Каква е уникалността на творчеството на Лермонтов? Художествен стил – особености и език

Авторски
задачата определяше не само жанра
новаторство, но и цялата оригиналност на поетиката
върши работа. Н. А. Некрасов много пъти
обърнат към фолклорните мотиви в лириката си и
изображения Цялата поема е за народния живот
изгражда на фолклорна основа. IN
работа в това

Какво представлява
място и значение на фолклора в поемата? първо,
фолклорни елементи позволяват Н.А.
Некрасов да пресъздаде картината
селска представа за света,
изразяват възгледите на хората по много важни
въпроси. На второ място, поетът умело използва
специални фолклорни техники, стил, фигуративен
система, закони и художествени средства.

Авторски
литературата се обръща към фолклора, когато
трябва да се навлезе по-дълбоко в същността
национален морал; когато себе си
произведението е насочено не само към
интелигенция (повечето читатели

И още един
най-важният аспект отличава авторовия
литература от фолклора. Орален
креативността не познава понятието „каноничен“
текст”: всеки слушател става
съавтор на произведението, по свой начин
преразказвайки го. На такъв активен
сътворчество на автора и читателя и се стремеше
Н. А. Некрасов. Ето защо стихотворението му
написани „на свободен език, доколкото е възможно
близо до общата реч.“ стихотворение
изследователите наричат ​​стихотворението „брилянтно“
находка” от Н. А. Некрасова. Безплатно и
гъвкав поетичен метър, самостоятелност
от

Цветен
народни сцени, пълни с живот и движение,
кръгли танци на характерни изразителни лица и
фигури - всичко това създава уник
полифония в поемата на некрасов.

Задачи и тестове по темата „ХУДОЖЕСТВЕНА СВОБОДА НА ПОЕМИЯТА НА Н. А. НЕКРАСОВ „КОЙ ЖИВЕЕ ДОБРЕ В РУСЬ““

• Правопис - Важни теми за повторение на Единния държавен изпит по руски език

Творчеството на Александър Трифонович Твардовски - авторът на известните стихотворения „Страната на мравката“, „Василий Теркин“, „Къща на пътя“, „Отвъд разстоянието - разстоянието“ се оценява нееднозначно от съвременните критици, литературоведи, и читатели. Въпреки това можем да кажем с увереност, че той е изключителен поет от съветския период на руската литература, чиито произведения отразяват важни етапи от историята на руския народ и имат значителна художествена стойност.

Какви са характеристиките на творческия мироглед на Твардовски? В каква посока се разви? Каква е идейната и художествена оригиналност на творбите на този поет?

Поемата „Страната на мравките” е публикувана през 1936 г. и му носи широка литературна известност. По това време страната решава сериозен социално-политически проблем за начина на живот на селото, съдбата на селяните. Опирайки се на традициите на Некрасов в изобразяването на селския мироглед („Кой живее добре в Русия“), Твардовски създава подробно поетично произведение за победата на колхозната система.

Сюжетът на поемата е съвсем прост. Главният герой е селянинът Никита Моргунок, който не смее да се присъедини към колхоза, защото се страхува да не загуби независимостта си. Той е привлечен от индивидуален живот, изпълнен със специален смисъл и дори поезия. Чувайки стара легенда за страната на селското щастие Муравия, Моргунок тръгва да търси тази приказна земя. Въображението му с любов рисува идеални картини на богатство и изобилие, простота и независимост, царящи в тази малка прекрасна страна:

Земя надлъж и шир

Навсякъде около нас.

Посейте едно бобче

А този е твой...

... И всичко е твое пред теб,

Давай и плюй.

Вашият кладенец и вашата ела,

И всички шишарки са елхови.

След това наблюдаваме как реалността постепенно разрушава илюзиите на героя относно възможността и правилността на индивидуалното земеделие и го убеждава, че истинското щастие е възможно само в колективна ферма, в колективна работа на обща земя.

Първо, Моргунок се озовава на весела кулашка сватба (Глава II) и разбира, че не е доволен от този начин на живот („Има сватба и събуждане“). След това героят среща хитър свещеник по пътя си (глава V), прави враг в лицето на юмрука на Иля Бугров (глава VIII). Но най-силното впечатление на Моргунк, което окончателно промени мирогледа му, направи селото на отделните селяни на Острова (глава XIV), в което живеят селяни, които не искаха да отидат в колхоза и поради това се озоваха в бедност:

Наоколо има морета от хляб,

Полета на голяма държава.

Тънките покриви на островите

Едва се виждат зад тях.

Новата позиция на героя, осъзнал предимствата на колективния живот, окончателно се утвърждава след посещението му в колхоза, в което той вижда добре координираната работа на селяните (глава XV). Подобно на героя на Некрасов, който търси щастливи селяни, героят на Твардовски ги намира на колхозните полета. Моргунок стига до заключението, че той „не е отказал се, не е злодей“, „не е по-лош от всички хора“ и следователно заслужава по-добър живот. Това се потвърждава от разговор с председателя на колхоза Фролов, който разказва на Моргунк за борбата за колхози в селото, за постепенния и труден преход към нов начин на земеделие:

Вие казвате колко години

Ще работи ли този живот?

Така че ви давам отговора

Открито и сърдечно:

Отначало само за пет години.

- И там? - И там от десет години.

- И там? - И там от двадесет години.

- И там? - И там - завинаги...

Значителното творческо достойнство на поета е автентичността на художественото разкриване на поставения проблем: показване на пълнотата и непоследователността на съмненията, болезнените колебания на Моргунок, вярно и неукрасено изображение на ожесточената борба за колективните ферми. В това отношение стихотворението на А. Твардовски повтаря романа на М. Шолохов „Издигната девствена почва“.

Стихотворението „Отвъд далечината, далечината“, удостоено с Ленинска награда през 1961 г., се счита за едно от най-сложните и необичайни произведения на поемата на А. Твардовски. В него няма характер от край до край или цялостен сюжет: отделните глави са обединени само от времето (модерността) и мястото (пътя) на действие, а съдържанието е картина на преживяванията, впечатленията и размислите на автора. Поетът прави двойно пътуване по маршрута Москва - Тихия океан (във времето) след няколко десетилетия (в космоса). Самият Твардовски условно определи жанра „Отвъд разстоянието - разстоянието“ като дневник за пътуване.

