"На железницата", анализ на стихотворението на Блок, композиция. Анализ на стихотворението на железопътния блок

Стихотворението на А. Блок "На железопътната линия" започва с описание на смъртта на героинята - млада жена. Авторът ни връща към нейната смърт в края на творбата. Така композицията на стиха е кръгова, затворена.

На ж.п
Мария Павловна Иванова
Под насипа, в неокосения ров,
Лъжи и изглежда като жив,
В цветен шал, хвърлен на плитки,
Красива и млада.

Случвало се е да върви с достолепна походка
Към шума и свиренето зад близката гора.
Заобикаляйки цялата дълга платформа,
Чаках, притеснен, под навес ...

В стихотворението "На железницата" можете да намерите много други символи. Железницата е символ на пътя - съдбата. Изобразявайки непрекъснати редици от леки автомобили, Блок задава темата на пътя, жизнения път на човек. Хората непрекъснато се движат от кола в кола, някой има късмет, някой страда от горчивината на поражението. Животът на хората е в постоянно движение. Влак, локомотив, гара - символ на етап или момент от пътуването. Но пътят, пътят е и предвестник на развръзката, към който всеки човек се движи като към пропаст. Може би поетът възприема това изселване като смъртта на стара Русия и раждането на нова, която всички хора очакват с нетърпение. Железницата е знак за един ужасен свят, безмилостен към хората.
В по-голямата част от стихотворението поетът пише за миналото, но то е неразривно свързано с настоящето.
Интересна е и цветовата схема на стихотворението. Цветът на поезията на Блок е средство за изразяване на емоционална оценка, отношение към образите. В цветово отношение първото и последното четиристишия практически не съдържат цветове, те са безцветни. В миналото, в друг свят - различен вкус. Ето и „ярките очи“ (светлините) на приближаващия влак, и нежната, оживена руменина по бузите на това момиче, и многоцветните коли (очевидно разделянето на класове), Синьото е цветът на небето , възвишено е автомобилите за богатите, жълтото е ярко, режещият очите цвят на топлината и в същото време на болестта е средната класа, а зеленото е цветът на тревата, близостта до земята - третокласни вагони. Прави впечатление, че гледката от платформата е напълно различна от гледката зад прозорците на вагоните. Отвътре светът се вижда в избледнели, безцветни тонове. Единственият ярък, рязък цвят в колата е алено. Може да символизира кръвта, раздразнението, агресията и жестокостта на тези хора. Отвън растат горски дървета, зад гората има дълга платформа, върху която има навес. Цветовата схема не е приглушена, а доста спокойна. Зеленият цвят на дърветата очевидно е синята униформа на жандарма и най-вероятно дървена платформа. Блок умишлено не дава "цветни" определения на някои думи, като дава възможност на читателя да си представи тази картина в собственото си въображение.
В поемата авторът използва техниката на обратен разказ, т.е. започва със смъртта на героинята, трагедията, като постепенно разкрива предишните събития.

В трогателния цикъл "Родина" всички стихотворения са изпълнени с тъга и болка, безграничен копнеж, прегърнал и не пуснал Русия от древни времена. Само две творби са посветени на образите на хората, а не на Родината като цяло. А. Блок говори за безцветния живот на младо момиче. По-долу ще бъде даден анализ на стихотворението "На железницата".

Под отмерения грохот на ямба

Има лежерно и всъщност ужасно описание на съществуването на младо момиче някъде в дълбините на Русия, което не знае как да задържи преминаващата младост. Показани са нейните мъчителни ежедневни пристигания на гарата с празни надежди за някакви (какви?) промени в живота. В крайна сметка тя е „красива и млада“, характеризира я Блок. На железопътната линия това ще покаже) животът ще стисне сърцето и душата на героинята с такъв непоносим копнеж, че от първата строфа става ясно колко ужасно и бързо ще сложи край на живота и надеждите си.

В блатото на живота

В ужасния монотонен живот на героинята имаше само едно забавление - пътуване вечер, облечено, до гарата. Целият досаден, продължителен вискозен ден завърши с пристигането на бързия влак, през чиито прозорци можеше да се погледне и да се види друг живот - светъл и елегантен. И бузите й се изчервиха, къдрицата се изви по-стръмно, а героинята, застанала до жандарма близо до избледнелите прашни храсти, беше изтощена в празни мечти, затънала в инерция. Отдалеч видях три ярки фара на бързащ влак и колите, треперещи и скърцащи, вървяха и вървяха, без да спират, и копнежът разкъсваше сърцето ми: тя отново стоеше, безполезна за никого. Мина влакът, погледна колите - и това е, и нищо друго няма.

