Nekrasov. Skatov N.N.

M.: Mlada garda, 1994. - 412 str. (Serija "Život izuzetnih ljudi")

Nikolaj Aleksejevič Nekrasov 12.10.1821 - 08.01.1878.

Knjiga poznatog književnog kritičara Nikolaja Skatova posvećena je biografiji N. A. Nekrasova, izuzetnog ne samo poetskog stvaralaštva, već i doprinosa koji je dao ruskoj kulturi, kao urednik velikih književnih i novinarskih časopisa. Nekrasov se u knjizi pojavljuje kao „ruski istorijski tip“, kako je to rekao Dostojevski, u svom sjaju svoje bogate i kontroverzne kulture. Nekrasov nije samo veliki pesnik, već i veliki igrač i lovac; on isto tako strastveno voli sva zadovoljstva koja bogatstvo pruža čoveku, koliko strasno želi da olakša tešku sudbinu potlačenog i potlačenog naroda.

Format: doc/zip

veličina: 633Kb

/Preuzmi datoteku

Format: fb2/zip

veličina: 421 KB

/Preuzmi datoteku

SADRŽAJ
“ROĐEN SAM U...” ................................. 5
“SVE POČINJE OVDJE...” ........................ 22
“KNJIŽEVNA skitnica...” ........................................ 42
"OD KNJIŽEVNOG VAGA DO PLEMIĆA..." ..... 60
“TRGOVAC JE RASIO ROBU...” .................................. 85
“...DO OVOG PUTA-ČASOPISNOG PUTA...” ....... 102
“...ZAJEDNO SA JEDNIM ZAPOSLENIM” ........................................ 123
OPET NA GREŠNEVSKOJ ZEMLJI..................... 147
“Oj Ruso!..” ...............161
SEBE MEĐU STRANcima, STRANCI MEĐU SEBI ........ 210
„ALI SVE NJEGOVE SIMPACIJE BILE NA STRANI...” ... 226
“S OVOM PEČATOM UMREĆU...” .................................. 249
“Usamljen, IZGUBLJEN...” ................................. 268
“VOL, PUNA JE, KUTIJA JE PUNA...” ............ 282
“NIŠTA SE NEĆE DESITI...” ........................................ 299
“UZEĆE SVE...” ................................ 329
"ŠIROKI PUT..." ....................... 347
“ZAVARIVAČKI SVIJET NA KOBNOM PUTU” ..... 367
FEKLA ANISIMOVNA VIKTOROVA, ZINA ZINAIDA NIKOLAEVNA NEKRASOVA. ...... 389
“...I SAMO VIDJEĆI NJEGOVI LEŠ...” ........ 400

Nikolaj Nikolajevič Skatov rođen je 1931. godine u Kostromi. Završio je Kostromski pedagoški institut i postdiplomski studij na Moskovskom gradskom pedagoškom institutu po imenu V.P. Doktor filoloških nauka, prof. Od 1962. godine radi na Katedri za rusku književnost Lenjingradskog pedagoškog instituta po imenu A.I. Autor knjiga "Pesnici Nekrasovske škole" (1968), "Nekrasov. Savremenici i naslednici" (1973), "Poezija Alekseja Kolcova" (1977), "Daleko i blizu" (1981), "Kolcov" ( 1983) i drugi. Član Saveza pisaca SSSR-a.

Biblioteka "Ogonyok". br. 17 1984

Nikolay Skatov
Ruski genije

Samo je Puškin pravi Rus.

Fedor Dostojevski.

Niko neće zameniti Puškina. Samo jednom je moguće da zemlja reprodukuje osobu koja kombinuje tako različite kvalitete do tako visokog stepena.

Adam Mickiewicz.

Početak svih početaka

Puškin! Riječ koja je za nas odavno prestala biti samo ime pisca, makar i velikog, već je postala oznaka nečega bez čega se ne može zamisliti sam naš život. Zašto?

Postoje pisci i pjesnici koji dolaze i odlaze kod nas, a ponekad ponovo dolaze, zamjenjujući jedni druge. Od prvih stihova koji se čuju u predškolskom uzrastu, još nenaučenih, ali već naučenih: „Na obali mora je hrast zeleni...“, „Vetar, vetar, moćan si...“ - Puškin je jedini koji je zauvek sa nama, sve do kasnije blagoslova njegovih unuka: "I on će me se sećati." Za život. Zašto?

Čudo od Puškina. Već Puškinovi savremenici, ljudi koji su ga lično poznavali, komunicirali su sa čovekom Puškinom, prvi će posle pesnikove smrti izgovoriti reči o Puškinu kao o grandioznoj, spontanoj i bezuslovnoj pojavi. "Sunce naše poezije" - Sunce! - Rusija će zauvek pamtiti reči Odojevskog.

A Belinski će kasnije uporediti Puškina sa Volgom, koja hrani milione ljudi u Rusiji. Zašto?

„U ime Puškina“, rekao je Gogolj, „odmah mi sine pomisao na ruskog nacionalnog pesnika... Zapravo, nijedan naš pesnik nije viši od njega i ne može se više nazvati nacionalnim; on... ovo je ruski čovek u svom razvoju, u kome se može pojaviti za dve stotine godina, u istoj čistoti, u tako pročišćenoj lepoti kao što je bila ogledala se ruska priroda, ruska duša, ruski jezik, ruski karakter. pejzaž se reflektuje na konveksnoj površini optičkog stakla.

Njegov život je potpuno ruski."

U Puškinu se ruski čovek pojavio kao program i prototip budućnosti. Zato je, pozivajući se na Gogoljevu reč da je Puškin jedina i izvanredna manifestacija ruskog duha, Dostojevski dodao: i proročanski. „Da, u njegovoj pojavi ima nečeg nesumnjivo proročkog za sve nas Ruse, upravo na samom početku naše ispravne samosvesti, koja je jedva počela i nastala u našem društvu posle čitavog veka od Petrove reforme... ” „Tačno“, to jest, naša nacionalna samosvijest je zaista nastala nakon što se Rusija proglasila Puškinom. Puškin je zapravo postao njen idealan izraz.

Ali porijeklo takvog fenomena kao što je Puškin je duboko ukorijenjeno i, zaista, posebno je jasno identificirano od vremena Petra Velikog. Hercen je rekao da je Rusija odgovorila na izazov koji je Petar postavio sto godina kasnije „ogromnim fenomenom Puškina“. Hercen je, dakle, fenomen Puškina direktno povezao sa slučajem Petra, posmatrajući Puškina kao direktnu posledicu takvog slučaja, kao dokaz nacionalnog identiteta koji se uobličio i jasno manifestovao na novoj osnovi, kao potvrdu svoju najvišu zrelost i veličinu, dobijajući svetsko-istorijski značaj. Moglo bi se reći da se u formiranju ruske kulture, razvoju nacionalne samosvijesti i formiranju nacionalnog karaktera Puškin pokazao kao neka vrsta Petra. Međutim, upravo su tako stvar već tada shvatile istaknute ličnosti ruske književnosti, sklone i sposobne za široka poimanja i generalizacije. Evgenij Baratinski je u pismu samom Puškinu 1825. godine direktno uporedio svoj stvaralački rad sa Petrovim stvaralaštvom: „Idi, dovrši ono što si započeo, ti, u kome se genije uselio na taj nivo! poezija svih naroda, kojoj je Petar Veliki uzdigao Rusiju između sila Učinite jedno, a naš zadatak je zahvalnost i iznenađenje. Nije uzalud da se sam Puškin uvijek vraćao u Petrovo doba, videći u njemu čvor cjelokupne povijesti nove Rusije, koja se tako jasno deklarirala 1812. Iza Puškinovih pjesama iz 1831. godine stoji 1812. godina – prijekor evropskim napadima na Rusiju:

Pali su u provaliju
Mi smo idol koji gravitira nad kraljevstvima
I iskupljeni našom krvlju
Evropa sloboda, čast i mir...