Именно в тази работа най-ярко са отразени най-характерните черти на творческата концепция на Твардовски - изключителна близост до читателя, възприемчивост към всичко ново, отзивчивост към най-важните проблеми на нашето време.

Следователно основната идейна задача на поета е да разкрие съществените черти на съвременния живот, да ги покаже в широка историческа перспектива и да определи мястото на поета в общия живот на народа:

И колко неща, събития, съдби,

Човешки скърби и победи

Побира се в тези десет дни,

Че станаха на десет години!

Използвайки техниките на хиперболизация и контраст, авторът-разказвач отбелязва всички нови промени в социалния и културния живот и облика на страната. Така „сиротният звън“ на наковалня в „бедната сламена земя“ се заменя с величествена картина на съвременния Урал, снабдяващ цялата страна с желязо и оборудване („Две ковачници“):

Урал! Поддържащият ръб на държавата.

Нейният хранител и ковач.

Връстник на древната ни слава

И създателят на днешната слава.

В миналото „отдалечен регион“ Сибир става „фабриката и житницата на държавата“, нейната „мина и арсенал“ („Светлините на Сибир“). Пътувайки с автора, наблюдаваме изграждането на мощна водноелектрическа централа („Завладяването на Ангара“).

Близостта на автора до читателя се проявява в особена форма на поетичен разказ, който може да се определи като интимен разговор между приятели. Но за Твардовски читателят е не само приятен човек, „надежден най-добър приятел“, но и „строг наставник“ и „върховен съдия“. Чувството за повишена отговорност към творчеството и дълбоката чувствителност към критиката са отличителни черти на художественото мислене на поета.

Специална роля в стихотворението играе главата „Така беше“, в която поетът прави кратка екскурзия в близкото минало, правдиво и достатъчно смело за времето си, описвайки периода на култа към личността на Сталин:

...Когато стените на Кремъл

Живите са защитени от живота,

Като страшен дух той беше над нас, -

Не знаехме други имена.

Твардовски пише с горчивина и болка за злоупотребата с власт, репресиите и изтреблението на цели нации. В същото време само личността на Сталин е критикувана от поета. Образът на Ленин остава неприкосновен, тъй като според автора „великият Ленин не е бил бог и не е учил за създаването на богове“.

Водещият лайтмотив на цялото стихотворение „Отвъд далечината е далечината“ е пламенното признание на поета за любов и вярност към родината, гордост от нейните постижения и трансформации, съпричастност към нейната „горда сила“:

Големият и труден свят ми е скъп,

В нея съм аз – син на моето Отечество.

Изпълнен съм с прекрасен сън с нея

Достигнете избрани върхове.

Като се имат предвид значителните промени в руското обществено съзнание в постсъветската епоха, преосмислянето на много социални и духовни идеали, дългият и тъжен опит на колективното земеделие в нашата страна, оценката на двете поеми на Твардовски от съвременния читател може да бъде двусмислена и противоречиви. Отбелязвайки несъмнените художествени достойнства на тези произведения - съвършенството на поетичния език, богатството на приказните интонации, автентичността на изобразяването на картини от народния живот, можем да говорим за противоречивия и преходен характер на идейното съдържание на поемата.

Въпреки това може да се твърди, че стихотворенията „Страната на мравките“ и „Отвъд далечината“ най-пълно отразяват основните черти на идейния и художествен мироглед на Твардовски: тясна връзка с модерността, способността да се улови и поетично да се изрази настроението на епохата и да предаде високи идеи на най-широк кръг читатели, близост до най-добрите традиции на руската литературна класика.

Сонетите на Уилям Шекспир са сред забележителните образци на лирическата поезия на Ренесанса. Общо Шекспир създава 154 сонета. Повечето от творбите разкриват темата за любовта, но много от тях са посветени на приятелството, философските размисли, а понякога отразяват и въпроси на художественото творчество. Сонетите заемат специално място в богатото наследство на Шекспир. Те не са създадени от автора за публикуване, а са предназначени само за определени хора от близкия кръг на поета. Шекспир започва да пише сонети през 1590-те години, когато този жанр на поезията става модерен.

Отличителна черта на сонетите на Шекспир е предаването на най-фините човешки преживявания в цветни, понякога неочаквани образи. Стиховете на Шекспир се различават от много други сонетни цикли от Ренесанса по това, че дават приоритет на приятелството пред любовта. Приятелството се смяташе за идеалната форма на връзка, защото е лишено от чувственост. Това е ясно изразено в много от сонетите на Шекспир. В някои от тях Шекспир протестира срещу традицията за идеализирано изобразяване на жените, както е обичайно в лирическата поезия от времето на придворната литература. Така например в известния 130-ти сонет авторът смело противопоставя външния вид на любимата си със стереотипния поетичен портрет на красавица.

Сонет 66 на Шекспир дава мрачна оценка на морала на едно общество, доминирано от лъжи и несправедливост. Шекспир повтаря тези мисли през устните на Хамлет в известния си монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“.

По отношение на настроението сонетите на Шекспир са по-близо до втория етап от неговото творчество, когато пред поета се разкрива несъвършенството на светоустройството и живота на хората. Неговите сонети имат изповеден характер. Примери за поетична изповед могат да бъдат намерени в много велики поети. Можете да си припомните стихотворението на Пушкин, посветено на Анна Керн, „Спомням си един прекрасен момент ...“. Поезията издига твореца над нивото на ежедневието. В поезията явленията от живота придобиват идеална красота.

Сонетите на Шекспир разкриват сложни лични взаимоотношения, възхищение от човешкото съвършенство и благородно приятелство. Една от тях описва любов към определена тъмнокожа жена с неуловима душа. Шекспир мисли в мащаба на вечността и същевременно предава чувствата на едно малко, крехко, лесно ранимо човешко същество.

