományokat. Az 1912-ben kiadott „Pofon a közízlés arcára” futurista kiáltvány olyan nagy tekintélyek megdöntésére szólított fel, mint Tolsztoj, Puskin és Dosztojevszkij.
Az orosz irodalom ezüstkorának írói V.V. Kamensky és V. Hlebnikov sikeres szavakkal végzett kísérleteket, amelyek befolyásolták az orosz költészet további fejlődését.
V.V. Majakovszkij
A nagy költő V. V. a futuristák között kezdett alkotni. Majakovszkij (1893-1930). 1912-ben jelentek meg első versei. Majakovszkij nemcsak „mindenféle régi dolgot” ellenzett, hanem azt is hirdette, hogy valami újat kell teremteni a közéletben. Vlagyimir Vlagyimirovics az októberi forradalomról sejtette, elítélte a „kövérek birodalmát”, ami tükröződött „Háború és béke”, „Felhő nadrágban”, „Ember”, „gerincfuvola” című verseiben, amelyek tagadták az egészet. kapitalista rendszert, és személyesen hirdette a hitet.
Az ezüstkor további költői és írói
A forradalmat megelőző években az orosz irodalom ezüstkorának más fényes költői és írói is voltak, akiket nehéz egyik vagy másik iránynak tulajdonítani, például M.A. Voloshin és M.I. Cvetaeva. Ez utóbbi kreativitását demonstratív függetlenség, valamint az általánosan elfogadott viselkedési normák és elképzelések elutasítása jellemzi.
Az akkori orosz kultúra hosszú és összetett út eredménye volt. Alapvető vonásai változatlanul a magas szintű humanizmus, nacionalizmus és demokrácia maradtak, a kormányzati reakciók nyomása ellenére. Részletesebb információk bármelyik tankönyvben megtalálhatók ("Irodalom", 11. osztály Az ezüstkor szükségszerűen szerepel az iskolai tananyagban).
AZ OROSZ KULTÚRA "EZÜSTKORA".
Oktatás. A modernizációs folyamat nemcsak a társadalmi-gazdasági és politikai szférában történt alapvető változásokat, hanem a lakosság műveltségének és iskolai végzettségének jelentős növekedését is magában foglalta. A kormány becsületére legyen mondva, figyelembe vették ezt az igényt. A közoktatásra fordított állami kiadások több mint ötszörösére nőttek 1900-ról 1915-re.
A fő hangsúly az általános iskolákon volt. A kormány az általános alapfokú oktatást kívánta bevezetni az országban. Az iskolareformot azonban következetlenül hajtották végre. Számos általános iskolatípus maradt fenn, a leggyakoribbak a plébániai iskolák (1905-ben mintegy 43 ezer volt). A zemsztvoi általános iskolák száma nőtt. 1904-ben 20,7 ezer, 1914-ben pedig 28,2 ezer diák tanult a közoktatási minisztérium általános iskoláiban 1900-ban több mint 2,5 millió, 1914-ben pedig már mintegy 6 millióan.
Megkezdődött a középfokú oktatási rendszer átalakítása. A gimnáziumok és a középiskolák száma nőtt. A gimnáziumokban nőtt a természettudományi és matematikai tárgyak tanulására szánt óraszám. A reáliskolát végzettek feljogosították a felsőfokú műszaki oktatási intézményekbe, a latin nyelvvizsga letétele után pedig az egyetemek fizika és matematika karára.
Vállalkozók kezdeményezésére 7-8 évfolyamos kereskedelmi iskolák jöttek létre, amelyek általános műveltséget és speciális képzést nyújtottak. Ezekben a gimnáziumokkal és reáliskolákkal ellentétben bevezették a fiúk és lányok közös nevelését. 1913-ban 55 ezer ember, köztük 10 ezer lány tanult 250 kereskedelmi iskolában, amelyek kereskedelmi és ipari tőke védnöksége alatt álltak. Bővült a középfokú szakoktatási intézmények száma: ipari, műszaki, vasúti, bányászati, földmérési, mezőgazdasági stb.
Bővült a felsőoktatási intézmények hálózata: új műszaki egyetemek jelentek meg Szentpéterváron, Novocherkasszkban és Tomszkban. Szaratovban egyetemet nyitottak. Az általános iskolák reformjának biztosítására Moszkvában és Szentpéterváron pedagógiai intézeteket nyitottak, valamint több mint 30 felsőfokú női képzést, amelyek megalapozták a nők tömeges felsőoktatásba jutását. 1914-re mintegy 100 felsőoktatási intézmény működött, mintegy 130 ezer hallgatóval. Ráadásul a diákok több mint 60%-a nem tartozott a nemességhez.
Az oktatás fejlődése ellenére azonban az ország lakosságának 3/4-e írástudatlan maradt. A magas tandíjak miatt az orosz lakosság jelentős része számára elérhetetlenek voltak a közép- és felsőfokú iskolák. 43 kopejkát költöttek oktatásra. fejenként, míg Angliában és Németországban - körülbelül 4 rubel, az USA-ban - 7 rubel. (a mi pénzünkben).