Nakon 1812. godine nastala je istinski nacionalna ruska književnost i pojavio se naš prvi nacionalni pjesnik. U kratkoj, ali hitnoj preporuci za sastavljanje rečnika „klasičnog ruskog jezika“, V. I. Lenjin je naveo polaznu tačku: od Puškina...

Sve u novoj ruskoj književnosti dolazi od Puškina. Tvorac ruskog književnog jezika. Osnivač ruskog realizma. Prvi pravi umetnik-istoričar. Prvo... Prvo... Prvo. Ali to se desilo i zato što je to bio poslednji, kraj svih krajeva, završetak jedne velike ere - 18. veka. Puškinova reč „Sloboda” sledila je „posle Radiščova”. Čuvena rečenica „Sama sam sebi podigao spomenik...“ ponavlja Deržavinovu.

Sredinom prošlog veka, kritičar Nikolaj Strahov, iako ne bez polemičke svrhe, čak je tvrdio da Puškin nije inovator, da se pre svega okrenuo onome što su drugi već stvorili, i naslovio je delove svojih „Beleški o Puškinu”: “Bez inovacija”, “Repetitivnost”, “Imitacije”...

Puškin je, kao možda nijedan od velikih pesnika, tradicionalan u smislu da su njegova dela prepuna reminiscencija, pozajmica, direktnih i skrivenih citata Lomonosova i Muravjova, Bogdanoviča i Kapnista, Riljejeva i Dmitrijeva... Mnogo reči, slika, izreka , koje smo mi usvojili od Puškina, stvorili su njegovi prethodnici. Svi oni već teže generalizaciji, formulačnosti, rezultatima, iako još uvijek parcijalnim. Ovo, inače, objašnjava i činjenicu da se opšta linija razvoja ruske književnosti prije Puškina nalazi u poeziji. I sam Puškin je prije svega bio pjesnik.

Žukovski bi, naravno, mogao polagati pravo na autorstvo jedne od najnevjerovatnijih formula ruske poezije, koju poznajemo kao Puškinovu - "genij čiste ljepote": na kraju krajeva, stvorivši je, dvaput je prije Puškina - u pjesmama “Lalla Ruk” i “Ja sam muza” mladi, dogodilo se” - iskoristio ju je.

Čuveni Puškinov apel "Šta je za vas moje ime?" pripada elegičnom Salarevu.

Uvod u "Kolaps"

Razbijajući se o tamne stijene.
Šahtovi su bučni i pjeni...

postoji parafraza pesama V. Filimonova „Leokonoe“.

„Tavrida, ili moj letnji dan u Tauridskom Hersonezu, lirsko-epska pesma koju je komponovao kapetan Semjon Bobrov“, skoro tri stotine stranica u praznim stihovima, zauvek je ušla u rusku poeziju sa dva-tri stiha „Bahčisarajska fontana“ i „Onjegin. ”

Već početkom našeg stoljeća kritičar M. Gershenzon je, govoreći o Puškinovim brojnim francuskim pozajmicama, rekao: „On je neuporedivo obilnije crpio od svojih ruskih prethodnika, pa čak i savremenika, a mi smo još daleko od ispravne ideje o ​razmjer ove prakse - kvantitet i neceremonalnost njegovih pozajmica". Rad M. Geršenzona zvao se "Plagijati Puškina". U Engleskoj je, međutim, objavljeno i djelo "Byron's Plagiatism". Možda samo dvije vrste umjetnika - pisci i pjesnici - u tolikoj mjeri odgovaraju na takve optužbe: potpuno drugorazredni i trećerazredni i oni genijalni. Talenat je obično prilično originalan. “U umjetnosti”, primijetio je jednom Goethe u razgovoru s Eckermannom, “kontinuitet igra gotovo dominantnu ulogu Kada vidite velikog majstora, otkrijete da je koristio najbolje osobine svojih prethodnika i da je to ono što ga je učinilo velikim.”

Samo u odnosu na Puškina može se razumjeti sve ili mnogo, i prethodna i kasnija, u našoj književnosti: Batjuškov, Žukovski, Krilov i Gribojedov. I poenta nije samo u tome da su svi, da tako kažem, dali svoj doprinos kolekciji Puškina. Svaki od njih već pokušava postati Puškin. I stoga, čak i radeći u vrlo uskoj i relativno perifernoj sferi, u basni, na primjer, ili u poetskoj komediji, on proširuje ovu sferu na način bez presedana ni prije ni poslije. I koja različita Puškinova načela prenosi, recimo, poezija Žukovskog. Ona priprema ne samo Puškina, već i postpuškinovsku poeziju Nekrasova, Tjučeva i Bloka, potpuno u Puškinovom stilu. Ne bez razloga, u vezi sa Bajronovim prevodom „Šilonskog zatvorenika” Žukovskog, Belinski je primetio: „Čudna je stvar – naš ruski pevač tihe tuge i tupe patnje našao je u svojoj duši snažnu i moćnu reč da izrazi strašno podzemlje! muke očaja, nacrtane munjevitim kistom titanskog pjesnika Engleske.”

Nikolaj Nikolajevič Skatov rođen je 2. maja 1931. godine u Kostromi. Završio je Kostromski pedagoški institut i postdiplomski studij na Moskovskom državnom pedagoškom institutu. Od 1962. radio je na Katedri za rusku književnost Lenjingradskog pedagoškog instituta po imenu A. I. Herzena. 1987-2005 - direktor Instituta ruske književnosti (Puškinov dom) Ruske akademije nauka. Od 2005. do danas - savjetnik Ruske akademije nauka.

N. N. Skatov - doktor filologije, dopisni član Ruske akademije nauka. Veliki je stručnjak u oblasti istorije ruske književnosti, autor je više od 300 naučnih i književnokritičkih radova, uključujući 23 knjige.

Autor je i urednik školskih i univerzitetskih udžbenika. N. N. Skatov je član uređivačkog odbora i uređivačkih saveta niza književnih i naučnih publikacija: „Univerzitetska knjiga“, „Književnost u školi“, „Aurora“, „Naše nasleđe“ i drugih.

Bio je dugi niz godina član komisije za pomilovanje pri gubernatoru Sankt Peterburga.

1999. godine, odlukom Upravnog odbora Ruskog bibliografskog instituta, u kategoriji „Kultura“ 2000. godine dobio je titulu „Ličnost godine“. 2001. godine, odlukom akademskog vijeća Ruskog državnog pedagoškog univerziteta od 29. marta, dobio je zvanje „Počasni profesor Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu A. I. Herzen“.

Trenutno je predavač na Katedri za osnove javne uprave, član je akademskog vijeća Pravnog fakulteta Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za vodne komunikacije.