Чисто безразличие, дори крещи, не крещи, никой не го е грижа за нея. Съществуването без събития се случва на малка гара (и Блок я описва ярко), на железопътната линия. Анализът на поемата казва, че героинята няма къде да вложи своята сила, чувства, интелигентност, красота.

Само веднъж

Само веднъж хусарите й обърнаха внимание, небрежно облегнати на аленото кадифе. Нежно се усмихна, плъзна очи - и нищо друго не остана.

Времето не чака, влакът забърза в далечината. Но за секунда тя беше оценена. Това е едновременно красиво и унизително. Безполезна младост се втурна като влак. И тогава какво? И сега няма нищо друго освен скучна монотонност, освен дребни неща, които притъпяват и огрубяват ума и душата. И тогава какво? Наистина ли е необходимо да остарее толкова безцветно, за да не се радва никой на нейния жив, весел характер и нежните прелести на младостта? Горчивина, съжаление, безнадеждна меланхолия, поглъщащи героинята, показва Блок ("На железницата"). Анализът на поемата не ни позволява да се надяваме на промени в живота на героинята.

остър завой

Колко пъти горката трябваше да мине през гората до гарата, колко пъти трябваше да стои под навес, колко пъти беше премината дълга платформа, само тя и Всевишният знаят. В крайна сметка беше толкова неудържимо привлечен от това тихо място, където животът кипи и се променя всеки ден. И нищо не се случи. И тогава мигновено се появи желание да сложи край завинаги на сънливата мъгла на живота (казва Блок) в железницата. Анализът на стихотворението говори за спонтанно, но не случайно решение на момичето да се усмихне за сбогом и без желание, като във водовъртеж, да се хвърли под влака.

Ужасно начало и ужасен край

Подобно на музикално рондо, първото и последното четиристишия започват и завършват с внезапно прекъснат, жалък, нещастен живот, който дори не е разцъфтял и не е могъл да разцъфти с пълна сила. И сега, като жива, с отворени втренчени очи, тя лежи в неокосена канавка, търкулнала се от релсите под насипа. Всъщност тя умря не сега, а още тогава, когато надеждите тлееха и с всеки изминал ден.

Физически жива, тя вече умираше, когато хвърляше алчни погледи към стъклата на колите. Какви въпроси могат да възникнат за нея сега? И ще иска ли едно момиче да им отговори? В крайна сметка на никой не му пука. Всичко е просто празно любопитство. Така Блок разказва („На железницата“). Анализът на стихотворението само констатира като лекар факта на смъртта.

Русия

Самотно и никому ненужно, нито себе си, нито хората, момичето. Но какво да кажем за Русия без дъщеря? Самата тя е просякиня, лежи в дрямка, унизена и дива. Така я видях на кръстовището, на ж.п. Блок. Анализът, направен от поета, като скалпел разкрива нейната случайност и гибелност. Но именно това поетът обичаше и мразеше едновременно. Противоречив, със сърце, обляно в кръв, Блок гледаше с горчивина на случващото се в железницата. Той извършва анализ на руската действителност в целия цикъл от стихотворения „Русия“. „На железницата“ е част от пъзела, съставил „Русия“ – безграничен копнеж.

Сърцето на поета плаче, кръв тече от него на полето Куликово. И самият художник не знае какво да прави със себе си, камо ли да дава съвети и рецепти на децата на Русия. Едно нещо знае със сигурност, че „сърцето не може да живее в мир“, Блок. „На железопътната линия“ (анализът на стиха ни кара да разберем това) е пронизителен вик от душата, разкъсващ сърцата както на поета, така и на героинята на произведението. Вулгарността, дивотията и вековният мрак тържествуват.

Четене на блок на глас

Стиховете трябва да се възприемат със слух, като музика, защото само по този начин човек може да чуе звуци и да разбере, да почувства как се формират образите.

