Introducere

Există un număr imens de lucrări dedicate formelor de manifestare a conștiinței folclorice și textelor folclorice. Sunt studiate trăsăturile lingvistice, stilistice, etnografice ale textelor folclorice; structura lor compozițională, inclusiv imagini și motive; Se analizează aspectul moral al creativității folclorice și, în consecință, importanța folclorului în educația tinerei generații, precum și multe altele. În acest uriaș flux de literatură despre folclor, diversitatea sa este izbitoare, pornind de la înțelepciunea populară și arta memoriei și terminând cu o formă specială de conștiință socială și un mijloc de reflectare și înțelegere a realității.

Folclorul include lucrări care transmit ideile de bază, cele mai importante ale oamenilor despre principalele valori din viață: munca, familia, dragostea, datoria socială, patria. Copiii noștri sunt încă crescuți cu aceste lucrări. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine.

Folclorul este o formă de artă sintetică. Lucrările sale combină adesea elemente ale diferitelor tipuri de artă - verbală, muzicală, coregrafică și teatrală. Dar baza oricărei opere de folclor este întotdeauna cuvântul. Folclorul este foarte interesant de studiat ca artă a cuvintelor.

Folclor

Apariția artei populare orale

Istoria artei populare orale are modele generale care acoperă dezvoltarea tuturor tipurilor sale. Originile trebuie căutate în credințele vechilor slavi. Arta populară este baza istorică a întregii culturi mondiale, sursa tradițiilor artistice naționale și un exponent al conștiinței de sine naționale. În antichitate, creativitatea verbală era strâns legată de munca umană. Ea reflecta ideile sale religioase, mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Omul a căutat să-și influențeze destinul, forțele naturii prin diverse vrăji, cereri sau amenințări. Adică, a încercat să ajungă la un acord cu „puteri superioare” și să neutralizeze forțele ostile. Pentru a face acest lucru, o persoană avea nevoie de aderarea strictă la o serie de reguli care arătau mântuirea lor în vremurile strămoșilor lor. Cu toate acestea, dacă aceste reguli nu sunt respectate, atunci tulburările vor începe în natură, iar viața va deveni imposibilă. Totalitatea ritualurilor constituie singura garanție eficientă împotriva tuturor tipurilor de influențe rele care inspiră frică și frică. Ritualurile erau reproduceri ale poveștilor mitologice și includeau dansul, cântatul și îmbrăcămintea.

Baza culturii artistice ruse este mitologia slavă veche. Multe popoare antice și-au creat propriile imagini mitologice ale structurii Universului, care reflectau credința lor în numeroși zei - creatorii și conducătorii lumii. Explicând originea lumii ca acte ale zeilor, omul antic a învățat să co-creeze. El însuși nu a putut crea munți, râuri, păduri și pământ, corpuri cerești, ceea ce înseamnă că astfel de mituri reflectau credința în forțele supranaturale care au participat la crearea Universului. Și începutul tuturor lucrurilor ar putea fi doar elementul principal, de exemplu, oul lumii sau voința zeilor și cuvântul lor magic. De exemplu, mitul slav despre crearea lumii spune:

Că totul a început cu zeul Rod. Înainte să se nască lumina albă, lumea era învăluită în întuneric total. În întuneric nu era decât Rod - Progenitorul tuturor lucrurilor. La început, Rod a fost închis într-un ou, dar Rod a născut Dragoste – Lada, iar cu puterea Iubirii a distrus închisoarea. Așa a început crearea lumii. Lumea era plină de Iubire. La începutul facerii lumii, El a dat naștere împărăției cerurilor și sub ea a creat lucrurile cerești. Cu un curcubeu a tăiat cordonul ombilical, iar cu o stâncă a despărțit Oceanul de apele cerești. El a ridicat trei bolți în ceruri. Lumină și întuneric împărțite. Atunci zeul Rod a născut Pământul, iar Pământul s-a cufundat într-un abis întunecat, în Ocean. Apoi a ieșit Soarele din fața Lui, Luna - din pieptul Lui, stelele cerului - din ochii Săi. Din sprâncenele lui Rod au apărut zori limpezi, nopți întunecate - din gândurile Lui, vânturi violente - din suflarea Lui, ploaia, zăpada și grindina - din lacrimile Lui. Vocea lui Rod a devenit tunet și fulger. Cerurile și tot ce este sub cer s-au născut pentru Iubire. Rod este Tatăl zeilor, El este născut din sine și se va naște din nou, El este ceea ce a fost și ce urmează să fie, ceea ce s-a născut și ce se va naște.

A fost inerent conștiinței mitologice a strămoșilor noștri să conecteze diferiți zei, spirite și eroi cu relațiile de familie.

Cultul antic al zeilor este asociat cu anumite ritualuri - acțiuni simbolice condiționate, a căror semnificație principală este comunicarea cu zeii. Slavii antici au îndeplinit ritualuri în temple și sanctuare - locuri special echipate pentru închinarea zeilor. De obicei, erau amplasate pe dealuri, în crângurile sacre, lângă izvoarele sacre etc.

Miturile antice au dat naștere și au reflectat diferite forme de viață religioasă a oamenilor, în care au apărut diverse tipuri de activitate artistică a oamenilor (cântul, cântatul la instrumente muzicale, dansul, bazele artelor plastice și teatrale).

După cum am menționat mai devreme, folclorul își are originea în antichitate. Ea a apărut și a apărut atunci când majoritatea covârșitoare a umanității nu avea încă scris, iar dacă aveau, era soarta câtorva - șamani educați, oameni de știință și alte genii ale timpului lor. Într-un cântec, ghicitori, proverb, basm, epopee și alte forme de folclor, oamenii și-au format mai întâi sentimentele și emoțiile, le-au captat în munca orală, apoi și-au transmis cunoștințele altora și, prin urmare, și-au păstrat gândurile, experiențele, sentimentele. în mintea și capetele viitorilor lor descendenți.

Viața în acele vremuri îndepărtate nu era ușoară pentru majoritatea oamenilor vii, așa rămâne și inevitabil va fi mereu așa. Mulți trebuie să muncească din greu și în mod obișnuit, câștigându-și doar o mică existență, cu dificultăți în a-și asigura o existență tolerabilă pentru ei înșiși și pentru cei dragi. Și oamenii și-au dat seama de mult că trebuie să-și distragă atenția, pe cei din jur și pe colegii lor aflați în nenorocire de la munca pe care o fac în fiecare zi, cu ceva distractiv care distrage atenția de la viața de zi cu zi presantă și de la condițiile insuportabile ale muncii grele.

Cuvântul „folclor”, care desemnează adesea conceptul de „artă populară orală”, provine din combinația a două cuvinte englezești: folk - „oameni” și lore - „înțelepciune”. Istoria folclorului datează din cele mai vechi timpuri. Începutul său este legat de nevoia oamenilor de a înțelege lumea naturală din jurul lor și locul lor în ea. Această conștientizare s-a exprimat în cuvinte, dans și muzică inextricabil îmbinate, precum și în lucrări de artă fină, mai ales aplicată (ornamente pe vase, unelte etc.), în bijuterii, obiecte de cult religios... Au venit la noi. din adâncurile secolelor și mituri care explică legile naturii, misterele vieții și morții în formă figurativă și intriga. Solul bogat al miturilor antice încă hrănește atât arta populară, cât și literatura.