Oženjen je Rufinom Nikolajevnom Skatovom, koju je upoznao u Kostromi. Ima ćerku Nataliju Skatovu i unuku Tatjanu Černovu, koja je diplomirala na Fakultetu za međunarodne odnose Državnog univerziteta u Sankt Peterburgu.

Nagrade

Državne nagrade:

• Medalja "Za odlikovanje rada"
• Puškinova medalja
• Orden časti
• Orden prijateljstva naroda
• „Velika književna nagrada Rusije“ Saveza književnika Rusije (2001) za knjigu „Puškin. ruski genije"

Crkvene nagrade:

• Orden Svetog blaženopočivšeg kneza Danila Moskovskog, III i IV stepena.

Nikolay Skatov

Ruski genije

Samo je Puškin pravi Rus.

Fedor Dostojevski.

Niko neće zameniti Puškina. Samo jednom je moguće da zemlja reprodukuje osobu koja kombinuje tako različite kvalitete do tako visokog stepena.

Adam Mickiewicz.

Početak svih početaka

Puškin! Riječ koja je za nas odavno prestala biti samo ime pisca, makar i velikog, već je postala oznaka nečega bez čega se ne može zamisliti sam naš život. Zašto?

Postoje pisci i pjesnici koji dolaze i odlaze kod nas, a ponekad ponovo dolaze, zamjenjujući jedni druge. Od prvih stihova koji se čuju u predškolskoj dobi, još nenaučeni, ali već naučeni: „Kod Lukomorja je zeleni hrast...“, „Vetar, vetar, moćan si...“ - Puškin je jedini koji je zauvek sa nama, sve do kasnije blagoslova njegovih unuka: "I on će me se sećati." Za život. Zašto?

Čudo od Puškina. Već Puškinovi savremenici, ljudi koji su ga lično poznavali, komunicirali su sa čovekom Puškinom, prvi će posle pesnikove smrti izgovoriti reči o Puškinu kao o grandioznoj, spontanoj i bezuslovnoj pojavi. “Sunce naše poezije” - Sunce! - Rusija će zauvek pamtiti reči Odojevskog.

A Belinski će kasnije uporediti Puškina sa Volgom, koja hrani milione ljudi u Rusiji. Zašto?

„U ime Puškina“, rekao je Gogolj, „odmah mi sine pomisao na ruskog nacionalnog pesnika... Zapravo, nijedan naš pesnik nije viši od njega i ne može se više nazvati nacionalnim; ovo pravo mu presudno pripada... to je ruski čovek u njegovom razvoju, u kome će se možda pojaviti za dvesta godina. U njemu su se ruska priroda, ruska duša, ruski jezik, ruski karakter ogledali u istoj čistoći, u takvoj pročišćenoj lepoti, u kojoj se pejzaž ogleda na konveksnoj površini optičkog stakla.

Njegov život je potpuno ruski.”

U Puškinu se ruski čovek pojavio kao program i prototip budućnosti. Zato je, pozivajući se na Gogoljevu reč da je Puškin jedina i izvanredna manifestacija ruskog duha, Dostojevski dodao: i proročanski. „Da, njegov izgled sadrži nešto neosporno proročansko za sve nas Ruse. Puškin tek dolazi na samom početku naše ispravne samosvesti, koja je tek započeta i nastala u našem društvu posle celog veka od Petrove reforme...“ „Tačno“, to jest, naša nacionalna samosvest je zaista došla posle Rusije. proglasio se Puškinom. Puškin je zapravo postao njen idealan izraz.

Ali porijeklo takvog fenomena kao što je Puškin je duboko ukorijenjeno i, zaista, posebno je jasno identificirano od vremena Petra Velikog. Hercen je rekao da je Rusija na izazov koji je Petar postavio sto godina kasnije odgovorila „ogromnim fenomenom Puškina“. Hercen je, dakle, fenomen Puškina direktno povezao sa slučajem Petra, posmatrajući Puškina kao direktnu posledicu takvog slučaja, kao dokaz nacionalnog identiteta koji se uobličio i jasno manifestovao na novoj osnovi, kao potvrdu svoju najvišu zrelost i veličinu, dobijajući svetsko-istorijski značaj. Moglo bi se reći da se u formiranju ruske kulture, razvoju nacionalne samosvijesti i formiranju nacionalnog karaktera Puškin pokazao kao neka vrsta Petra. Međutim, upravo su tako stvar već tada shvatile istaknute ličnosti ruske književnosti, sklone i sposobne za široka poimanja i generalizacije. Evgenij Baratinski je u pismu samom Puškinu 1825. godine direktno uporedio svoj stvaralački rad sa kreativnom delatnošću Petra: „Idi, završi ono što si započeo, ti, u kome se nastanio genij! Uzdigni rusku poeziju na onaj nivo između poezije svih naroda, na koji je Petar Veliki uzdigao Rusiju među silama. Uradi ono što je uradio sam; a naš posao je zahvalnost i iznenađenje.” Nije uzalud da se sam Puškin uvijek vraćao u Petrovo doba, videći u njemu čvor cjelokupne povijesti nove Rusije, koja se tako jasno deklarirala 1812. Iza Puškinovih pjesama iz 1831. godine stoji 1812. godina – prijekor evropskim napadima na Rusiju:

Pali su u provaliju
Mi smo idol koji gravitira nad kraljevstvima
I iskupljeni našom krvlju
Evropa sloboda, čast i mir...

Nakon 1812. godine nastala je istinski nacionalna ruska književnost i pojavio se naš prvi nacionalni pjesnik. U kratkoj, ali hitnoj preporuci za sastavljanje rečnika „klasičnog ruskog jezika“, V. I. Lenjin je naveo polaznu tačku: od Puškina...

Sve u novoj ruskoj književnosti dolazi od Puškina. Tvorac ruskog književnog jezika. Osnivač ruskog realizma. Prvi pravi umetnik-istoričar. Prvo... Prvo... Prvo. Ali to se desilo i zato što je to bio poslednji, kraj svih krajeva, završetak jedne velike ere - 18. veka. Puškinova reč „Sloboda” sledila je „posle Radiščova”. Čuvena rečenica „Sama sam sebi podigao spomenik...“ ponavlja Deržavinovu.

Sredinom prošlog veka, kritičar Nikolaj Strahov, iako ne bez polemičke svrhe, čak je tvrdio da Puškin nije inovator, da se pre svega okrenuo onome što su drugi već stvorili, a delove svog naslova „ Bilješke o Puškinu”: “Bez inovacija”, “Repetitivnost”, “Imitacije”...

Puškin je, kao možda nijedan od velikih pesnika, tradicionalan u smislu da su njegova dela prepuna reminiscencija, pozajmica, direktnih i skrivenih citata Lomonosova i Muravjova, Bogdanoviča i Kapnista, Riljejeva i Dmitrijeva... Mnogo reči, slika, izreka , koje smo mi usvojili od Puškina, stvorili su njegovi prethodnici. Svi oni već teže generalizaciji, formulačnosti, rezultatima, iako još uvijek parcijalnim. Ovo, inače, objašnjava i činjenicu da se opšta linija razvoja ruske književnosti prije Puškina nalazi u poeziji. I sam Puškin je prije svega bio pjesnik.

Žukovski bi, naravno, mogao polagati pravo na autorstvo jedne od najnevjerovatnijih formula ruske poezije, koju poznajemo kao Puškinovu - "genij čiste ljepote": na kraju krajeva, stvorivši je, dvaput je prije Puškina - u pjesmama “Lalla Ruk” i “Ja sam muza” mladi, dogodilo se” - iskoristio ju je.