A tudomány. Oroszország belépését az iparosodás korszakába a tudomány fejlődésében elért sikerek jellemezték. A 20. század elején. az ország jelentős mértékben hozzájárult a világ tudományos és technológiai fejlődéséhez, amelyet „természettudományi forradalomnak” neveztek, mivel az ebben az időszakban tett felfedezések a körülöttünk lévő világról kialakult elképzelések felülvizsgálatához vezettek.
P. N. Lebedev fizikus a világon elsőként állapította meg a különböző természetű hullámfolyamatokban rejlő általános törvényszerűségeket (hang, elektromágneses, hidraulikus stb.)" és további felfedezéseket is tett a hullámfizika területén. Ő hozta létre az első fizikai iskolát ben Oroszország.
N. E. Zsukovszkij számos kiemelkedő felfedezést tett a repülőgépgyártás elméletében és gyakorlatában. Zsukovszkij tanítványa és kollégája a kiváló mechanikus és matematikus, S. A. Chaplygin volt.
A modern kozmonautika eredeténél egy rög állt, a Kalugai gimnázium tanára, K. E. Ciolkovszkij. 1903-ban számos zseniális művet publikált, amelyek alátámasztották az űrrepülések lehetőségét, és meghatározták a cél elérésének módjait.
A kiváló tudós V. I. Vernadsky enciklopédikus munkáinak köszönhetően szerzett világszerte hírnevet, amelyek alapul szolgáltak a geokémia, a biokémia és a radiológia új tudományos irányaihoz. A bioszféráról és a nooszféráról szóló tanításai lefektették a modern ökológia alapjait. Az általa megfogalmazott gondolatok újítása csak most valósul meg teljesen, amikor a világ egy környezeti katasztrófa szélére kerül.
A biológia, a pszichológia és az emberi fiziológia területén végzett kutatásokat példátlan felfutás jellemezte. I. P. Pavlov megalkotta a magasabb idegi aktivitás, a kondicionált reflexek tanát. 1904-ben Nobel-díjat kapott az emésztés fiziológiájával kapcsolatos kutatásaiért. 1908-ban a Nobel-díjat I. I. Mechnikov biológus kapta az immunológiával és a fertőző betegségekkel kapcsolatos munkájáért.
A 20. század eleje volt az orosz történettudomány virágkora. Az orosz történelem területén a legnagyobb szakemberek V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov voltak. Az általános történelem problémáival P. G. Vinogradov, R. Vipper, E. V. Tarle foglalkozott. Az orosz orientális iskola világszerte hírnevet szerzett.
A század elejét az eredeti orosz vallási és filozófiai gondolkodás képviselőinek (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky stb.) munkáinak megjelenése jellemezte. A filozófusok munkáiban nagy helyet foglalt el az úgynevezett orosz eszme - Oroszország történelmi útja eredetiségének, szellemi életének egyediségének és Oroszország különleges céljainak problémája a világban.
A 20. század elején. Népszerűek voltak a tudományos és műszaki társaságok. Egyesítették a tudósokat, gyakorló szakembereket, amatőr rajongókat, és tagjaik hozzájárulásaiból és magánadományokból léteztek. Néhányan kisebb állami támogatásban részesültek. A leghíresebbek a következők voltak: a Szabad Gazdasági Társaság (1765-ben alakult), a Történeti és Régiségtudományi Társaság (1804), az orosz irodalom szerelmeseinek társasága (1811), a földrajzi, műszaki, fizikai-kémiai, botanikai, kohászati. , számos orvosi, mezőgazdasági stb. Ezek a társaságok nemcsak a tudományos kutatás központjaiként szolgáltak, hanem széles körben terjesztették a tudományos és műszaki ismereteket a lakosság körében. Az akkori tudományos élet jellegzetessége volt a természettudósok, orvosok, mérnökök, jogászok, régészek stb.
Irodalom. A 20. század első évtizede „ezüstkor” néven lépett be az orosz kultúra történetébe. Ez a kreatív tevékenység minden fajtájának példátlan virágzásának, a művészet új irányzatainak születésének, a ragyogó nevek galaxisának megjelenésének az ideje volt, amely nemcsak az orosz, hanem a világkultúra büszkeségévé vált. Az „ezüstkor” legleleplezőbb képe jelent meg az irodalomban.
Egyrészt az írók művei megőrizték a kritikai realizmus erős hagyományait. Tolsztoj utolsó műalkotásaiban felvetette az élet elcsontosodott normáival szembeni egyéni ellenállás problémáját ("Az élő holttest", "Sergius atya", "A bál után"). Miklósnak írt fellebbviteli leveleit és újságírói cikkeit áthatja az ország sorsa miatti fájdalom és aggodalom, a vágy, hogy befolyásolja a hatóságokat, elzárja a gonoszhoz vezető utat és megvédje az elnyomottakat. Tolsztoj újságírásának fő gondolata a gonosz erőszakkal történő megszüntetésének lehetetlensége.