Spre deosebire de mituri, folclorul este deja o formă de artă. Arta populară antică era caracterizată de sincretism, adică. nediferenţierea între diferitele tipuri de creativitate. Într-un cântec popular, nu numai cuvintele și melodia nu puteau fi separate, dar nici cântecul nu putea fi separat de dans sau ritual. Contextul mitologic al folclorului explică de ce operele orale nu au avut un prim autor. Odată cu apariția folclorului „de autor”, putem vorbi despre istoria modernă. Formarea parcelelor, imaginilor și motivelor a avut loc treptat și, de-a lungul timpului, au fost îmbogățite și îmbunătățite de către interpreți.

Remarcabilul filolog rus Academician A. N. Veselovsky, în lucrarea sa fundamentală „Poetica istorică”, susține că originile poeziei se află în ritualul popular. Inițial, poezia era un cântec interpretat de un cor și acompaniat invariabil de muzică și dans. Astfel, credea cercetătorul, poezia a apărut în sincretismul primitiv, străvechi, al artelor. Cuvintele acestor cântece au fost improvizate în fiecare caz concret până când au devenit tradiționale și au căpătat un caracter mai mult sau mai puțin stabil. În sincretismul primitiv, Veselovsky a văzut nu numai o combinație de tipuri de artă, ci și o combinație de tipuri de poezie. „Poezia epică și lirică”, a scris el, „ni se părea a fi consecințele decăderii corului ritualic antic” 1.

1 Veselovsky A.N. Trei capitole din „Poetica istorică” // Veselovsky A.N. Poetică istorică. - M., 1989. - P. 230.

Trebuie remarcat faptul că aceste concluzii ale omului de știință din timpul nostru reprezintă singura teorie consistentă a originii artei verbale. „Poetica istorică” de A. N. Veselovsky este încă cea mai mare generalizare a materialului gigantic acumulat de folclor și etnografie.

La fel ca literatura, operele de folclor sunt împărțite în epice, lirice și dramatice. Genurile epice includ epopee, legende, basme și cântece istorice. Genurile lirice includ cântece de dragoste, cântece de nuntă, cântece de leagăn și plângeri funerare. Cele dramatice includ dramele populare (cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice originale din Rusia au fost jocuri rituale: întâmpinarea iernii și primirea primăverii, ritualuri elaborate de nuntă etc. Ar trebui să ne amintim, de asemenea, despre micile genuri de folclor - vorbe, zicale etc.

De-a lungul timpului, conținutul lucrărilor a suferit modificări: la urma urmei, viața folclorului, ca orice altă artă, este strâns legată de istoria. O diferență semnificativă între operele de folclor și operele literare este că acestea nu au o formă permanentă, o dată pentru totdeauna, stabilită. Povestitorii și cântăreții și-au perfecționat măiestria interpretării operelor de secole. Să remarcăm că astăzi copiii, din păcate, se familiarizează de obicei cu operele de artă populară orală printr-o carte și mult mai rar - în formă vie.

Folclorul se caracterizează prin vorbirea populară naturală, izbitoare prin bogăția sa de mijloace expresive și melodiozitate. Legile de compoziție bine dezvoltate, cu forme stabile de început, dezvoltare a intrigii și sfârșit sunt tipice pentru o lucrare de folclor. Stilul său tinde spre hiperbolă, paralelism și epitete constante. Organizarea sa internă are un caracter atât de clar, de stabil încât chiar și schimbându-se de-a lungul secolelor, își păstrează rădăcinile străvechi.

Orice piesa de folclor este funcțională - a fost strâns legată de unul sau altul cerc de ritualuri și a fost efectuată într-o situație strict definită.

Arta populară orală reflecta întregul set de reguli ale vieții populare. Calendarul popular a determinat cu exactitate ordinea muncii rurale. Ritualurile vieții de familie au contribuit la armonie în familie și includ creșterea copiilor. Legile vieții comunității rurale au ajutat la depășirea contradicțiilor sociale. Toate acestea sunt surprinse în diferite tipuri de artă populară. O parte importantă a vieții este sărbătorile cu cântecele, dansurile și jocurile lor.

Artă populară orală și pedagogie populară. Multe genuri de artă populară sunt destul de înțelese pentru copiii mici. Datorită folclorului, un copil intră mai ușor în lumea din jurul său și simte mai din plin farmecul pământului său natal.

nașterea, asimilează ideile oamenilor despre frumusețe, moralitate, se familiarizează cu obiceiurile, ritualurile - într-un cuvânt, împreună cu plăcerea estetică, absoarbe ceea ce se numește moștenirea spirituală a oamenilor, fără de care formarea unei personalități cu drepturi depline este pur și simplu imposibil.

Încă din cele mai vechi timpuri, au existat multe lucrări folclorice destinate special copiilor. Acest tip de pedagogie populară a jucat un rol imens în educația tinerei generații timp de multe secole și până în zilele noastre. Înțelepciunea morală colectivă și intuiția estetică au dezvoltat un ideal național al omului. Acest ideal se încadrează armonios în cercul global al vederilor umaniste.

Folclor pentru copii. Acest concept se aplică pe deplin acelor lucrări care sunt create de adulți pentru copii. În plus, acestea includ lucrări compuse chiar de copii, precum și cele transmise copiilor din creativitatea orală a adulților. Adică, structura folclorului pentru copii nu este diferită de structura literaturii pentru copii.

Studiind folclorul copiilor, puteți înțelege multe despre psihologia copiilor de o anumită vârstă, precum și să le identificați preferințele artistice și nivelul potențialului creativ. Multe genuri sunt asociate cu jocurile în care sunt reproduse viața și munca bătrânilor, astfel încât atitudinile morale ale oamenilor, trăsăturile lor naționale și particularitățile activității economice sunt reflectate aici.

În sistemul de genuri ale folclorului pentru copii, „poezia hrănitoare” sau „poezia maternă” ocupă un loc aparte. Acestea includ cântece de leagăn, creșe, versuri, glume, basme și cântece create pentru cei mici. Să luăm în considerare mai întâi câteva dintre aceste genuri, apoi alte tipuri de folclor pentru copii.

Cântece de leagăn. În centrul tuturor „poeziei mamei” se află copilul. Îl admiră, îl răsfață și îl prețuiesc, îl decorează și îl amuză. În esență, este obiectul estetic al poeziei. În primele impresii ale unui copil, pedagogia populară insuflă un sentiment al valorii propriei personalități. Bebelușul este înconjurat de o lume strălucitoare, aproape ideală, în care dragostea, bunătatea și armonia universală domnesc și cuceresc.