Čuveni Puškinov apel „Šta je za tebe u moje ime?“ pripada elegičnom Salarevu.

Uvod u "Kolaps"

Razbijajući se o tamne stijene.
Šahtovi su bučni i pjeni...

postoji parafraza pesama V. Filimonova „Leokonoe“.

„Tavrida, ili moj letnji dan u Tauridskom Hersonezu, lirsko-epska pesma koju je komponovao kapetan Semjon Bobrov“, skoro tri stotine stranica u praznim stihovima, zauvek je ušla u rusku poeziju sa dva-tri stiha „Bahčisarajska fontana“ i „Onjegin. ”

Već početkom našeg stoljeća kritičar M. Gershenzon je, govoreći o Puškinovim brojnim francuskim pozajmicama, rekao: „On je neuporedivo obilnije crpio od svojih ruskih prethodnika, pa čak i savremenika, a mi smo još daleko od ispravne ideje o tome. razmjere ove prakse - kvantitet i besceremonalnost njegovih pozajmica" Rad M. Gershenzona zvao se „Plagijati Puškina“. U Engleskoj je, međutim, objavljeno i djelo "Byron's Plagiatism". Možda samo dvije vrste umjetnika - pisci i pjesnici - u tolikoj mjeri odgovaraju na takve optužbe: potpuno drugorazredni i trećerazredni i oni genijalni. Talenat je obično prilično originalan. „U umetnosti“, jednom je primetio Gete u razgovoru sa Ekermanom, „kontinuitet igra gotovo dominantnu ulogu. Kada vidite velikog majstora, otkrijete da je koristio najbolje osobine svojih prethodnika i da je to ono što ga je učinilo velikim.”

Samo u odnosu na Puškina može se razumjeti sve ili mnogo, i prethodna i kasnija, u našoj književnosti: Batjuškov, Žukovski, Krilov i Gribojedov. I poenta nije samo u tome da su svi, da tako kažem, doprinijeli Puškin kolekciji. Svaki od njih već pokušava postati Puškin. I stoga, čak i radeći u vrlo uskoj i relativno perifernoj sferi, u basni, na primjer, ili u poetskoj komediji, on proširuje ovu sferu na način bez presedana ni prije ni poslije. I koja različita Puškinova načela prenosi, recimo, poezija Žukovskog. Ona priprema ne samo Puškina, već i postpuškinovsku poeziju Nekrasova, Tjučeva i Bloka, potpuno u Puškinovom stilu. Ne bez razloga, s obzirom na Žukovskijev prevod Bajronovog „Zarobljenika iz Šilona“, Belinski je primetio: „Čudna je to stvar! - naš ruski pjevač tihe tuge i tužne patnje našao je u svojoj duši snažnu i moćnu riječ da izrazi strašne podzemne muke očaja, nacrtane munjevitim kistom titanskog pjesnika Engleske.”

Ali ako u Žukovskom vidite ne samo pjevača tihe tuge i tupe patnje, već pjesnika koji se probija da odigra ulogu koju će samo Puškin odigrati u potpunosti, onda stvar neće izgledati tako čudno.

Osip Mandelstam, pesnik i kritičar koji je mnogo razmišljao o sudbini Konstantina Nikolajeviča Batjuškova, koji je pisao o Batjuškovu u prozi i poeziji, svoje delo je svojevremeno nazvao sveskom nerođenog Puškina. Tradicionalno se veruje da je Puškin spojio mnogo različitih principa prethodne poezije, recimo, elegičan, psihološki romantizam Žukovskog i veoma plastičnu, veselu kreativnost Batjuškova, i da je isti Batjuškov prethodio mladom, mladom Puškinu. Batjuškov je zaista prethodio, ali ne ranom Puškinu, već sve Pushkin. Njegova „laka“ poezija, ali i njegov bajronizam, i njegova „Rusalka“ (Batiuškov je imao plan za svoju „Rusalku“). Da! Već nosite sve Puškina u sebi i ostanite u njegovoj mladosti. Samo ovo vas može izluditi. I sam Puškin bi, možda tek u svojim tragičnim tridesetim, istinski razmišljao o sudbini Batjuškova, koji je tada već bio lud, i napisao strašne pjesme „Ne daj Bože da poludim“.

Ruski pesnici druge polovine 19. veka Orlicki Jurij Borisovič

N. Skatov A. Koltsov. "šuma"

N. Skatov

A. Koltsov. "šuma"

U januaru 1837. Puškin je ubijen. Mihail Ljermontov je ovih dana napisao „Smrt pesnika“, a Aleksej Kolcov pesmu „Šuma“. Glas savremenika ovdje je postao glas potomaka, a nedavna živa ličnost ruske književnosti, Puškin, ispostavilo se da je njen heroj.

Uzete zajedno, pesme Ljermontova i Kolcova učvrstile su za potomstvo kolosalnu skalu Puškinove ličnosti.

Pesnik je mrtav! - rob časti -

Pao, oklevetan glasinama,

Sa olovom u grudima i žeđom za osvetom,

Ovisi svoju ponosnu glavu!..

"Rob" je zarobljenik (direktno i figurativno: "rob časti" je formula iz prve Puškinove južnjačke pjesme) i više: osvetnik, "ponosni čovjek", Aleko, konačno, demon, Pečorin - već Ljermontovljevi junaci. „Bova začarani moćnik“ je slika Kolcova. Ali pokazalo se da su oba primjenjiva na Puškina, a Puškin je uključio oba. Tako su označene konačne referentne tačke, granice beskrajno proširene zemlje, koja se zove Puškin. Ove definicije — „rob časti“, s jedne strane, i „Bova moćnik“, s druge — izražavaju evoluciju pjesnika. Dostojevski je to osetljivo doživljavao i o tome je govorio sa velikom snagom, iako ga je u mnogome tumačio proizvoljno. Mnogo je napisano o „pomirenju“ pokojnog Puškina (čak i Belinskog). Zapravo, Ljermontov je bio prvi koji je u svojim pjesmama rekao da se "ponosni čovjek" nikada nije ponizio u Puškinu. Ali ovaj čovjek nije isključio ni drugog koji se klanjao istini ljudskog života. Upravo je to „nešto“, kako je rekao Dostojevski, „srodno narodu stvarno“, možda potpuno nehotice, a još više nesumnjivo osjetio i izrazio Koltsov. Pio. Plakao sam. Kolcov je 13. marta 1837. napisao pismo A. A. Krajevskom: „Aleksandar Sergejevič Puškin je umro; Nemamo ga više!.. Čim rusko sunce iziđe, jedva obasja prostranu rusku zemlju nebeskim sjajem, ognjem životvornom snagom; Moćna Rusija jedva je odjekivala skladnom harmonijom nebeskih zvukova; Jedva su se čule magične pjesme dragog barda, slavuja proroka..."