Да започнем с езика на метафорите. Колите, жълтите и сините, са предназначени за богати хора, които могат да си позволят да пътуват в първа и втора класа, което не е уточнено от поета, а зелените са за бедните, защото това е ясно на съвременниците без обяснение. В това четиристишие освен това са интересни звуковите асонанси и алитерации: повтарящите се срички „li“ омекотяват заплашителния звук на колелата и го правят по-мелодичен. Мекото повторение 10 пъти „l“ в четиристишието за хусаря смекчава неизбежността на мимолетна среща с очите на непознати един към друг. Свирещи и съскащи "s" и "g" подчертават бързия напредък на композицията. Ако внимателно прочетете и кажете на глас, тогава това изразително оцветяване ще бъде чуто. А приемът в композицията, когато развръзката предшества разказа, затвърждава създадения по-късно образ на железницата като символ на коловоза на живота, от който не може да се завие нито надясно, нито наляво. Времената на глаголите също са важни. В първото и последното четиристишие глаголните форми са употребени в сегашно време и това също засилва обратния му състав. Образът на пътя, преминаващ през цялото стихотворение, става централен, потискащ и умъртвяващ за човека. Така се строи блок "На железницата". Анализът е даден накратко. Могат да се добавят допълнително.

Същността на света в Блок е ужасна и изпълнена с летящо зло, бездушно и безразлично, човешка глупост, безнадеждна, величествена, безкрайна. Но не, това не е краят, казва поетът. Има и гори, поляни, мъгли, шумолене в овеса. Красотата съществува извън хората. Може и трябва да се види.

Стихотворение от А.А. Блокът „На железницата” е пълен с художествени детайли, които карат читателя да потръпва. Кинематографичната правдоподобност, с която е написана всяка строфа, видимо рисува пред нас трагична картина.

По това време Блок препрочита „Възкресението“ на Лев Толстой. Сюжетът на поемата има интертекстуална връзка с историята на Нехлюдов и Катюша Маслова. Тук можете да видите препратка към друг, не по-малко известен роман "Анна Каренина". Не може обаче да се каже, че „По железницата“ е поетична имитация. Авторът използва нови символи, насищайки ги със звука на блока.

Идеята е базирана на реален случай, свидетел на който е Блок. Минавайки покрай жп гарата, той видя през прозореца на влака отровена тийнейджърка и местни жители, които стояха на разстояние и гледаха с дребно любопитство. Блок видя всичко отвътре. Нямаше как да не отговори със сърцето си.

Както знаете, поетът беше много внимателен и чужд на безразличието. Такова заключение може да се направи от мемоарите на неговите съвременници, от създаденото от Блок, например, такава статия като „Ирония“, от неговите дневници и писма. Авторът винаги реагира остро на всяка най-малка промяна в световния ред. Неговото чувствително сърце, чуло музиката на революцията, не беше в състояние да се преструва на механичен двигател.

За Блок човешкият живот е животът на цялата страна. В стихотворението „По железницата” ясно се усеща отъждествяването на битието на един индивид и съдбата на цялата Родина.

Жанр, посока, размер

Жанрът на поемата "На железницата" е лирическа творба. Той отразява характеристиките на символистичното направление.

На първо място, трябва да се отбележи многозначността на всеки образ, който се появява в творбата, музикалността на сричката и философското звучене на централната тема. В края на това стихотворение ясно прозира един символистичен поглед върху реалностите на живота от гледна точка на вечността. Музикалността, изразена не само чрез поетични похвати, но и концентрирана във вътрешната енергия на „На железницата“, също прави това произведение свързано със символизма.

Блокът използва двусмислен поетичен метър: редуването на ямбични пет и четири крака. „На железницата“ се състои от девет четиристишия. Видът на римата също е особен, първият и третият ред на четиристишията са дактилно римувани. Второто и четвъртото имат женска клауза. Така се създава вътрешен ритъм, придаващ на стихотворението вълнообразно интонационно звучене.

Състав

Композицията "На железницата" е кръгла. Стихотворението започва с образ на мъртва девойка, лежаща „под могила, в неокосен ров” и завършва с връщане към същия образ. Блок използва кинематографична техника, като постепенно отдалечава обектива от главния герой, за да покаже нейната съдба, и след това отново се връща към фигурата на нещастното момиче. Създава усещане за съпричастност на читателя към случващото се. Да бъдеш отделна героиня се превръща в импулс за размисъл за съдбата на родината.