Cântecele blânde, monotone sunt necesare pentru trecerea copilului de la starea de veghe la somn. Din această experiență s-a născut cântecul de leagăn. Aici s-au reflectat sentimentul matern înnăscut și sensibilitatea față de particularitățile vârstei, organic inerente pedagogiei populare. Cântecele de leagăn reflectă într-o formă jucăușă blândă tot ceea ce o mamă trăiește de obicei - bucuriile și grijile ei, gândurile ei despre copil, visele despre viitorul lui. În cântecele ei pentru copil, mama include ceea ce este de înțeles și plăcut pentru el. Aceasta este „pisica gri”, „cămașă roșie”, „ o bucată de plăcintă și un pahar de lapte", "macara-

fața „... De obicei sunt puține cuvinte și concepte în camera chauduel - râzi alea

Fundamental;! Gsholpptok;

fără de care cunoaşterea primară a lumii înconjurătoare este imposibilă. Aceste cuvinte oferă și primele abilități ale vorbirii native.

Ritmul și melodia melodiei s-au născut evident din ritmul legănării leagănului. Iată mama cântă peste leagăn:

Există atât de multă dragoste și dorință arzătoare de a-ți proteja copilul în acest cântec! Cuvinte simple și poetice, ritm, intonație - totul vizează o vrajă aproape magică. Adesea cântecul de leagăn era un fel de vrajă, o conspirație împotriva forțelor malefice. În acest cântec de leagăn se aud ecouri atât ale miturilor antice, cât și ale credinței creștine în Îngerul Păzitor. Dar cel mai important lucru din cântecul de leagăn pentru toate timpurile rămâne grija exprimată poetic și dragostea mamei, dorința ei de a proteja copilul și de a se pregăti pentru viață și muncă:

Un personaj frecvent din cântecul de leagăn este o pisică. El este menționat împreună cu personajele fantastice Sleep and Dream. Unii cercetători cred că mențiunile despre ea sunt inspirate de magia antică. Dar ideea este și că pisica doarme mult, așa că el este cel care ar trebui să aducă somnul copilului.

Alte animale și păsări sunt adesea menționate în cântecele de leagăn, precum și în alte genuri folclorice pentru copii. Ei vorbesc și se simt ca oameni. Înzestrarea unui animal cu calități umane se numește antropomorfism. Antropomorfismul este o reflectare a vechilor credințe păgâne, conform cărora animalele erau înzestrate cu suflet și minte și, prin urmare, puteau intra în relații semnificative cu oamenii.

Pedagogia populară a inclus în cântec de leagăn nu numai ajutoare amabile, ci și răi, înfricoșătoare și, uneori, chiar deloc de înțeles (de exemplu, de rău augur Buka). Toți au trebuit să fie amăgiți, evocați, „luați” pentru a nu-i face rău micuțului și poate chiar să-l ajute.

Un cântec de leagăn are propriul său sistem de mijloace expresive, propriul său vocabular și propria sa structură compozițională. Adjectivele scurte sunt comune, epitetele complexe sunt rare și există multe cuvinte verbose.

Baiushki la revedere! Salvează-te

Plâng din toate, din toate necazurile, din toate nenorocirile: de la rangă, de la omul rău - Adversarul.

Și îngerul tău, mântuitorul tău, ai milă de tine, din toate privirile,

Vei trăi și vei trăi, nu fi lene să lucrezi! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Dormi, dormi noaptea

Da, crește pe oră, vei crește mare - vei începe să te plimbi în Sankt Petersburg, purtați argint și aur.

bufnițe de stres de la o silabă la alta. Se repetă prepozițiile, pronumele, comparațiile și frazele întregi. Se presupune că cântecele de leagăn antice nu aveau deloc rime - cântecul „bayush” a fost păstrat cu ritmuri netede, melodie și repetări. Poate cel mai comun tip de repetare într-un cântec de leagăn este aliteraţie, adică repetarea consoanelor identice sau consoane. De asemenea, trebuie remarcat faptul că există o abundență de sufixe drăguțe și diminutive - nu numai în cuvintele adresate direct copilului, ci și în numele a tot ceea ce îl înconjoară.

Astăzi trebuie să vorbim cu regret despre uitarea tradiției, despre restrângerea din ce în ce mai mare a gamei de cântece de leagăn. Acest lucru se întâmplă în principal pentru că unitatea inextricabilă „mamă-copil” este ruptă. Și știința medicală ridică îndoieli: este benefică răul de mișcare? Așa că cântecul de leagăn dispare din viața bebelușilor. Între timp, expertul în folclor V.P Anikin și-a apreciat foarte bine rolul: „Un cântec de leagăn este un fel de preludiu al simfoniei muzicale a copilăriei. Cântând cântece, urechea bebelușului este învățată să distingă tonalitatea cuvintelor și structura intonațională a vorbirii native, iar copilul în creștere, care a învățat deja să înțeleagă semnificația unor cuvinte, stăpânește și unele elemente ale conținutului acestor cântece. .”

Pestushki, versuri, glume. Ca și cântecele de leagăn, aceste lucrări conțin elemente de pedagogie populară originală, cele mai simple lecții de comportament și relații cu lumea exterioară. Pestushki(din cuvântul „creștere” - educa) sunt asociate cu cea mai timpurie perioadă de dezvoltare a copilului. Mama, după ce l-a desfăcut sau l-a eliberat de haine, îi mângâie trupul, îi îndreaptă brațele și picioarele, spunând, de exemplu:

Transpirație - întindere - întindere, Peste - grăsime, Și în picioare - plimbători, Și în brațe - apucători, Și în gură - un vorbitor, Și în cap - o minte.

Astfel, pistilurile însoțesc procedurile fizice necesare copilului. Conținutul lor este asociat cu acțiuni fizice specifice. Setul de dispozitive poetice la animalele de companie este determinat și de funcționalitatea acestora. Pestushki sunt laconici. „Bufnița zboară, bufnița zboară”, spun ei, de exemplu, când flutură mâinile unui copil. „Păsările au zburat și au aterizat pe capul lui”, - mâinile copilului zboară până la capul lui. Și așa mai departe. Nu există întotdeauna o rimă în cântecele pentru animale de companie și, dacă există, atunci cel mai adesea este o pereche. Organizarea textului pestilor ca operă poetică se realizează prin repetarea repetată a aceluiași cuvânt: „Gâștele zburau, zburau lebedele. Gâștele zburau, lebedele zburau...” La pistil

Un fel de conspirații pline de umor sunt aproape, de exemplu: „Apa este de pe spatele unei rațe, dar subțirea este pe Efim”.

Rime de copii - o formă de joc mai dezvoltată decât pistilele (deși au și suficiente elemente de joc). Rimele de pepinieră distrează copilul și creează o stare de spirit veselă. Ca și pistilele, ele se caracterizează prin ritm:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, O pisică s-a căsătorit cu o pisică! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, A cerut lapte! Dla-la-la, dla-la-la, Pisica n-a dat-o!

Uneori, versurile de pepinieră doar distrează (ca cea de mai sus), iar uneori instruiesc, oferind cele mai simple cunoștințe despre lume. În momentul în care copilul va fi capabil să perceapă sensul, și nu doar ritmul și armonia muzicală, ele îi vor aduce primele informații despre multiplicitatea obiectelor, despre numărare. Micul ascultător extrage treptat astfel de cunoștințe din cântecul jocului. Cu alte cuvinte, implică o anumită cantitate de stres mental. Așa încep procesele gândirii în mintea lui.

Patruzeci, patruzeci, primul - terci,

Cu laturi albe, al doilea - piure,

Terci fiert, a dat bere celui de-al treilea,

Ea a ademenit oaspeții. Al patrulea - vin,

Pe masă era terci, dar al cincilea nu a primit nimic.

