Életrajz

Dante Alighieri (olaszul: Dante Alighieri), teljes nevén Durante degli Alighieri (1265. május második fele - 1321. szeptember 13-ról 14-re virradó éjszaka) - a legnagyobb olasz költő, gondolkodó, teológus, az olasz irodalmi élet egyik megalapítója. nyelv, politikai személyiség. A késő középkori kultúra szintézisét adó „Vígjáték” (később az „Isteni” jelzőt Boccaccio által bevezetett) alkotója.

Firenzében

A családi hagyomány szerint Dante ősei a római Elisei családból származtak, akik részt vettek Firenze alapításában. Cacciaguida, Dante ükapja III. Konrád (1147-1149) keresztes hadjáratában vett részt, ő lovaggá ütötte és meghalt a muszlimokkal vívott csatában. Cacciaguida feleségül vette az Aldighieri da Fontana-i lombard családból származó hölgyet. Az "Aldighieri" név "Alighieri"-re alakult át; Így nevezték el Kachchagvida egyik fiát. Ennek az Alighierinek a fia, Bellincione, Dante nagyapja, akit a guelfek és a gibellinek harca során kiutasítottak Firenzéből, 1266-ban tért vissza szülővárosába, miután Szicíliai Manfrédot Beneventóban legyőzte. Alighieri II, Dante apja láthatóan nem vett részt a politikai harcban, és Firenzében maradt.

Pontos születési dátum Dante ismeretlen. Boccaccio szerint Dante 1265 májusában született. Dante maga számol be magáról (Vígjáték, Paradicsom, 22), hogy az Ikrek jegyében született. A modern források leggyakrabban 1265 májusának második felére adnak dátumot. Az is ismert, hogy Dantét 1265. május 26-án (születése utáni első nagyszombaton) Durante néven keresztelték meg.

Dante első mentora az akkori híres volt költőés a tudós Brunetto Latini. Dante tanulmányi helye ismeretlen, de széleskörű ismereteket szerzett az ókori és középkori irodalomról, a természettudományokról, ismerte az akkori eretnek tanításokat. Dante legközelebbi barátja Guido Cavalcanti költő volt. Dante sok verset és az „Új élet” című vers töredékét ajánlotta neki.

Dante Alighieri közszereplőként való első hivatalos említése 1296-ból és 1297-ből származik, már 1300-ban vagy 1301-ben megválasztották. 1302-ben a fehér guelfekből álló pártjával együtt kiutasították, és soha többé nem látta Firenzét, aki száműzetésben halt meg.

A száműzetés évei

A száműzetés évei Dante számára a vándorlás évei voltak. Már akkoriban lírai költő volt az „új stílus” toszkán költői között - Pistoiai Cino, Guido Cavalcanti stb. száműzetése komolyabbá és szigorúbbá tette. Elkezdi a „Feast” („Convivio”) című allegorikus skolasztikus kommentárját a tizennégy dalról. De a „Convivio” sosem készült el: csak a bevezetőt és a értelmezést írták a három dalhoz. A népnyelvről, vagyis az ékesszólásról ("De vulgari eloquentia") szóló latin értekezés szintén befejezetlen, a második könyv 14. fejezeténél ér véget.

A száműzetés évei alatt fokozatosan és azonos munkakörülmények között készült az Isteni színjáték három éneke. Mindegyikük megírásának időpontja csak megközelítőleg határozható meg. Ravennában elkészült a Paradicsom, és nincs semmi hihetetlen Boccaccio történetében, hogy Dante Alighieri halála után fiai sokáig nem tudták megtalálni az utolsó tizenhárom dalt, mígnem a legenda szerint Dante megálmodta fiát, Jacopót, és elmesélte. őt, ahol feküdtek.

Dante Alighieri sorsáról nagyon kevés tényszerű információ áll rendelkezésre, nyoma veszett az évek során. Eleinte Verona uralkodójánál, Bartolomeo della Scalánál talált menedéket; Pártjának 1304-es veresége, amely erőszakkal próbálta elérni a firenzei beiktatást, hosszú Olaszország körüli vándorlásra ítélte. Később 1308-1309-ben Bolognába, Lunigianába és Casentinóba érkezett. Párizsban kötött ki, ahol becsülettel felszólalt az akkori egyetemeken megszokott nyilvános vitákon. Dante Párizsban értesült arról, hogy VII. Henrik császár Olaszországba készül. „Monarchiájának” eszményi álmai újult erővel ébredtek fel benne; visszatért Itáliába (valószínűleg 1310-ben vagy 1311 elején), újulást és magának a polgári jogok visszaszerzését keresve. „Olaszország népeihez és uralkodóihoz intézett üzenete” tele van ezekkel a reményekkel és lelkes bizalommal, azonban az idealista császár hirtelen meghalt (1313), és 1315. november 6-án az orviettói Ranieri di Zaccaria, Robert király helytartója Firenzében megerősítette a száműzetésről szóló rendeletet Dante Alighierire, fiaira és sok másra vonatkozóan, és kivégzésre ítélte őket, ha a firenzeiek kezébe kerülnek.

1316-1317 között Ravennában telepedett le, ahol a város ura, Guido da Polenta nyugdíjba szólította. Itt, a gyerekek körében, barátok és rajongók körében születtek a Paradicsom dalai.

Halál

1321 nyarán Dante, mint Ravenna uralkodójának nagykövete Velencébe ment, hogy békét kössön Szent Márk Köztársasággal. A visszaúton Dante maláriában megbetegedett, és 1321. szeptember 13-ról 14-re virradó éjjel meghalt Ravennában.

Dantét Ravennában temették el; a csodálatos mauzóleumot, amelyet Guido da Polenta készített neki, nem emelték fel. A modern sír (más néven „mauzóleum”) 1780-ban épült. Dante Alighieri ismerős portréjából hiányzik a hitelesség: Boccaccio a legendás, borotvált szakáll helyett szakállal ábrázolja, ám képe általában véve megfelel a miénknek. hagyományos ötlet: hosszúkás arc, ferde orral, nagy szemekkel, széles arccsonttal és kiemelkedő alsó ajakkal; mindig szomorú és elgondolkodva koncentrált.

Az élet és a kreativitás rövid kronológiája

1265 – Megszületik Dante.
1274 - első találkozás Beatrice-szel.
1283 – második találkozás Beatrice-szel.
1290 - Beatrice halála.
1292 - az „Új élet” („La Vita Nuova”) történet létrehozása.
1296/97 – Dante első említése közéleti személyiségként.
1298 – Dante házassága Gemma Donatival.
1300/01 – Firenze priorája.
1302 - kiutasították Firenzéből.
1304-1307 - „Ünnep”.
1304-1306 - értekezés „A népi ékesszólásról”.
1306-1321 - az Isteni színjáték létrehozása.
1308/09 – Párizs.
1310/11 - visszatérés Olaszországba.
1315 - Dante és fiai Firenzéből való kiutasításának megerősítése.
1316-1317 - Ravennában telepedett le.
1321 - hogyan megy Ravenna nagykövete Velencébe.
1321. szeptember 13-ról szeptember 14-re virradó éjszaka Ravenna felé vezető úton meghal.

Magánélet

Az „Új élet” című versben Dante első ifjúkori szerelmét, Beatrice Portinarit énekelte, aki 1290-ben, 24 évesen halt meg. Dante és Beatrice a szerelem szimbólumává vált, mint Petrarka és Laura, Trisztán és Izolda, Rómeó és Júlia.

1274-ben a kilencéves Dante egy májusi fesztiválon beleszeretett egy nyolcéves lányba, a szomszéd lányába, Beatrice Portinariba – ez az első életrajzi emléke. Látta már korábban is, de e találkozás benyomása újjáéledt benne, amikor kilenc év múlva (1283-ban) újra férjes asszonyként látta, és ezúttal érdeklődni kezdett iránta. Beatrice élete hátralévő részében „gondolatainak úrnője” lesz, csodálatos szimbóluma annak az erkölcsileg felemelő érzésnek, amelyet továbbra is az ő képmására ápolt, amikor Beatrice már meghalt (1290-ben), és ő maga is belépett egy azok az üzleti házasságok, politikai számítások szerint, amelyeket akkoriban elfogadtak.

Dante Alighieri családja a firenzei Cerchi párt mellé állt, amely háborúban állt a Donati párttal. Dante Alighieri azonban feleségül vette Gemma Donatit, Manetto Donati lányát. Házasságkötésének pontos dátuma nem ismert, az egyetlen információ, hogy 1301-ben már három gyermeke született (Pietro, Jacopo és Antonia). Amikor Dante Alighierit kiutasították Firenzéből, Gemma a városban maradt gyermekeivel, megőrizve apja vagyonának maradványait.

Később, amikor Dante Alighieri megkomponálta „Vígjátékát” Beatrice dicsőítésére, Gemmát egyetlen szóval sem említették benne. Az utóbbi években Ravennában élt; köréje gyűlt fiai, Jacopo és Pietro, költők, leendő kommentátorai és lánya, Antónia; csak Gemma lakott távol az egész családtól. Boccaccio, Dante Alighieri egyik első életrajzírója mindezt úgy foglalta össze: mintha Dante Alighieri kényszer és rábeszélés hatására nősült volna, és ezért a száműzetés hosszú évei alatt eszébe sem jutott, hogy feleségét magához hívja. Beatrice meghatározta érzéseinek hangját, a száműzetés élményét – társadalmi és politikai nézeteit és azok archaizmusát.

Teremtés

Dante Alighieri, gondolkodó és költő, aki folyamatosan alapvető alapot keres mindannak, ami benne és körülötte történt, ez a megfontoltság, az általános elvek, a bizonyosság, a belső integritás, a lélek szenvedélye és a határtalan képzelőerő határozta meg a tulajdonságokat. költészetéről, stílusáról, képeiről és absztraktságáról.

A Beatrice iránti szerelem titokzatos jelentést kapott számára; minden munkát megtöltött vele. Idealizált képe jelentős helyet foglal el Dante költészetében. Dante első művei az 1280-as évekből származnak. 1292-ben írt egy történetet az őt megújító szerelemről: „Az új élet” („La Vita Nuova”), amely szonettekből, kánonokból és prózai történet-kommentárból áll össze Beatrice iránti szerelméről. Az „Új élet” a világirodalom történetének első önéletrajza. Dante már száműzetésben megírja „Az ünnep” című értekezését (Il convivio, 1304–1307).

Alighieri politikai értekezéseket is készített. Később Dante a bulik örvényében találta magát, sőt megrögzött önkormányzati képviselő volt; de meg kellett értenie a politikai tevékenység alapelveit, ezért megírta latin értekezését „A Monarchiáról” („De Monarchia”). Ez a mű a humanitárius császár egyfajta apoteózisa, amely mellé egy hasonlóan ideális pápaságot szeretne elhelyezni. Dante Alighieri a politikus „A Monarchiáról” című értekezésében beszélt. Dante költő tükröződött az „Új élet”, „Az ünnep” és az „Isteni színjáték” című művekben.

"Új élet"

Amikor Beatrice meghalt, Dante Alighieri vigasztalhatatlan volt: olyan sokáig táplálta az érzelmeit, és olyan közel került a legjobb oldalaihoz. Felidézi rövid életű szerelme történetét; utolsó idealista pillanatai, amelyekre a halál rányomta bélyegét, önkéntelenül is elnyomja a többit: a lírai színdarabok megválasztásában, amelyeket különböző időpontokban a Beatrice iránti szerelem ihletett, és a Megújult élet körvonalait adják, tudattalan intencionalitás rejlik; minden igazán játékos kiesik, mint pl szonett egy jó varázslóról; nem illett az emlékek általános hangvételéhez. A „Megújult élet” több szonettből és kánzonból áll, melyeket életrajzi szálként egy-egy novellával tarkítanak. Ebben az életrajzban nincsenek tények, mint olyanok; de minden szenzáció, minden találkozás Beatrice-vel, mosolya, üdvözlések elutasítása - minden komoly jelentőséget kap, amit a költő a vele történt titoknak tekint; és nem egyedül rajta, mert Beatrice általában szerelmes, magasztos, felemelő. Az első tavaszi randevúk után a valóság fonala kezd elveszni a törekvések és elvárások, a hármas és kilences számok titokzatos megfeleltetései és a prófétai látomások világában, szeretettel és szomorúan, mintha annak aggodalmas tudatában lenne, hogy mindez nem fog tartani. hosszú. A betegsége során felmerülő halálgondolatok önkéntelenül Beatrice-hez viszik; lehunyta a szemét, és elkezdődik a delírium: nőket lát, lehajtott hajjal járnak, és azt mondják: te is meghalsz! Szörnyű képek azt suttogják: meghaltál. A delírium felerősödik, Dante Alighieri már nem tudja, hol van: új látomások: nők sétálnak, bánatosak és sírnak; a nap elsötétült, és megjelentek a csillagok, sápadtan, homályosan: azok is könnyeket hullattak; a madarak repülés közben holtan hullanak le, a föld megremeg, valaki elhalad mellette és azt mondja: tényleg nem tudsz semmit? kedvesed elhagyta ezt a világot. Dante Alighieri sír, angyalok serege jelenik meg neki, rohannak a mennybe a következő szavakkal: „Hozsánna a magasságban”; könnyed felhő van előttük. És ugyanakkor a szíve azt súgja neki: tényleg meghalt a kedvesed. És úgy tűnik neki, hogy rá fog nézni; a nők fehér fátyollal takarják; arca nyugodt, mintha azt mondaná: Megtiszteltetés ért a világ forrásán szemlélni (XXIII. §). Egy napon Dante Alighieri elkezdett írni egy dalt, amelyben Beatrice jótékony hatását akarta ábrázolni. Elkezdte és valószínűleg nem is fejezte be, legalábbis csak egy töredéket közöl belőle (XXVIII. §): ekkor hozták be neki Beatrice halálhírét, s a „Megújult élet” következő bekezdése a szavaival kezdődik. Jeremiás (I. siralmak): „Milyen magányosan áll az egykor zsúfolt város! Olyan lett, mint az özvegy; a nemzetek nagyja, a vidékek fejedelme mellékfolyóvá lett.” Affektusában Beatrice elvesztése nyilvánosnak tűnik; értesíti erről Firenze jeles embereit, és szintén Jeremiás szavaival kezdi (XXXI. §). Halálának évfordulóján leül és egy táblára rajzol: előkerül az angyal alakja (XXXV. §).