Изкуството да се композират сонети датира отпреди четири века преди Шекспир. Според правилата на сонетната лирика човек трябваше да изрази мисли и чувства в 14 реда с предварително определена схема на рими. Сред първите дузина сонети на Шекспир има много, които приличат на стихотворения на дадена тема. Това са например първите 17 сонета, където поетът убеждава своя приятел да се ожени и да има деца. Човек може само да се учуди на въображението на поета, който намира толкова много възможности за изразяване на една и съща мисъл.

Темата на много от сонетите на Шекспир е преходността на времето, обречеността на всичко красиво да изсъхне и умре. Тази тема е много разпространена в ренесансовата поезия, но Шекспир намира нови художествени средства, за да я изрази.

Постепенно Шекспир започва да нарушава каноните на сонетната лирика. Той въвежда живи страсти в конвенционалната форма на сонета и осветява непоетични за тогавашните представи теми.

Ако Шекспир е гледал на сонетите си като на произведения на интимната лирика, то за нас те имат по-дълбок смисъл. Личните чувства отразяват времето, в което е живял поетът. Сонетите показват трагедията на най-добрите хора на Възраждането. Лирическият герой първо живее в идеален свят, но по-късно преживява същия крах на илюзиите като Хамлет, като самия Шекспир - трагедията на краха на хуманизма. Истината на живота се оказва сурова, нейните преживявания са болезнени за тези, които са вярвали в неизбежния триумф на красотата и разума.

Езикът на сонетите на Шекспир е близък до живата реч, съдържа много образни сравнения, взети от ежедневието. В лириката си Шекспир използва художествени похвати, подходящи за разкриване на темата. Не принадлежеше към никаква школа или движение.

Най-добрите преводи на сонетите на Шекспир са тези на С. Я. Маршак, направени от него през 40-те години на ХХ век и за които той получава Държавна награда. Маршак успя да постигне целостта на впечатлението, създадено от всеки сонет. Поетът възпроизвежда еластичността и енергията на стиховете на Шекспир, показвайки тяхната точност и афоризъм. По същество Маршак даде нов живот на тези творби. Значението на сонетите на Шекспир все още е огромно както в световната, така и в руската литература.

Аспекти на редакторския анализ на литературно произведение

В редакционния анализ се вземат предвид характеристиките на художественото произведение.

Художествено произведение, художествен обект може да се счита от две гледни точки - от гледна точка на нейното значение (като естетически обект) и от гледна точка на нейната форма (като външно произведение).

Значението на художествен обект, затворен в определена форма, е насочено към отразяване на разбирането на художника за заобикалящата реалност. И редакторът, когато оценява едно есе, трябва да изхожда от анализ на „равнината на смисъла“ и „равнината на фактите“ на произведението (М. М. Бахтин).

художествен обект - това е точката на взаимодействие между смисъла и факта на изкуството. Художественият обект демонстрира света около нас, предавайки го в естетическа форма и разкривайки етичната страна на света.

За редакционен анализ е продуктивен този подход към разглеждането на художественото произведение, при който литературното произведение се разглежда във връзката му с читателя. Именно влиянието на произведението върху човека трябва да бъде отправна точка при оценката на художественото творчество. обект.

Художественият обект включва три етапа : етап на създаване на произведение, етап на неговото отчуждаване от господаря и независимо съществуване, етап на възприемане на произведението.

Като отправна точка на обединяващия принцип на произведението на художествения процес в редакционния анализ е необходимо да се разгледа намерението на работата.Това е концепцията, която обединява всички етапи на един артистичен обект. Това се доказва от вниманието на художника, музиканта и писателя към избора на подходящи изразни средства при създаването на произведения, които са насочени към изразяване на намерението на господаря.

В книгата „Как ще отговори нашето слово” писателят Ю. Трифонов отбелязва: „Най-висшата концепция за нещо - тоест защо цялата тази вреда на хартията - е постоянно във вас, това е даденост, вашият дъх, който не забелязвате, но без който не можете да живеете.

Идеята, въплътена в произведение на изкуството, е идеята, на първо място, която се възприема от читателя, контролирайки етапа на възприемане на художественото творчество.

А целият художествен процес е, както вече споменахме, диалогичен процес на общуване между твореца и възприемащите творбата.

Писателят оценява това, което го заобикаля и говори за това как би искал да бъде реалността. Или по-скоро не „говори“, а отразява света по такъв начин, че читателят да го разбере. В едно произведение на изкуството се осъзнава присъствието и необходимостта от живот и се осъществява интерпретацията на житейските ценности на художника. Идеята е тази, която поглъща ценностните насоки на писателя и определя избора на жизненоважен материал за произведението.

Но концепцията за дизайн не само характеризира основното значение на произведението. Намерението е основният компонент на въздействието на художественото произведение в момента на неговото възприемане.

Така предметът на изкуството не е само човек и неговите връзки и отношения със света. Темата на произведението включва и личността на автора на книгата, който оценява заобикалящата действителност.

След като оцени идеята, редакторът определя доколко материалът, използван от автора, съответства на идеята . И така, голям, мащабен план изисква голямна нова форма, например, може да се реализира в жанра на романа. Идея, която разкрива интимните страни на съдбата на човек, в жанра на разказа или разказа. Отчитайки жанра на произведението, редакторът отговаря на най-важния въпрос, свързан с оценката на качеството на произведението - въпросът за пълнотата на разкриването на плана. Така, след като е разгледал смисловия план на произведението, редакторът анализира плана на фактите. Оценката на редактора за концепцията и жанровата уникалност на художествената литература ще бъде разгледана по-подробно по-долу. След като отговори на въпроса какво е казал авторът, редакторът оценява как го е казал, т.е. анализира умението на писателя. В същото време редакторът се фокусира върху основните закони, модели и природа на изкуството.

В изкуството художествено образът е средство за разбиране на заобикалящата действителност, средство за овладяване на света, а също и средство за пресъздаване на реалносттав произведение на изкуството – в художествен обект.

Трудовете по философия на изкуството и естетиката разглеждат художественото творчество като уникален начин за разбиране на живота, като форма на обществено съзнание, средство за възприемане и пресъздаване на реалността. Околният свят се отразява в изкуството в специална художествено-образна система.