Već ovdje se govor, još uvijek prozaičan, približava stihu. I zaista, tada ona, kao da se ne može suzdržati, upada u ritam, u poeziju: „Sunce je probijeno. Lice je potamnilo i palo na zemlju kao ružna gruda! Krv, šikljajući u potoku, dugo se dimila, ispunjavajući zrak svetim nadahnućem neproživljenog života! Okupite se u gomilu dogovora, prijatelja, ljubitelja umetnosti, sveštenika nadahnuća, Božijih glasnika, zemaljskih proroka! Progutaj taj vazduh gde je krv ruskog barda sa poslednjim životom tekla na zemlju, tekla i dimila se! Sakupite tu krv, stavite je u posudu u luksuznoj posudi. Stavite tu posudu na grob gde leži Puškin.” Nakon toga, Koltsov direktno govori u stihovima:

Oh, protok, protok u potocima

Ti, gorke suze iz mojih očiju:

Između nas više nema Puškina, -

Naš besmrtni Puškin je nestao!

Nije teško uočiti razliku između “stihova” u prvom slučaju i stihova u drugom. Možda bi u drugom slučaju trebalo staviti navodnike. Uostalom, korespondencije sa “Šumom” nisu uspostavljene u ovim glatkim, studentskim jambima, već u amfibrahu bez rime, još uvijek predstavljenom u prozi, ali u suštini narodnoj pjesmi. Ispostavilo se da je element narodne pjesme jasno povezan sa osjećajem genijalnosti kao elementa koji je u osnovi pjesme „Šuma“.

Pesma ima posvetu. Ali ovo više nije podnaslov „Puškin“ ili čak „Puškin“, ne „posvećeno Puškinu“, već „Posvećeno sećanju na A.S. Autor ne samo da nas približava Puškinu, već nas, proširivanjem posvete i uvođenjem posredovanja (pamćenja), udaljava od njega i od mogućnosti direktno alegorijskih tumačenja. U Lermontovoj pjesmi posveta nije potrebna: djelo sadrži sliku samog pjesnika. Kolcov nema sliku Puškina, ali postoji slika šume i nema direktne personifikacije: Puškin je šuma. Odnosi su ovdje beskonačno složeniji nego u slučaju alegorije, a generirane asocijacije su beskrajno bogatije. Slika šume ne ostaje samo slika šume, već ne postaje i slika Puškina. Posveta, upravo u obliku u kojem je data, nužno je dio same pjesme, usmjeravajući tok asocijacija, ponekad vrlo udaljenih.

“Šuma” je narodna pjesma, a slika koja je ovdje stvorena je slika karakteristična za narodnu poeziju, ne u smislu da se u narodnoj poeziji mogu naći analogije (ove analogije će se pokazati najspoljašnjijim i najpribližnijim, kao što su: „Ne buči, zeleni majko hraste...“ ili „Stani, gajo moj, stani, ne cvjetaj...“, ako se okrenemo pjesmama koje je snimio sam Kolcov). Ova veza je dublja i organskija. Nije slučajno što Belinski među Kolcovljevim pjesmama uvijek imenuje „šumu“, izdvajajući je, možda, samo po stepenu značaja.

Koltsovskaya pjesma je narodna pjesma zasnovana na karakteru heroja, tačnije, zasnovana na njegovom odsustvu, jer sam lik nije ovo, individualni karakter. A u Kolcovljevim pjesmama uvijek nije ovočovječe, ne ovo seljak, br ovo devojka, kao, na primer, Nekrasov ili čak Nikitin, ali uopšte osoba, seljak uopšte, devojka uopšte. Naravno, tu je i individualizacija (lijenji seljak ili divlji momak), te razne pozicije i situacije. Ali čak i kada se individualizuju, Kolcovljevi likovi nikada ne dosežu tačku individualnosti. Kolcovljev jedini slučaj naizgled ekstremne individualizacije - njegovo vlastito ime to samo potvrđuje: Likhach Kudryavich. Već ime heroja nosi određeni opći element nacionalnog karaktera. Karakteristike narodne poezije koje je Hegel dao u potpunosti se mogu pripisati Kolcovljevim pjesmama: „Opšte odlike lirske narodne poezije mogu se uporediti sa odlikama primitivnog epa sa stanovišta da se pjesnik kao subjekt ne ističe, ali je izgubljen u svojoj temi. Iako, s tim u vezi, koncentrisana duševnost duše može naći svoj izraz u narodnoj pjesmi, ovdje se ne prepoznaje pojedinac s vlastitom subjektivnom originalnošću umjetničkog prikaza, već općenarodni osjećaj koji u potpunosti, potpuno upija pojedinac, budući da pojedinac za sebe nema unutarnju ideju i osjećaj odvojen od nacije, njenog života i interesa... ta neposredna originalnost daje narodnoj pjesmi svježinu radikalne koncentracije i radikalne istinitosti, tuđe svakoj spekulaciji, kao što je svježina može izazvati snažan utisak, ali u isto vrijeme takva pjesma se često pokaže kao nešto fragmentarno, fragmentarno, nedovoljno razumljivo..."

Naravno, Kolcovljeva se pjesma od samih narodnih pjesama razlikuje po svojoj „umjetničkosti, koja treba da znači cjelovitost, jedinstvo, cjelovitost, cjelovitost i konzistentnost misli i forme“. To se dešava zato što su, kako je rekao Belinski, Koltsevove pesme „dela narodne poezije koja su već prošla kroz sebe i dotakla najviše sfere života i misli“. Ali u suštini, ona ostaje upravo „delo narodne poezije“, bez obzira na to koliko i kakve osobine same narodne poezije u njemu nalazimo. U nekom drugom književnom djelu može biti više takvih znakova, a ipak je dalje od narodne poezije od kolcovske pjesme, u kojoj ih možda i nema.

I ako je Ljermontov stvorio sliku ne samo pojedinca, već, možda, čak i individualiste (u visokom, bajronovskom smislu), onda je Kolcov napisao "Šumu". "Šuma", prema suptilnoj opasci Yu Aikhenvalda, izraz je elemenata, kolektivnog stvorenja. Ali činjenica je da je Puškin otvorio mogućnost takve percepcije.

Sama slika šume bila je i tačan izraz Kolcovljevog unutrašnjeg stava prema Puškinu, a možda i tačan izraz odnosa njegove poezije prema Puškinovoj poeziji. Kolcov je, sa svojom spontanošću i slobodom od književnih pristrasnosti, trebao da doživljava Puškina u posebnoj čistoći i integritetu. Belinski je pisao da je Puškin za njega „božanstvo“. „Les” svedoči da Belinski nije pogrešio. Kolcovljev stav prema Puškinovom geniju bio je odnos prema „božanstvu“ kao nečemu bezuslovnom, elementarnom. Općenito, ova vrsta percepcije genija u umjetnosti prilično je uobičajena. Puškin je u svojim pjesmama “Do mora” uporedio more sa Bajronom (a ne Bajrona sa morem). Ali Puškin ima upravo književno poređenje. Kolcov nema poređenja. Njegove slike su bliske folklornim antropomorfizacijama. U slici šume pronašao je izraz te elementarne herojske moći, tog bezuslovnog „božanskog“ principa koji je video kod Puškina. Belinski je kasnije pisao, upoređujući različite tipove nacionalnosti i genija kao izraze nacionalnosti: „Puškin je narodni pesnik, a Kolcov je narodni pesnik, ali je razdaljina između oba pesnika tako ogromna da je nekako čudno videti njihova imena postavljena sa strane. pored. A ta razlika među njima nije samo u obimu talenta, već iu samoj nacionalnosti. U oba aspekta, Kolcov se odnosi na Puškina, kao što se vedar i hladan izvor koji šiklja iz planine odnosi na Volgu, koja teče kroz veći deo Rusije i hrani milione ljudi... Puškinova poezija odražavala je celu Rusiju sa svim njenim suštinske elemente, svu raznolikost, svu raznovrsnost njenog nacionalnog duha." Belinskog zanimaju upravo ta poređenja sa prirodnim fenomenima poetskog stvaralaštva kao nečeg organskog, bezuslovnog, spontanog, što je nastalo, možda, ne bez uticaja samog Kolcova, koji i kroz slike prirode otkriva elementarnu moć i svestranost. Puškinovog genija. Šuma je element, to je pluralitet u jedinstvu. Tako je trebalo osjetiti poetsku moć Puškina i Kolcova – eksponenta samo jednog principa, pjesnika čiji „moćni talenat“, kako je rekao Belinski, „ne može pobjeći iz magičnog kruga narodne spontanosti“. Na drugim mjestima kritičar je ovaj krug nazvao „začaranim“.