Újabb év telt el: Dante szomorú, de ugyanakkor vigasztalást keres a komoly gondolati munkában, nehezen olvassa Boethius „A filozófia vigasztalásáról”, először hallja, hogy Cicero ugyanerről írt vitájában. „A barátságról” (Convivio II, 13). Gyásza annyira alábbhagyott, hogy amikor egy fiatal, gyönyörű hölgy részvéttel, részvéttel nézett rá, valami új, tisztázatlan érzés ébredt fel benne, tele kompromisszumokkal a régivel, még nem feledve. Biztosítani kezdi magát, hogy abban a szépségben ugyanaz a szeretet lakozik, amely könnyeket ejt. Valahányszor találkozott vele, ugyanúgy nézett rá, elsápadt, mintha a szerelem hatása alatt állna; Beatrice-re emlékeztette: végül is ugyanolyan sápadt volt. Érzi, hogy kezdi nézni az idegent, és hogy míg korábban a lány együttérzése könnyeket csalt ki, most már nem sír. És magához tér, szidja magát szíve hűtlensége miatt; bántott és szégyell. Beatrice megjelent neki álmában, ugyanúgy öltözött, mint amikor először látta lánynak. Ez volt az évszak, amikor a zarándokok tömegesen haladtak át Firenzén, és Rómába tartottak, hogy tiszteljék a csodálatos képet. Dante visszatért régi szerelméhez a misztikus szenvedély teljes szenvedélyével; a zarándokokhoz szól: elmennek gondolkodni, talán azon, hogy szülőföldjükön hagyták el otthonukat; megjelenésükből arra lehet következtetni, hogy messziről származnak. És biztos messziről van: egy ismeretlen városban járnak, és nem sírnak, mintha nem tudnák a közös bánat okait. „Ha megállsz és figyelsz rám, sírva távozol; így sóvárgó szívem azt súgja, Firenze elvesztette Beatricét, és amit az ember elmondhat róla, az mindenkit megsiratni fog” (XLI. §). A „Megújult élet” pedig azzal ér véget, hogy a költő megígérte magának, hogy addig nem beszél róla, az áldottról, amíg ezt hozzá méltó módon nem tudja megtenni.

"Ünnep"

Dante Beatrice iránti érzelme olyan magasan és tisztán jelent meg a „The Renewed Life” utolsó dallamaiban, hogy mintha előkészítené a szerelem definícióját „lakomájában”: „ez a lélek lelki egysége a szeretett tárggyal (III. , 2); racionális szerelem, amely csak az emberre jellemző (ellentétben más kapcsolódó affektusokkal); ez az igazság és az erény vágya” (III, 3). Nem mindenki ismerhette meg ezt a meghitt megértést: a legtöbb számára Dante egyszerűen szerelmes költő volt, aki misztikus színekbe öltöztette a hétköznapi földi szenvedélyt annak gyönyöreivel és bukásaival együtt; szíve hölgyéhez hűtlennek bizonyult, állhatatlanságért szemrehányást kaphatott (III, 1), s ezt a szemrehányást súlyos szemrehányásnak, szégyennek érezte (I, 1).

Az „A lakoma” című értekezés (Il convivio, 1304–1307) a költő átmenetévé vált a szerelem kántálásától a filozófiai témák felé. Dante Alighieri vallásos ember volt, és nem tapasztalta azokat a heves erkölcsi és mentális ingadozásokat, amelyek a „szimpóziumban” is tükröződtek. Ez az értekezés időrendi értelemben középső helyet foglal el Dante tudatának fejlődésében, az Új élet és az isteni színjáték között. A kapcsolat és a fejlesztés tárgya Beatrice, egyben érzés, ötlet, emlék és elv, egy képben egyesülve.

Dante filozófiai tanulmányai egybeestek Beatrice feletti gyászának időszakával: az absztrakciók és az azokat kifejező allegorikus képek világában élt; Nem hiába veti fel benne a könyörületes szépség a kérdést: vajon nem az a szerelem készteti-e szenvedésre Beatrice-ért. Ez a gondolatmenet megmagyarázza azt a tudattalan folyamatot, amellyel a Megújult Élet igazi életrajza átalakult: a Filozófia Madonnája előkészítette az utat, visszatért a láthatóan elfeledett Beatrice-hez.

"Az isteni színjáték"

A munka elemzése

Amikor a 35. évben ("élete felénél") a gyakorlati kérdések csalódásaikkal és az eszmény elkerülhetetlen elárulásával vették körül Dantét, és ő maga is ezek örvényében találta magát, tágult az önszemlélet határai, és a nyilvánosság kérdései. az erkölcs a személyes boldogulás kérdéseivel együtt zajlott benne. Önmagát tekintve a társadalmának tekinti. Úgy tűnik neki, hogy mindenki elveszett a téveszmék sötét erdejében, mint ő maga az Isteni színjáték első dalában, és mindenki útját a fény felé ugyanazok a szimbolikus állatok zárják el: a hiúz – kéjesség, az oroszlán – a büszkeség. , a nőstényfarkas - kapzsiság. Főleg ez utóbbi uralta a világot; hátha egyszer megjelenik egy felszabadító, egy szent, egy nem sóvárgó, aki, mint egy agárkutya (Veltro), a pokol belsejébe kergeti; ez lesz szegény Olaszország üdvössége. De a személyes üdvösség útjai mindenki előtt nyitva állnak; az ész, az önismeret, a tudomány elvezeti az embert a hit által kinyilatkoztatott igazság megértéséhez, az isteni kegyelemhez és szeretethez.

Ez ugyanaz a képlet, mint a „Megújult életben”, a Convivio világnézettel javítva. Beatrice már készen állt arra, hogy az aktív kegyelem szimbólumává váljon; de az értelem és a tudomány most nem a „Filozófia Madonnája”, hanem Vergilius képében jelenik meg. Aeneasát az árnyak birodalmába vezette; most ő lesz Dante kalauza, míg ő, pogány, elmegy, hogy a középkorban kereszténynek tartott költő, Statius kezébe adja; elvezeti Beatrice-hez. Így a sötét erdőben való barangolás mellett a három túlvilági birodalomban való séta is hozzáadódik. Az egyik és a másik motívum közötti kapcsolat némileg külső, oktató jellegű: a Pokol, a Purgatórium és a Paradicsom lakhelyein való vándorlás nem kiút a földi téveszmék völgyéből, hanem építkezés azoknak, akik ezt a kiutat megtalálták, vagy megtették. nem találja meg, vagy félúton megállt. Allegorikus értelemben az „Isteni színjáték” cselekménye egy személy, mivel szabad akaratából jogosan vagy jogtalanul cselekszik, az Igazságosság jutalmazása vagy büntetése alá esik; a vers célja, hogy "az embereket szorongatott állapotukból a boldogság állapotába vezesse". Ez áll a Can Grande della Scalának, Verona uralkodójának küldött üzenetben, akinek Dante állítólag komédiája utolsó részét dedikálta, értelmezve annak szó szerinti és rejtett allegorikus jelentését. Ez az üzenet gyaníthatóan dantei; de már a vígjáték legrégebbi kommentátorai, köztük Dante fia is használták, bár a szerző megnevezése nélkül; így vagy úgy, az üzenet nézetei Dante közvetlen közelében, a hozzá közel állók körében alakultak ki.

A túlvilági látomások és séták a régi apokrifok és a középkori legendák egyik kedvenc témái. Titokzatosan felpörgették a képzeletet, megijedtek és intettek a gyötrelem durva realizmusától, a mennyei ételek és a ragyogó körtáncok monoton luxusától. Ismerős ez az irodalom Dante számára, de olvasta Vergiliust, gondolkodott a szenvedélyek arisztotelészi eloszlásáról, a bűnök és erények egyházi létrájáról - és bűnösei reményteljesen, áldottan harmonikus, logikusan átgondolt rendszerben telepedtek le; pszichológiai ösztöne megmondta neki a bűnözés és az igazságos büntetés, a költői tapintat összefüggését – valóságos képeket, amelyek messze a legendás látomások romos képei mögött maradtak.

Az egész túlvilág egy komplett épületnek bizonyult, melynek építészete minden részletében kiszámított volt, a tér és idő definícióit matematikai és csillagászati ​​pontosság különbözteti meg; Krisztus neve csak önmagára rímel, vagy egyáltalán nem szerepel, valamint Mária neve a bűnösök lakhelyén. Mindvégig tudatos, titokzatos szimbolizmus van, mint a „Megújult életben”; a hármas szám és származéka, a kilenc, vitathatatlanul uralkodik: háromsoros strófa (terza), a Vígjáték három éle; az első, bevezető dalt leszámítva 33 dal található a Hell, Purgatórium és a Paradise számára, és mindegyik ének ugyanazzal a szóval végződik: csillagok (stelle); három szimbolikus feleség, három szín, amelyben Beatrice öltözött, három szimbolikus vadállat, Lucifer három szája és ugyanennyi bűnös, akiket felfalt; a Pokol háromszoros eloszlása ​​kilenc körrel stb.; a Purgatórium hét párkánya és a kilenc égi szféra. Mindez kicsinyesnek tűnhet, ha nem gondol az idő világképére, amely fényesen tudatos, a pedánsságig vonása Dante világképének; mindez csak megállíthatja a figyelmes olvasót abban, hogy összefüggően olvassa a verset, s mindez egy másik, ezúttal költői szekvenciával is összefügg, amitől megcsodálhatjuk a Pokol szoborszerű bizonyosságát, a Purgatórium festői, szándékosan fakó tónusait és geometrikus körvonalait. Paradicsom, a mennyország harmóniájává változva.

Így alakult át a túlvilági élet sémája Dante kezében, aki talán az egyetlen középkori költő, aki nem külső irodalmi célból, hanem személyes tartalmának kifejezése érdekében sajátította el a kész cselekményt. Ő maga eltévedt élete felénél; előtte egy élő ember, nem a régi legenda szellemlátója, sem az építtető történet írója, sem a fabliaux parodistája előtt tárultak fel a Pokol, a Purgatórium és a Paradicsom vidékei, amelyeket nemcsak hagyományos képekkel népesített be. a legenda, hanem az élő modernség és a közelmúlt arcai is. Ítéletet hajt végre felettük, amit személyes és társadalmi kritériumai magasról hajtott végre: tudás és hit, birodalom és pápaság viszonyai; képviselőiket kivégzi, ha azok hűtlenek eszményéhez. Elégedetlen a modernséggel, annak megújulását a múlt erkölcsi és társadalmi normáiban keresi; ebben az értelemben laudator temporis acti az élet körülményeiben és viszonyaiban, amit Boccaccio a Dekameronjában összegez: mintegy harminc év választja el az Isteni színjáték utolsó dalaitól. De Danténak elvekre van szüksége; nézd meg őket és menj el mellettük! - mondja neki Vergilius, amikor olyan emberek mellett mennek el, akik nem hagytak emléket a földön, akikre az isteni igazságosság és irgalom nem néz, mert gyávák, elvtelenek voltak (Pokol, III, 51). Bármilyen hangolt is Dante világnézete, az „igazság énekese” címe, amelyet magának adott (De Vulg. El. II, 2), önámítás volt: mosdatlan bíró akart lenni, de a szenvedély és a pártoskodás hordozta. el, és túlvilági élete tele van mértéktelenül elítélt vagy felmagasztalt igazságtalansággal. Boccaccio fejcsóválva mesél róla, hogyan szokott annyira dühös lenni Ravennában, amikor valamelyik nő vagy gyerek szidta a gibellineket, hogy kész volt kővel megdobálni őket. Lehet, hogy ez egy anekdota, de a Pokol XXXII. énekében Dante meghúzza az áruló Bocca haját, hogy kiderítse a nevét; megígéri egy másiknak egy szörnyű eskü alatt ("hullhatok-e a pokoli gleccser mélyére," Pokol XXXIII. 117), hogy megtisztítja fagyott szemét, és amikor azonosította magát, nem tudatos háborogással teljesíti az ígéretet (loc. cit. 150. v. és azt követő Hell VIII, 44. és azt követők). Néha a költő előnyre tett szert benne az elv hordozójával szemben, vagy személyes emlékek vették birtokba, s az elv feledésbe merült; Dante költészetének legjobb virágai az ilyen felejtés pillanataiban nőttek ki. Dante láthatóan maga is csodálja Capaneus grandiózus képét, aki némán és komoran elterül a tüzes eső alatt, és gyötrelmei között harcra hívja Zeuszt (Pokol, p. XIV). Dante megbüntette a büszkeségért, Francesca és Paolo (Pokol, V) - az érzékiség bűnéért; de olyan költészettel vette körül őket, olyan mélyen megindította a történetük, hogy a részvétel a szimpátiával határos. A büszkeség és a szerelem szenvedélyek, amelyeket ő maga is sajátjának ismer fel, amelyektől megtisztul, a Purgatórium-hegy párkányain felemelkedik Beatrice felé; szimbólummá spirituálissá vált, de a földi paradicsom közepette Danténak tett szemrehányásaiban érezhető a „megújult élet” emberi hangja és a szív hűtlensége, amit egy igazi szépség, nem a Madonna-filozófia okoz. A büszkeség pedig nem hagyta el: a költő és a meggyőződéses gondolkodó öntudata természetes. „Kövesd csillagodat, és dicsőséges célt érsz el” – mondja neki Brunetto Latini (Inferno, XV, 55); „A világ hallgatni fogja az adásaidat” – mondja neki Kachchiagvida (Paradicsom, XVII., 130. s.), és ő maga biztosítja, hogy a pártoktól kivonulva továbbra is hívni fogják, mert szükségük lesz rá (Pokol, XV, 70).

Dante a mű során többször is megemlítette a császárokat és királyokat: II. Hohenstaufen Frigyest, unokatestvérét II. Vilmost Szicíliaiból, Manfrédot Szicíliaiból, I. Anjou Károlyt stb.

Hatás a kultúrára

Az „Isteni színjáték” műsora a tudás egész életét, általános kérdéseit felölelte, és választ adott rájuk: ez a középkori világkép költői enciklopédiája. Ezen a talapzaton nőtt fel magának a költőnek korán legendákkal körülvett képe Vígjátékának titokzatos fényében, amelyet ő maga szent versnek nevezett, vagyis annak céljait és célkitűzéseit; Az Isteni név véletlen, és egy későbbi időhöz tartozik. Közvetlenül halála után megjelennek a kommentátorok és az utánzók, akik a „víziók” félig népszerű formáira süllyednek; terzino vígjátékokat már a 14. században énekeltek. a tereken. Ez a vígjáték egyszerűen Dante könyve, az el Dante. Boccaccio feltárja számos nyilvános tolmácsát. Azóta folyamatosan olvassák és magyarázzák; az olasz néptudat felemelkedését és bukását az érdeklődés ugyanazon ingadozása fejezte ki, mint amit Dante keltett az irodalom iránt. Olaszországon kívül ez az érdeklődés egybeesett a társadalom idealista áramlataival, de megfelelt az iskolai műveltség és a szubjektív kritika céljainak is, amely a Vígjátékban azt látott, amit akart: az imperialista Dantéban - valami Carbonarában, Dantéban a katolikusban. - eretnekség, protestáns, kétségek gyötörte ember. A legújabb exegézis az egyetlen lehetséges út felé kanyarodást ígér, szeretettel megszólítva a Dantéhoz időben közel álló, világnézetének zónájában élő vagy azt asszimiláló kommentátorokat. Ahol Dante költő, ott mindenki számára elérhető; de a költő keveredik benne a gondolkodóval. Amint azt a Legújabb Filozófiai Szótár is jelzi, Dante költészete „nagy szerepet játszott a reneszánsz humanizmus kialakulásában és az európai kulturális hagyomány egészének fejlődésében, jelentős hatást gyakorolva nemcsak a költői-művészeti, hanem a a kultúra filozófiai szférái (Petrarka és a Plejádok költőinek szövegeitől V. S. Szolovjov szofiológiájáig)".