Ezekben az években A. P. Csehov megalkotta a „Három nővér” és a „Cseresznyéskert” című darabokat, amelyekben a társadalomban végbemenő fontos változásokat tükrözte.
A szociálisan érzékeny témákat a fiatal írók is kedvelték. I. A. Bunin nemcsak a faluban lezajló folyamatok külső oldalát (a parasztság rétegződése, a nemesség fokozatos elsorvadása) vizsgálta, hanem e jelenségek pszichológiai következményeit is, hogyan hatottak az orosz nép lelkére ( „Falu”, „Sukhodol”, „paraszti” történetek ciklusa). A.I. Kuprin megmutatta a katonaélet csúnya oldalát: a katonák jogainak hiányát, az „úri tisztek” (“A párbaj”) ürességét és szellemiségének hiányát. Az irodalom egyik új jelensége a proletariátus életének és harcának tükröződése volt benne. A téma kezdeményezője A. M. Gorkij („Ellenségek”, „Anya”) volt.
A 20. század első évtizedében. Tehetséges „paraszt” költők egész galaxisa érkezett az orosz költészethez - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.
Ugyanakkor megszólalt az új generáció realizmus képviselőinek hangja, tiltakozva a realista művészet fő elve - a környező világ közvetlen képe ellen. Ennek a generációnak az ideológusai szerint a művészet, amely két ellentétes elv - az anyag és a szellem - szintézise, képes nemcsak „megjeleníteni”, hanem „átalakítani” a létező világot, új valóságot teremteni.
A művészet új irányának megalapítói szimbolista költők voltak, akik hadat üzentek a materialista világképnek, azzal érvelve, hogy a hit és a vallás az emberi lét és a művészet sarokköve. Úgy gondolták, hogy a költők fel vannak ruházva azzal a képességgel, hogy művészi szimbólumokon keresztül kapcsolatba kerüljenek a transzcendentális világgal. Kezdetben a szimbolizmus a dekadencia formáját öltötte. Ez a kifejezés a dekadencia, a melankólia és a kilátástalanság hangulatát, valamint a kifejezett individualizmust jelentette. Ezek a vonások K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Bryusov korai költészetére voltak jellemzőek.
1909 után a szimbolizmus fejlődésében új szakasz kezdődött. Szlavofil tónusokkal festett, a „racionalista” Nyugat megvetéséről tanúskodik, és előrevetíti a nyugati civilizáció halálát, beleértve a hivatalos Oroszországot is. Ugyanakkor a spontán népi erők, a szláv pogányság felé fordul, igyekszik behatolni az orosz lélek mélyére, és az orosz népi életben látja az ország „újjászületésének” gyökereit. Ezek a motívumok különösen élénken szólaltak meg Blok („A Kulikovo mezőn”, „Szülőföld”) és A. Bely („Ezüstgalamb”, „Pétervár”) műveiben. Az orosz szimbolizmus globális jelenséggé vált. Elsősorban hozzá kötődik az „ezüstkor” fogalma.
A szimbolisták ellenfelei az akmeisták voltak (a görög „acme” szóból - valaminek a legmagasabb foka, virágzó hatalom). Tagadták a szimbolisták misztikus törekvéseit, hirdették a való élet belső értékét, és felszólították a szavak eredeti jelentésének visszaállítását, megszabadítva őket a szimbolikus értelmezésektől. A kreativitás értékelésének fő kritériuma az acmeisták (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) számára a kifogástalan esztétikai ízlés, a szépség és a művészi szó kifinomultsága volt.
A huszadik század elejének orosz művészeti kultúrája. megtapasztalta a Nyugatról eredő avantgardeizmus hatását, amely a művészet minden fajtáját felölelte. Ez a mozgalom magába szívta a különböző művészeti mozgalmakat, amelyek bejelentették, hogy szakítanak a hagyományos kulturális értékekkel, és hirdették egy „új művészet” létrehozásának gondolatát. Az orosz avantgárd kiemelkedő képviselői a futuristák voltak (a latin „futurum” - jövő szóból). Költészetüket az különböztette meg, hogy fokozott figyelmet fordítottak nem a tartalomra, hanem a költői konstrukció formájára. A futuristák programozási beállításai a dacos antiesztétizmus felé irányultak. Munkáikban a vulgáris szókincset, a szakzsargont, a dokumentumok, plakátok, plakátok nyelvezetét használták. A futurista versgyűjtemények jellegzetes címeket viseltek: „Pofon a közízlés arcára”, „Holt Hold” stb. Az orosz futurizmust több költői csoport képviselte. A legkiemelkedőbb neveket a szentpétervári "Gilea" csoport gyűjtötte össze - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Majakovszkij, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. I. Szeverjanin versgyűjteményei és nyilvános beszédei lenyűgöző sikert arattak.