Използване на думата като материал кога Създавайки образи, литературата възпроизвежда реалността във времето и пространството, разширявайки обхвата на впечатленията на читателя, позволявайки да се разберат законите на развитие на човешките характери, връзки и взаимоотношения. Всичко това е благодарение на почти неограничената способност на езика да създава художествени образи.

Художественият образ се характеризира с чувствена конкретност, органично включване на личността на автора, цялостност, асоциативност и многозначност. В резултат на взаимодействието на тези свойства се създава „ефект на присъствие“, когато илюзията за живо, директно възприятие предизвиква у читателя чувство на съпричастност, чувство за собствено участие в събитията. Това е силата на въздействието на изкуството върху човешката личност, неговата мисъл и въображение.

Чувствена специфика на образа придава яснота на изобразеното явление чрез пресъздаване на видими знаци. Когато външните или вътрешните аспекти на дадено явление се описват с помощта на думи, които предизвикват визуални представи, читателят сякаш „вижда“ нарисуваната картина в детайли.

Органично участие на авторовата личност се проявява в това, че художественото изображение носи информация едновременно както за субекта, така и за обекта на познанието. Читателят усеща или разбира отношението на автора към даден персонаж, събитие, сякаш самият той е присъствал на описаното място, той сам „вижда” какво се случва.

Освен това естетическата емоция може да бъде предизвикана както от образа, създаден от изображението (пейзаж, лице, действие), така и от самия словесен образ като естетическа стойност (ритъм, алитерация, рима и др.).

Неяснота и асоциативност художественият образ се състои в способността му да възбужда фантазията ла, мобилизира много предварително получени впечатления, съхранени идеив личното, индивидуално съзнание на човек, предоставяйки широки възможности за субективна конкретизация на възприеманото.

Всички тези свойства на художествения образ се проявяват не поотделно, а заедно и едновременно, което ни позволява да говорим за неговия цялост, синтетичност.

Критерии за редакционна оценка на литературна творба

Най-общо можем да кажем, че при оценката на една творба редакторът използва единен идейно-естетически критерий.Подчертаваме, че и двата компонента на този комплексен критерий са еднакво важни при анализа на литературата. Така че не може да има добро произведение, ако отговаря на изискването за идейно съдържание и в същото време е слабо от художествена гледна точка. Така както не може да се оцени положително едно ярко по форма, но далече от социалните проблеми и без обществен отзвук произведение.

Концепция социално значимият субект може да бъде определен като идеологически компонент на комплексен критерийоценката на редактора за литературна творба.

От гледна точка на редакционната оценка на произведението най-значими са: компоненти на критерия за художествен текст:единство на съдържание и форма, художествена истина, оригиналност на авторския маниер, емоционален капацитет и асоциативно богатство, цялостност.

Единство на съдържание и форма е основно условие за артистичност, определено от съответствието на жанра, фигуративната структура и емоционалните средства, използвани в дизайна . Можем да кажем, че художественото съдържание не само се нуждае от образна форма, но и я генерира, а художественият образ олицетворява единството на форма и съдържание.

Критерий за художествена истина осигурява неизкривена реконструкция на реалността. Анализирайки от тази гледна точка всички компоненти (действията на героите, диалози и монолози, пейзаж и т.н.), редакторът ги разглежда в съответствие с реалността . Художествената истина се осигурява на първо място от художествената точност - житейска точност, изобразителна точност (образът като отражение на действителността), емоционална точност - по отношение на концепцията на произведението (образът като израз на мислите и чувствата на писателя). ), точност на въздействието върху въображението, емоциите на читателя (изображението като средство за естетическа съпричастност и сътворение).

Редакторът обаче трябва да вземе предвид, че истината на изкуството не е идентична с „истината на реалния факт“; тя не може да бъде постигната просто описание на събитията, е необходимо да се разкрие същността на ситуациитеи герои. Редакторът преценява дали авторът е успял да схване и обобщи изобразените явления в художествени образи.

Най-важното условие за артистичност е оригиналност авторски маниер, творчески почерк на писателя. Тук се отразяват основните свойства на художествения образ, споменати по-горе - синтезът на обективни и субективни принципи, органичното включване на личността на автора. Един истински художествен образ е уникален и е отражение на духовния свят на своя създател.

Творческата индивидуалност се проявява в подбора на теми, гледната точка на тяхното разглеждане, в пристрастието към определен жанр, в начина на използване на визуални и изразителни средства, в интереса към определени герои. Творческата индивидуалност се характеризира с уникален мироглед на автора, неговата уникална способност да „вижда, чува, избира“ житейски явления, обобщава връзки и отношения и въплъщава своята визия за реалността в оригинални художествени образи. С. Залигин го нарича свобода на избор на теми образи, интонации."

Критерий за емоционалния капацитет на артиста текст, нейното асоциативно богатство се определя от свойствата на художествения образ, който, да припомним, е адресиран не към ума, а към чувствата. Създаден за съпреживяване и сътворение, образът предизвиква различни идеи и асоциации у читателя. Така че редакторът не само разглежда информационната страна на историята, но и анализира нейното въздействие върху сетивата.

Важен оценъчен критерий за артистичност е цялост на възприятиетоизображения, цялата история. Образът се появява в съзнанието не като сбор от отделни елементи, а като единична поетична картина: М. Горки пише за това: „Необходимо е читателят да възприема образите на автора веднага, като удар, и да не мисли за тях, а не да си мислите: „Как е това?“ . А. П. Чехов каза същото: „Фантастиката трябва да се побере веднага, за секунда“.

Обща техника за редактиране на произведение на изкуството

Редакционният анализ съчетава обективно-логически и субективно-емоционални аспекти, позволявайки, от една страна, да се използват теоретични основи, характеризиращи характера на произведението, което беше споменато по-горе, и, от друга страна, да се разбере как читателят ще възприеме работа. В известен смисъл редакторът използва похватите на литературната критика. Но като цяло редакционният анализ и литературният анализ на едно художествено произведение са различни процеси. Те имат различни обекти, предмет, цели и задачи и читателски адрес.