Композицията на пръстена позволява на Блок да създаде образ на безкрайността: краят е началото, а началото е краят. Последните редове обаче оставят надежда за избавяне от тази съдба. Мъртвата героиня е описана като жива: „Не се обръщайте към нея с въпроси, / Не ви пука, но тя е достатъчна: / Любов, мръсотия или колела / Тя е смазана - всичко боли.“ Човек има чувството, че тя все още чува приказките и суетата наоколо, все още вижда приближаващите се фигури, все още различава лицата на любопитните зяпачи. Мъртвецът е изписан, сякаш съществува между света на земята и небето. Тази двойственост, че плътта принадлежи на земята, а душата се втурва към небето, е показана като мъртва, но все пак присъствие.

Образи и символи

В поемата са скрити символи, поглъщащи същността на епохата.

• Например в това четиристишие: „Вагоните вървяха в позната линия, / Трепереха и скърцаха; / Жълтите и сините мълчаха; / В зелено плачеха и пееха ...“ - алегорично означава поетът социално неравенствои като цяло полярността на възприемането на руската реалност от онова време от различни класи. И в същото време той забелязва глухо безразличие към съдбата на човек, както по-високи, така и по-ниски слоеве. Някой е скрит зад маската на аристократ, някой зад илюзията за широчината на собствената си душа. Във всеки случай всички са еднакви в едно: никой не забелязва човешкото очакване, никой не протяга ръце. Въпреки това Блок не упреква хората, той само ги моли да бъдат по-чувствителни поне към нейната смърт, тъй като те не могат да живеят. Блок написа: „Сърце, пролей сълзи от съжаление за всичко и помни, че никой не може да бъде съден ...“
• Нещастната съдба на героинята може да се разглежда от символистична гледна точка. Образът на момиче "в цветен шал, хвърлен на плитки" - олицетворение на Русия. „Голяма разходка“, вълнуващи очаквания с надеждата, че точно сега ще се случи чудо - и животът ще стане по-лесен и всичко ще се промени. Струва ми се, че Блок искаше да вложи глобален смисъл в този символ - вечните очаквания на руския народ за по-добър живот.
• В съдбата на момичето лесно се отгатва друг. символ - трудната съдба на руска жена. Безкрайни очаквания за щастие, чиито ключове са хвърлени дълбоко във водата и изядени от риба отдавна, според героинята на стихотворението на Некрасов.
• Изображение на железницае символът на пътя. Хората се втурват във влак, никой не знае накъде, без да забелязват как цялото пространство на страната потъва в смъртна мъка. „Алчни погледи“, които момичето хвърля към прозорците на вагоните, надявайки се на сърдечен отговор - опит да спре влака на онази епоха и да бъде спасен от любовта.
• Лирически геройсе отнася към момичето с дълбоко съчувствие и състрадание. На първо място, той вижда Русия в лицето на момичето. Човек има чувството, че пропуска през себе си цялата болка от тази злощастна съдба, осъзнавайки своята безпомощност пред трагедията.

Теми

Основната тема на поемата е темата за самотата в тълпата, трагичната съдба на човек, който копнееше за любов и беше посрещнат само от студа на външното пространство. В очертанията на сюжета е вплетена и темата за човешкото безразличие, в резултат на общата слепота. Неумението да забравиш себе си и да видиш ближния си, неумението да излезеш от бързащия вагон на живота и просто да спреш за миг, да се огледаш, да забележиш, да се вслушаш, да станеш чувствителен. Затвореността и индивидуалността на всеки поражда една всепоглъщаща ледена празнота, в която е потопена цялата страна. Блок прави паралел между съдбата на определена героиня и Русия, показвайки колко самотна и полуразрушена му се струва Родината, понасяйки толкова много болка и не намирайки чувствителна душа в собствените си простори.

Блок повдига и темата за една несбъдната мечта. Звученето на „На железницата” е трагично именно в тази победа на житейските реалности над мечтите.

проблеми

Проблемите на "На железницата" са многостранни: тук е пътят на Русия, и съдбата на една рускиня, и неустоимостта на съдбата.

В стихотворението няма нито един риторичен въпрос, но въпросителната интонация е осезаема в подтекста на творбата. Поетът разсъждава върху съдбата на собствената си страна, опитвайки се да разбере накъде и защо се движи всичко. Усещането за външна суматоха и вътрешна самота се създава от гарата. Малкият човек на фона на огромно пространство, влакове, които бързат нанякъде, оживени тълпи от хора. Проблемът за безнадеждността и безнадеждността се разглежда на примера на една човешка съдба.

Идея

Основната идея, която Блок влага в своето творение, също е двусмислена. Всеки символ носи повече от едно значение.