A cikk írásakor a Brockhaus és Efron (1890-1907) enciklopédikus szótár anyagát használtuk fel.

Orosz fordítások

A. S. Norova, „Részlet a Pokol című vers 3. énekéből” („A haza fia”, 1823, 30. sz.);
övé: „D előrejelzései”. (A Paradicsom című vers XVII. énekéből.
„Irodalmi lapok”, 1824, L „IV, 175);
övé, „Gróf Ugodin” („Hírek Liter.”, 1825, XII. könyv, június).
"A pokol", ford. olaszból F. Fan-Dim (E. V. Kologrivova; Szentpétervár. 1842-48; próza).
"A pokol", ford. olaszból D. Mina (M., 1856) eredetijének mérete.
D. Min: „A purgatórium első éneke” (Orosz mellény, 1865, 9).
V. A. Petrova, „Az isteni színjáték” (olasz terzákkal fordítva, Szentpétervár, 1871, 3. kiadás 1872; csak a Pokol fordítása).
D. Minaev, „The Divine Comedy” (LPts. és Szentpétervár. 1874, 1875, 1876, 1879, nem az eredetiről fordították, terzas).
„Pokol”, 3. ének, ford. P. Weinberg („Vestn. Evr.”, 1875, 5. sz.).
„Paolo és Francesca” (Pokol, fa. A. Orlov, „Vestn. Evr.” 1875, 8. sz.); „Az isteni színjáték” („Pokol”, S. Zarudny előadása, magyarázatokkal és kiegészítésekkel, Szentpétervár, 1887).
"Purgatory", ford. A. Solomon („Russian Review”, 1892, üres versben, de terza formában).
Vita Nuova fordítása és újramondása S. „Egy nő diadalai” című könyvében (Szentpétervár, 1892).
Golovanov N. N. „Az isteni színjáték” (1899-1902).
M. L. Lozinsky „Az isteni színjáték” (1946 Sztálin-díj).
Iljusin, Alekszandr Anatoljevics. („The Divine Comedy”) (1995).
Lemport Vladimir Sergeevich „Az isteni színjáték” (1996-1997).

Dante a művészetben

1822-ben Eugene Delacroix megfestette a „Dante hajója” („Dante és Vergilius a pokolban”) című festményt. Gustave Doré 1860-ban illusztrálta a Poklot és a Mennyországot. Az Isteni színjáték illusztrációit William Blake és Dante Gabriel Rossetti készítette.

A. A. Akhmatova munkájában Dante képe jelentős helyet foglalt el. A „Múzsa” versben Dante és az „Isteni színjáték” első része („Pokol”) szerepel. 1936-ban Akhmatova írta a „Dante” című verset, amelyben megjelenik a száműzött Dante képe. 1965-ben, a Dante Alighieri születésének 700. évfordulója alkalmából rendezett ünnepélyes találkozón Anna Akhmatova felolvasta a „Dantei mesét”, ahol Alighieri saját felfogása mellett említi Dante említését N. S. Gumiljov költészetében és O. E. Mandelstam „Beszélgetés Dantéról” értekezése (1933).

(1265-1321) a reneszánsz előtti kor nagy olasz költője

Firenze városa, ahol a leendő nagy költő született, volt az első olasz város-köztársaság, amelynek alkotmánya volt. Dante szenvedélyesen szerette a viharos Arno folyót, amely az árvizek idején hidakat rombolt le, és a városfalon kívül húzódó dombokat, és a hegyes tornyokat, amelyeket ormák kereteztek, és a szűk utcákat, valamint a hétköznapi városlakókat és kézműveseket. A Piazza della Signoriára harangszó mellett nemzetgyűlést hívtak össze, amely a község legfontosabb ügyeit döntötte el. A város gyorsan növekedett, és hamarosan Európa egyik legnagyobb városává vált. Fejlődött a kézművesség, a kereskedelem és az uzsora. Hamarosan Firenze gazdag elitje vette át a hatalmat, és a konzulok és a Százak Tanácsa uralkodni kezdett.

A város függetlenségi harcát súlyosbította két fél – a guelfek és a gibellinek – kibékíthetetlen ellenségeskedése, amely a város teljes lakosságát bevonta ciklusába. Guelphot az emberek támogatták. A harcok robbantották ki a gyönyörű Firenze békéjét, és felváltva egy-egy párt támogatóit kiutasították, házakat és ingatlanokat pedig kifosztottak vagy elkoboztak. A győztesek bosszúja kegyetlen volt, a Bargello-palota falára lázadókat vagy képeiket hurokkal a nyakukban akasztották. Dante apjának háza nem messze volt az ominózus palotától, a város délkeleti részén. A család a guelfekhez tartozott, az apa látszólag ügyvéd volt. A Ghibellinek rendszerint nagy feudális urakhoz és városi patríciusokhoz tartoztak. Amikor a guelfek győztek a városban, viszály alakult ki közöttük, amely véres viszályokká fajult.

Az akkori szokások szerint a 12 éves Dante Alighierit eljegyezték a 6 éves Gemma Donatival. Az esküvőt akkor kellett volna megtartani, amikor a vőlegény elérte a 20. életévét. Iskola után Dante felsőfokú tudományokat tanul a bolognai egyetemen. Egy szörnyű, 40 napos mészárlás után érkezett oda, amelyet a győztes guelfek követtek el. Viszonylagos béke volt a városban. Amikor a leendő költő elhagyta Bolognát, a városban elterjedt a pletyka arról, hogy a szomszédos Riminiben a gyönyörű Francesca féltékeny férje és szeretője, Paolo meggyilkolták. Ilyenek voltak a kemény középkor kegyetlen szokásai. Talán a menyasszonyával szembeni kötelezettségek vagy a családi problémák arra kényszerítették Dantét, hogy visszatérjen szülővárosába anélkül, hogy befejezte volna tudományos tanfolyamát. Aktívan részt vesz a város-község érdekeinek védelmében, több csatában vesz részt. 1290-ben Dante Alighieri szörnyű veszteséget élt át: kedvese, a gyönyörű Beatrice Portinari nagyon fiatalon halt meg, dei Bardi feleségül.

Kilenc éves fiúként látta Beatrice-t, majd 9 évvel később találkozott vele az utcán, és lenyűgözött a megjelenése. Alighieri első könyvét, az „Új élet” (1292) a gyönyörű hölgynek szentelte – költészet és próza a szerelemről és az imádatról, „dolce style nuovo” („édes új stílus”) nyelven. A kis könyv előrevetítette a reneszánsz művészet születését, amely felváltotta a középkor aszketikus költészetét. A szeretet az ember legmagasabb ajándékaként jelenik meg. Dante életének valós epizódjait felhasználva feltárja a fiatal férfi érzelmeit egy tiszta firenzei nő iránt. Madonnához hasonlóan ő is inkább csodálatot és imádatot vált ki, mint szerelmet. Beatrice halálát kozmikus katasztrófaként, az egész emberiség veszteségeként ábrázolják. Az „Új élet” a költő imájával ér véget, hogy erőt adjon, hogy halhatatlan emlékművet állítson kedvesének. Dantét az irodalom és filozófia intenzív tanulmányozása, Arisztotelész, Vergilius, Cicero, orvosi értekezések olvasása, valamint filozófiai és teológiai-etikai vitákban való részvétel menti meg a gyásztól és a melankóliától.

1292-ben Dante Alighieri feleségül vette Gemma Donati-t.

Aktív politikai tevékenysége folytatódik. 7 évig tart. Dantét az arezzói csatában való részvétel után beválasztják a Százak Tanácsába, majd a város hét priorja egyike lesz, i.e. a kormány tagja. Dantét a fehér guelfek nagyköveteként küldik, hogy egyesítse erőit VIII. Bonifác pápa ellen, de titokban visszatér Firenzébe, mivel távollétében a várost a fekete guelfek, a pápa hívei vették birtokba.

1302-ben elítélték, felróva neki, hogy ellenállást szervezett a pápával és Valois Károlyval szemben, és viszályt okozott a guelf pártban. Az egyház elégetésre és vagyonelkobzásra ítéli.

Szerencsére Dante Alighieri ekkor Rómában tartózkodott, és távollétében kimondták az ítéletet, de a költőnek örökre száműzötté és vándorlá kellett válnia. Amikor csaknem 15 évvel később Firenze amnesztiát hirdetett a száműzötteknek, pénzbüntetés fizetésével és nyilvános bűnbánattal, Dante nem fogadta el a megalázó visszatérést hazájába, és élete hátralévő részét Veronában és Ravennában töltötte. Emiatt másodszor is halálra ítélték, és ezt az ítéletet csak 1966-ban hatályon kívül helyezték. A költő élete végéig nem bocsátja meg Firenzének száműzetését. Dm orosz költő versében. Kedrin "Severe Dant" a hős a következő szavakat mondja:

Florence volt a mostohaanyám...

Ravennában szerettem volna megpihenni.

Ne beszélj árulásról, járókelő.

Még a halál is bélyegezze a tetteit.

A száműzött eleinte ideiglenes mecénásai kastélyaiban bolyong, különféle politikai ügyekben vesz részt, szenvedélyes felhívásokat ír. Ellátogat Párizsba, előadásokat hallgat a Sorbonne-on, megtiszteli F. Petrarch firenzei száműzött költő házát Pisában, és végül visszavonul a Santa Crone-i bencés hegyi kolostorba. És itt, távol a nyüzsgéstől és az izgalomtól, elkezdi írni élete fő művét - az „Isteni színjáték” című verset.

Ezután, miután Ravennában telepedett le a művészet és költészet mecénásánál, Guido da Polentánál, Dante békefenntartó küldetésben Velencébe megy nagykövetnek, majd visszaúton a mocsarakban elkapott lázban megbetegedett. 56 éves korában, az általa meghatározott határidő lejárta előtt hal meg.70 éves.

Testét antik kőszarkofágba helyezik, fejére babérkoszorút helyeznek. Később félalakos szoborportré formájában sírkövet és sírfeliratot készítenek. Íme az utolsó szavai:

Itt fekszik Dante, akit szeretett földjéről száműztek.

Ezt tette az énekesnővel Firenze, a gonosz szülőföld.

Ravenna zarándokhelye lett a nagy költő tisztelőinek. Florence többször is kérni fogja Dante hamvait, hogy adják vissza neki, de hiába.

A vándorlás évei alatt a költő megszállottja volt, hogy az emberiségnek igazságos utat mutasson. Ő, a száműzött, egész Olaszországgal érzi lelki kapcsolatát, és „világpolgárnak” mondja magát. A „The Feast” filozófiai értekezés megerősítette a harmonikus ember eszméjét egy olyan társadalomban, „ahol minden ember természetesen minden ember barátja”. Az ünnepet nem latinul, hanem olaszul írják, és a népnyelv, mint a nemzeti irodalom nyelvének dicsőségével ér véget. A „Monarchia” című politikai értekezésében Dante a pápai hatalomtól mentes, nemzeti egységről szóló álmát fejezte ki Olaszországban, ami az egyház haragját váltotta ki.

A „Monarchia” a reneszánsz hajnalán létrejött első nagy utópia, ahol a népek egységének eszméje ellenzi Olaszország kis monarchiákra való szétesését, ahol a költő békére hívta a népeket, mint a legnagyobb boldogságot. föld.

De mindaz, amit Dante Alighieri a 35. születésnapja előtt írt, csak előkészület volt életművére – egy versre, amely „eget és földet egyaránt” tükröz.

Az Appenninek lábánál, a Santa Croce-i bencés kolostorban, minden függőségtől mentesen kezdte Dante nagy művét – „Az isteni színjátékot”: „A földi életet félig befejezve...” – hangzik szomorúan a bevezető, tükrözi a csalódás minden keserűségét és a nagy remete reményeinek összeomlását . De a kolostori cella magányából követi nyomon az eseményeket szülőföldjén. Büszke álmodozó és dühös vádló, dühös levelet ír az olasz bíborosok gyűlésére, amelyben törvénytelenség elkövetésével és a francia egyházpárttal való összefogással vádolja őket (1314). És amikor tudomást szerez a guelfek vereségéről és az újabb véres csatákról, Luccába, majd Veronába megy.

A „Vígjáték” a középkori irodalomban hagyományos „látomások” műfaján alapul – egy személy séta a túlvilág kínján. A „látomások” célja a világi hiúság elítélése és az olvasó túlvilágra irányítása, a másik világba való indulás előkészítése volt. Dante a bűnös életet úgy ítéli meg, hogy kijavítsa, megtisztítsa az embert. A szerző szerint a versnek az üdvösséghez vezető utat kellett volna jeleznie a bűnök engesztelésén keresztül. Az embernek ismernie kell önmagát, hogy elhagyja a tévedés útját. Ismerd meg önmagad az egész emberiség tudásán keresztül.

A nyitódalban Dante egy sötét erdő sűrűjét ábrázolja. Igyekszik felmászni a dombra, ahol a harmónia birodalma van, de útját három állat állja el: egy párduc, egy oroszlán és egy nőstény farkas, különböző bűnök szimbólumai - hazugság, árulás, érzékiség, büszkeség és erőszak, kapzsiság. és az önzés. Dantét szeretett költője, Vergilius, a bölcsesség és az értelem megtestesítője segíti ki a vadonból. Mint egy diák követi a tanárt, Dante követi Vergiliust a kapun át az alvilágba, hogy végigmenjen egy hosszú és nehéz úton, megtisztuljon és felmenjen a mennybe, ahol Dante Beatrice-re vár. Dante meg van győződve arról, hogy a törvényesség és az igazságosság nevében büntető jobb kézre van szükség. És most sikolyokat és panaszokat hall különböző nyelvjárásokban. A pokol előestéjén vannak olyanok, akik nem avatkoznak be a harcba. Sem a pokol, sem a purgatórium, sem a mennyország nem fogadja el őket.

Dante Alighieri ekkor látja Charont, amint egy csónakba hajtja a bűnösök lelkét, hogy az alvilágba küldje őket. A szörnyű képtől elájul, és az Acheron túloldalán ébred fel. Az alvilág magas egén Limbo kastélyában Dante elhelyezte minden nem keresztény lelkét, akik az ókorban dicsőítették az emberiséget: Arisztotelész, Platón, Szókratész, Cicero és mások. Limbóban nincs gyötrelem, de itt a lelkek a számukra elérhetetlen paradicsom miatt keseregnek. Itt van Homérosz, Ovidius, Horatius.