Обект на литературна характеристика е публикувано произведение, завършена система от литературен текст, обект на редакционен анализ е ръкопис на етапа, когато все още може да бъде финализиран. Предмет на литературната критика са художествените особености на произведението, неговото място в творчеството на автора и в литературния процес. Предмет на редакторски анализ е качеството на произведението от гледна точка на възможността и осъществимостта на неговото публикуване. Целите на литературната критика са да обясни и помогне на читателя да разбере художественото творчество и дадено произведение. Целите на редакцията са обогатяване на литературния процес.

Концепция - това е отношението към явленията, отразени в творбата, които авторът иска да предизвика у читателя. Той подбира изразни средства, които предизвикват симпатия към героя , гордост от нечии действия или отвращение, негодувание, съжаление към човек, към живота му. Ясно е, че адекватната оценка се осигурява от процес напред-назад на разглеждане на съдържанието - от разказ към концепция, от концепция към разказ.

Второто качество, взето предвид от редактора при оценката на ръкописа, е ниво на умение . Тук преди всичко редакторът се насочва към анализа на художествените образи, които авторът е използвал. Ако той е поетически надарен, художествените образи ще бъдат органични за неговото възприемане на живота и изразяване на отношението му към него в произведението. В противен случай текстът няма да отговаря на комплексния критерий за художественост. Върху какво се фокусира преди всичко редакторът?

На първо място редакторът подчертава артистичен детайл - средство за създаване на художествен образ. Можем да кажем, че именно художествените детайли са в основата на изобразяването на характери и обстоятелства, чрез които читателят долавя замисъла на автора.

Необходимо е да се разграничи художественият детайл от простите детайли, които също са необходими в работата. Те позволяват на читателя да „види“ герои и природа, да „чуе“ гласове, музика и звука на дъждовните капки по покрива. Паустовски подчертава: „Нещо не може да живее без подробности. Значението на детайла е, че според А. С. Пушкин малкото нещо, което убягва на окото, ще светне голямо в очите на всички.

Размишлявайки върху характеристиките, които отличават творчеството на художника и писателя, френският художник Йожен Дьолакроа отбелязва в своя дневник: „Поетът е в помощ на последователността на образите, на художника – тяхната едновременност. пример; Пред очите ми има птици, които се къпят в локва вода, останала след дъжд на покрива, покриваща плоския перваз на покрива; Същевременно виждам много неща, които поетът дори не може да спомене, камо ли да опише, тъй като рискува да стане досаден, да изпълни цели томове и въпреки това да даде далеч несъвършено изображение. Забележете, че отделям само един кратък момент. Птицата се гмурва във водата: виждам цвета й, сребристия пух под малките й крила, цялата й светла форма, пръските от светли капки, които летят нагоре в слънчевата светлина... Тук изкуството на поета е безпомощно: Необходимо е от всички тези впечатления той да избере едно, най-вълнуващото, за да събуди всички останали в моето въображение.”.

Горният пасаж много точно предава механизма на отразяване на реалния живот в литературното произведение.Писателят трябва да умее да подбира точно онези детайли, които ще дадат цялостна, жива, ярка картина. Създавайки текст, който е „видим” и „чуваем” за читателя, писателят използва реални детайли, които в творбата могат да се разглеждат като детайл.

Артистичен детайл - същия колоритен детайл, но носещ в себе си обобщаващата поетична идея на дадената творба, т.е. тя е органично свързана с концепцията. Тънкостта на Дон Кихот, пенснето на Клим Самгин, чадърът и галошите на Беликов ни позволяват не само визуално да си представим тези герои, но и да покажем отношението на авторите към тях.

Все пак трябва да се помни, че художествените детайли, поддетайлите трябва да бъдат внимателно подбрани. Прекомерният ентусиазъм към тях прави картината пъстра и лишава историята от цялост.

С други думи, редакторът разчита на оценката смислов и фактически план на произведението. Това му дава възможност да вземе решение за целесъобразността от публикуване на есето и необходимостта от преработката му.

Редакторът разглежда приетото за публикуване произведение от гледна точка на необходимостта и възможностите за неговото изменение от автора. Тук говорим за анализ на различни компоненти на текста, които могат лесно да бъдат подобрени от автора (сюжет , композиция, герои).

Основните правила, които редакторът трябва да запомни, са, че произведението трябва да има органична връзка между сюжета и героите; всички сюжетни линии трябва да са насочени към разкриване на героите. Поведението на всеки герой трябва да бъде естествено, а действията на героите трябва да се определят от вътрешната логика на развитието на неговия характер. Редакторът насочва вниманието на автора към това, че ситуациите разкриват характерите на героите и от своя страна се определят от същността на героите. Тоест, той насочва вниманието на автора към изпълнението на едно от най-важните изисквания на артистичността - убедителност на мотивитедействията на героите. Това придава на историята автентичност и прави героите реални фигури. Л.Н. Толстой заявява: „Като цяло моите герои и героини понякога правят неща, които не бих искал! Те правят това, което трябва да правят в реалния живот и както се случва в реалния живот, а не това, което аз искам.

По думите на писателя - характеристика на най-важното качество на героите - житейската автентичност на поведението. Следователно, докато свободно изгражда разказ, авторът трябва в същото време да вземе предвид логиката на развитието на героя - в крайна сметка читателят трябва да вярва, че описваното лице може да се е променило в резултат на някакви житейски конфликти. Изясняват се общите правила за оценка на литературното произведение във връзка със спецификата на жанровете на произведенията.

Така редакторът прави заключение за възможността за публикуване на произведението, въз основа на оценка на две страни на текста - концепцията и използването на художествения детайл. Завършената концепция, която е интересна за съвременния читател, и умелото използване на художествения детайл показват, че писателят „изследва артистично реалността“ и „владее писалката“ .

Редакторска оценка на произведения от различни жанрове

Редакторът разглежда всяко литературно произведение, като взема предвид към какъв тип художествено творчество принадлежи и какъв жанр е използвал авторът.

Акценти в литературната критика три вида художествено представяне: епически, лирически и драматични.За епхарактеризиращ се с наративно изображение на света около човек, за текстове- предаване на вътрешните преживявания на човек; драмаизобразява живота в диалогична форма. Ясно е, че всеки тип художествено представяне има способността да отразява определен аспект от човешкото съществуване, свои собствени граници на съдържание. Художествената реч, използвана в произведенията - проза, поезия, драма - е основното средство за изразяване на образни мисли, средство за създаване на художествен образ.