Și oaspeții merg în curte. Shu, shu! Ea a zburat și s-a așezat pe cap.

Percepând scorul inițial printr-o astfel de verset, copilul este și el nedumerit de ce al cincilea nu a primit nimic. Poate pentru că nu bea lapte? Ei bine, fundul de capră pentru asta - într-o altă rimă de pepinieră:

Cine nu suge suzeta, Cine nu bea lapte, Asta-i vai! - gore! te pun pe coarne!

Sensul edificator al rimei este de obicei subliniat prin intonație și gesturi. Copilul este și el implicat în ele. Copiii de vârstă cărora le sunt destinate versurile nu pot exprima încă în vorbire tot ceea ce simt și percep, așa că se străduiesc să obțină onomatopee, repetări ale cuvintelor unui adult și gesturi. Datorită acestui fapt, potențialul educațional și cognitiv al verselor de creșă se dovedește a fi foarte semnificativ. În plus, în conștiința copilului există o mișcare nu numai către stăpânirea sensului direct al cuvântului, ci și către percepția designului ritmic și sonor.

În versurile de creșă și petushki, există invariabil un trop cum ar fi metonimia - înlocuirea unui cuvânt cu altul pe baza conexiunii semnificațiilor lor prin contiguitate. De exemplu, în celebrul joc „Bine, bine, unde ai fost? - La bunica”, cu ajutorul sinecdocei, se atrage atenția copilului asupra propriilor mâini 1.

glumă numită o mică lucrare amuzantă, declarație sau pur și simplu o expresie separată, cel mai adesea rimată. Rime distractive și cântece de glumă există și în afara jocului (spre deosebire de rimele de creșă). Gluma este mereu dinamică, plină de acțiuni energice ale personajelor. Putem spune că într-o glumă, baza sistemului figurativ este tocmai mișcarea: „El bate, zboară pe stradă, Foma călărește pe un pui, Timoshka pe o pisică - de-a lungul căii de acolo”.

Înțelepciunea veche a pedagogiei populare se manifestă în sensibilitatea sa față de etapele maturizării umane. Timpul contemplării, ascultării aproape pasive, trece. Este înlocuit de un timp de comportament activ, de dorința de a interveni în viață - de aici începe pregătirea psihologică a copiilor pentru studiu și muncă. Iar primul asistent vesel este o glumă. Îl încurajează pe copil să acționeze, iar o parte din reticența sa, subestimarea provoacă în copil o puternică dorință de a specula, de a fantezi, i.e. trezește gândirea și imaginația. Adesea glumele sunt construite sub formă de întrebări și răspunsuri - sub forma unui dialog. Acest lucru îl face mai ușor pentru copil să perceapă trecerea acțiunii de la o scenă la alta și să urmărească schimbările rapide în relațiile personajelor. Alte tehnici artistice în glume vizează, de asemenea, posibilitatea unei percepții rapide și semnificative - compoziție, imagine, repetiție, aliterație bogată și onomatopee.

Fable, inversiuni, prostii. Acestea sunt soiuri ale genului de glume precise. Datorită schimbătorilor de forme, copiii dezvoltă un simț al benzii desenate ca categorie estetică. Acest tip de glumă este numit și „poezia paradoxului”. Valoarea sa pedagogică constă în faptul că, râzând de absurditatea unei fabule, copilul întărește înțelegerea corectă a lumii pe care a primit-o deja.

Chukovsky a dedicat o lucrare specială acestui tip de folclor, numind-o „absurdități tăcute”. El a considerat acest gen extrem de important pentru stimularea atitudinii cognitive a copilului față de lume și a fundamentat foarte bine de ce copiilor le place atât de mult absurdul. Copilul trebuie să sistematizeze în mod constant fenomenele realității. În această sistematizare a haosului, precum și rămășițele și fragmentele de cunoștințe dobândite aleatoriu, copilul ajunge la virtuozitate, bucurându-se de bucuria cunoașterii.

1 Mâinile care au vizitat-o ​​pe bunica sunt un exemplu de sinecdocă: acesta este un tip de metonimie atunci când o parte este numită în locul întregului.

nia. De aici și interesul său sporit pentru jocuri și experimente, unde procesul de sistematizare și clasificare este pus pe primul loc. Schimbarea într-un mod jucăuș ajută copilul să se stabilească în cunoștințele pe care le-a dobândit deja, atunci când imaginile familiare sunt combinate, imaginile familiare sunt prezentate într-o confuzie amuzantă.

Un gen similar există printre alte națiuni, inclusiv britanici. Numele „Absurdități sculpturale” dat de Chukovsky corespunde englezei „Rime cu capul în jos” - literalmente: „Rime cu susul în jos”.

Chukovsky credea că dorința de a juca schimbători este inerentă aproape fiecărui copil într-un anumit stadiu al dezvoltării sale. Interesul față de ei, de regulă, nu se estompează nici măcar în rândul adulților - atunci efectul comic al „absurdităților stupide” iese în prim-plan, nu cel educațional.

Cercetătorii cred că fabulatorii s-au mutat în folclorul copiilor din folclorul bufon și echitabil, în care oximoronul era un dispozitiv artistic preferat. Acesta este un dispozitiv stilistic care constă în combinarea conceptelor, cuvintelor, frazelor incompatibile din punct de vedere logic, care au sens opus, în urma cărora ia naștere o nouă calitate semantică. În prostii pentru adulți, oximoronii servesc de obicei pentru a expune și ridiculiza, dar în folclorul copiilor nu ridiculizează sau ridiculizează, ci povestesc în mod deliberat în mod serios despre o improbabilitate cunoscută. Tendința copiilor de a fantezie își găsește aplicație aici, dezvăluind apropierea oximoronului de gândirea copilului.

În mijlocul mării arde hambarul. Nava trece printr-un câmp deschis. Bărbații de pe stradă bat 1, Bat - prind pește. Un urs zboară pe cer, fluturând coada lungă!

O tehnică apropiată de un oximoron care ajută un schimbător de forme să fie distractiv și amuzant este perversia, de exemplu. rearanjarea subiectului și obiectului, precum și atribuirea unor subiecte, fenomene, obiecte de semne și acțiuni care, evident, nu sunt inerente acestora:

Iată, poarta latră de sub câine... Copii pe viței,

Un sat trecea pe lângă un bărbat,

Într-o rochie de soare roșie,

Din spatele pădurii, din spatele munților, unchiul Egor călărește:

Slujitori pe rătuci...

Don, don, dili-don,

El însuși pe un cal, într-o pălărie roșie, soția pe un berbec,

Casa pisicii ia foc! Un pui aleargă cu o găleată, Inundă casa pisicii...

Înjunghiuri- garduri pentru prinderea pestilor rosii.

Sursele absurde atrag oamenii cu scenele lor comice și cu reprezentările amuzante ale incongruențelor vieții. Pedagogia populară a găsit acest gen de divertisment necesar și l-a folosit pe scară largă.

Numărarea cărților. Acesta este un alt gen mic de folclor pentru copii. Rimele de numărare sunt rime amuzante și ritmate, la care este ales un lider și începe un joc sau o anumită etapă a acestuia. Mesele de numărare s-au născut în joc și sunt indisolubil legate de acesta.