Így a pokol köreiben elhelyezett bűnösök szörnyű gyötrelmét ábrázoló képeken bűntörténetek tárulnak fel az olvasók előtt, pusztító szenvedélyek áldozatai. A tomboló tüzes folyók és a háborgó tenger hátterében félelmetes sziklák és mocsarak, végtelen sötétség, bűnösök nyögése hallatszik. És a szobrokhoz hasonlóan Dante kortársainak alakjai is megjelennek. Beszélgetésbe kezdenek a költővel, vitatkoznak vele, ő pedig szidja és vád alá helyezi őket. A démonok pedig horgokkal lökdösik a bűnösöket a forrásban lévő gyantába, hogy ne kúszjanak ki a tetejére. Itt a pokolban, akárcsak a földön, tombolnak a politikai szenvedélyek. Sok itt van Dante ellensége, politikai ellenfele.

A költő nem az egyházi kánonok szerint ítéli meg a bűnösöket. Sok emberrel együttérzően bánik. Sokakat erős és szenvedélyes személyiségnek lát. Szóval csodálja őt Francesca da Rimini és Paolo erős érzése. Francescát becsapták, hogy hozzámenjen a furcsa Gianciotto Malatestához, aki féltékenységből megölte őt és testvérét, Paolót. Francesca története annyira megdöbbenti Dantét a tragédiájával, hogy elájul. Francesca megbánhatatlansága azt sugallja, hogy a szerelem nagyobb, mint a bűntől való félelem. A Dante által alkotott gyönyörű kép arra ihlette Liszt Ferencet, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkijt és más zeneszerzőket, hogy zenei emlékműveket alkossanak a megbánhatatlan bűnösöknek. Dante versének ezek a lapjai feldühítették a papságot.

A vers tele van számos allegóriával, amelyek világosak voltak a kortársak számára. A költő az ókor hőseit egyesíti korának hőseivel. Ez hangsúlyozza a bűnösök kínjának mérhetetlenségét. Az örökkévalóság ítélete előtt az idők és a határok eltörlődnek. Ezek a történetek a szerző kiváló történelem- és mitológiai ismereteiről szólnak. Így a híres Ulysses lángokba borult, mert egy falovát becsapott Trójába, ami a város halálához vezetett. Dante mégis hősies emberként mutatja be Ulyssest. Az ismeretlen tudása iránti végtelen szomjúság hajtotta. Közel áll Dantéhoz bátorságában, bátorságában, merészségében és új vidékek felfedezése iránti szomjúságában.

A pokol alsó szakadékában gyötrődik VIII. Bonifác pápa, aki a franciák segítségével akarta leigázni Toszkánát és Romagnát. Íme egy másik áruló, akit Dante a pokolba helyezett még halála előtt, Carlo dei Pazzi, aki árulóként és pártja árulójaként átadta a fekete guelfeknek Piantravigne várát a száműzöttekből álló teljes helyőrséggel együtt - fehér guelfeket. Az erőd védői elleni megtorlás szörnyű volt.

A Pokol legmélyén Dante egy jégbe fagyott emberi fejet vesz észre. Ez a firenzei áruló feje, az áruló Bocca degli Abati. A firenzeiek és Manfred király serege közötti csata során levágta a kommün zászlóvivőjének, Jacopo dei Pazzinak a kezét. A lehullott zászló láttán a firenzei guelfek megremegtek és elfutottak.

A pokol alsó városát lángok világítják meg. A démonok egyedül, tanár nélkül próbálják elcsábítani Dantét. A szörnyű kép – fúriák, hidrák, kígyók, a Gorgon Medusa, aki mindenkit kővé változtat, aki ránéz – még Vergiliust is zavarba dönti. Ez az allegória Firenze államot és Olaszországot ábrázolja Dante idejében. Ugyanakkor ezek azok az akadályok is, amelyeket az emberiségnek le kell győznie, hogy megtisztuljon a bűnöktől.

Végül a narrátor a legszűkebb körben találja magát, ahol az alvilág uralkodója, Lucifer más bűnösökkel együtt fagyoskodik a jégben. Ezek árulók, különböző idők Júdásai. Lucifer angyal büszkesége, aki fellázadt az isteni univerzum ellen, a gonosz kiváltó oka volt, és megsértette a világ harmóniáját. Minden baj tőle származik.

24 óra szörnyű pokoli látomások telt el, és most Virgil elviszi Dantét a Purgatórium hegyére.

A vers második részét a költő Veronában írja, ahová a város uralkodója, a költészet szerelmese és ismerője hívta meg.

A Pokol szívszorító képei után egy festői hegy jelenik meg az olvasó előtt, napfénytől megvilágítva, fehér és tüzes köntösbe öltözött angyalokkal. Innen látni a csúcsot virágzó rétekkel. Ott a Paradicsom az olthatatlan fény széle.

Dante Catót, a római állam vitézét tette meg, aki nem akart alávetni magát a zsarnokságnak, a Purgatórium őrzőjévé. A bűnösök itt nem olyan szörnyűek, mint a pokolban élők. Az első körben a büszkék tisztulnak meg (maga Dante szándékozik eljutni ide halála után), a másodikban az irigyek, a harmadikban a dühösek, azután a fösvények és költekezők, majd a falánkok, az önkényesek.

Dante Alighieri itt találkozik a kortárs Olaszország végtelen viszályának résztvevőivel, akik közülük életük során engesztelni tudták bűneiket. Így Szicília jóképű királyát, Manfrédot, aki bátran vállalta a halált a Benevento mellett Anjou Károllyal vívott csatában, Cosenza püspöke megátkozta, földi maradványait pedig kidobták a sírból. Élete során epikureus volt, nem törődött Istennel, és ellensége volt az egyháznak. Dante maga is ellensége volt a pápának és a Szent Egyháznak, ezért megmentette Manfrédot a pokolból, és Istenhez való haldokló felhívást tulajdonított neki bocsánatért. A következő évszázadokban egész irodalom született Manfredről, aki az ország függetlenségéért küzd a pápa és az idegenek hatalmától.

A Paradicsomba vezető út a tűzfalon keresztül vezet. Dante félelemmel, „sápadtan, mint egy halott” belép a lángok közé, hogy ott lássa Beatrice-t, a tűzfal mögött. Vergilius pogányként nem láthatja Istent, és úgy tűnik, Beatrice helyettesíti őt. Dante szörnyű lelkiismeret-furdalást érez kedvese halála után tett rossz lépései miatt. Ő volt az, aki, hogy megmentse őt a bűnös úttól, megmutatta neki az örökre elveszettek szörnyű látványát, és segített megszabadulni a bűnök és téveszmék káros terhétől. Egyik szférából a másikba emeli, rabul ejti immár nem földi, hanem isteni szeretetének erejével. De még ott, a csillagok magasságában, a harmónia világában sem hagyják el a gondolatok szerencsétlen szülőföldjének sorsáról.

Maga Dante Alighieri „vígjátéknak” nevezte versét. Így nevezték el a középkorban a szomorú kezdetű és boldog végű művet. Boccaccio költő, a híres „Dekameron” szerzője isteninek nevezte, kifejezve ezzel az olvasók csodálatát Dante hatalmas alkotása iránt. Következésképpen ebben a meghatározásban nincs semmi tisztán vallásos.

A vers olasz nyelven íródott, amelyet Dante a toszkán dialektusra alapozott, ezzel demokratizálva az irodalom nyelvét.

A vers ámulatba ejt szigorú harmonikus kompozíciójával. 100 dalból áll, három részre osztva, egyenként 33 dalból. Az egyik dal egy prológus. A kompozíció hármas felosztáson alapul, megtestesítve az isteni hármasságot. A vers terzákkal íródott - háromsoros strófákban, amelyeket sajátos rím köt össze.

A vers megjelenése egy új korszak kezdetét jelentette egész Európa irodalmi fejlődésében, amikor a földi ember az irodalom tárgyává vált.

Oroszországban Dante „Isteni színjátékának” első teljes fordításai a 18. század közepére nyúlnak vissza. A 19. században a legjobb fordítások D. Minaev és M. Lozinskyé voltak.

Küld

Dante Alighieri

Ki az a Dante Alighieri?

Durante degli Alighieri (olaszul Durante deʎʎ aliɡjɛːri, rövid név Dante (olaszul Dante, brit dænti, amerikai dɑːnteɪ; 1265-1321.), a késő középkor egyik fő olasz költője volt. Eredetileg "Divi"-nek nevezték. egyszerűen „Vígjáték" (modern olasz: Commedia), majd Boccaccio „Isteninek" nevezte. „Az Isteni színjáték" a legnagyobb olasz nyelven írt irodalmi mű, egyben a világirodalom remeke.

A késő középkorban a költészet túlnyomó többsége latinul íródott, ami azt jelentette, hogy csak a gazdag és művelt közönség számára volt elérhető. A De vulgari eloquentia (A népi ékesszólásról) című művében azonban Dante megvédte a zsargon használatát az irodalomban. Ő maga toszkán nyelvjárásban írt volna műveket, mint az Új élet (1295) és a már említett Isteni színjáték; ez a választás, bár meglehetősen szokatlan, rendkívül fontos precedenst teremtett, amelyet később olyan olasz írók is követnek, mint Petrarch és Boccaccio. Ennek eredményeként Dante fontos szerepet játszott Olaszország nemzeti nyelvének megteremtésében. Dante szülőhazája számára is nagy jelentőséggel bírt; a Pokol, a Purgatórium és a Mennyország ábrázolásai sok nyugati művészet számára ihletet adtak, és sok más mellett John Milton, Geoffrey Chaucer és Alfred Tennyson munkásságára is hatással voltak. Ezenkívül a kereszt háromsoros rímrendszer vagy terza első használata Dante Alighieri nevéhez fűződik.

Dantét az "olasz nyelv atyjának" és a világirodalom egyik legnagyobb költőjének nevezték. Olaszországban Dantét gyakran "il Sommo Poetának" ("A legfőbb költő") nevezik; őt, Petrarchát és Boccacciót „A három szökőkútnak” vagy „a három koronának” is nevezik.

Dante életrajza

Dante Alighieri gyermekkora

Dante Firenzében, a Firenzei Köztársaságban, a mai Olaszországban született. Születésének pontos dátuma nem ismert, bár azt 1265 körülinek tartják. Erre az Isteni színjáték önéletrajzi utalásaiból lehet következtetni. Első fejezete, az "Inferno" így kezdődik: "Nel mezzo del cammin di nostra vita" ("A földi élet félig befejeződött"), ami arra utal, hogy Dante körülbelül 35 éves volt, mint a Biblia szerinti átlagos várható élettartam (89. zsoltár: 10, Vulgata) 70 éves; és mivel feltételezett alvilági utazása 1300-ban történt, nagy valószínűséggel 1265 körül született. Az Isteni színjáték „Paradicso” részében néhány vers arra utal, hogy az Ikrek jegyében született: „Amint az örökkévaló ikrekkel köröztem, láttam, a domboktól a folyók torkolatáig, a szérű, amitől olyan hevessé tesz minket" (XXII 151-154). 1265-ben a nap az Ikrek jegyében jár körülbelül május 11. és június 11. között (Július-naptár).

Dante Alighieri család

Dante azt állította, hogy családja az ókori rómaiak leszármazottja (Inferno, XV, 76), de a legkorábbi rokona egy Cacciugaida degli Elisha (Paradiso, XV, 135) nevű férfi lehetett, aki legkorábban 1100-ban született. Dante apja, Alaghiero (Alighiero) di Bellincione a fehér guelfektől származott, akiket a 13. század közepén a montaperti csatában aratott ghibelliak után nem nyomtak el. Ez arra utal, hogy Alighierót vagy családját tekintélyük és státuszuk miatt mentették meg. Bár egyesek azt sugallják, hogy a politikailag inaktív Aligiero olyan rossz hírnévvel bírt, hogy nem is érdemes száműzni.

Dante családja hűséges volt a guelfekhez, egy olyan politikai szövetséghez, amely támogatta a pápaságot, és összetett ellenállásba keveredett a gibellinekkel, akiket viszont a Szent-római császár támogatott. A költő édesanyja, Bella valószínűleg az Abati család tagja. Meghalt, amikor Dante még nem volt tíz éves, és Aligiero hamarosan újra férjhez ment Lapa di Chiarissimo Cialuffhoz. Nem ismert, hogy valóban feleségül vette-e, mivel az özvegyek társadalmilag korlátozottak voltak az ilyen cselekedetektől. De ez a nő határozottan szült neki két gyermeket, Dante féltestvérét Francescót és féltestvérét, Tanát (Gaetana). Amikor Dante 12 éves volt, kénytelen volt feleségül venni Gemma di Manetto Donati-t, Manetto Donati lányát, aki a befolyásos Donati család tagja volt. A megbeszélt házasságok ebben a korai életkorban meglehetősen gyakoriak voltak, és hivatalos ceremóniával jártak, beleértve a közjegyző előtt kötött szerződéseket is. Ám ekkorra Dante beleszeretett valaki másba, Beatrice Portinari-ba (más néven Bice), akivel csak kilenc évesen találkozott először. Gemmával kötött házassága után sok éven át szeretett volna újra találkozni Beatrice-vel; több Beatrice-nek szentelt szonettet írt, de Gemmát soha egyetlen versében sem említette. Házasságkötésének pontos dátuma nem ismert: csak arról van információ, hogy 1301-es száműzetése előtt három gyermeke született (Pietro, Jacopo és Antonia).

Dante részt vett a guelf lovasság elleni csatában a campaldinói csatában (1289. június 11.). Ez a győzelem vezetett a firenzei alkotmány reformjához. A közéletben való részvételhez be kellett lépnie a város számos kereskedelmi vagy kézműves céhének valamelyikébe. Dante belépett az orvosok és gyógyszerészek céhébe. A következő években neve néha felkerült a köztársaság különböző tanácsaiban felszólalók és szavazók közé. Az 1298 és 1300 közötti ilyen találkozók feljegyzéseinek nagy része elveszett, így Dante városi tanácsokban való részvételének valódi mértéke bizonytalan.

Gemma több gyermeket szült Danténak. Bár néhányan később azzal érveltek, hogy leszármazottai valószínűleg csak Jacopo, Pietro, Giovanni és Antonia. Antonia később apáca lett, felvette a Beatrice nővér nevet.

Dante Alighieri oktatása

Dante képzettségéről nem sokat tudni; Valószínűleg otthon, vagy egy firenzei templom (kolostor) iskolájában tanult. Ismeretes, hogy tanulmányozta a toszkán költészetet, és csodálta Guido Guinizelli bolognai költő kompozícióit, akit a Purgatorio XXVI. fejezetében „atyjaként” jellemez – abban az időben, amikor a szicíliai iskola (Scuola Poetica Siciliana) kulturális csoport. Szicíliából, Toszkánában vált híressé. Érdeklődését követve fedezte fel a trubadúrok (Arnaut Daniel), a klasszikus ókor latin írói (Cicero, Ovidius és főleg Vergilius) provence-i költészetét.