Освен това произведенията са въплътени в определени жанрови форми . В епоса е така роман, разказ, разказ, разказ. В текстовете - стихотворение, стихотворение. В драматургията - драма, трагедия, комедия, мелодрама. Всяка жанрова форма има свои отличителни черти, които редакторът отчита при анализа си.

Да „достигне“ това или онова произведение до някакъв канон не е задача на редактора. Законите на жанра улесняват работата му върху творбата, но не трябва да доминират над него и автора в процеса на работа.

Роман

Най-отнемащата време задача за един редактор е работата по роман. И въпросът не е само, че обикновено отнема най-дълго време в сравнение с работата по други жанрове.

Факт е, че романът е сложно, многостранно произведение и редакторът трябва да вземе предвид много от неговите характеристики, които са важни от гледна точка на оценката на изпълнението на плана.

Може би основното нещо в романа е единството, целостта на повествованието, което произтича не само от единството на героите. Разбира се, писателят разкрива характерите на определена група герои и показва техните съдби. Но, повтаряме, не само и не толкова развитието на събитията и героите осигурява единството на съдбите и целостта на романа. Романът прави цялостна работа на подчиняване на всяка сюжетна линия, всеки герой на план, който обединява съдържанието и го ограничава, и придава дълбочина на разсъжденията на героите, като в същото време определя степента на тази дълбочина, необходимото и достатъчна мярка от него.

Когато анализира съдържанието, редакторът трябва да обърне внимание на количеството материал, използван от автора. Разказът на романа трябва да бъде обемен, да разкрива най-разнообразните области от живота на героите и да показва героите през големи периоди от време. Ако обемът на материала е малък, на автора може да се препоръча да се обърне към друг жанр (разказ, разказ). Например V.G. Короленко вярваше, че ако основната тема се вписва в есето, тогава есето ще бъде по-добро от историята,а роман от същия материал вероятно не е добър. В ръкописа I.N. Ладиженски Короленко отбеляза разликата между избрания от автора жанр на романа и обема на материала, достатъчен в най-добрия случай за история със „среден размер“.

Очевидно едно от средствата за осигуряване на единството на съдържанието на романа е неговият сюжет и композиционна структура. Правилно намереното решение ви позволява органично да комбинирате всички различни елементи на разказа в едно цяло, подчинявайки ги на общата цел за реализиране на концепцията на произведението. Както вярваше М. Горки, големите неща "... изискват организационен талант ... и голямо спокойствие, точност и майсторство на конструкцията." Следователно анализът на сюжета и композицията на романа е най-важният етап от работата на редактора. В този случай редакторът трябва да се стреми да установи дали авторът е намерил сюжетно решение, което позволява да се идентифицират връзките между героите, да се разбере значението и значението на всички епизоди и да се разберат личността на героите.

Например, авторът може да започне историята с пролог, разкриващфинализирайки съдбите на своите герои. Необходимо е да се реши дали пролог със смисъла на творбата, няма ли познанията на читателя да съдятгероите биха намалили напрежението в развитието на действието и по този начин биха повлияли негативно на читателския интерес.

Методите за анализ на композицията на романа могат да бъдат много различни и зависят от спецификата на произведението и индивидуалния творчески стил на самия редактор. Например, той може да състави нещо като план на роман, като си води бележки върху съдържанието на главите, докато чете, за да оцени след това композицията като цяло. Можете също така да следвате „движението“ на героите, като отбелязвате техните портретни черти и действия. Вторият начин ви позволява не само да разберете композицията на романа, но и да разгледате способността на автора да създава ярки, запомнящи се образи на героите.

Важен критерий за оценка на съдържанието на романа е единството на сюжета и героите. Това се постига чрез факта, че всеки епизод, в който действа този или онзи герой, трябва да има за цел да разкрие неговия характер, да покаже формирането и развитието на личността на героя.

Редакторът разглежда сюжета на романа като верига от ситуации, които отразяват логиката на взаимоотношенията между героите и събитията, в които се изразяват характерите на героите. Освен това редакторът трябва да анализира не отделен герой, а система от знаци. По този начин, когато решава за достойнствата и недостатъците на романа, редакторът, в допълнение към общите критерии, описани по-горе, обръща специално внимание на единството, целостта, подчинението на всички елементи на разказа на плана, както и мащаба на отражението на действителността.

История

Опитът от издаването на класическа съвременна местна и чуждестранна литература показва, че в кратко, понякога една или две страници, произведение могат да бъдат напълно и проницателно показани различни аспекти на реалността - от драматичен, трагичен показ на патетични събития до предаване на интимни преживявания , лирични душевни състояния, от гневен сарказъм до фин хумор.

В историята всички недостатъци и недостатъци на автора са особено ясно очевидни, намалявайки силата на въздействието на произведението върху читателя. К. Паустовски признава: „Често за кратък разказ трябва... да съберете много материал, за да изберете най-ценното.“

Редакторът анализира историята от два аспекта. От една страна, определя дали даден жанр може да поеме замисъла на автора. От друга страна, дали авторът е успял да реализира напълно своя план, използвайки средствата, присъщи на историята.

Анализирайки майсторството на писателя, редакторът може да вземе предвид и такива съществени характеристики на историята като едноизмерност, органично единство на героите, сюжет и композиция, динамика на повествованието.

Има обаче два важни момента при създаването на история, които трябва да бъдат доминиращи в редакторския анализ на уменията на писателя. Първата е психологическата мотивация на действията на героите, която придава на разказа житейска достоверност. Второто е използването на художествения детайл от автора.Тъй като разказът е малко произведение, умелото включване на художествения детайл осигурява най-адекватното проникване на читателя в замисъла на автора, придава на разказа необходимата емоционалност, свързва читателските асоциации, дава поле за размисъл и обобщения.

Тематична статия

Изискванията на редактора към есеистичната творба се определят от спецификата на жанра. Есе отличава публицистика, документалистика, артистичност.Тези аспекти са основните насоки на редакционния анализ.