Atribuțiile pedagogiei moderne joacă un rol extrem de important în formarea unei persoane și o consideră un fel de școală a vieții. Jocurile nu numai că dezvoltă dexteritatea și inteligența, dar îl învață și să se supună regulilor general acceptate: la urma urmei, orice joc se desfășoară în condiții prestabilite. Jocul stabilește și relații de co-creare și supunere voluntară în funcție de rolurile jocului. Cel care știe să urmeze regulile acceptate de toată lumea și nu aduce haos și confuzie în viața unui copil devine aici autoritar. Toate acestea elaborează regulile de comportament în viața adultă viitoare.

Cine nu își amintește rimele copilăriei sale: „Iepurele alb, unde a fugit?”, „Eniki, beniks, a mâncat găluște...” - etc. Chiar și oportunitatea de a te juca cu cuvintele este atractivă pentru copii. Acesta este genul în care sunt cei mai activi ca creatori, introducând adesea elemente noi în rime gata făcute.

Lucrările de acest gen folosesc adesea versuri, versuri și uneori elemente ale folclorului adult. Poate că tocmai în mobilitatea internă a rimelor se află motivul pentru răspândirea și vitalitatea lor atât de largă. Și astăzi poți auzi texte foarte vechi, doar puțin modernizate, de la copii care se joacă.

Cercetătorii folclorului pentru copii cred că numărarea în rima de numărare provine din „vrăjitorie” pre-creștină - conspirații, vrăji, criptarea unui fel de numere magice.

G.S. Vinogradov a numit rimele de numărare a rimelor blânde, jucăușe, un adevărat decor al poeziei de numărare. Cartea de numărare este adesea un lanț de cuplete care rime. Metodele de rimă aici sunt foarte diverse: pereche, cruce, inel. Dar principalul principiu organizator al rimelor este ritmul. O rimă de numărare seamănă adesea cu discursul incoerent al unui copil entuziasmat, jignit sau uimit, astfel încât aparenta incoerență sau lipsa de sens a rimelor este explicabilă din punct de vedere psihologic. Astfel, rima de numărare, atât ca formă, cât și ca conținut, reflectă caracteristicile psihologice ale vârstei.

Exercitii de dictie. Ei aparțin genului amuzant, distractiv. Rădăcinile acestor lucrări orale se află și în cele mai vechi timpuri. Acesta este un joc de cuvinte inclus în componenta cha

ust în distracțiile festive vesele ale oamenilor. Multe dintre răsucitoarele de limbă, care îndeplinesc nevoile estetice ale unui copil și dorința acestuia de a depăși dificultățile, s-au înrădăcinat în folclorul copiilor, deși în mod clar proveneau de la adulți.

Șapca este cusută, dar nu în stilul Kolpakov. Cine ar purta șapca lui Pereva?

Schimbătorii de limbi includ întotdeauna o acumulare deliberată de cuvinte greu de pronunțat și o abundență de aliterații („Era un berbec cu fața albă, a întors toți berbecii cu cap alb”). Acest gen este indispensabil ca mijloc de dezvoltare a articulației și este utilizat pe scară largă de educatori și medici.

Trucuri, tachineri, propoziții, refrene, scandări. Toate acestea sunt opere de genuri mici, organice pentru folclorul copiilor. Ele servesc dezvoltării vorbirii, inteligenței și atenției. Datorită formei poetice de un nivel estetic înalt, sunt ușor de reținut de copii.

Spune două sute.

Capul in aluat!

(Rochie intima.)

Arc-curcubeu, Nu ne da ploaie, Dă-ne soarele roșu din jurul periferiei!

(Apel.)

Există un urs mic, există o umflătură lângă ureche.

(Şicana.)

Zaklichki la originea lor sunt asociate cu calendarul popular și sărbătorile păgâne. Acest lucru se aplică și propozițiilor care sunt apropiate de ele ca sens și utilizare. Dacă primul conține un apel la forțele naturii - soarele, vântul, curcubeul, atunci al doilea - la păsări și animale. Aceste vrăji magice au trecut în folclorul copiilor datorită faptului că copiii au fost introduși devreme în munca și grijile adulților. Apelurile și propozițiile ulterioare capătă caracterul unor cântece distractive.

În jocurile care au supraviețuit până în zilele noastre și includ cântece, propoziții și refrene, urme de magie antică sunt clar vizibile. Acestea sunt jocuri organizate în cinstea Soarelui (Kolya

dy, Yarily) și alte forțe ale naturii. Cântările și horele care însoțeau aceste jocuri au păstrat credința oamenilor în puterea cuvintelor.

Dar multe melodii de joc sunt pur și simplu vesele, distractive, de obicei cu un ritm de dans clar:

Să trecem la lucrări mai mari de folclor pentru copii - cântece, epopee, basme.

Cântece populare rusești joacă un rol important în modelarea urechii copiilor pentru muzică, gustul pentru poezie, dragostea pentru natură, pentru țara lor natală. Cântecul a existat printre copii din timpuri imemoriale. Folclorul copiilor includea și cântece din arta populară a adulților - de obicei copiii le adaptau la jocurile lor. Sunt cântece rituale („Și am semănat mei, am semănat...”), istorice (de exemplu, despre Stepan Razin și Pugaciov) și lirice. În zilele noastre, copiii cântă mai des nu atât cântece folclorice, cât cele originale. Există, de asemenea, cântece în repertoriul modern care și-au pierdut de mult calitatea de autor și sunt atrase în mod natural în elementul artei populare orale. Dacă este nevoie să apelăm la cântece create cu multe secole sau chiar milenii în urmă, atunci acestea pot fi găsite în colecții de folclor, precum și în cărțile educaționale ale lui K. D. Ushinsky.

Epopee. Aceasta este epopeea eroică a poporului. Este de mare importanță în cultivarea iubirii pentru istoria nativă. Poveștile epice spun mereu despre lupta dintre două principii – binele și răul – și despre victoria firească a binelui. Cei mai celebri eroi epici - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich - sunt imagini colective care surprind trăsăturile oamenilor reali, ale căror vieți și fapte au devenit baza narațiunilor eroice - epopee (din cuvântul „byl”) sau vechi Epopeele sunt o creație grandioasă a artei populare. Convenția artistică inerentă acestora este adesea exprimată în ficțiunea fantastică. Realitățile antichității se împletesc în ele cu imagini și motive mitologice. Hyperbole este una dintre tehnicile de vârf în povestirea epică. Oferă personajelor monumentalitate și faptele lor fantastice - credibilitate artistică.

Este important ca pentru eroii epopeilor soarta patriei lor să fie mai valoroasă decât viața, îi protejează pe cei aflați în necazuri, apără dreptatea și sunt plini de stima de sine. Ținând cont de încărcătura eroică și patriotică a acestei epopee populare antice, K.D. Ushinsky și L.N. Tolstoi au inclus fragmente în cărțile pentru copii, chiar și din acele epopee care, în general, nu pot fi clasificate ca lecturi pentru copii.

Baba a semănat mazăre -

Femeia s-a ridicat în picioare, apoi pe călcâie, a început să danseze rusește, apoi s-a ghemuit!