Festmény. Hasonló folyamatok zajlottak le az orosz festészetben is. A reáliskola képviselői erős pozíciókat foglaltak el, aktívan működött a Vándorlók Társasága. I. E. Repin 1906-ban fejezte be az „Államtanács ülése” című grandiózus vásznat. A múlt eseményeinek feltárása során V. I. Surikovot elsősorban az emberek, mint történelmi erő, az emberben lévő alkotóelv érdekelte. A kreativitás reális alapjait M. V. Neszterov is megőrizte.
A divat meghatározója azonban a „modern” stílus volt. A modernista törekvések olyan jelentős realista művészek munkásságát érintették, mint K. A. Korovin, V. A. Serov. Ennek az irányzatnak a támogatói egyesültek a World of Art társadalomban. "Miriskusniki" kritikus álláspontot foglalt el a Peredvizsnikiekkel szemben, mivel úgy vélte, hogy az utóbbi a művészetre nem jellemző funkciót ellátva árt az orosz festészetnek. A művészet véleményük szerint az emberi tevékenység önálló szférája, és nem függhet politikai és társadalmi hatásoktól. Hosszú időn keresztül (az egyesület 1898-ban alakult, és szakaszosan 1924-ig létezett) a „Művészetek Világa” szinte az összes jelentős orosz művészt magában foglalta - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. A „Művészet világa” nemcsak a festészet, hanem az opera, a balett, a díszítőművészet, a műkritika és a kiállítási üzlet fejlődésében is mély nyomot hagyott.
1907-ben Moszkvában „Kék rózsa” címmel kiállítás nyílt, amelyen 16 művész vett részt (P. V. Kuznyecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan stb.). Kutató fiatalok voltak ezek, akik egyéniségüket a nyugati tapasztalatok és nemzeti hagyományok szintézisében keresték. A Kék Rózsa képviselői szoros kapcsolatban álltak a szimbolista költőkkel, akiknek fellépése a nyitónapok elmaradhatatlan attribútuma volt. De a szimbolizmus az orosz festészetben soha nem volt egyetlen stilisztikai irány. Például olyan különböző művészek voltak benne, mint M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin és mások.
A legnagyobb mesterek - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov és mások - olyan egyedi stílusok képviselőiként léptek be, amelyek az avantgárd irányzatokat ötvözték az orosz nemzeti hagyományokkal.
Szobor. A szobrászat is kreatív felfutást élt át ebben az időszakban. Ébredése nagyrészt az impresszionizmus hajlamainak volt köszönhető. P. P. Trubetskoy jelentős sikereket ért el ezen a megújulás útján. L. N. Tolsztoj, S. Yu, F. I. Chaliapin és mások szoborportréi széles körben ismertté váltak. Az orosz monumentális szobrászat történetének fontos mérföldköve volt a Szentpéterváron 1909 októberében felavatott emlékmű. egyfajta ellenpólusként egy másik nagyszerű emlékműhöz – E. Falcone: „A bronzlovashoz”.
Az impresszionizmus és a modernista irányzatok kombinációja jellemzi A. S. Golubkina munkásságát. Munkáinak fő jellemzője ugyanakkor nem egy konkrét kép vagy élettény megjelenítése, hanem egy általánosított jelenség létrehozása: „Öregség” (1898), „Sétáló ember” (1903), „Katona”. ” (1907), „Alvás” (1912) stb.
S. T. Konenkov jelentős nyomot hagyott az „ezüstkor” orosz művészetében. Szobrászata a realizmus hagyományainak új irányú folytonosságát testesítette meg. Szenvedélye volt Michelangelo munkáinak ("Sámson láncokat szakítva"), az orosz népi faszobrászat ("Lesovik", "A koldus testvérek"), a vándorhagyományok ("Kőtörő"), a hagyományos realista portrék ("A.P. Csehov"). És mindezzel Konenkov a fényes kreatív egyéniség mestere maradt.
Általánosságban elmondható, hogy az orosz szobrászati iskolát kevéssé érintették az avantgárd irányzatok, és nem alakult ki a festészetre jellemző innovatív törekvések olyan összetett skálája.
Építészet. A 19. század második felében. új lehetőségek nyíltak meg az építészet előtt. Ez a technológiai fejlődésnek volt köszönhető. A városok rohamos növekedése, ipari felszereltsége, a közlekedés fejlődése, a közélet változásai új építészeti megoldásokat igényeltek; Nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományi városokban is épültek vasútállomások, éttermek, üzletek, piacok, színházak és banképületek. Ezzel párhuzamosan folytatódott a hagyományos paloták, kúriák és birtoképítések. Az építészet fő problémája az új stílus keresése volt. És akárcsak a festészetben, az építészetben is az új irányt „modernnek” nevezték. Ennek az iránynak az egyik jellemzője az orosz építészeti motívumok stilizációja - az úgynevezett neoorosz stílus.