Ali, otelotvorujući principe narodne poezije, Kolcov ih, kao profesionalni pisac, dovodi do savršenstva.

Kompozicija “Šume” je trodijelna. Ova trostrukost jasno je definisana pitanjem koje se postavlja tri puta, koje poprima i karakter uvoda, lirske jadikovke. Samo na samom početku pitanje je ponovljeno dva puta. To u potpunosti odgovara značaju koji je prva strofa, koja sadrži u zametku, u zrnu, zapravo čitavu pjesmu, dobila u okviru prvog dijela (pet strofa). Ovo je uvod, uvertira, koja u sažetom obliku sadrži glavne teme cijele, istinski herojske simfonije i glavni razvoj:

sta, gusta šuma,

Zamislio sam se

Mračna tuga

Maglovito?

Sve tri vrste literature mogu se ovdje naći u posebnoj koncentraciji. I stihovi: upitna pjesma, i ep sa slikom guste šume, i dramatičnog sudara: šuma je oluja oblaka, iako je ovo drugo ovdje samo muzički ocrtano.

Već ovdje je određena cjelokupna složenost slike šume, multiasocijativna slika, već ovdje se otkriva složena interakcija dvaju principa: ljudskog i prirodnog, živog i neživog, bizarna igra i međusobni prijelazi značenja koje narod poezija sa svojim direktnim animacijama i jednostavnijim antropomorfizacijama ne poznaje. Zato pjesnik, nazivajući poznatu „gustu šumu“, odmah uništava ovu sliku i stvara je iznova. “Razmišljanje o tome” je već animirano, iako je još uvijek animirano na uobičajen način. I pjesnik tu animaciju pojačava, jača, obnavlja i individualizira „mračnom tugom“. Ova kombinacija je u skladu sa narodnom tradicijom i novom. Oba elementa leže odvojeno u okvirima narodne upotrebe (“ tuga- melanholija, s jedne strane, as druge - " mračno melanholija mi je pala na grudi"). Autor ne ostavlja samu riječ “tuga” koja bi u ovom slučaju, odnosno u narodnoj pjesmi, pa čak i primijenjena na šumu, ispala lažna i sentimentalna, a “tugu” definira kao narodno umjetnost definira melanholiju: „mračna tuga“. Ostajući u granicama narodne tradicije, kombinacija je dobila i čisto individualni, književni zaokret. Osim toga, „mračno“ je definicija koja je vrlo organski uklopljena u opštu kompoziciju strofe i zato što čuva i nosi znak šume (od „mračne šume“). A " oblačno nilas" (sa unutrašnjim pomeranjem značenja neživosti prema značenju animacije), rimujući se sa "sa razmišljao o tome(gde se živo prenosi na neživo), služi za dodatno brisanje granica između jednog i drugog, otkriva svu nestabilnost značenja, otklanja prelaze, stvarajući holistički dojam šuma-čoveka, gde šuma ne ostaje samo šuma, već i sam čovek, kao što bi to bio slučaj u alegoriji, ne postaje.

Govoreći o rimi. Belinski je napisao: „Daktilni završetak jambova i troheja i polurima umjesto rime, a često i potpuno odsustvo rime, kao sazvučja riječi, ali umjesto toga uvijek postoji rima značenja ili cijelog govora, cijelog odgovarajući izraz - sve to približava veličinu Kolcovljevih pjesama veličini narodnih pjesama. A u prvom redu o kojem je riječ rima „at pomislio - zbunjen„bila je rima značenja, ali i zanimljiva unutrašnja rima. U prvom i trećem redu ima zvučnih i semantičkih odjeka. Već u ovoj strofi dramatično značenje priče je naglašeno i izraženo sudarom dvaju zvukova: e pripada šumi ovdje; at- fonetski izraz drugog, neprijateljskog principa, koji će kasnije zvučati vrlo snažno. “Mračno” iako se kao član rečenice sintaksički odnosi samo na riječ “tuga”, fonetski i kao dio govora gravitira prema riječi “šuma”, oslanjajući se također na neimenovanu analogiju: gusta šuma – tamna šuma.

Druga strofa uvodi direktno ljudsku sliku - Bovu. Općenito, pjesma ima tri plana, tri slike: šuma - Bova - Puškin. Dva od njih su imenovana. O trećem se stalno samo nagađa. Sve se odnosi na to, ali nikada ne nastaje direktno. Otkriva se kroz interakciju prva dva. Puškinova “slika” nastaje ne direktno kroz interakciju slika: šuma - Puškin, već kroz interakciju slika: šuma - Bova, kao da ga predstavljaju, zamjenjuju jedno drugo, nadmeću se za pravo takve reprezentacije. Humanizujući šumu, slika Bove nas neobično približava drugoj, neimenovanoj osobi, Puškinu, ali i odvaja od njega i udaljava, ispostavlja se kao novo posredovanje.

Istovremeno, sama bajkovita slika Bove daje pesmi epski obim, pretvara pesmu u epsku, u epsku pesmu. Veličina Kolcovljeve pjesme ukazuje upravo na to. Pjesma je napisana u složenom literarnom metru. Uopšteno govoreći, ovo je trohej, ali trohej koji je u najvećoj meri dobio karakter pesme. „U pesmi“, napisao je I. N. Rozanov, „zalet, početak je veoma važan. Najmelodičnija veličina je anapest. Treba napomenuti da u popularnim trohejskim pjesmama prvi stih često ima nenaglašenu prvu stopu.” A u Kolcovoj „Šumi“ trohej gubi svoj prvi stres. Istovremeno, iako je to blisko pjesmi anapesti, ipak je „epski“ trohej: kod Kolcova su anapesti uobičajeni u pjesmama koje su postale prave pjesme, ali u njegovom radu, kao jedan od folklorista koji je proučavao Kolcovljevu pjesnički zapisi, u njegovim pjesmama nalazimo troheje, „knjiške u suštini, ali izgrađene na folklornoj osnovi; nalazi se u pjesmama za čitaoce.” Može se primijetiti i da se daktilski završetci pjesama u “Šumi” smjenjuju sa snažnim muškim završetcima i, da tako kažem, suzdržani njima. Dakle, veličina je u direktnoj vezi sa posebnim žanrom “Šume” kao epske pjesme, poluepa o junaštvu i junaku.

Taj Bova je jak

Začarana

Sa nepokrivenim

Glava u borbu...