Sari-sari, sari-sari! Tavanul s-a prăbușit - Salt-săriți, săriți-săriți!

Includerea epopeei în cărțile pentru copii este complicată de faptul că, fără o explicație a evenimentelor și a vocabularului, acestea nu sunt pe deplin de înțeles pentru copii. Prin urmare, atunci când lucrați cu copii, este mai bine să folosiți reluări literare ale acestor lucrări, de exemplu, I.V Karnaukhova (colecția „Eroi ruși. Epopee”) și N.P. Pentru persoanele în vârstă, colecția „Epopee”, compilată de Yu G. Kruglov.

Basme. Ele au apărut în timpuri imemoriale. Vechimea basmelor este evidențiată, de exemplu, de următorul fapt: în versiunile neprelucrate ale celebrului „Teremka”, rolul turnului a fost jucat de un cap de iapă, pe care tradiția folclorică slavă l-a înzestrat cu multe proprietăți minunate. Cu alte cuvinte, rădăcinile acestei povești se întorc la păgânismul slav. În același timp, basmele nu mărturisesc deloc primitivitatea conștiinței oamenilor (altfel nu ar fi putut exista de multe sute de ani), ci capacitatea ingenioasă a oamenilor de a crea o singură imagine armonioasă a lumii. , conectând în ea tot ceea ce există - cerul și pământul, omul și natura, viața și moartea. Aparent, genul basmului s-a dovedit a fi atât de viabil pentru că este perfect pentru exprimarea și păstrarea adevărurilor umane fundamentale, fundamentele existenței umane.

Povestirea basmelor era un hobby obișnuit în Rusia, atât copiilor, cât și adulților. De obicei, povestitorul, când povestea evenimente și personaje, a reacționat viu la atitudinea publicului său și a făcut imediat unele amendamente narațiunii sale. De aceea basmele au devenit unul dintre cele mai rafinate genuri de folclor. Ele răspund cel mai bine nevoilor copiilor, corespunzând organic psihologiei copilului. O poftă de bunătate și dreptate, o credință în miracole, o înclinație pentru fantezie, pentru o transformare magică a lumii din jurul nostru - copilul întâlnește cu bucurie toate acestea într-un basm.

Într-un basm, adevărul și bunătatea triumfă cu siguranță. Un basm este întotdeauna de partea celor jignit și asuprit, indiferent de ceea ce spune. Arată clar unde sunt căile corecte de viață ale unei persoane, care sunt fericirea și nefericirea lui, care este răzbunarea lui pentru greșeli și cum diferă o persoană de animale și păsări. Fiecare pas al eroului îl conduce la scopul său, la succesul final. Trebuie să plătiți pentru greșeli și, după ce a plătit, eroul câștigă din nou dreptul la noroc. Această mișcare a ficțiunii de basm exprimă o trăsătură esențială a viziunii oamenilor asupra lumii - o credință fermă în dreptate, în faptul că principiul uman bun va învinge inevitabil tot ceea ce i se opune.

Un basm pentru copii conține un farmec aparte, sunt dezvăluite câteva secrete ale viziunii antice. Ei găsesc în povestea basmului în mod independent, fără explicații, ceva foarte valoros pentru ei înșiși, necesar creșterii conștiinței lor.

Lumea imaginară, fantastică se dovedește a fi o reflectare a lumii reale în principalele sale fundamentale. O imagine fabuloasă, neobișnuită a vieții îi oferă copilului posibilitatea de a o compara cu realitatea, cu mediul în care există el, familia lui și oamenii apropiați. Acest lucru este necesar pentru dezvoltarea gândirii, deoarece este stimulat de faptul că o persoană compară și se îndoiește, verifică și este convinsă. Basmul nu îl lasă pe copil ca un observator indiferent, ci îl face un participant activ la ceea ce se întâmplă, experimentând fiecare eșec și fiecare victorie cu eroii. Basmul îl obișnuiește cu ideea că răul trebuie pedepsit în orice caz.

Astăzi, nevoia unui basm pare deosebit de mare. Copilul este literalmente copleșit de un flux de informații în continuă creștere. Și, deși receptivitatea mentală a copiilor este mare, ea încă își are limitele. Copilul devine exagerat, devine nervos și este basmul care îi eliberează conștiința de tot ceea ce este neimportant și inutil, concentrându-și atenția asupra acțiunilor simple ale personajelor și gândurilor despre de ce totul se întâmplă așa și nu altfel.

Pentru copii, nu contează deloc cine este eroul basmului: o persoană, un animal sau un copac. Un alt lucru este important: cum se comportă, cum este - frumos și amabil sau urât și furios. Basmul încearcă să-l învețe pe copil să evalueze principalele calități ale eroului și nu recurge niciodată la complicații psihologice. Cel mai adesea, un personaj întruchipează o singură calitate: vulpea este vicleană, ursul este puternic, Ivan are succes în rolul unui prost și neînfricat în rolul unui prinț. Personajele din basm sunt contrastante, ceea ce determină intriga: fratele Ivanushka nu a ascultat de sora sa harnică și sensibilă Alyonushka, a băut apă din copita unei capre și a devenit capră - a trebuit să fie salvat; mama vitregă rea complotează împotriva fiicei vitrege bune... Așa ia naștere un lanț de acțiuni și evenimente uimitoare de basm.

Un basm este construit pe principiul unei compoziții în lanț, care include de obicei trei repetări. Cel mai probabil, această tehnică s-a născut în procesul de povestire, când povestitorul a oferit din nou și din nou ascultătorilor posibilitatea de a experimenta un episod viu. Un astfel de episod nu este, de obicei, doar repetat - de fiecare dată când există o creștere a tensiunii. Uneori repetarea ia forma dialogului; atunci, dacă copiii se joacă într-un basm, le este mai ușor să se transforme în eroii lui. Adesea, un basm conține cântece și glume, iar copiii își amintesc mai întâi de ele.

Un basm are propriul său limbaj - laconic, expresiv, ritmic. Datorită limbajului, se creează o lume fantastică specială în care totul este prezentat mare, proeminent și este amintit imediat și pentru o lungă perioadă de timp - eroi, relațiile lor, personajele și obiectele din jur, natura. Nu există semitonuri - există un ton

lateral, culori strălucitoare. Ei atrag la ei un copil, ca tot ce este colorat, lipsit de monotonie și de plictisirea cotidiană. /

„În copilărie, fantezia”, a scris V. G. Belinsky, „este capacitatea și puterea predominantă a sufletului, figura sa principală și primul intermediar între spiritul copilului și lumea realității situată în afara lui”. Probabil, această proprietate a psihicului copiilor - o poftă pentru tot ceea ce ajută în mod miraculos la reducerea decalajului dintre imaginar și real - explică acest interes nemuritor al copiilor pentru basmele de secole. Mai mult decât atât, fanteziile de basm sunt în concordanță cu aspirațiile și visele reale ale oamenilor. Să ne amintim: covorul zburător și avioanele moderne; o oglindă magică care arată distanțe îndepărtate și un televizor.