Най-важният аспект при разглеждането на едно есе е неговото журналистика.Като се има предвид, че журналистиката е насочена към формиране на обществено мнение, редакторът, когато анализира основната идея на есето, поставена от автора на проблема, ги разглежда от гледна точка на съвременната социална значимост и уместност.

Когато анализира журналистическия аспект на съдържанието на есето, редакторът трябва да се съсредоточи върху действителното журналистически елементи(разказ от първо лице, риторични въпроси, разсъждения на автора върху поставените въпроси) и определят техните функции. Случва се разказът от първо лице да се използва само за съживяване на формата - като елемент от композицията. Това използване на присъствието на автора не гарантира журналистическо разсъждение. Гласът на автора звучи официално в случая. Знаейки, че едно от свойствата на есето е отражение на позицията на автора, редакторът може да отбележи този недостатък. Но има и друга крайност. Понякога монологът на автора е толкова ярък и остър, че фигурата му засенчва героите. Този недостатък произтича и от още една причина: поставеният от автора проблем не се определя от събрания житейски материал. Редакторът взема предвид всичко това в своя анализ.

Връзка на проблема, идеята на есето с неговата фактическа основа - вторият аспект на редакционния анализ, който се определя от спецификата на даден жанр. Може да има два метода за осигуряване на тази връзка: авторът интерпретира фактите или фактите потвърждават неговите мисли.

Основното изискване за фактите - вътрешно мотивирана връзка между факти и проблеми. Вниманието на редактора към фактическия материал не свършва дотук. Редакторът установява достоверността на фактите, като се позовава на източници и свидетелства на хора.

При работа с факти възниква въпросът за комбинацияв есето надеждностИ измислица.

Както казва литературната теория, фикцията в есето е необходим елемент. Как един редактор оценява художествената литература? За да се отговори на този въпрос, е необходимо да се разберат функциите на фактите в една история. Ако авторът пренася събития във времето и пространството, въвежда съставени от него диалози, допълнителни измислени герои, за да оживи повествованието, осигурявайки някаква пълнота при разглеждането на проблема, те могат се считат за необходими. Ако авторът използва измислен факт като аргумент, за да потвърди правилността на своята позиция, такава измислица не може да има място в есето, тъй като изкривява истината за живота.

Накрая редакторът трябва да оцени форма на представяне на фактите в текста. Фактическият материал може да бъде включен в есето в три форми: като документ, като информационно съобщение и като художествен образ.

Редакторът трябва да представи специфичното въздействие на всеки форми върху читателя и въз основа на това определя дали формата на представяне на факта е правилно избрана. Така образното показване на действителността най-ярко и ясно се запечатва в паметта и въображението на читателя. Затова е препоръчително най-важните факти за разбирането на проблема да бъдат включени в образна форма.

Документалната форма засилва усещането за автентичност на изобразеното, информационната форма подчертава обективността на представянето, което ви позволява да предоставите голям обем фактически материал в малък фрагмент от текст. И двете форми обаче са безлични и лишават повествованието от необходимия личен тон. В същото време редакторът трябва да помни, че всяка форма на представяне на факт, като правило, не съществува изолирано в едно есе, а е преплетена с други.

100 рублибонус за първа поръчка

Изберете типа работа Дипломна работа Курсова работа Реферат Магистърска теза Доклад от практиката Статия Доклад Преглед Тестова работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есе Рисуване Есета Превод Презентации Въвеждане на текст Друго Повишаване на уникалността на текста Магистърска теза Лабораторна работа Онлайн помощ

Разберете цената

Ранните му есета и разкази изразяват съчувствие към селските маси и характерния интерес на Лесков към необикновени хора от народа. Сред нихилистите той вижда не само чудовища и циници, но и истински кристално благородни хора.

1880 г- разцветът на творчеството на Н. С. Лесков. Той прекарва целия си живот и всичките си сили, опитвайки се да създаде „положителен“ тип руски човек. Той защитаваше интересите на селяните, защитаваше интересите на работниците, изобличаваше кариеризма и подкупите. В търсене на положителен герой Н. С. Лесков често се обръща към хора от народа. „Левицата“ е един от върховете на художественото творчество на писателя. Н. С. Лесков не дава име на своя герой, като по този начин подчертава колективния смисъл и значение на неговия характер. „Там, където стои „Левицата“, трябва да се чете „руски народ“, каза писателят. Той обича своя герой, но не го идеализира, показвайки, че въпреки неговия труд и умения, той не е обучен в науката и вместо четирите правила за събиране от аритметиката, той взема всичко от Псалтира до Полусънника . Разказът се води от разказвач, речта му е наситена с неологизми. "Н. С. Лесков... е вълшебник на словото, но той не пишеше пластично, а разказваше и в това изкуство няма равен на себе си”, отбелязва М. Горки. И е трудно да не се съглася с това. Ето защо Н. С. Лесков непрекъснато търсеше „живи лица“, които имат богато духовно съдържание и могат да заинтересуват другите. За да направи това, Н. С. Лесков използва мемоарната форма на измислено произведение на изкуството. „Мемоарът“ е само художествено средство, тъй като повечето от героите на Лесков нямат прототипи.

Език на разказа- „истинският, най-съвременният руски език“, изискваше много усърдна работа от автора. В разказа обаче то се възприема просто и ясно. Съдържа остарели думи („Аглицкая бълха“, „яшчейски“, „верета“), народни („слух“, „дреболия“, „кислярка“, „начукан с чукове“), заети думи, често изопачени („меланхолия“, „мелкоскоп“, „нимфосория“, „данс“). В края на историята звучи поговорката на Пушкин - „дела от отминали дни“ и „легенди от древността“. Историята има „приказната текстура на легенда“ и „епичния характер на главния герой“. Истинското (правилното) име на левичаря не е дадено; то, подобно на имената на много гении, е завинаги изгубено за потомството. Н. С. Лесков създаде мит, олицетворен от фантазията. В последната глава писателят съжалява, че с развитието на технологиите машините изместват ръчния труд. Машините, според автора, „не благоприятстват аристократичното майсторство, което понякога надхвърля границата и вдъхновява народното въображение да съставя такива приказни легенди като днешните“. Н. С. Лесков показва, че работниците ценят ползите, които им предоставят механиците, но си спомнят старите, отминали времена с гордост и любов. Самият Н. С. Лесков, оценявайки художествената оригиналност на „Левицата“, се оплаква, че създаването на език е много трудоемка задача. Според него само любовта към работата може да мотивира човек да се заеме с подобна мозаечна работа. Н. С. Лесков пише: „Същият този „особен“ език беше обвинен върху мен и накрая го принудиха да се развали и обезцвети малко.