A leghíresebb építész, akinek munkája nagymértékben meghatározta az orosz, különösen a moszkvai szecesszió fejlődését, F. O. Shekhtel volt. Munkássága kezdetén nem orosz, hanem középkori gótikus mintákra támaszkodott. S. P. Ryabushinsky (1900-1902) gyártó kastélya ebben a stílusban épült. Ezt követően Shekhtel többször fordult az orosz faépítészet hagyományaihoz. Ebből a szempontból a moszkvai Jaroszlavl pályaudvar épülete (1902-1904) nagyon jelzésértékű. Későbbi tevékenységében az építész egyre közelebb került a „racionalista modernizmusnak” nevezett irányhoz, amelyet az építészeti formák és szerkezetek jelentős leegyszerűsítése jellemez. Ezt a tendenciát tükröző legjelentősebb épületek a Rjabusinszkij Bank (1903) és az "Oroszország reggele" című újság nyomdája (1907) voltak.
Ugyanakkor az „új hullám” építészeivel együtt jelentős pozíciókat töltöttek be a neoklasszicizmus rajongói (I. V. Zholtovsky), valamint a különböző építészeti stílusok keverésének (eklektika) technikáját alkalmazó mesterek. A legjellemzőbb ebből a szempontból a moszkvai Metropol Hotel épületének építészeti terve (1900), amely V. F. Walcott terve alapján épült.
Zene, balett, színház, mozi. 20. század eleje - ez a nagy orosz zeneszerző-újítók, A. N. Szkrjabin, I. F. Sztravinszkij, S. I. Tanyejev, S. V. Rahmanyinov alkotói felemelkedésének ideje. Munkájukban igyekeztek túllépni a hagyományos klasszikus zenén, új zenei formákat, képeket alkotni. A zenei előadói kultúra is jelentős felvirágzást ért el. Az orosz énekiskolát F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov kiváló operaénekesek nevei képviselték.
A 20. század elejére. Az orosz balett vezető pozíciókat szerzett a világ koreográfiai művészetében. Az orosz balettiskola a 19. század végi akadémiai hagyományokra és a kiváló koreográfus, M. I. Petipa klasszikussá vált színpadi produkcióira támaszkodott. Ugyanakkor az orosz balett nem kerülte el az új irányzatokat. A fiatal rendezők, A. A. Gorszkij és M. I. Fokin az akadémizmus esztétikájával ellentétben a festőiség elvét helyezték előtérbe, amely szerint nemcsak a koreográfus és zeneszerző, hanem a művész is teljes jogú szerzője lett az előadásnak. Gorszkij és Fokine balettjeit K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich díszleteiben állították színpadra. Az „ezüstkor” orosz balettiskolája ragyogó táncosok galaxisát adta a világnak - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky és mások.
A 20. század elejének kultúrájának figyelemre méltó jellemzője. kiemelkedő színházi rendezők alkotásai lettek. K. S. Sztanyiszlavszkij, a pszichológiai színésziskola alapítója úgy vélte, hogy a színház jövője az elmélyült lélektani realizmusban, a színészi átalakulás legfontosabb feladatainak megoldásában rejlik. V. E. Meyerhold kutatásokat végzett a színházi konvenció, az általánosítás, valamint a népi bohózat és maszkszínház elemeinek felhasználása terén. E. B. Vakhtangov a kifejező, látványos, örömteli előadásokat részesítette előnyben.
A 20. század elején. Egyre nyilvánvalóbbá vált az alkotótevékenység különféle fajtáinak kombinálására irányuló tendencia. Ennek a folyamatnak az élén a „Művészet Világa” állt, amely nemcsak művészeket, hanem költőket, filozófusokat és zenészeket is egyesített. 1908-1913-ban. S. P. Diaghilev Párizsban, Londonban, Rómában és Nyugat-Európa más fővárosaiban rendezte meg az „orosz évszakokat”, amelyeket balett- és operaelőadások, színházi festészet, zene stb.
A 20. század első évtizedében. Oroszországban Franciaországot követően egy új művészeti forma jelent meg - a mozi. 1903-ban megjelentek az első „elektromos színházak” és „illúziók”, 1914-re pedig már mintegy 4 ezer mozi épült. 1908-ban forgatták az első orosz játékfilmet, a „Stenka Razin és a hercegnő”, 1911-ben pedig az első teljes filmet, „Szevasztopol védelme”. A filmművészet gyorsan fejlődött és nagyon népszerűvé vált. 1914-ben körülbelül 30 hazai filmes cég működött Oroszországban. És bár a filmgyártás nagy része primitív melodramatikus cselekményekből állt, világhírű filmesek jelentek meg: Ya A. Protazanov rendező, I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. A mozi kétségtelen érdeme az volt, hogy a lakosság minden rétege számára elérhető volt. Az orosz filmek, amelyeket főként klasszikus művek filmadaptációiként készítettek, a „tömegkultúra” kialakulásának első jeleivé váltak, amely a polgári társadalom nélkülözhetetlen tulajdonsága.
- Impresszionizmus- olyan művészeti irány, amelynek képviselői arra törekszenek, hogy a való világot annak mozgékonyságában, változékonyságában megragadják, röpke benyomásaikat közvetítsék.