Și totuși, eroul de basm atrage copiii mai ales. De obicei, aceasta este o persoană ideală: amabil, corect, chipeș, puternic; cu siguranță obține succesul, depășind tot felul de obstacole nu numai cu ajutorul unor asistenți minunați, ci mai ales datorită calităților sale personale - inteligență, forță, dăruire, ingeniozitate, ingeniozitate. Fiecare copil și-ar dori să fie așa, iar eroul ideal al basmelor devine primul model de urmat.

În funcție de temă și stil, basmele pot fi împărțite în mai multe grupuri, dar de obicei cercetătorii disting trei grupuri mari: basme despre animale, basme și basme de zi cu zi (satirice).

Povești despre animale. Copiii mici, de regulă, sunt atrași de lumea animalelor, așa că le plac foarte mult basmele în care acționează animalele și păsările. Într-un basm, animalele dobândesc trăsături umane - gândesc, vorbesc și acționează. În esență, astfel de imagini aduc copilului cunoștințe despre lumea oamenilor, nu a animalelor.

În acest tip de basm, de obicei nu există o împărțire clară a personajelor în pozitive și negative. Fiecare dintre ele este înzestrat cu o trăsătură specială, o trăsătură inerentă de caracter, care este jucată în intriga. Deci, în mod tradițional, principala trăsătură a unei vulpi este viclenia, așa că de obicei vorbim despre modul în care păcălește alte animale. Lupul este lacom și prost; în relația cu vulpea, cu siguranță intră în necazuri. Ursul nu are o imagine atât de clară, ursul poate fi rău, dar poate fi și amabil, dar, în același timp, rămâne mereu un torț. Dacă o persoană apare într-un astfel de basm, atunci se dovedește invariabil a fi mai inteligent decât vulpea, lupul și ursul. Rațiunea îl ajută să învingă orice adversar.

Animalele din basme respectă principiul ierarhiei: toată lumea recunoaște cel mai puternic ca fiind cel mai important. Este un leu sau un urs. Ei se găsesc întotdeauna în vârful scării sociale. Aceasta aduce povestea mai aproape

ki despre animale cu fabule, ceea ce este vizibil mai ales din prezența în ambele a unor concluzii morale similare - sociale și universale. Copiii învață ușor: faptul că un lup este puternic nu îl face corect (de exemplu, în basmul despre cei șapte iezi). Simpatia ascultătorilor este întotdeauna de partea celor drepți, nu de partea celor puternici.

Printre poveștile despre animale, există unele destul de înfricoșătoare. Un urs mănâncă un bătrân și o bătrână pentru că i-au tăiat laba. O fiară supărată cu un picior de lemn, desigur, pare groaznică copiilor, dar în esență este purtătoarea răzbunării corecte. Narațiunea îi permite copilului să-și dea seama singur de o situație dificilă.

Basme. Acesta este cel mai popular și mai iubit gen de copii. Tot ceea ce se întâmplă într-un basm este fantastic și semnificativ în scopul său: eroul său, aflându-se într-una sau alta situație periculoasă, salvează prietenii, distruge inamicii - luptă pe viață și pe moarte. Pericolul pare deosebit de puternic și teribil pentru că principalii săi adversari nu sunt oameni obișnuiți”, ci reprezentanți ai forțelor întunecate supranaturale: Șarpele Gorynych, Baba Yaga, Koshey Nemuritorul etc. Prin câștigarea de victorii asupra acestor spirite rele, eroul, parcă , confirmă înaltul său început uman, apropierea de forțele strălucitoare ale naturii În luptă, el devine și mai puternic și mai înțelept, își dobândește noi prieteni și primește dreptul deplin la fericire - spre marea satisfacție a micilor ascultători.

În complotul unui basm, episodul principal este începutul călătoriei eroului de dragul uneia sau altei sarcini importante. În lunga sa călătorie, el întâlnește adversari perfidă și ajutoare magice. Are la dispoziție mijloace foarte eficiente: un covor zburător, o minge sau o oglindă minunată, sau chiar un animal sau o pasăre care vorbește, un cal iute sau un lup. Toți, cu unele condiții sau fără ele deloc, îndeplinesc cât ai clipi cererile și ordinele eroului. Ei nu au nici cea mai mică îndoială cu privire la dreptul său moral de a da ordine, deoarece sarcina care i-a fost atribuită este foarte importantă și deoarece eroul însuși este impecabil.

Visul participării ajutoarelor magice în viața oamenilor există încă din cele mai vechi timpuri - încă din vremurile îndumnezeirii naturii, credința în Dumnezeul Soarelui, în capacitatea de a chema forțele luminii cu un cuvânt magic, vrăjitorie și alunga răul întunecat. . " "

Povestea de zi cu zi (satirică). cel mai apropiat de viața de zi cu zi și nici măcar nu include neapărat miracole. Aprobarea sau condamnarea se dă întotdeauna deschis, aprecierea este exprimată clar: ce este imoral, ce este demn de ridicol etc. Chiar și atunci când se pare că eroii doar se prostesc,

Îi încântă pe ascultători, fiecare cuvânt al lor, fiecare acțiune este plină de un sens semnificativ și este conectată cu aspecte importante ale vieții unei persoane.

Eroii constanti ai basmelor satirice sunt oameni săraci „obișnuiți”. Cu toate acestea, ele prevalează invariabil asupra unei persoane „dificile” - o persoană bogată sau nobilă. Spre deosebire de eroii unui basm, aici săracii obțin triumful justiției fără ajutorul unor ajutoare miraculoase - doar datorită inteligenței, dexterității, inventiilor și chiar circumstanțelor norocoase.

Timp de secole, basmul satiric de zi cu zi a absorbit trăsăturile caracteristice ale vieții oamenilor și atitudinea acestora față de cei de la putere, în special față de judecători și funcționari. Toate acestea, desigur, au fost transmise micilor ascultători, care au fost impregnați de umorul popular sănătos al povestitorului. Basmele de acest fel conțin „vitamina râsului”, care îl ajută pe omul obișnuit să-și mențină demnitatea într-o lume condusă de oficiali de mită, judecători nedrepți, oameni bogați zgârciți și nobili aroganți.

În basmele de zi cu zi, uneori apar personaje animale și poate și apariția unor personaje abstracte precum Adevărul și Minciuna, Vai și Nenorocirea. Principalul lucru aici nu este selecția personajelor, ci condamnarea satirică a viciilor și neajunsurilor umane.

Uneori, un astfel de element specific al folclorului pentru copii ca un schimbător de forme este introdus într-un basm. În acest caz, are loc o schimbare a sensului real, încurajând copilul să aranjeze corect obiectele și fenomenele. Într-un basm, schimbătorul de forme devine mai mare, crește într-un episod și face deja parte din conținut. Deplasarea și exagerarea, hiperbolizarea fenomenelor oferă copilului posibilitatea de a râde și de a gândi.

Deci, un basm este unul dintre cele mai dezvoltate și îndrăgite genuri de folclor de către copii. Reproduce lumea în toată integritatea, complexitatea și frumusețea ei mai complet și mai strălucitor decât orice alt tip de artă populară. Un basm oferă hrană bogată pentru imaginația copiilor, dezvoltă imaginația - această trăsătură cea mai importantă a unui creator în orice domeniu al vieții. Și limbajul precis și expresiv al basmului este atât de aproape de mintea și inima unui copil, încât este amintit toată viața. Nu fără motiv interesul pentru acest tip de artă populară nu se usucă. Din secol în secol, de la an la an, sunt publicate și republicate înregistrări clasice de basme și adaptările literare ale acestora. Basmele sunt auzite la radio, difuzate la televizor, puse în scenă în cinematografe și filmate.