Основната идея е разбирането на пътя на Родината. Лирическият герой не е безразличен към случващото се. Той се опитва да призове хората да бъдат чувствителни и внимателни. Ако разгледаме съдбата на героинята като символ на съдбата на Русия, тогава можем да кажем, че централната идея на това стихотворение е да слушаме една вече умираща страна. Това е един вид предчувствие за предстоящите събития от онази епоха. Това, което осем години по-късно ще бъде казано в статията „Интелигенцията и революцията“, вече е отразено в този труд.

Важно е, че лирическият герой също е сред отминалите и само съзерцанието на смъртта вълнува цялото му същество. Всъщност всички тези артистични детайли („декоративна походка“, „нежен руж, по-хладна къдрица“ и т.н.) са пресъздадени само във въображението му. Виждайки резултата от тази тъжна история, той сякаш превърта назад, за да осъзнае грешката, да почувства цялата болка, изпитана от главния герой.

Художествено изразни средства

Многостранни са и художествено-изразните средства, открити в това стихотворение. Тук са и епитетите “поглед гладък”, “очи алчни” и др., и сравнението “като жив”, и антитезата “Мълчаха жълто и синьо;/ Плакаха и пееха в зелено”.

Блок използва и звукозаписа „Вагоните вървяха в обичайната линия, трепереха и скърцаха“, за да предаде по-точно гаровата атмосфера.

Анафората в шестото четиристишие „Плъзна се над нея с нежна усмивка / Плъзна се - и влакът се ускори в далечината ...“ е необходима тук за изразителност и подчертаване на преходността на случващото се. В предпоследното четиристишие има риторично възклицание: „Да, сърцето ми отдавна е извадено!“, което предава емоционалната наситеност на стихотворението. В същото четиристишие Блок отново използва анафората: „Толкова много лъкове са дадени, / Толкова много алчни погледи са хвърлени“, което на първо място създава натрапчива интонация.

Блок също често използва тире в средата на реда, като по този начин създава дълга цезура, която фокусира вниманието върху казаното и се превръща в импулс на вътрешно напрежение: „Подхлъзнах се и влакът се втурна в далечината“, „Ти не не ми пука, но й стига”, “...Или колела / Смачкано е - всичко боли.

Интересно? Запазете го на стената си!

Стихотворението "На железницата" е включено в цикъла "Родина". Творбата разкрива трагизма на съдбата и самоубийството на млада жена. Действието се развива на малка глуха станция, авторът не посочва името на окръга или провинцията.

За да разберем съдбата на героинята, достатъчно е да знаем, че това е пустинята. Този факт ви позволява да почувствате по-дълбоко самотата и безрадостта на млада жена, която мечтаеше за щастие. Влаковете вероятно спират изключително рядко, „минават по обичайната линия“. Читателят разбира, че платформата е пуста, по това, че от прозорците се виждат само един от тях и стоящият до него жандарм. От стихотворението става ясно, че тя е излизала на платформата повече от веднъж, уловила е много погледи на хора, които гледат през прозорците, но само веднъж е забелязала усмивката на хусар, облегнат на червено кадифе

Много минаващи хора видяха жената, но малцина обърнаха внимание на самотната фигура, застанала на платформата. Тези въображаеми срещи заемат огромно място в живота на една самотна жена. Думите за отминаващата младост с нейните празни мечти те карат да се замислиш за бързината и неотменимостта на времето, за несбъднатите надежди. Мечтите да намерят своето щастие се натъкнаха на безразличието и студенината на околните. Милиони празни очи от вагоните я гледаха, много поклони бяха дадени, но всичко без резултат.

Авторът моли да не я питате за нищо. Но въпросите възникват от само себе си. Читателят ще намери отговорите след внимателно четене на стихотворението, когато има ясна представа за причината за самоубийството. Говорим за среща на жена не с конкретен човек от влака, а за очакването на прекрасни промени към по-добро. Постоянните пристигания на гарата и неоправданите надежди дават възможност на читателя да почувства безнадеждността на позицията на младата героиня.

Постоянно преминаващите влакове символизират преминаващия живот. Копнежен път разкъса сърцето й. Невъзможността да се промени нещо и накара красива жена да се самоубие.