Dante elmondta, hogy kilenc évesen találkozott először Beatrice Portinarival, Folco Portinari lányával. Azt állította, hogy „első látásra” beleszeretett, valószínűleg anélkül, hogy beszélt volna vele. 18 éves kora után gyakran látta, gyakran köszönt az utcán, de soha nem ismerte jól. Valójában példát mutatott az úgynevezett udvari szerelemről, amely népszerű jelenség volt a korábbi évszázadok francia és provence-i költészetében. Az ilyen szerelem élménye akkoriban jellemző volt, de Dante különösen kifejezte érzéseit. Dante ennek a szerelemnek a nevében hagyta nyomát a „Dolce stil novo”-ban („Édes, új írásmód”, ezt a kifejezést maga Dante alkotta meg). Más korabeli költőkhöz és írókhoz is csatlakozott a szerelem (Amore) olyan aspektusainak feltárásában, amelyeket korábban nem tártak fel. A Beatrice iránti szerelem (mint Petrarché Laurához, csak kicsit másképp) lesz az oka a versírásnak, és az élet, olykor politikai szenvedélyek ösztönzése lesz. Sok versében félistenségként ábrázolja, aki állandóan vigyáz rá, és lelki utasításokat ad, néha keményen. Amikor Beatrice 1290-ben meghalt, Dante a latin irodalomban keresett menedéket. Elolvasta a Kongresszus krónikáit, Boethius Delian filozófiáját és Cicero részeket. Ezután a filozófiai tanulmányoknak szentelte magát vallási iskolákban, mint például a domonkosok a Santa Maria Novellában. Részt vett abban a vitában, hogy a két fő parádés rend (a ferencesek és a domonkosok) közvetve vagy közvetlenül elfoglalta Firenzét, érvként a misztikusok és a Szent Bonaventura tanait, valamint ennek az elméletnek a Tamás-értelmezését említette. Aquinói.

18 évesen Dante megismerkedett Guido Cavalcantival, Lapo Giannival, Cino da Pistoiával és hamarosan Brunetto Latinival; együtt lettek a „Dolce stil novo” vezetői. Brunettót később az Isteni színjáték (Inferno, XV, 28) említi. Megemlítették Dantéhoz intézett szavait: Anélkül, hogy bármit is mondanék erről a témáról, Ser Brunettóval megyek, és megkérdezem, kik a leghíresebb és legelőkelőbb társai. Dante költői megjegyzései közül mintegy ötven ismert (az úgynevezett rímek), mások később a Vita Nuovában és a Convivioban szerepelnek. Az „Új élet” vagy a „Vígjáték” egyéb tanulmányai vagy következtetései a festészetre és a zenére vonatkoznak.

Dante Alighieri politikai nézetei

Dante, mint kora legtöbb firenzei, a Guelph-Ghibillen konfliktusba vonzotta. Harcolt a campaldinói csatában (1289. június 11.), a firenzei guelfekkel az arezzói gibellinek ellen; 1294-ben Firenzében élve Anjou-i Károly (I. Károly nápolyi unokája; közismertebb nevén Anjou Károly) egyik kísérője volt. Politikai karrierjének előmozdítása érdekében Dante gyógyszerész lett. Nem állt szándékában ezen a területen praktizálni, de egy 1295-ben elfogadott törvény előírta, hogy a köztisztségre pályázó nemeseket valamelyik iparművészeti céhbe kell bejegyeztetni. Ezért Dante csatlakozott a patikusok céhéhez. Ez a szakma megfelelő volt, hiszen akkoriban a könyveket a patikákban árulták. A politikában keveset ért el, azonban a városban több éven át különböző pozíciókat töltött be, ahol politikai nyugtalanság uralkodott.

A Ghibillenek legyőzése után a guelfek két frakcióra szakadtak: a fehér guelfekre (Guelfi Bianchi), akiket Vieri de Cerchi vezetett, és csatlakozott hozzá Dante, és a fekete guelfekre (Guelfi Neri), akiket Corso Donati vezetett. Bár a szakadás kezdetben a családi nézeteltérések miatt következett be, ideológiai nézeteltérések is keletkeztek a pápa firenzei ügyekben betöltött szerepének ellentétes nézetei alapján. A fekete guelfek a pápát támogatták, a fehér guelfek pedig nagyobb szabadságot és függetlenséget akartak Rómától. A fehérek átvették a hatalmat és kiűzték a feketéket. Válaszul VIII. Bonifác pápa Firenze katonai megszállását tervezte. 1301-ben Charles Valois, IV. Fülöp francia király testvére Firenzébe látogatott, mint Toszkána béketeremtője, akit a pápa nevez ki. De a város önkormányzata néhány héttel korábban rosszul bánt a pápai követekkel, és a pápai befolyástól való függetlenséget követelte. Úgy vélték, Károly más nem hivatalos utasításokat is kapott, ezért a zsinat küldöttséget küldött Rómába, hogy megbizonyosodjon a pápa szándékáról. Dante volt az egyik küldött.

Dante kiutasítása Firenzéből

Bonifác pápa gyorsan elbocsátotta a többi küldöttet, Dante pedig felajánlotta, hogy Rómában marad. Eközben (1301. november 1.) Charles Valois elfoglalta Firenzét a fekete guelfekkel. Hat nap alatt elpusztították a város nagy részét és sok ellenségüket megölték. Megalakult a fekete guelfek új hatósága, és Cante de' Gabrielli da Gubbiót nevezték ki a város élére. 1302 márciusában a fehér guelfekhez tartozó Dantét a Gherardini családdal együtt két évre száműzetésre ítélték, és nagy pénzbírság megfizetésére kötelezték. A fekete guelfek korrupcióval és pénzügyi csalással vádolták, miközben 1300-ban két hónapig a város elöljárója volt (Firenze legmagasabb pozíciója). A költő 1302-ben még Rómában tartózkodott, amikor a fekete guelfeket támogató pápa „meghívta” Dantét, hogy maradjon. Firenze a fekete guelfek alatt úgy gondolta, hogy Dante az igazságszolgáltatás elől menekült. Dante nem fizette ki a bírságot, részben azért, mert ártatlannak hitte magát, részben pedig azért, mert Firenzében minden vagyonát lefoglalták a fekete guelfek. Örök száműzetésre volt ítélve; ha pénzbírság fizetése nélkül tér vissza Firenzébe, máglyán megégethetik. (2008 júniusában, majdnem hét évszázaddal halála után, a firenzei városi tanács határozatot fogadott el Dante elítélésének hatályon kívül helyezéséről.)

Részt vett a fehér guelfek több próbálkozásában a hatalom visszaszerzésére, de azok árulás miatt kudarcot vallottak. Dantét elszomorították ezek az események, undorodtak volt szövetségesei polgári viszályától és butaságától is, és megfogadta, hogy semmi köze ehhez. Veronába ment a Bartolomeo I della Scala vendégeként, majd a liguriai Sarzanába költözött. Később állítólag Luccában élt egy Gentucca nevű nővel, aki kényelmes tartózkodást biztosított számára (Dante hálásan megemlítette őt a Purgatóriumban, XXIV, 37). Egyes spekulatív források szerint 1308 és 1310 között járt Párizsban. Vannak más, kevésbé megbízható források is, amelyek Dantét Oxfordba vezetik: ezek a kijelentések először Boccaccio könyvében jelennek meg, amely Dante halála utáni évtizedekkel foglalkozik. Boccacciót a költő széleskörű tudása és műveltsége ihlette és lenyűgözte. Dante filozófiája és irodalmi érdeklődése láthatóan a száműzetésben elmélyült. Abban az időszakban, amikor már nem volt elfoglalva nap mint nap Firenze belpolitikai ügyeivel, prózai művekben kezdett kifejezni magát. De nincs valódi bizonyíték arra, hogy valaha is elhagyta Olaszországot. Dante végtelen szerelmét VII. Luxemburgi Henrik iránt 1311 márciusában „az Arno bányái alatt, Toszkána közelében” megerősíti rezidenciájában.

1310-ben VII. Henrik luxemburgi szent-római császár ötezres seregével belépett Olaszországba. Dante új Károlyt látott benne, aki visszaállítja a római római császár hivatalát a korábbi dicsőségébe, és megtisztítja Firenzét a fekete guelfektől. Írt Henriknek és több olasz hercegnek, és követelte, hogy semmisítsék meg a fekete guelfeket. Leveleiben a vallást és a magánjellegű aggodalmakat keverve utalt Isten városa elleni legrosszabb haragjára, és számos konkrét célpontot javasolt, amelyek között személyes ellenségei is voltak. Ebben az időben írt az abszolút uralkodóknak, és egyetemes monarchiát javasolt VII. Henrik vezetésével.

Száműzetése alatt Dantéban felmerült a Vígjáték megírásának ötlete, de a dátum bizonytalan. Ebben a munkában sokkal magabiztosabb volt, és ez nagyobb léptékű volt, mint bármi más, amit Firenzében készített; Valószínűleg azután tért vissza ehhez a fajta tevékenységhez, hogy rájött, hogy politikai tevékenysége, amely száműzetéséig központi szerepet játszott számára, egy időre, de talán örökre leállt. A Beatrice-kép is új erővel és tágabb jelentéssel tér vissza hozzá, mint az „Új életben”; a szimpóziumban (1304-1307) kijelentette, hogy ennek az ifjúkori szerelemnek az emléke a múlté.

Francesco da Barberino még a vers megalkotásának korai szakaszában, amikor még fejlesztés alatt állt, megemlítette a „Documenti d"Amore" ("A szerelem leckéi") című művében, amelyet valószínűleg 1314-ben vagy 1315 elején írt. Vergilius képére emlékezve Francesco kedvezően beszél arról, hogy Dante a római klasszikusokat örökli a „Vígjáték” című versében, és a versben (vagy annak egy részében) az alvilágot, vagyis a poklot írja le. nem ad vitathatatlan jeleket arra nézve, hogy ő maga legalább az "Inferno"-t ("Pokol") olvasta, vagy ez a rész akkor jelent meg, de ez arra utal, hogy a kompozíció már megvolt, és a mű vázlatai is elkészültek. (Azt feltételezték, hogy Francesco tudása, a Dante írásaiban szereplő Barberino az „Officiolum” (1305-1308) című művének néhány passzusának hátterében is áll, amely kézirat csak 2003-ig jutott el a világba.) Tudjuk, hogy az „Inferno” 1317 körül jelent meg; ezt a korabeli bolognai feljegyzések margójára beszórt idézett sorok határozzák meg, de nem biztos, hogy a vers mindhárom része teljes terjedelmében, vagy csak néhány töredéke jelent meg. A "Paradiso" ("Paradicsom") állítólag posztumusz jelent meg.

Firenzében Baldo di Aguglione megkegyelmezett és visszahozta a legtöbb fehér guelfát a száműzetésből. Dante azonban túl messzire ment Arrigónak (VII. Henrik) írt kegyetlen leveleiben, és ítéletét nem változtatták meg.

1312-ben Henry megtámadta Firenzét és legyőzte a fekete guelfeket, de nincs bizonyíték arra, hogy Dante részt vett volna ebben a háborúban. Egyesek szerint nem volt hajlandó részt venni a saját városa elleni támadásban; mások úgy vélik, hogy népszerűtlenné vált a fehér guelfek körében, és ezért gondosan eltakarták a nyomait. VII. Henrik 1313-ban halt meg (lázban), és vele együtt halt meg Dante utolsó reménye is, hogy újra láthassa Firenzét. Visszatért Veronába, ahol a Cangrande I della Scala lehetővé tette számára, hogy biztonságban és valószínűleg jólétben éljen. Cangrande felvételt nyert Dante „Paradicsomába” (Paradiso, XVII, 76).

A száműzetés időszakában Dante levelezett Nicholas Brunacci (1240-1322) domonkos teológussal, aki Aquinói Tamás tanítványa volt a római Santa Sabina Iskolában, majd Párizsban és a kölni Albertus Magnus Kollégiumban. Brunacci az Aquinói Szent Tamás Pápai Egyetem elődjének számító Santa Sabina College oktatója lett, majd a pápai kúrián szolgált.

1315-ben Firenzében Uguccione della Fagiola (a várost irányító katonatiszt) amnesztiát hirdetett a száműzetésben élőknek, köztük Danténak. De ezért Firenze nagy pénzbírság mellett nyilvános bűnbánatot követelt. Dante visszautasította, inkább száműzetésben maradt. Amikor Uguccione elfoglalta Firenzét, Dante halálos ítéletét házi őrizetre változtatták azzal a feltétellel, hogy Firenzébe visszatérve megfogadja, hogy soha nem teszi be a lábát a városba. Elutasította az ajánlatot, halálos ítéletét megerősítették, és kiterjesztették fiaira is. Élete hátralévő részében abban reménykedett, hogy tiszteletre méltó feltételekkel meghívják, hogy térjen vissza Firenzébe. Dante számára a száműzetés a halál volt, mert megfosztotta identitásának és örökségének nagy részét. A száműzetés fájdalmát a XVII. (55-60) „Paradisóban” írta le, ahol Cacciaguida, ük-ükapja figyelmezteti, hogy mire számítson: Ami a Firenzébe való visszatérés reményét illeti, úgy írja le, mint egy már elfogadott lehetetlenség ( Paradiso, XXV, 1-9).

Dante halála

Alighieri 1318-ban elfogadta Guido Novello da Polenta herceg meghívását Ravennába. Befejezte a Paradicsomot, és 1321-ben halt meg (56 évesen), amikor egy velencei diplomáciai képviseletről visszatért Ravennába, valószínűleg maláriában. Ravennában, a San Pier Maggiore (későbbi nevén San Francesco) templomban temették el. Bernardo Bembo velencei praetor 1483-ban sírt emeltetett neki. A sírra Bernardo Canaccio, Dante barátja írt néhány verset Firenzének szentelve.

Dante öröksége

Dante első hivatalos életrajza, Dante Alighieri élete (más néven a Dante dicséretének Kis traktátusa) Giovanni Boccaccio 1348 után írta; Bár ennek az életrajznak egyes állításait és epizódjait a modern kutatók megbízhatatlannak ismerték el. Egy korábbi beszámolót Dante életéről és munkásságáról Giovanni Villani firenzei krónikás foglalta be az Új Krónikába.

Firenze végül megbánta Dante száműzetését, és a város ismételten kérte maradványait. A ravennai holttest őrei ezt megtagadták, és egy ponton a dolgok odáig fajultak, hogy Dante csontjait a kolostor hamis falában rejtették el. 1829-ben Firenzében, a Santa Croce-bazilikában azonban síremléket építettek neki. Ez a sír a kezdetektől üres volt, és Dante teste Ravennában maradt, távol attól a földtől, amelyet annyira szeretett. Firenzei sírkövén ez áll: "Onorate l"altissimo poeta" - ami nagyjából annyit jelent: "Tiszteld a legnagyobb költőt." Ez egy idézet az Inferno negyedik énekéből, amely Vergiliust a nagy ókori költők között ábrázolja, és költekez örökkévalóság a limboban A következő szigorúan azt mondja: "L"ombra sua torna, ch"era dipartita" ("Az ő szelleme, aki elhagyott minket, visszatér"), ezek ékesszóló szavak egy üres sír felett.