Karlajl je za Bernsove pesme rekao da se ne mogu uglazbljivati, jer su sama muzika. Isto se može reći i za Kolcova (što, naravno, nije u suprotnosti sa činjenicom da su kompozitori pisali muziku na reči „Šuma” - V. Prokunjina, D. Usatova, kao i na reči Bernsa - Mendelsona, Šumana ). U Kolcovljevom stvaralaštvu vladaju muzički elementi. Oni ne samo da izražavaju temu, već je i predviđaju. Više će se govoriti o Bovinom junaštvu sa svim tradicionalnim znacima viteza (ogrtač, kaciga), ali čak i u upravo navedenoj strofi stvara se čvrsta, doslovno izlivena figura junaka zbog integralnog muzičkog zvuka. Riječ "Bova" se nastavlja u unutrašnjim rimama drugog reda ("začarani") i četvrtog ("glava"). Mogu se ukazati na još dublje veze. Riječ "začarana" spaja prvi i četvrti red ne samo rimovanjem ov (ova-ova-ova), ali i sa uključenom vokalizacijom l(„snažan čovek začaran“ – „glavom“). Konačno, finale “u borbi” sa svojim u bo vraća nas na početak, na "Bova", ali uz fonetski kontrapunkt: "Bova - u boju."

I svi ti redovi, koji stvaraju jedan muzički tok, „presečeni“ su trećim redom: „otkriveni“. Ova linija prenosi iscrpljenost i bespomoćnost moćnog herojstva. Čini se da bi se i bez poznavanja jezika, zbog samog zvuka takvog stiha, moglo govoriti o nekom drugom, kontrastnom semantičkom značenju. U isto vrijeme "otkriven" oh" se rimuje sa "glavom u b oh“, koji drži stih u strofi, ne dozvoljava da se ovaj kontrastni red potpuno izbije iz opšteg poretka.

Slika „oluje“, samo u prvoj strofi („nazad at malsya – gr at stu – zat at beckoned" - alarmantno zujanje at), i ponovo se razvija u dramatičnoj borbi sa drugim principom: heroj, vitez, ratnik. Ovo je još jedan fonetski početak od kraja do kraja - ra– otvara temu i završava je:

Stojiš - klonut,

A ne str A vi se nervirate

Sa prolaznim Yu

T at nečiji at urlati?

G at mitropolit

Tvoj zeleni šlem

B at vihor je otkinuo -

I razbacao ga unutra R Oh.

Plašt at pao pred njegove noge

I r A izlio...

Stojiš - klonut,

A ne str A vi se nervirate.

Što se tiče semantičkog sadržaja slika, slika neprijatelja nastala je i u tradicijama narodne poezije, iako pojava složenice “oluja-oluja”, tako karakteristične za ovu poeziju, ima čisto literarni impuls. U svom prvom štampanom obliku, pesmi je prethodio epigraf iz Puškina: „Opet su oblaci iznad mene // Sakupljeni u tišini. // Sudbina, zavidna na nesreći // Opet mi prijeti.” Malo je vjerovatno da je epigraf slučajno uklonjen. S njim se pjesma počela približavati direktnoj alegoriji.

Drugi dio pjesme također počinje pitanjem. Novonastalo pitanje pojačalo je lirsku emociju i donijelo nove visine u temu junaštva. Riječi Belinskog o herojskoj moći Koltsovske "šume" mogu se protumačiti doslovno - ovdje je stvorena slika heroja:

Gdje je otišlo?

Govor je visok

Ponosna snaga

Kraljevska hrabrost?

Trostrukost, trojnost određuje sve u ovom radu. Razvijajući ga, Kolcov se s jedne strane približio narodnoj umjetnosti (pitanje koje se, na primjer, postavlja tri puta), s druge je pristupio složenoj trodijelnoj kompoziciji u cjelini, sonatnoj, simfonijskoj formi. I ako je prvi dio o poraženom junaku tugaljiv dio, onda je drugi glavni, svečani. Neobična gramatička forma uvoda: „kuda je nestala?” pokazala se vrlo prikladnom. Sama po sebi, ova upotreba "gde" u značenju "gde" je karakteristika južnih ruskih dijalekata. Koltsov je, kao što znate, široko koristio lokalne riječi, narodne govore, ponekad vrlo lokalne. U “Šumi” ih ima dosta, ali – što je izuzetna karakteristika – ovdje se sami narodni jezik koriste samo kada su, da tako kažem, univerzalno razumljivi. To su i „loše vrijeme“, i „bezvremenost“, i „hlađenje“. Zapravo, rjazanski "mayat" ("majal sa bitkama") poznat je i drugim dijalektima. Sve to stvara neopisiv narodni prizvuk, kao i "zelena moć", na primjer, koja nije samo sinonim za moć i, naravno, ne uobičajeni "mochen", već svojevrsna kombinacija oboje. Ova “moć” je polisemantična na isti način kao kod Tjučeva, na primjer, riječ “bespomoćan” postaje polisemantična promjenom samo jednog naglaska: “Avaj, naše neznanje je još bespomoćnije...”. “Bespomoćan” znači: ne samo bez pomoći, već i bez moći.

Zbog definicije „zelenog“ Kolcovljeva „moć“ dobija i konotaciju svojevrsnog panteizma (up. „zeleni šum“ kod Nekrasova, gde takođe dolazi do povratka na sinkretičku percepciju). U istom redu je definicija: "bučni glas". To je u direktnoj vezi sa posebnošću južnoruskih dijalekata, gdje uobičajena upotreba "buka" znači "pozvati", "vikati". Međutim, kod Koltsova, zbog općeg konteksta („šuma šušti“), dobiva posebno estetsko značenje, postajući gotovo rafiniranim u svom impresionizmu, i kao rezultat toga počinje se opravdavati, možda čak i kao književna norma. Kolcovljeve popularne izreke strogo su umjetnički uvjetovane. Takav je oblik „kuda je otišao“, koji svojom neobičnošću, kao da je arhaičan, odlaže, zaustavlja, postavlja temu, priprema „veliki kraljevski izlaz“.

Otuda i svečana trostrukost definicija (“visok govor, ponosna moć, kraljevska hrabrost”), povezanih kako s tradicijom narodne poezije, tako i s tradicijom trodijelnih molitvenih formula. I opet će se ponoviti tri puta: "Da li ste imali...":

Da li ste imali

U tihoj noći

Song of the Flood

Slavuj?..

Da li ste imali

Dani su luksuz, -

Tvoj prijatelj i neprijatelj

Hlađenje?..

Da li ste imali

Kasno uveče

Strašno sa olujom

Razgovor će se nastaviti.

“Puškin je naše sve” tema je ovog drugog dijela: dan i noć, ljubavna pjesma i borbena himna, “ne za svakodnevna uzbuđenja” i “u svom okrutnom dobu slavio sam slobodu”. Istovetnost uvoda, koji se po kanonima narodne poetike ponavljaju tri puta, objedinjuje sve strofe i svaki put rađa novu sliku, dobijajući drugačiji muzički izraz.