- Nóbel díj- a tudomány, a technológia, az irodalom területén elért kiemelkedő teljesítményekért járó díj, amelyet a Svéd Tudományos Akadémia évente ítél oda A. Nobel feltaláló és iparművész által hagyott pénzeszközök terhére.
- Nooszféra- a bioszféra új, evolúciós állapota, amelyben az intelligens emberi tevékenység a fejlődés meghatározó tényezőjévé válik.
- Futurizmus- a művészeti és erkölcsi örökséget tagadó, a hagyományos kultúrával való szakítást és egy új létrehozását hirdető művészeti irány.
Amit erről a témáról tudni kell:
Oroszország társadalmi-gazdasági és politikai fejlődése a 20. század elején. Miklós II.
A cárizmus belpolitikája. Miklós II. Fokozott elnyomás. "rendőri szocializmus"
Orosz-Japán háború. Okok, haladás, eredmények.
1905-1907 forradalom Az 1905-1907-es orosz forradalom karaktere, mozgatórugói és jellemzői. a forradalom szakaszai. A vereség okai és a forradalom jelentősége.
Az Állami Duma választásai. I Állami Duma. Az agrárkérdés a Dumában. A Duma szétoszlatása. II Állami Duma. 1907. június 3-i államcsíny
Június harmadik politikai rendszere. Választási törvény 1907. június 3. Állami Duma III. A politikai erők összehangolása a Dumában. A Duma tevékenysége. Kormányterror. A munkásmozgalom hanyatlása 1907-1910-ben.
Stolypin agrárreform.
IV Állami Duma. Pártösszetétel és Duma-frakciók. A Duma tevékenysége.
Politikai válság Oroszországban a háború előestéjén. Munkásmozgalom 1914 nyarán. Válság a csúcson.
Oroszország nemzetközi helyzete a 20. század elején.
Az első világháború kezdete. A háború eredete és természete. Oroszország belépése a háborúba. Hozzáállás a pártok és osztályok háborújához.
A katonai műveletek előrehaladása. A felek stratégiai erői és tervei. A háború eredményei. A keleti front szerepe az első világháborúban.
Az orosz gazdaság az első világháború idején.
Munkás-parasztmozgalom 1915-1916-ban. Forradalmi mozgalom a hadseregben és a haditengerészetben. A háborúellenes hangulat növekedése. A polgári ellenzék kialakulása.
Az orosz kultúra a 19. században - a 20. század eleje.
A társadalmi-politikai ellentétek súlyosbodása az országban 1917. január-februárban. A forradalom kezdete, előfeltételei és természete. Felkelés Petrográdban. A Petrográdi Szovjet megalakulása. Az Állami Duma ideiglenes bizottsága. N I. parancs az Ideiglenes Kormány megalakulása. Miklós lemondását II. A kettős hatalom kialakulásának okai és lényege. A februári forradalom Moszkvában, a fronton, a tartományokban.
Februártól októberig. Az Ideiglenes Kormány politikája a háború és béke, agrár-, nemzeti és munkaügyi kérdésekben. Az Ideiglenes Kormány és a szovjetek viszonya. V. I. Lenin megérkezése Petrográdba.
Politikai pártok (kadetek, szocialista forradalmárok, mensevikek, bolsevikok): politikai programok, befolyás a tömegek körében.
Az Ideiglenes Kormány válságai. Katonai puccskísérlet az országban. A forradalmi érzelmek növekedése a tömegek körében. A fővárosi szovjetek bolsevizálása.
Fegyveres felkelés előkészítése és lebonyolítása Petrográdban.
A Szovjetek II. Összoroszországi Kongresszusa. Döntések a hatalomról, békéről, földről. Kormányzati és irányító testületek kialakítása. Az első szovjet kormány összetétele.
A moszkvai fegyveres felkelés győzelme. Kormánymegállapodás a baloldali szocialista forradalmárokkal. Az alkotmányozó nemzetgyűlés megválasztása, összehívása és feloszlatása.
Az első társadalmi-gazdasági átalakulások az ipar, a mezőgazdaság, a pénzügy, a munkaerő és a nőügy területén. Egyház és állam.
Breszt-Litovszki Szerződés, annak feltételei és jelentősége.
A szovjet kormány gazdasági feladatai 1918 tavaszán. Az élelmezési kérdés súlyosbodása. Az élelmiszer-diktatúra bevezetése. Működő élelmezési különítmények. Fésűk.
A baloldali szocialista forradalmárok lázadása és a kétpártrendszer összeomlása Oroszországban.
Az első szovjet alkotmány.
A beavatkozás és a polgárháború okai. A katonai műveletek előrehaladása. Emberi és anyagi veszteségek a polgárháború és a katonai beavatkozás során.
A szovjet vezetés belpolitikája a háború alatt. "Háborús kommunizmus". GOELRO terv.
Az új kormány kultúrával kapcsolatos politikája.
Külpolitika. Szerződések határ menti országokkal. Oroszország részvétele a genovai, hágai, moszkvai és lausanne-i konferenciákon. A Szovjetunió diplomáciai elismerése a fő kapitalista országok részéről.