1921. április 30-án, Dante halálának 600. évfordulója tiszteletére XV. Benedek pápa „In praeclara summorum” címmel enciklikát adott ki, amelyben a „sok híres géniusz egyikének, akikkel a katolikus hit büszkélkedhet” és „a büszkeségnek” nevezte. és az emberiség dicsősége."

2007-ben egy közös projekt keretében Dante arcának rekonstrukcióját végezték el. A Pisai Egyetem művészei és a Forle-i Bolognai Egyetem mérnökei olyan modellt építettek, amely Dante vonásait közvetítette, ami némileg eltért a megjelenésének korábbi ábrázolásaitól.

2015-ben volt Dante születésének 750. évfordulója.

Dante Alighieri művei

Az isteni színjáték leírja Dante utazását a poklon (Inferno), a Purgatóriumon (Purgatorio) és a Paradicsomon (Paradicsom) keresztül; előbb Vergilius római költő, majd szerelme tárgya, Beatrice vezeti (akiről a La Vita Nuova-ban is ír). Míg a más könyvekben bemutatott teológiai finomságok bizonyos mértékű türelmet és tudást igényelnek, Dante Pokol-ábrázolása érthető a legtöbb modern olvasó számára. A „Purgatórium” talán a leglíraibb a három tétel közül, modernebb költők és művészek szerint, mint az „Inferno”; A „paradicsom” a leginkább telített a teológiával, és sok tudós szerint ebben jelennek meg az „Isteni színjáték” legszebb és legmisztikusabb pillanatai (például amikor Dante Isten arcába néz: „minden ” alta Fantasia Qui Manco possa” – „ebben a nagy pillanatban a lehetőség nem engedte meg, hogy leírjam: „Paradiso, XXXIII, 142).

Irodalmi fejlődésének minden komolyságával, valamint tartalmi stiláris és tematikus skálájával a Vígjáték hamarosan sarokköve lett az olasz irodalmi nyelv megalapozásának. Dante tájékozottabb volt, mint a legtöbb korai olasz író, akik különféle olasz dialektusokat használtak. Megértette, hogy a latin írott formán túl egyetlen irodalmi nyelvet kell létrehozni; Ebben az értelemben Alighieri a reneszánsz előhírnöke, olyan népies irodalmat próbált létrehozni, amely versenyre kelhet a korábbi klasszikus szerzőkkel. Dante mély ismerete (a kora határain belül) a római ókorról, és nyilvánvaló rajongása a pogány Róma egyes vonatkozásai iránt, szintén a 15. századra utal. Ironikus módon, bár halála után széles körben tisztelték, a Vígjáték kiment a divatból az írók körében: túl középkori, túl durva és tragikus, stilisztikailag nem precíz, amit a magas és késői reneszánsz megkövetelt az irodalomtól.

A vígjátékot az általa „olasznak” nevezett nyelven írta. Bizonyos értelemben összevont irodalmi nyelvről van szó, amely főleg a toszkánai regionális dialektusra épül, de a latin és más regionális dialektusok egyes elemeivel is. Szándékosan az volt a célja, hogy Olaszország-szerte olvasókat nyerjen, köztük laikusokat, papokat és más költőket. Egy epikus szerkezetű, filozófiai célzatú vers megalkotásával megállapította, hogy az olasz nyelv alkalmas a legmagasabb szintű kifejezésre. A franciául és olaszul néha "la langue de Dante" ("Dante nyelve") aláírják. Azzal, hogy az anyanyelvén publikált, Dante, mint Nyugat-Európa első római katolikusainak egyike (köztük Geoffrey Chaucer és Giovanni Boccaccio), megtörte a latin nyelvű publikálás színvonalát (a liturgia, a történelem és általában a tudomány nyelve). , hanem gyakran a lírai költészeté is). Ez az áttörés lehetővé tette, hogy több irodalmat publikáljanak a szélesebb közönség számára, ami megalapozta a jövőbeni magasabb műveltségi szintet. Azonban Boccaccioval, Miltonnal vagy Ariostoval ellentétben Dante csak a romantika koráig vált Európa-szerte olvasott szerzővé. A romantikusok számára Dante, akárcsak Homérosz és Shakespeare, az "eredeti zseni" kiváló példája volt, aki saját szabályokat alkot, bizonytalan státuszú és mélységű karaktereket hoz létre, és messze túlmutat a korai mesterek formáinak bármilyen utánzásán; és akit viszont valóban nem lehet felülmúlni. A 19. század során Dante hírneve nőtt és megerősítette magát; 1865-re, születésének 600. évfordulójára pedig a nyugati világ egyik legnagyobb irodalmi ikonjává vált.

A modern olvasók gyakran csodálkoznak azon, hogy egy ilyen komoly alkotást hogyan lehet "vígjátéknak" nevezni. Klasszikus értelemben a vígjáték szó olyan műveket jelöl, amelyek a rendezett univerzumba vetett hitet tükrözik, amelyben nemcsak boldog események vagy mulatságos végkifejlet vannak, hanem a gondviselő akarat hatása is, amely mindent a legmagasabb javára rendel. A szónak ebben a jelentésében, ahogyan maga Dante is írta Cangrande I della Scalának írt levelében, a pokolból a mennybe vezető zarándoklat előrehaladása, a komédia paradigmatikus kifejezése, hiszen a mű a zarándok erkölcsi zűrzavarával kezdődik és azzal ér véget. Isten látomása.

Dante további művei: Convivio ("Bankett"), hosszú verseinek gyűjteménye (befejezetlen) allegorikus kommentárral; „Monarchia”, a politikai filozófia rövid, latin nyelvű értekezése, amelyet Dante halála után a pápai legátus, Bertando del Poggetto elítélt és elégetett, aki egyetemes vagy globális monarchia szükségességét hirdette az egyetemes béke megteremtése érdekében ebben az életben. , és ezt a monarchikus viszonyt terjesztette a római katolikusok számára az örök béke útmutatásaként; a "De vulgari eloquentia" ("A népi ékesszólásról"), - a népszerű irodalomról Dantét részben Raymond Vaidel de Bezaudun "Razos de trobar" ihlette; és a "La Vita Nuova" ("Az új élet"), Beatrice Portinari iránti szerelmének története, amely a La Commedia-ban a megváltás szimbólumaként is szolgált. A „Vita Nuova” Dante sok szerelmes versét tartalmazza toszkán nyelven, ami nem volt példa nélküli; a 13. század előtt és végig rendszeresen használta a népnyelvet lírai alkotásokhoz. Dante saját műveihez fűzött kommentárjai azonban szintén népnyelven íródnak, csakúgy, mint a Vita Nuova és a Symposium, a szinte általánosan használt latin helyett.

DANTE Alighieri (Dante Alighieri) (1265-1321), olasz költő, az olasz irodalmi nyelv megteremtője. Fiatalkorában a Dolce Style Nuovo iskolába járt (Beatrice-t dicsérő szonettek, önéletrajzi történet „Új élet”, 1292-93, kiadás 1576); filozófiai és politikai értekezések ("Ünnep", nem fejeződött be; "A nemzeti beszédről", 1304-07, kiadás 1529), "Levél" (1304-16). Dante munkásságának csúcsa az "Isteni színjáték" (1307-21, kiadás 1472) 3 részben ("Pokol", "Purgatórium", "Paradicsom") és 100 dalból álló vers, a középkor költői enciklopédiája. Nagy hatással volt az európai kultúra fejlődésére.

DANTE Alighieri(1265. május vagy június, Firenze – Ravenna, 1321. szeptember 14.), olasz költő, a világirodalom egyik legnagyobb zsenije.

Életrajz

Dante családja Firenze városi nemességéhez tartozott. A költő nagyapja volt az első, aki az Alighieri családnevet (más magánhangzóban Alagieri) viselte. Dante önkormányzati iskolában tanult, majd feltehetően a bolognai egyetemen tanult (még kevésbé megbízható információk szerint a száműzetés időszakában a párizsi egyetemre is járt). Aktívan részt vett Firenze politikai életében; 1300. június 15-től augusztus 15-ig a kormány tagja volt (prior pozícióba választották), tisztségének betöltése közben igyekezett megakadályozni a fehér és fekete guelf pártok közötti harc kiélesedését. lásd Guelfek és Ghibellinek). A firenzei fegyveres puccs és a fekete guelfek hatalomra jutása után 1302. január 27-én száműzetésre ítélték, és megfosztották polgári jogaitól; Március 10-én pénzbüntetés fizetésének elmulasztása miatt halálra ítélték. Dante száműzetésének első évei a fehér guelfek vezetői közé tartoznak, részt vesznek a fegyveres és diplomáciai harcban a győztes párttal. Politikai életrajzának utolsó epizódja VII. Henrik császár (1310-1313) olaszországi hadjáratához kötődik, akinek az olaszországi polgári béke megteremtésére irányuló törekvéseit számos nyilvános üzenetben és a „Monarchia” című értekezésében ideológiailag támogatta. Dante soha nem tért vissza Firenzébe, több évet Veronában töltött a Can Grande della Scala udvarában, élete utolsó éveiben pedig Ravenna uralkodója, Guido da Polenta vendégszeretetét élvezte. Maláriában halt meg.

Dalszöveg

Dante lírai költeményeinek nagy része a 80-90-es években született. 13. század; az új évszázad elejével munkásságából fokozatosan eltűntek a költői kis formák. Dante kezdetben Olaszország akkori legbefolyásosabb lírai költőjét, Guittone d'Arezzót utánozta, de hamarosan megváltoztatta poétikáját, és idősebb barátjával, Guido Cavalcantival együtt egy különleges költői iskola alapítója lett, amelyet Dante maga nevezett iskolának. az „édes új stílus” („Dolce style nuovo”) Legfőbb megkülönböztető jegye a szerelem érzésének szélsőséges spiritualizálása. Az életrajzi és költői kommentárt nyújtó Dante a kedvesének, Beatrice Portinarinak dedikált verseit gyűjtötte össze egy könyvben „ Új élet" (1293-95 körül). Maga az életrajzi vázlat rendkívül ritka. : két találkozás, az első gyermekkorban, a második fiatalkorban, a szerelem kezdetét, Beatrice apjának halálát, Beatrice halálát , az új szerelem kísértése és leküzdése Az életrajz olyan lelki állapotok sorozataként jelenik meg, amelyek a hőst elszenvedett érzés jelentésének egyre teljesebb elsajátításához vezetnek: ben Ennek eredményeként a szerelem érzése elnyeri a vonásokat és a jeleket. a vallási istentiszteletről.

Az „Új életen” kívül Dante mintegy ötven verse is eljutott hozzánk: „az édes új stílus” módjára (de nem mindig Beatrice-nek címezve); a „kő” néven ismert szerelmi ciklus (a címzett Donna Pietra neve után), amelyet túlzott érzékiség jellemez; komikus költészet (költői veszekedés Forese Donatival és a "Virág" című verssel, melynek tulajdonítása kétséges); doktrinális versek csoportja (a nemesség, a nagylelkűség, az igazságosság stb. témáinak szentelve).

Értekezések

A filozófiai tartalmú versek kommentár tárgyává váltak a befejezetlen „A lakoma” (kb. 1304-2007) című értekezésben, amely az egyik első kísérlet Olaszországban a tudományos próza népszerű nyelven való megalkotásában, és egyben az indoklása is. ez a próbálkozás egyfajta oktatási program a népnyelv védelmével együtt. Az ugyanebben az években írt befejezetlen latin „A népi ékesszólásról” című értekezésben az olasz nyelv bocsánatkérését kíséri benne az elmélet és az irodalomtörténet – mindkettő abszolút újítás. A „Monarchia” latin értekezésében (1312-1313 körül) Dante (szintén először) hirdeti a szellemi és a világi hatalom szétválasztásának elvét, és ragaszkodik az utóbbi teljes szuverenitásához.

"Az isteni színjáték"

Dante a száműzetés éveiben kezdett dolgozni az "Isteni színjáték" című versen, és röviddel halála előtt fejezte be. Terzában íródott, 14 233 verset tartalmaz, három részre (vagy kantokra) és száz énekre tagolódik (mindegyik ének harminchárom éneke, egy másik pedig a teljes vers bevezetője). Vígjátéknak nevezte a szerző, aki a középkori poétika által kidolgozott műfaji osztályozásból indult ki. Az „isteni” definícióját a leszármazottai rendelték hozzá. A költemény Dante holtak birodalmán keresztüli utazásáról mesél: a túlvilág meglátásához való jog élete során különleges szívesség, amely megszabadítja őt a filozófiai és erkölcsi tévedésektől, és bizonyos magas küldetéssel bízza meg. A „sötét erdőben” elveszett Dante (amely magának a szerzőnek a sajátos, bár közvetlenül meg nem nevezett bűnét szimbolizálja, és egyben az egész emberiség bűneit, történelmének kritikus pillanatát éli át) segít. Vergilius római költő (aki az emberi elmét szimbolizálja, aki nem ismeri az isteni kinyilatkoztatást), és átvezeti az első két túlvilági birodalmon – a megtorlás birodalmán és a megváltás birodalmán. A pokol egy tölcsér alakú lyuk, amely a föld közepén végződik; kilenc körre oszlik, amelyek mindegyikében a bűnösök egy speciális kategóriáját hajtják végre (csak az első kör lakói - a kereszteletlen babák lelkei). és igaz pogányok – megmenekülnek a kíntól). A lelkek között, akikkel Dante találkozott és beszélgetésbe kezdett vele, vannak olyanok, akiket személyesen ismer, és mások, akiket mindenki ismer - az ókori történelem szereplői és mítoszai vagy korunk hősei. Az Isteni színjátékban nem alakítják át őket bűneik közvetlen és lapos illusztrációivá; a rosszat, amiért elítélik, nehéz összekapcsolni emberi lényegükkel, néha nem nélkülözi a nemességet és a szellem nagyságát (a leghíresebb ilyen epizódok közé tartozik a Paolóval és Francescával való találkozás az önkéntesek körében, Farinata degli Ubertivel az eretnekek körében Brunetto Latinival az erőszaktevők körében, Ulyssesszel a csalók körében, Ugolinóval az árulók körében). A purgatórium egy hatalmas hegy a lakatlan, óceánok által megszállt déli félteke közepén, párkányokkal hét körre tagolják, ahol a halottak lelkei engesztelődnek a büszkeség, az irigység, a harag, a csüggedés, a fösvénység és a pazarlás bűneiért, falánkság és érzékiség. Mindegyik kör után a bűn hét jelének egyike, amelyet a kapuőr angyal írt, letörölődik Dante (és a purgatórium bármely lelkének) homlokáról - a Vígjáték ezen részében élesebben, mint a többiben, érezhető, hogy Dante útja számára nemcsak tanulságos, hanem megváltó is. A hegy tetején, a földi paradicsomban Dante találkozik Beatrice-vel (az isteni kinyilatkoztatást szimbolizálja), és elszakad Vergiliustól; itt Dante teljesen felismeri személyes bűnösségét, és teljesen megtisztul tőle. Beatrice-szel együtt felszáll a mennybe, a földet körülvevő nyolc égbolt (hét bolygó és nyolcadik csillagos) mindegyikében megismerkedik az áldott lelkek egy bizonyos kategóriájával, és megerősödik hitben és tudásban. A kilencedikben a Prime Mover ege, és az Empyreanban, ahol Beatrice helyét St. Bernard, megkapta a beavatást a hármasság és a megtestesülés titkaiba. A vers mindkét terve végre összeáll, az egyikben az ember útja az igazsághoz és a jóhoz a bűn, a kétségbeesés és a kétség szakadékán keresztül, a másikban pedig a történelem útja, amely a végső határhoz közeledett és nyitás egy új korszak felé. És maga az Isteni színjáték, a középkori kultúra egyfajta szintézise lévén, a végső műnek bizonyul.