Prvo: noćna pjesma, čija je cijela melodija određena sonorantima, koji nastaju na talasu širokog i slobodnog toka samoglasnika, podržanih, osim toga, unutrašnjom rimom ah ah:

Kod vas l, bi l O,

IN n veoma bespomoćan l otvoreno

Iza l ive dog n b

Co l ovce

Drugi je dan: svi ostali zvukovi su gurnuti u stranu zvukovima šištanja, koje bih ovdje nazvao šumećim. To je poput Puškinovog "šištanja zapjenjenih čaša i plavog plamena punča", što se popularno prevodi kao "hlađenje":

Da li ste imali

Dani su luksuzni w priroda, -

Tvoj prijatelj i neprijatelj

Cool i daju se?..

I konačno, treća tema – borbe – ulazi uz prijeteći urlik. (h, g, p):

Da li ste imali

By h dnu sastanka R ohm

G drugačije od boo R od nje

Ra zg lopov će otići.

Ova tema je glavna. Nije uzalud uzela šest strofa zaredom. Ovdje je herojstvo našlo direktan i iskren izraz:

Ona će otvoriti

Crni oblak

Okružiće te

Vetar-hladno.

"Vrati se!

Drži me blizu!”

Ona će se okretati

Odigraće se...

Drhtace ti grudi,

Zateturat ćete;

Pokrenut,

naljutit ćeš se:

Oluja će plakati

Ludimo, kao veštice, -

I nosi svoje

Oblaci iznad mora.

Čitava scena bitke razvijena je u tradiciji narodne poetike. Ovdje se nalaze i direktne fantastične slike („goblin“, „vještica“), i karakteristične složenice („vjetar-hladno“), i narodne izreke („oboyet“), i na kraju, drski, kočijaški povik: „Okreni se nazad! Drži me blizu!” Svaka od ovih šest strofa nosi temu ili šume (prva, treća, peta) ili oluje (druga, četvrta, šesta): on, ona, on, ona, on, ona. U toku je preteći dijalog i sukob. U toku je borba: šume i oluje, tama i svjetlost, dobro i zlo, ali to je borba, borba jednakih, s promjenjivim uspjehom, međusobnim pobjedama, i na kraju s apoteozom i trijumfom pobjednika.

Treći dio ponovo počinje pitanjem:

Gdje je tvoj sada?

Možda zeleno?

Pocrnio si cijeli,

Zamaglilo se...

Treći dio je finale, ishod, rezolucija, “smrt bogova”. Nije uzalud što posljednje pitanje uključuje i pitanje drugog dijela („gdje je otišao“), iako je ovdje ovo „gdje“ u značenju „gdje“ poznatije, književnije („gdje je tvoj sada”) i vraća se na pitanje prvog sa njegovim “maglovitim” .

Opet oštro kontrastni fonetski zvukovi daju različite izraze različitim temama:

O podivljao, zamenik O UREDU…

T O samo popodne O godine

IN O jesti ubod O boo

U bezvremenost.

O, ponavljano u svakoj riječi gotovo strogo ritmično ( O u prvim slogovima od tri reda za redom odjekuje na završecima svakog stiha), stapa se u neprekidni „zavijanje“, stenjanje. A riječ „bezvremenost“ na ovoj zvučnoj pozadini dobiva posebnu izražajnost. Bezvremenost, jesen je motivacija, objašnjenje, put do zaključka. I zaključci se pojavljuju, rezultati se sumiraju. Poređenje “ta-i-ta” ne ostaje samo poređenje, već poprima karakter takvog zaključka, rezultata: “Ta-i-ta” šuma, “ta-i-ta” i Bova, “tako -i-tako” i... Opet smo što bliže glavnom, ali neimenovani junaku, koliko god je to moguće – jer ovo je posljednje objašnjenje.

Dakle, tamna šuma,

Bogatyr Bova!

Ti ceo život

Bilo je puno bitaka.

Nisam savladao

ti si jak,

Tako sam završio sa rezanjem

Jesen je crna.

Opet, ljudski i pejzažni plan muzički su spojeni sa unutrašnjom rimom. I tek “rezanje” konačno humanizira sliku. Ubistvo u Ljermontovu: „njegov ubica” umjesto prvobitnog „njegovog protivnika”. Ubistvo kod Kolcova: "završilo" - pljačka.

Kolcovljeve narodne poetske slike izražavaju isto značenje kao Lermontovljeva politička invektiva:

Znaj dok spavaš

Za nenaoružane

Neprijateljske snage

Oni su napali.

Vaskrsava stara narodna legenda (ne postoji samo kod Slovena, već u rimskim i germanskim epovima) o ubistvu nenaoružanog usnulog junaka, koju nije slučajno iskoristio Kolcov. Opet, govorimo o ubistvu. I još nešto. Uostalom, ovdje se apsolutno jaki ispostavljaju apsolutno nemoćni. Otuda ove antonimne slike:

Aleksej Kolcov Prstena pesma Zapaliću sveću za vosak Jarova, odlemiću prsten Milolovljevog prijatelja. Upali, rasplamsaj se, Fatalna vatra, rastopi, rastopi čisto zlato. Bez toga, meni nisi potreban; Bez toga na ruci - Kamen na srcu. Svaki put kad pogledam, uzdahnem, budem tužna, i

Iz knjige Misao naoružana rimama [Poetska antologija o istoriji ruskog stiha] autor Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Alexey Koltsov D. Merezhkovsky Iz članka „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“<…>Kolcovljeve pjesme u našoj poeziji su možda najcjelovitiji, najskladniji i do sada malo cijenjeni izraz poljoprivrednog života ruskog seljaka. Mi

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 2. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalija Nikolajevna

V. Vorovsky Iz članka „Aleksej Vasiljevič Kolcov“ Kolcov nije pokušao da sazna na šta je mislio - i bio je u pravu. Nije posao pjesnika da određuje svoj vlastiti značaj za književnost i javni život. Njegov posao je da stvara slobodno, kao njegov neposredni

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 1. 1800-1830 autor Lebedev Jurij Vladimirovič

A. V. Kolcov (1809–1842) 96. Pjesma Ne pjevaj, slavuje, Pod mojim prozorom; Odletite u šume moje domovine! Zaljubi se u prozor duše djevojačke... Cvrkući joj nježno O mojoj melanholiji; Reci mi kako se bez nje sušim i venem, kao trava na stepi pred jesen. Bez nje noću mjesec je za mene tmuran; Usred dana bez

Iz autorove knjige

Poezija u eri romantizma. Denis Davidov. Pesnici Puškinovog kruga. Pesnici su mudri. Romantični pjesnici drugog reda. Aleksej Kolcov 1810–1830-e – „zlatno doba“ ruske poezije, koje je svoje najznačajnije umetničke uspehe postiglo u doba romantike. Ovo je objašnjeno

Iz autorove knjige

A. V. Kolcov (1809–1842) Mnogi ruski pjesnici, obrađujući ruski folklor, komponovali su divne pjesme i romanse, stvarali čitave pjesme i bajke u narodnom duhu (na primjer, „Konjičić grbavac“ P. P. Eršova). Ali ni za jednog od njih folklor nije bio toliko njihov kao za

Iz autorove knjige

Aleksej Vasiljevič Kolcov (1809-1842)

Iz autorove knjige

Kolcov u istoriji ruske kulture. Savremenici su videli nešto proročansko u poeziji Kolcova. V. Maikov je napisao: „Bio je više pesnik mogućeg i budućeg nego pesnik aktuelnog i sadašnjeg.” A Nekrasov je Kolcovljeve pjesme nazvao "proročkim". Zaista, iako Koltsov