Belpolitika. A 20-as évek elejének társadalmi-gazdasági és politikai válsága. Éhínség 1921-1922 Áttérés egy új gazdaságpolitikára. A NEP lényege. NEP a mezőgazdaság, kereskedelem, ipar területén. Pénzügyi reform. Gazdasági fellendülés. Válságok a NEP időszakában és összeomlása.
Projektek a Szovjetunió létrehozására. A Szovjetunió I. Kongresszusa. A Szovjetunió első kormánya és alkotmánya.
V. I. betegsége és halála. Párton belüli harc. A sztálini rendszer kialakulásának kezdete.
Iparosítás és kollektivizálás. Az első ötéves tervek kidolgozása és megvalósítása. Szocialista verseny - cél, formák, vezetők.
A gazdaságirányítás állami rendszerének kialakítása, megerősítése.
Út a teljes kollektivizálás felé. Megfosztás.
Az iparosítás és a kollektivizálás eredményei.
Politikai, nemzetállami fejlődés a 30-as években. Párton belüli harc. Politikai elnyomás. A nómenklatúra, mint menedzserréteg kialakulása. Sztálin rezsimje és a Szovjetunió 1936-os alkotmánya
Szovjet kultúra a 20-30-as években.
A 20-as évek második felének külpolitikája - a 30-as évek közepe.
Belpolitika. A katonai termelés növekedése. Sürgősségi intézkedések a munkajog területén. Intézkedések a gabonaprobléma megoldására. Fegyveres erők. A Vörös Hadsereg növekedése. Katonai reform. Elnyomás a Vörös Hadsereg és a Vörös Hadsereg parancsnoki káderei ellen.
Külpolitika. Megnemtámadási egyezmény és barátsági szerződés a Szovjetunió és Németország között. Nyugat-Ukrajna és Nyugat-Belarusz belépése a Szovjetunióba. Szovjet-finn háború. A balti köztársaságok és más területek felvétele a Szovjetunióba.
A Nagy Honvédő Háború periodizálása. A háború kezdeti szakasza. Katonai táborgá alakítani az országot. Katonai vereségek 1941-1942 és azok okait. Főbb katonai események. A náci Németország feladása. A Szovjetunió részvétele a Japánnal vívott háborúban.
Szovjet hátsó a háború alatt.
Népek deportálása.
Gerilla-hadviselés.
Emberi és anyagi veszteségek a háború alatt.
Hitler-ellenes koalíció létrehozása. Az Egyesült Nemzetek Szervezetének nyilatkozata. A második front problémája. "Big Three" konferenciák. A háború utáni békerendezés és az átfogó együttműködés problémái. Szovjetunió és az ENSZ.
A hidegháború kezdete. A Szovjetunió hozzájárulása a „szocialista tábor” létrehozásához. KGST oktatás.
A Szovjetunió belpolitikája a 40-es évek közepén - az 50-es évek elején. A nemzetgazdaság helyreállítása.
Társadalmi és politikai élet. Politika a tudomány és a kultúra területén. Folyamatos elnyomás. "leningrádi eset". A kozmopolitizmus elleni kampány. "Az orvosok ügye"
A szovjet társadalom társadalmi-gazdasági fejlődése az 50-es évek közepén - a 60-as évek első felében.
Társadalmi-politikai fejlődés: az SZKP XX. Kongresszusa és Sztálin személyi kultuszának elítélése. Az elnyomás és a deportálás áldozatainak rehabilitációja. Belső pártharc az 50-es évek második felében.
Külpolitika: a Belügyi Osztály létrehozása. A szovjet csapatok bevonulása Magyarországra. A szovjet-kínai kapcsolatok kiéleződése. A "szocialista tábor" kettészakadása. A szovjet-amerikai kapcsolatok és a kubai rakétaválság. Szovjetunió és a "harmadik világ" országai. A Szovjetunió fegyveres erőinek létszámának csökkentése. Moszkvai szerződés a nukleáris kísérletek korlátozásáról.
Szovjetunió a 60-as évek közepén - a 80-as évek első fele.
Társadalmi-gazdasági fejlődés: 1965-ös gazdasági reform
Növekvő nehézségek a gazdasági fejlődésben. A társadalmi-gazdasági növekedés csökkenő üteme.
A Szovjetunió alkotmánya 1977
A Szovjetunió társadalmi és politikai élete az 1970-es években - az 1980-as évek elején.
Külpolitika: Szerződés a nukleáris fegyverek elterjedésének megakadályozásáról. A háború utáni határok megszilárdítása Európában. Moszkvai szerződés Németországgal. Európai Biztonsági és Együttműködési Konferencia (EBESZ). A 70-es évek szovjet-amerikai szerződései. Szovjet-kínai kapcsolatok. A szovjet csapatok bevonulása Csehszlovákiába és Afganisztánba. A nemzetközi feszültség és a Szovjetunió súlyosbodása. A szovjet-amerikai konfrontáció erősödése a 80-as évek elején.