Dante Alighieri- a legnagyobb olasz költő, irodalomkritikus, gondolkodó, teológus, politikus, a híres „Isteni színjáték” szerzője. Nagyon kevés megbízható információ maradt fenn ennek az embernek az életéről; fő forrásuk az általa írt művészi önéletrajz, amely csak egy bizonyos időszakot ír le.

Dante Alighieri Firenzében született 1265-ben, május 26-án, jó születésű és gazdag családban. Nem ismert, hogy a leendő költő hol tanult, de ő maga elégtelennek tartotta a kapott oktatást, ezért sok időt fordított az önálló oktatásra, különösen az idegen nyelvek és az ókori költők műveinek tanulmányozására, akik között ő is adott. különösen Vergiliust részesítette előnyben, őt tekintve tanárának és „vezetőjének”.

Amikor Dante mindössze 9 éves volt, 1274-ben, olyan esemény történt, amely jelentőségteljessé vált életében, beleértve alkotói életét is. Az ünnepen figyelmét egy kortársa, a szomszéd lánya, Beatrice Portinari hívta fel magára. Tíz évvel később férjes hölgy lévén Dante számára az a gyönyörű Beatrice lett, akinek képe egész életét és költészetét megvilágította. A világirodalom első önéletrajzaként tartják számon az „Új élet” című könyvet (1292), amelyben költői és prózai sorokban beszél e fiatal nő iránti szerelméről, aki 1290-ben korán elhunyt. A könyv híressé tette a szerzőt, bár nem ez volt az első irodalmi élménye, még a 80-as években kezdett írni.

Szeretett asszonya halála arra késztette, hogy elmerüljön a tudományban, filozófiát, csillagászatot, teológiát tanult, korának egyik legműveltebb embere lett, bár tudása nem haladta meg a teológián alapuló középkori hagyományt.

1295-1296-ban Dante Alighieri közéleti és politikai személyiségként szerzett hírnevet, és részt vett a városi tanács munkájában. 1300-ban a Firenzét irányító hat prior kollégium tagjává választották. 1298-ban feleségül vette Gemma Donati-t, aki haláláig a felesége volt, de ez a nő mindig szerény szerepet játszott a sorsában.

Az aktív politikai tevékenység volt az oka Dante Alighieri Firenzéből való kiutasításának. A Guelph-párt szétválása, amelynek tagja volt, oda vezetett, hogy az úgynevezett fehéreket, akiknek soraiban a költő volt, elnyomásnak vetették alá. Dante ellen vesztegetés vádját emelték, majd feleségét és gyermekeit elhagyva arra kényszerült, hogy elhagyja szülővárosát, hogy soha többé ne térjen vissza oda. Ez 1302-ben történt.

Ettől kezdve Dante folyamatosan vándorolt ​​a városokban és más országokba utazott. Ismeretes tehát, hogy az 1308-1309. Párizsba látogatott, ahol részt vett az egyetem által szervezett nyílt vitákban. Alighieri neve kétszer szerepelt az amnesztia alá eső személyek névsorán, de mindkét alkalommal áthúzták. 1316-ban megengedték neki, hogy visszatérjen szülővárosába, Firenzébe, de azzal a feltétellel, hogy nyilvánosan elismeri, hogy nézetei tévesek, és megtér, de a büszke költő ezt nem tette meg.

1316-tól Ravennában telepedett le, ahová Guido da Polenta, a város uralkodója hívta meg. Itt, fiai, szeretett lánya, Beatrice, rajongói és barátai társaságában teltek el a költő utolsó évei. A száműzetés időszakában Dante írt egy művet, amely évszázadokon át híressé tette őt - „Vígjáték”, amelynek címéhez évszázadokkal később, 1555-ben a velencei kiadásban az „Isteni” szót adták. A verssel kapcsolatos munka kezdete hozzávetőlegesen 1307-re nyúlik vissza, és Dante a három rész közül az utolsót (Pokol, Purgatórium és Paradicsom) nem sokkal halála előtt írta.

Arról álmodozott, hogy a „Vígjáték” segítségével híres lesz, és kitüntetéssel hazatér, de reményei nem váltak valóra. A költő 1321. szeptember 14-én halt meg, miután egy velencei útjáról diplomáciai kiküldetésből tért vissza maláriába. Az „Isteni színjáték” volt irodalmi tevékenységének csúcsa, de gazdag és sokrétű alkotói öröksége nem merül ki benne, és elsősorban filozófiai értekezéseket, publicisztikát és dalszövegeket foglal magában.

Életrajz a Wikipédiából

Firenzében

A családi hagyomány szerint Dante ősei a római Elisei családból származtak, akik részt vettek Firenze alapításában. Cacciaguida, Dante ükapja III. Konrád (1147-1149) keresztes hadjáratában vett részt, ő lovaggá ütötte és meghalt a muszlimokkal vívott csatában. Cacciaguida feleségül vette az Aldighieri da Fontana-i lombard családból származó hölgyet. Az "Aldighieri" név "Alighieri"-re alakult át; Így nevezték el Kachchagvida egyik fiát. Ennek az Alighierinek a fia, Bellincione, Dante nagyapja, akit a guelfek és a gibellinek harca során kiutasítottak Firenzéből, 1266-ban tért vissza szülővárosába, miután Szicíliai Manfrédot Beneventóban legyőzte. Alighieri II, Dante apja láthatóan nem vett részt a politikai harcban, és Firenzében maradt.

Dante pontos születési dátuma nem ismert. Boccaccio szerint Dante 1265 májusában született. Dante maga számolt be magáról (Vígjáték, Paradicsom, 22), hogy az Ikrek jegyében született, ami május 21-én kezdődik. A modern források leggyakrabban 1265 májusának második felére adnak dátumot. Az is ismert, hogy Dantét 1266. március 25-én (az első nagyszombaton) Durante néven keresztelték meg.

Dante első mentora az akkori híres költő és tudós, Brunetto Latini volt. Dante tanulmányi helye ismeretlen, de széleskörű ismereteket szerzett az ókori és középkori irodalomról, a természettudományokról, ismerte az akkori eretnek tanításokat.

Meglehetősen nagy biztonsággal feltételezhető, hogy Dante 1286-1287-ben több hónapig Bolognában élt a máig fennmaradt Garisenda és Asinelli tornyok közelében. Okirati bizonyítékok hiányában a kutatók elismerik, hogy a városban való tartózkodásának legvalószínűbb oka a híres egyetemen végzett tanulmányai lehetett.

Dante legközelebbi barátja Guido Cavalcanti költő volt. Dante sok verset és az „Új élet” című vers töredékét ajánlotta neki.

Dante Alighieri közszereplőként való első hivatalos említése 1296-ból és 1297-ből származik, már 1300-ban vagy 1301-ben priornak választották, majd 1302-ben Dantét a fehér guelfekkel együtt kiutasították Firenzéből. Soha többé nem látta szülővárosát, és száműzetésben halt meg.

A száműzetés évei

Dante emlékműve 1865 Firenze. E. Pazzi szobrász alkotása

A száműzetés évei Dante számára a vándorlás évei voltak. Már akkoriban lírai költő volt az „új stílus” toszkán költői között - Pistoiai Cino, Guido Cavalcanti stb. száműzetése komolyabbá és szigorúbbá tette. Elkezdi a „Feast” („Convivio”) című allegorikus skolasztikus kommentárját a tizennégy dalról. De a „Convivio” sosem készült el: csak a bevezetőt és a értelmezést írták a három dalhoz. A népnyelvről, vagyis az ékesszólásról ("De vulgari eloquentia") szóló latin értekezés szintén befejezetlen, a második könyv 14. fejezeténél ér véget.

A száműzetés évei alatt fokozatosan és azonos munkakörülmények között készült az Isteni színjáték három éneke. Mindegyikük megírásának időpontja csak megközelítőleg határozható meg. Ravennában elkészült a Paradicsom, és nincs semmi hihetetlen Boccaccio történetében, hogy Dante Alighieri halála után fiai sokáig nem tudták megtalálni az utolsó tizenhárom dalt, mígnem a legenda szerint Dante megálmodta fiát, Jacopót, és elmesélte. őt, ahol feküdtek.

Dante Alighieri sorsáról nagyon kevés tényszerű információ áll rendelkezésre, nyoma veszett az évek során. Eleinte Verona uralkodójánál, Bartolomeo della Scalánál talált menedéket; A firenzei beiktatást erővel próbáló pártjának 1304-es veresége hosszú olaszországi vándorlásra ítélte, majd 1308-1309-ben Bolognába, Lunigiana és Casentinóba érkezett. Párizsban kötött ki, ahol becsülettel felszólalt az akkori egyetemeken megszokott nyilvános vitákon. Dante Párizsban értesült arról, hogy VII. Henrik császár Olaszországba készül. „Monarchiájának” eszményi álmai újult erővel ébredtek fel benne; visszatért Itáliába (valószínűleg 1310-ben vagy 1311 elején), újulást és magának a polgári jogok visszaszerzését keresve. „Olaszország népeihez és uralkodóihoz intézett üzenete” tele van ezekkel a reményekkel és lelkes bizalommal, azonban az idealista császár hirtelen meghalt (1313), és 1315. november 6-án az orviettói Ranieri di Zaccaria, Robert király helytartója Firenzében megerősítette a száműzetésről szóló rendeletet Dante Alighierire, fiaira és sok másra vonatkozóan, és kivégzésre ítélte őket, ha a firenzeiek kezébe kerülnek.

1316-1317 között Ravennában telepedett le, ahol a város ura, Guido da Polenta nyugdíjba szólította. Itt, a gyerekek körében, barátok és rajongók körében születtek a Paradicsom dalai.

Halál

1321 nyarán Dante, mint Ravenna uralkodójának nagykövete Velencébe ment, hogy békét kössön Szent Márk Köztársasággal. A visszaúton Dante maláriában megbetegedett, és 1321. szeptember 13-ról 14-re virradó éjjel meghalt Ravennában.

Dantét Ravennában temették el; a csodálatos mauzóleumot, amelyet Guido da Polenta készített neki, nem emelték fel. A modern sír (más néven „mauzóleum”) 1780-ban épült. Dante Alighieri ismerős portréjából hiányzik a hitelesség: Boccaccio a legendás, borotvált szakáll helyett szakállal ábrázolja, ám képe általában véve megfelel a miénknek. hagyományos ötlet: hosszúkás arc, ferde orral, nagy szemekkel, széles arccsonttal és kiemelkedő alsó ajakkal; mindig szomorú és elgondolkodva koncentrált.

Az élet és a kreativitás rövid kronológiája

• 1265 - születés.
• 1274 - első találkozás Beatrice-szel.
• 1283 – második találkozás Beatrice-szel.
• 1290 - Beatrice halála.
• 1292 - az „Új élet” („La Vita Nuova”) történet létrehozása.
• 1296/97 – Dante első említése közéleti személyiségként.
• 1298 - házasságkötés Gemma Donatival.
• 1300/01 – Firenze priorája.
• 1302 - kiutasították Firenzéből.
• 1304-1307 – „Ünnep” traktátus.
• 1304-1306 - értekezés „A népi ékesszólásról”.
• 1306-1321 - az Isteni színjáték létrehozása.
• 1308/09 – Párizs.
• 1310/11 - visszatérés Olaszországba.
• 1315 - Dante és fiai Firenzéből való kiutasításának megerősítése.
• 1316-1317 - Ravennában telepedett le.
• 1321 - hogyan megy Ravenna nagykövete Velencébe.
• 1321. szeptember 13-ról szeptember 14-re virradó éjszaka Ravenna felé vezető úton meghal.

Magánélet

Az „Új élet” című versében Dante első ifjúkori szerelméről, Beatrice Portinariról énekelt, aki 1290-ben, 24 évesen halt meg. Dante és Beatrice a szerelem szimbólumává vált, mint Petrarka és Laura, Trisztán és Izolda, Rómeó és Júlia.

1274-ben a kilencéves Dante egy májusi fesztiválon beleszeretett egy nyolcéves lányba, a szomszéd lányába, Beatrice Portinariba – ez az első életrajzi emléke. Látta már korábban is, de e találkozás benyomása újjáéledt benne, amikor kilenc év múlva (1283-ban) újra férjes asszonyként látta, és ezúttal érdeklődni kezdett iránta. Beatrice élete hátralévő részében „gondolatainak úrnője” lesz, csodálatos szimbóluma annak az erkölcsileg felemelő érzésnek, amelyet továbbra is az ő képmására ápolt, amikor Beatrice már meghalt (1290-ben), és ő maga is belépett egy azok az üzleti házasságok, politikai számítások szerint, amelyeket akkoriban elfogadtak.

A Dante család a firenzei Cerchi párt mellé állt, amely ellenséges volt a Donati párttal. De Dante feleségül vette Gemma Donatit, Manetto Donati lányát. Házasságkötésének pontos dátuma nem ismert. Ismeretes, hogy 1301-ben már három gyermeke született (Pietro, Jacopo és Antonia). Amikor Dantét kiutasították Firenzéből, Gemma a városban maradt a gyerekekkel, megőrizve apja vagyonának maradványait.

Később, amikor Dante megkomponálta a Beatrice dicsőítő „Vígjátékát”, Gemmát egyetlen szóval sem említették benne. Az utóbbi években Ravennában élt; köréje gyűlt fiai, Jacopo és Pietro, költők, leendő kommentátorai és lánya, Antónia; csak Gemma lakott távol az egész családtól. Boccaccio, Dante egyik első életrajzírója így foglalta össze az egészet: Dante kényszer és rábeszélés hatására nősült, és ezért a száműzetés hosszú évei alatt eszébe sem jutott, hogy feleségét magához hívja. Beatrice meghatározta érzéseinek hangját, a száműzetés élményét – társadalmi és politikai nézeteit és azok archaizmusát.