Стихотворението "На железницата" (1910) ни позволява да разберем специалното място, което темата за родината заема в творчеството на Блок. Много често в текстовете му не се говори пряко и пряко за родината, но именно Русия неизменно остава централен и обобщаващ начин. Стихотворението „На железницата“ е включено от автора в цикъла „Родина“, защото от сърцераздирателната история на момиче, смазано от „любов, кал или колела“, възниква ярък образ на предреволюционната Руска империя, в които някои живеят в бедност и глад, а други се къпят в лукс. Съдбата на родината в човешките съдби става всепроникващ мотив за лириката на Блок, страната е представена като "хуманизиран" обобщен образ.

Четейки редовете на стихотворението, виждаме не просто железопътна платформа с влак, който се приближава към нея, а хора, които изпълват този влак и чрез тях цялата страна. Метафорите "син" и "жълт", олицетворяващи висшата класа и нейното безразлично отношение към съдбата на страната, са антоними на думата "зелен", а глаголът "мълчи" придобива значение, противоположно на глаголите "плачещ и пеене“. Във вагоните от първа и втора класа („жълти“ и „сини“) пътниците самодоволно мълчат, а в „зелените плачеха и пееха“ (спомням си „този стон се нарича песен“ на Некрасов). Обаче намаляването на проблемите на поемата само до проблемите на социалната несправедливост в руското общество би било погрешно. Показателно в това отношение може да се счита самото име - "На железницата". Образът на пътя, пътят в поетиката на Блок е символ на движение, развитие. Тя е метафорично свързана най-общо със съдбата на Русия и се среща неведнъж в лириката на Блок. Пример е стихотворението „Есенна воля“ (1905), където образът на пътеката е не само център на визуалната система, но и основа на сюжета („Влизам в пътеката, отворена за очите ...“ ; „Кой ме подмами в познатата пътека, / Той ми се ухили през прозореца на затвора / Или - теглена от каменна пътека / Просяк, който пее псалми?).

Темата за смъртта по пътя възниква от първите редове на стихотворението:

Под насипа, в неокосения ров,

Лъжи и изглежда като жив ...

Смъртта не се споменава, но изразът „като жив“ прави всичко ясно. Контрастът на случилата се трагедия е описанието на живата красота на вече починалото момиче:

В цветен шал, хвърлен на плитки,

Красива и млада

В ранните стихове на Блок звучи подобна тема - преждевременната смърт, убийството на красотата и младостта. В стихотворението „От вестниците“ (1903) една жена също решава да се самоубие, като лежи на релсите, тъй като само смъртта може да освети душата със сияние, тъй като дори героинята не може да осигури проспериращ живот на децата, въпреки всичките й усилия:

Мама не боли, розови деца.

Мама сама легна на релсите.

Добър човек, дебел съсед,

Благодаря ви, благодаря ви. Мама не можеше.

Така темата на пътя придобива символното значение на резултата.

Лесно се възстановяват паралели с поемата на Некрасов "Железница" (1864), където железницата се превръща в символ на най-тежкото потисничество, преживяно от руския народ. Една от централните идеи тук и там е идеята за неравенството на представители на различни класи, поради което някои използват резултатите от работата на други, без да забелязват болката и страданието около тях. По-късно Есенин в своите творби ще използва образа на парен локомотив като олицетворение на новата желязна епоха на бездушна цивилизация, която също носи страдание. Епитетът "желязо" контекстуално означава жестокост, безпощадност. Той получава изразителна окраска на неизбежността, влакът в погледа на героинята - "три светли очи на идващия", "шум и свирене зад близката гора". Тези образи разкриват същността на живота в Страшния свят като безмилостен път, неслучайно появата на влака е придружена от здрач.

В същото време пътят действа като знак за надежда, възможна радост и щастие:

Случвало се е да върви с достолепна походка

Към шума и свиренето зад близката гора.

Заобикаляйки цялата дълга платформа,

Чакан, притеснен, под навес.

Така се втурна безполезна младост,

В празни сънища, изтощени...

Копнеж път, желязо

Тя подсвирна, разбивайки сърцето й...

Образите на житейския път и железопътната линия са възможно най-близки: младостта на героинята „се втурна“, а „копнежът на пътя, желязото свиреше“. Буквално всяка дума може да се припише не само на описанието на съдбата на момичето, но и на описанието на влака. Образът на железницата се развива в символ на железницата, непозната, но неизбежна. За да засили това впечатление, авторът използва композиционната техника на обратното повествование, когато повествованието предхожда трагична развръзка. Разбира се, подобен завършек веднага определя емоционалния тон на ретроспективното описание на действието. Важно е също така, че категорията на сегашното време присъства само в първата и последната строфа, сякаш рамкира историята на случилото се.