Szovjetunió 1985-1991 között
Belpolitika: kísérlet az ország társadalmi-gazdasági fejlődésének felgyorsítására. Kísérlet a szovjet társadalom politikai rendszerének reformjára. Népi képviselők kongresszusai. A Szovjetunió elnökének megválasztása. Többpártrendszer. A politikai válság súlyosbodása.
A nemzeti kérdés súlyosbodása. A Szovjetunió nemzeti-állami szerkezetének megreformálására tett kísérlet. Nyilatkozat az RSFSR állami szuverenitásáról. "Novoogaryovsky-per". A Szovjetunió összeomlása.
Külpolitika: szovjet-amerikai kapcsolatok és a leszerelés problémája. Megállapodások vezető kapitalista országokkal. A szovjet csapatok kivonása Afganisztánból. Változó kapcsolatok a szocialista közösség országaival. A Kölcsönös Gazdasági Segítségnyújtás Tanácsának és a Varsói Szerződés Szervezetének összeomlása.
Orosz Föderáció 1992-2000 között.
Belpolitika: „Sokkterápia” a gazdaságban: árliberalizáció, kereskedelmi és ipari vállalkozások privatizációjának szakaszai. A termelés visszaesése. Fokozott társadalmi feszültség. A pénzügyi infláció növekedése és lassulása. A végrehajtó és a törvényhozó hatalom közötti küzdelem fokozódása. A Legfelsőbb Tanács és a Népi Képviselők Kongresszusának feloszlatása. 1993. októberi események. A szovjet hatalom helyi szerveinek felszámolása. A Szövetségi Gyűlés választásai. Az Orosz Föderáció alkotmánya 1993. Az elnöki köztársaság megalakulása. A nemzeti konfliktusok súlyosbodása és leküzdése az Észak-Kaukázusban.
1995-ös parlamenti választás. 1996-os elnökválasztás. Hatalom és ellenzék. Kísérlet a liberális reformok menetére való visszatérésre (1997 tavasza) és annak kudarca. 1998. augusztusi pénzügyi válság: okok, gazdasági és politikai következmények. "A második csecsen háború". 1999-es parlamenti választások és 2000-es előrehozott elnökválasztások. Külpolitika: Oroszország a FÁK-ban. Orosz csapatok részvétele a szomszédos országok „forró pontjain”: Moldova, Grúzia, Tádzsikisztán. Oroszország és külföld közötti kapcsolatok. Az orosz csapatok kivonása Európából és a szomszédos országokból. orosz-amerikai megállapodások. Oroszország és a NATO. Oroszország és az Európa Tanács. A jugoszláv válságok (1999-2000) és Oroszország helyzete.
- Danilov A.A., Kosulina L.G. Oroszország államának és népeinek története. XX század.
Hasonló cikkek
-
„Charlotte” pite szárított almával Pite szárított almával
A falvakban nagyon népszerű volt a szárított almás pite. Általában tél végén, tavasszal készült, amikor már elfogyott a tárolásra tárolt friss alma. A szárított almás pite nagyon demokratikus - a töltelékhez adhatsz almát...
-
Az oroszok etnogenezise és etnikai története
Az orosz etnikai csoport az Orosz Föderáció legnagyobb népe. Oroszok élnek a szomszédos országokban, az USA-ban, Kanadában, Ausztráliában és számos európai országban is. A nagy európai fajhoz tartoznak. A jelenlegi településterület...
-
Ljudmila Petrusevszkaja - Barangolások a halálról (gyűjtemény)
Ez a könyv olyan történeteket tartalmaz, amelyek valamilyen módon kapcsolatban állnak a jogsértésekkel: néha az ember egyszerűen hibázhat, néha pedig igazságtalannak tartja a törvényt. A „Barangolások a halálról” gyűjtemény címadó története egy detektívtörténet, melynek elemei...
-
Tejút torták desszert hozzávalói
A Milky Way egy nagyon ízletes és gyengéd szelet nugáttal, karamellel és csokoládéval. Az édesség neve nagyon eredeti, lefordítva azt jelenti: „Tejút”. Miután egyszer kipróbálta, örökre beleszeret a légies bárba, amit hozott...
-
Hogyan lehet közüzemi számlákat fizetni online jutalék nélkül
Többféle módon is lehet jutalék nélkül fizetni a lakhatásért és a kommunális szolgáltatásokért. Kedves olvasóink! A cikk a jogi problémák megoldásának tipikus módjairól szól, de minden eset egyedi. Ha tudni akarod, hogyan...
-
Amikor kocsisként szolgáltam a postán Amikor kocsisként szolgáltam a postán
Amikor kocsisként szolgáltam a postán, fiatal voltam, erős voltam, és mélyen, testvéreim, egy faluban szerettem egy lányt annak idején. Eleinte nem éreztem bajt a lányban, aztán komolyan becsaptam: bárhová megyek, bárhová megyek, kedvesemhez fordulok...