"Омагьосан скитник", "Левичар", "Глупав художник", Лесков видя трагедията на народните таланти в условията на царска Русия, прославя творчеството на народа. Лесков свързва таланта на хората с техните високи морални качества, но съдбата им е драматична.

33. Художествена оригиналност на лириката на Н.А. Некрасова.Н. е поетичен изразител на идеите на революционните демократи от 60-70-те години на 19 век. Това е новаторски поет, в чието творчество освободителните идеи са получили най-ярко въплъщение. Поезията на Н. винаги е била посветена на интересите на народа, той разглежда творчеството си като средство за социална борба и защита на интересите на селските маси. „Това сърце няма да се научи да обича, което е уморено от омраза. ..” Некрасов повтаря тази идея по различни начини в своите стихове, критични статии и писма. Основните теми и идеи на лириката на Н.: 1. Гражданска и патриотична тема, руска тема. на хората: а) появата на крепостничеството, образът на потиснатото положение на селячеството и градската беднота: „Тройка“, „Некомпресирана ивица“, „Размисли на предния вход“ - най-ярките, в първата част дадена е характеристика на “предния вход” и описание на мъжете – молители; По-голямата част от второто е призивът на автора към собственика на „луксозните стаи“, който звучи или развълнувано патетично, или тъжно и ядосано, или зло и иронично. В последния, трети, историята на мъжете получава конкретен завършек („Зад аванпоста, в окаяна кръчма, мъжете ще изпият всичко до рубла и ще отидат да просят по пътя ...“). Стихът завършва с въпрос, на който поетът все още няма категоричен отговор („Ще се събудиш ли, пълен със сила?“); б) осъждане на народа за дълготърпение, потиснатост, мрак, нежелание да се съпротивлява на потисници: „На Волга”, „Забравено село”; в) утвърждаване на основната роля на народа в историята на цивилизацията. Н. говори за историческата роля на хората в стихотворението „Железница“ - противопоставяйки красотата на природата на „родната Рус“ с ужасния свят на експлоатация и човешка скръб, картината на строителството на железницата, поетът заключава за неограничените възможности на руския народ. хора („Той ще издържи всичко - и ще проправи широк, ясен път за себе си“). Трета глава - пренася съдържанието в по-голям мащаб, става дума за това дали народът може да бъде творец на големи духовни ценности. За генерала, на когото Н. дава думата, народът не е съзидателна, а само разрушителна сила. Четвъртата глава изглежда потвърждава аргументите на генерала за хората като „дива група пияници“. Буре вино сравнява работниците с потисниците, този епизод завършва стиха; г) възхвала на революцията, призив към народа да се бори за правата си, да се съпротивлява на господстващите класи: „Бунт“, „Задушно е без щастие и воля...“. 2. Тема на моралния идеал: Това са предимно стихове, посветени на Белински („В памет на Белински“) Чернишевски („Н. Г. Чернишевски. Пророк") Добролюбов ("В памет на Добролюбов"). Това е призив към онези, които носят болка за човек, болка за Русия. Героите в такива стихотворения са представени като страдалци, които правят съзнателна жертва и будят почти религиозно възхищение у автора. Тези образи сякаш са издигнати над ежедневието, стихът съдържа мотив за избраността. 3. Тема за поета и поезията: а) провъзгласяване на народността на неговата поезия. В стиха „Вчера в шест часа ...“ се разкрива най-важният творчески принцип на поета Некрасов, според който източникът на поетично вдъхновение е най-обикновената, прозаична реалност. Музата на поета е сестра на изстрадал, измъчен, потиснат народ; б) изискването за гражданство на поезията, поетичният манифест на Н. беше стихотворението „Поетът и гражданинът“, което отразява драматичните мисли на автора за връзката между гражданството на изкуството и целите на поезията. Написана под формата на диалог между поет и гражданин, тя отразява вътрешната борба на самия Н., неговия спор със себе си.По същество това, което имаме пред нас, не е двубой между двама опоненти, а взаимно търсене на верен отговор на въпроса за ролята на поета и предназначението на поезията в обществения живот. Стихът съдържа единственото правилно заключение: ролята на художника в живота на обществото е толкова значима, че изисква от нея не само артистичен талант, но и граждански убеждения; в) дефиниране на поезията на поета в съвременна обстановка, лоялност към основната му тема: „Елегия“, „Нека променящата се мода ни каже ...“. Стихотворението е разделено на три части: 1 - това са размисли за сегашното положение на Родината и народа. Задачата на поета е да събуди внимание и състрадание към хората; 2 съдържа оценка на собственото му творчество и изясняване на задачите за бъдещето. Основният въпрос, който вълнува поета: „Народът е освободен, но щастлив ли е народът...” 3- представлява признание за вярност към основната му тема, съдържа тъжен размисъл за липсата на реакция на хората към творчеството на поета. 4. Тема за любовта. По нов начин Н. пише за любовта. Представяйки възходите и паденията на любовта, той говори и за "прозата", която е "неизбежна в любовта" ("Ти и аз сме глупави хора...") В стиховете му се появява образът на независима героиня, понякога своенравен и недостъпен. Отношенията между влюбените в лириката на Н. станаха по-сложни: духовната интимност отстъпва място на несъгласие и кавга, героите често не се разбират и това неразбиране помрачава любовта им. Това са главно стихове, включени в „цикъла на Панаевски“, посветен на Панаевская. Поетично новаторство на лириката на Н. : 1. националност на формата и съдържанието на текстовете; 2. доближаване на лириката на поета до епоса; 3. непоетично явление от живота като тема на произведението, реализъм в разкриването на темата за хората: 4. използване на разговорна реч - 5. техника на полифония.