Teremtés

Dante Alighieri, gondolkodó és költő, aki folyamatosan alapvető alapot keres mindannak, ami benne és körülötte történt, ez a megfontoltság, az általános elvek, a bizonyosság, a belső integritás, a lélek szenvedélye és a határtalan képzelőerő határozta meg a tulajdonságokat. költészetéről, stílusáról, képeiről és absztraktságáról.

A Beatrice iránti szerelem titokzatos jelentést kapott számára; minden munkát megtöltött vele. Idealizált képe jelentős helyet foglal el Dante költészetében. Dante első művei az 1280-as évekből származnak. 1292-ben írt egy történetet megújult szerelméről „Az új élet” („La Vita Nuova”) címmel, amely szonettekből, kánonokból és prózai történet-kommentárból állt Beatrice iránti szerelméről. Az „Új élet” a világirodalom történetének első önéletrajza. Dante már száműzetésben megírja „Az ünnep” című értekezését (Il convivio, 1304-1307).

Alighieri politikai értekezéseket is készített. Később Dante a bulik örvényében találta magát, sőt megrögzött önkormányzati képviselő volt; de meg kellett értenie a politikai tevékenység alapelveit, ezért megírta latin értekezését „A Monarchiáról” („De Monarchia”). Ez a mű a humanista császár egyfajta apoteózisa, amely mellé egy hasonlóan ideális pápaságot szeretne elhelyezni. „A Monarchiáról” című értekezésében Dante, a politikus beszélt. Dante költő tükröződött az „Új élet”, „Az ünnep” és az „Isteni színjáték” című művekben.

"Új élet"

Ebben az első európai pszichológiai regényben a szerelem érzése soha nem látott magasságot és spiritualitást kap. Ez az első megtestesülése annak az egyszerű és egyben szokatlanul összetett, számos következménnyel járó érzésnek, amely meghatározta Dante lelkének legbecsesebb aspektusainak fejlődését. Dante szerelme a maga naivságában és frissességében megható, ugyanakkor érezhető benne a szigorú és figyelmes lelkület, a sok mindenről egyszerre gondolkodó, a szív legösszetettebb drámáit átélő művész keze. . Beatrice erényeinek és erényeinek fantáziadús leírásai, Dante szeretett rajongásának lelkes elemzése fényességet és spiritualitást ad sematikus irodalmi technikáinak.

"Ünnep"

A szimpóziumban (1304 és 1307 között) - és ez nagyon jellemző a reneszánsz előtti időszak történelmi eredetiségére, amely Dante munkásságában esztétikailag is megvalósul - a politika szervesen ötvöződik nemcsak az etikával, hanem a poétikával és a nyelvészettel is.

Dante reneszánsz stíluselméleteit megelőzi a „példamutató”, „helyes költők” lelki támogatásának fontosságának gondolata. Dante humanisztikusan hitt az egyéni alkotó személyiség határtalanságában, a népi kultúrából ihletet merítve, közel az emberek szükségleteihez és világnézetéhez, igazi, „ésszerű” törekvéseit a költészetben, annak stílusában és nyelvezetében testesíti meg. Az új irodalom és kultúra nyelvtanilag rendszerezett népi nyelve, amelyet a „Népi ékesszólásról” című értekezésben „ősnyelvűnek” hirdetnek és „ragyogó olasz népi beszédnek” neveznek, Olaszország vidékeinek élő beszédéből kellett kialakítani. az írók kulturális és irodalmi tevékenységének hatása. A szimpózium első értekezése azzal a gondolattal zárul, hogy ez a nyelv „új fény, új nap lesz, amely ott kel fel, ahol az ismerős lenyugodott; és világosságot ad azoknak, akik sötétségben és sötétségben vannak, mivel a régi nap már nem süt nekik” (I, XIII, 12).

A The Feastben erős kapcsolat van az új ötletek és az új stílus és nyelv keresése között. Amikor Dante új olasz irodalmi nyelvet és „szép stílust” alkot, gondoskodik arról is, hogy azok megfeleljenek a „nemes hölgy” követelményeinek, amelyet (a harmadik dal elején) „Madonna-filozófiának” nevez. A kánonban és a kísérő beszélgetésekben Dante elmélyíti és demokratizálja az osztályellenes elképzeléseket a nemességről, mint egyfajta kegyelemről, amely a „jó hajlamú” lélekre száll; az ember „istenségéről” alkotott fogalma mindenképpen humanista lényeget nyer. Dante nemessége magában foglalja az általános jólét és társadalmi harmónia megteremtését a földön egy világméretű és autokratikus birodalomban, mivel „az egymás közötti háborúk és okaik kiküszöböléséhez szükséges, hogy az egész földet és mindent, ami az emberi fajnak adatik, birtokoljon. Monarchiának, azaz egyetlen államnak kell lennie, és egyetlen szuverénnek kell lennie, aki mindent birtokolva, és többet nem kívánhat, az egyes szuveréneket birtokaik határain belül tartaná, hogy béke uralkodjon közöttük, mely városok élvezné, ahol a felebarátok szeretik egymást, ebben a szeretetben mindenki kapott egy házat szükségletei szerint, és hogy ezeket kielégítve mindenki boldogan éljen, mert boldogságra született” („Ünnep”, IV, IV , 4).

Az az elképzelés, hogy a boldogság az ember földi létében rejlik, és „minden erény célja életünk örömtelibbé tétele” (uo. I, VIII, 12), kétségtelenül forradalmi; Emlékezhetünk arra, hogy az „Ünnepben” a társadalmi világharmónia gondolatát – „természeténél fogva minden ember barátja minden embernek” (I, I, 8) – igazolja a gondolat, hogy u200b az egyén, egy hétköznapi földi ember harmóniája. Igaz, a szellemi nemesség Danténál a testi szépséget, a hús nemességét feltételezi (IV, XXV, 12-13). Az ilyen jellegű elképzelések az itáliai reneszánsz életigenlő világképét vetítik előre, és a reneszánsz stílus kialakulásának is előfeltételei.

"Az isteni színjáték"

Elemzés

Az „Isteni színjáték” formailag a túlvilági vízió, a középkori irodalom gyakori műfaja. A kor költőihez hasonlóan a vers is allegorikus épületnek tűnik. Így a sűrű erdő, amelyben a költő életútja közepén eltévedt, az élete során elkövetett bűnök és az átélt tévedések szimbóluma. A három állat, amely ott megtámadja: egy hiúz, egy oroszlán és egy nőstényfarkas, a három legerősebb szenvedély: az érzékiség, a büszkeség és a kapzsiság. Ezek az allegóriák politikai jelentést is kapnak: a hiúz Firenze, melynek bőrén a foltok a guelf és a gibellin párt ellenségességét kell, hogy jelezzék; oroszlán, a nyers fizikai erő szimbóluma - Franciaország; a mohó és kéjes nőstény farkas a pápai kúria. Ezek a vadállatok veszélyeztetik Olaszország nemzeti egységét, amelyről Dante álmodott, a feudális monarchia uralma által megerősített egységet (egyes irodalomtörténészek politikai értelmezést adnak Dante egész versének). A narrátort Vergilius menti meg a vadállatoktól, az elme Beatrice költőhöz küldött (aki itt az isteni gondviselés szimbólumaként jelenik meg). Virgil átvezeti Dantét a poklon keresztül a purgatóriumba, és a mennyország küszöbén utat enged Beatrice-nek. Ennek az allegóriának a lényege: az értelem megmenti az embert a szenvedélyektől, az isteni kegyelem (Beatrice olasz fordításban - kegyes) pedig örök boldogsághoz vezet.

A „vígjátékot” átitatják a szerző politikai előszeretetei. Dante soha nem hagyja ki az alkalmat, hogy számoljon ideológiai ellenfeleivel és személyes ellenségeivel; gyűlöli az uzsorásokat, a hitelt „uzsorásnak”, korát a profit és a pénzszeretet korának ítéli. Véleménye szerint a pénz sok rossz forrása. Sötét jelenét állítják szembe a fényes múlttal, a burzsoá Firenzével – a feudális Firenzével, amikor mindenki nagyra értékelte a mértékletességet, az erkölcsi egyszerűséget, a lovagi „udvariasságot” („Paradicsom”, Cacciaguida története). A Sordello (Purgatory, VI. ének) megjelenését kísérő „Purgatory” terzák a gibellinizmus dicshimnuszai. Ezután Dante Konstantint és Justinianust dicséri, mint a legnagyobb császárokat, és a paradicsomba helyezi őket (Paradicsom, VI. ének); a Római Birodalom e legjelentősebb alakjainak példaként kellett szolgálniuk az akkori német császárok, és különösen VII. Luxemburgi Henrik számára, akit Dante felszólított Olaszország megszállására és feudális elvek alapján történő egyesítésére. A költő a legnagyobb tisztelettel kezeli a pápaságot, mint intézményt, bár gyűlöletet érez annak egyes képviselői, és különösen azok iránt, akik hozzájárultak a kapitalizmus olaszországi megalapításához; néhány apa a pokolban végzi. Dante hite a katolicizmus, bár a régi ortodoxiával szemben ellenséges személyes elem tolakodik bele, bár a misztika és a ferences panteista szeretetvallás, amelyet teljes szenvedéllyel fogadtak el, szintén élesen eltér a tulajdonképpeni katolicizmustól. Filozófiája a teológia, tudománya a skolasztika, költészete allegória. Az aszkézis eszméi Danténál még nem haltak meg, ezért a szabad szerelmet bűnnek tartja (Pokol, V. ének, epizód Francesca da Riminivel és Paolóval). De számára nem bűn az a szerelem, amely tiszta plátói késztetéssel vonz az imádat tárgyához. Ez egy hatalmas világerő, amely „mozgatja a napot és más világítótesteket”. Az alázat pedig már nem feltétlen erény. „Aki nem újítja meg erejét a dicsőségben a győzelemmel, az nem fogja megkóstolni a harcban szerzett gyümölcsét.” Eszményként emlegetik a kíváncsiság szellemét, a látókör bővítésének, az új dolgok felfedezésének vágyát, az „erénnyel” kombinálva, a hősi merészségre buzdítva.

Dante a való élet darabjaiból alkotta meg vízióját. Az alvilág dizájnját Olaszország egyes szegletei alkotják, amelyekben világos grafikai kontúrokkal helyezkednek el. A vers annyi élő emberi képet, annyi tipikus figurát, megannyi élénk lélektani helyzetet, annyi kifejező és lenyűgöző jelenetet és epizódot ábrázol, amelyeket a művészet a következő évszázadokban, sőt korunkban is onnan merít. A Dante által a Vígjátékban ábrázolt történelmi alakok és személyek hatalmas galériáját tekintve arra a következtetésre jutunk, hogy nincs egyetlen kép sem, amelyet ne vágna a költő összetéveszthetetlen plasztikus intuíciója. Dante korszakában Firenze az intenzív gazdasági és kulturális jólét korszakát élte meg. Az a szokatlanul éles ember- és tájérzék a Vígjátékban, amelyet a világ Dantétól tanult, csak a 14. századi Firenze társadalmi helyzetében volt lehetséges, amely akkor az európai haladás élvonalában állt. Az egyes epizódok, mint Francesca és Paolo, Farinata izzó sírjában, Ugolino gyermekeivel, Capaneus és Ulysses, az ősi képektől nagyon eltérően, a Fekete Kerub finom ördögi logikával, Sordello a kövön még mindig erős benyomást keltenek. .

Hatás a kultúrára

Amint azt a Legújabb Filozófiai Szótár is jelzi, Dante költészete „nagy szerepet játszott a reneszánsz humanizmus kialakulásában és az európai kulturális hagyomány egészének fejlődésében, jelentős hatást gyakorolva nemcsak a költői-művészeti, hanem a a kultúra filozófiai szférái (Petrarka és a Plejádok költőinek szövegeitől V. S. Szolovjov szofiológiájáig)".

Bibliográfia

Esszék

Orosz fordítások

"Az isteni színjáték"

• A. S. Norov, „Részlet a Pokol című vers 3. énekéből” („A haza fia”, 1823, 30. sz.);
• F. Fan-Dim, „Pokol”, fordítás olaszból (Szentpétervár, 1842-48; próza);
• D. E. Min „Pokol”, fordítás az eredeti méretében (Moszkva, 1856);
• D. E. Min: „A purgatórium első dala” („Russian Vest.”, 1865, 9);
• V. A. Petrova, „Az isteni színjáték” (olasz terzákkal fordítva, Szentpétervár, 1871, 3. kiadás 1872; csak „Pokol” fordításban);
• D. Minaev, „The Divine Comedy” (LPts. és Szentpétervár. 1874, 1875, 1876, 1879, nem az eredetiről fordítva, terzasban); újrakiadás - M., 2006
• P. I. Weinberg, „Pokol”, 3. ének, „Vestn. Héb., 1875, 5. sz.);
• V. V. Chuiko, „Az isteni színjáték”, prózafordítás, három rész külön könyvként megjelent, Szentpétervár, 1894;
• M. A. Gorbov, Isteni színjáték második rész: Magyarázattal. és jegyezze meg. M., 1898. ("Purgatory");
• Golovanov N. N., „Az isteni színjáték” (1899-1902);
• Chyumina O. N.: Az isteni színjáték. Szentpétervár, 1900, ford. nem az eredetiből (reprint - M., 2007). Fél Puskin-díj (1901)
• M. L. Lozinsky, „The Divine Comedy” (1946, Sztálin-díj);
• B.K. Zaicev: „Az isteni színjáték. Pokol", interlineáris fordítás (próza, 1913-1918, egyes dalok első kiadása 1928-ban és 1931-ben, első teljes publikációja 1961-ben);
• A. A. Ilyushin (létrehozva az 1960-as évektől 1980-ig, első részleges publikáció 1988-ban, teljes kiadás 1995-ben);
• V. S. Lemport, „The Divine Comedy” (1997-ben fejeződött be);
• V. G. Marantsman, (Szentpétervár, 2006)

memória

• 1970-ben Danteról neveztek el egy krátert a Hold túlsó oldalán.
• 2008-ban jelent meg a Dante’s Inferno című számítógépes játék, amely az Isteni színjáték egyik részének szabad értelmezése.
• 2010-ben megjelent a Dante's Inferno: An Animated Epic című animációs rajzfilm.
• 2015-ben a Bank of Russia érméket bocsátott ki (normál és speciális változatban), amelyet Dante Alighieri születésének 750. évfordulójára szenteltek.
• 2015-ben postai borítékot adtak ki a tiszteletére Oroszországban.

Az Oroszországi Bank érme

Az Oroszországi Bank érme

Az Oroszországi Bank érme