Cu toate acestea, nu se poate spune că basmul rusesc a fost persecutat de mai multe ori. Biserica a luptat împotriva credințelor păgâne și, în același timp, împotriva basmelor populare. Astfel, în secolul al XIII-lea, episcopul Serapion de Vladimir a interzis „povestirea fabulelor”, iar țarul Alexei Mihailovici a întocmit o scrisoare specială în 1649 prin care

Vrem să punem capăt „povestirii” și „bufoniei”. Cu toate acestea, deja în secolul al XII-lea, basmele au început să fie incluse în cărțile scrise de mână și incluse în cronici. Și de la începutul secolului al XVIII-lea, basmele au început să fie publicate în „imagini de față” - publicații în care eroii și evenimentele erau descrise în imagini cu legendă. Dar totuși, acest secol a fost dur în raport cu basmele. Se cunosc, de exemplu, recenzii puternic negative despre „basmul țărănesc” al poetului Antiohia Cantemir și al Ecaterinei a II-a; fiind în mare măsură de acord unul cu celălalt, au fost ghidați de cultura vest-europeană. De asemenea, secolul al XIX-lea nu a adus recunoașterea basmelor populare din partea oficialilor de protecție. Astfel, celebra colecție a lui A. N. Afanasyev „Basmele copiilor ruși” (1870) a trezit pretențiile unui cenzor vigilent că ar prezenta minții copiilor „imagini cu cele mai grosolane viclenie, înșelăciune, furt și chiar cu sânge rece. crimă fără note moralizatoare.”

Și nu numai cenzura s-a luptat cu basmul popular. De la mijlocul aceluiași secol al XIX-lea, profesorii de atunci renumiți au luat armele împotriva ei. Basmul a fost acuzat că este „antipedagogic” li s-a asigurat că întârzie dezvoltarea mentală a copiilor, îi sperie cu imagini de lucruri groaznice, slăbește voința, dezvoltă instincte crude etc. În esență, aceleași argumente au fost formulate de oponenții acestui tip de artă populară atât în ​​secolul trecut, cât și în timpul sovietic. După Revoluția din octombrie, profesorii de stânga au mai adăugat că basmul îndepărtează copiii de realitate și trezește simpatie pentru cei care nu trebuie tratați - pentru tot felul de prinți și prințese. Acuzații similare au fost făcute de unele personalități publice cu autoritate, de exemplu N.K. Discuțiile despre pericolele basmelor au pornit din negarea generală a valorii patrimoniului cultural de către teoreticienii revoluționari.

În ciuda destinului dificil, basmul a trăit mai departe, a avut întotdeauna apărători înfocați și și-a găsit drumul către copii, conectându-se cu genurile literare.

Influența unui basm popular asupra unui basm literar este cel mai clar evidentă în compoziție, în construcția operei. Celebrul cercetător în folclor V.Ya Propp (1895-1970) credea că un basm nu uimește nici cu imaginația, nu cu miracole, ci cu perfecțiunea compoziției. Deși basmul autoarei este mai liber ca intriga, în construcția sa este supus tradițiilor basmelor populare. Dar dacă trăsăturile sale de gen sunt folosite doar formal, dacă percepția lor organică nu are loc, atunci autorul se va confrunta cu eșecul. Este evident că stăpânirea legilor compoziției care au evoluat de-a lungul secolelor, precum și a laconismului, specificității și înțeleaptei puteri generalizatoare a unui basm popular înseamnă pentru un scriitor să ajungă la culmile autorului.

Basmele populare au devenit baza celebrelor povestiri poetice ale lui Pușkin, Jukovski, Erșov și basme în proză.

(V.F. Odoevski, L.N. Tolstoi, A.N. Tolstoi, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov etc.), precum și povești dramatice (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus basme în cărțile sale „Lumea copiilor” și „Cuvântul nativ”, crezând că nimeni nu poate concura cu geniul pedagogic al oamenilor. Mai târziu, Gorki, Chukovsky, Marshak și ceilalți scriitori ai noștri au vorbit cu pasiune în apărarea folclorului copiilor. Ei și-au confirmat în mod convingător opiniile în acest domeniu prin prelucrarea modernă a lucrărilor populare antice și alcătuirea versiunilor literare bazate pe acestea. Frumoase colecții de basme literare, create pe baza sau sub influența artei populare orale, sunt publicate în vremea noastră de o varietate de edituri.

Nu numai basmele, ci și legendele, cântecele și epopeele au devenit modele pentru scriitori. Anumite teme și intrigi folclorice s-au contopit în literatură. De exemplu, povestea populară din secolul al XVIII-lea despre Eruslan Lazarevich a fost reflectată în imaginea personajului principal și în unele episoade din „Ruslan și Lyudmila” a lui Pușkin. Lermontov („Cântec de leagăn cazac”), Polonsky („Soarele și luna”), Balmont, Bryusov și alți poeți au cântece de leagăn bazate pe motive populare. În esență, „By the Bed” de Marina Tsvetaeva, „The Tale of a Stupid Mouse” de Marshak și „Lullaby to the River” de Tokmakova sunt cântece de leagăn. Există, de asemenea, numeroase traduceri ale cântecelor de leagăn populare din alte limbi făcute de poeți ruși celebri.

Rezultate

Arta populară orală reflectă întregul set de reguli ale vieții populare, inclusiv regulile educației.

Structura folclorului pentru copii este similară cu structura literaturii pentru copii.

Toate genurile de literatură pentru copii au fost și sunt influențate de folclor.

Folclor(folk-lore) este un termen internațional de origine engleză, introdus pentru prima dată în știință în 1846 de omul de știință William Toms. Tradus literal, înseamnă „înțelepciune populară”, „cunoaștere populară” și denotă diverse manifestări ale culturii spirituale populare.

În știința rusă s-au stabilit și alți termeni: poezia populară, poezia populară, literatura populară. Denumirea „creativitatea orală a poporului” subliniază natura orală a folclorului în diferența sa față de literatura scrisă. Denumirea „creativitate poetică populară” indică arta ca semn prin care o operă folclorică se distinge de credințe, obiceiuri și ritualuri. Această denumire pune folclorul la egalitate cu alte tipuri de artă populară și ficțiune. 1

Folclorul este complex, sintetic artă. Lucrările sale combină adesea elemente ale diferitelor tipuri de artă - verbală, muzicală, teatrală. Este studiat de diverse științe - istorie, psihologie, sociologie, etnologie (etnografie) 2. Este strâns legat de viața populară și ritualurile. Nu întâmplător, primii oameni de știință ruși au abordat folclor pe larg, înregistrând nu numai lucrări de artă verbală, ci și înregistrând diverse detalii etnografice și realitățile vieții țărănești. Astfel, studiul folclorului a fost pentru ei un domeniu unic de studii naționale 3 .

Știința care studiază folclorul se numește folcloristica. Dacă literatura este înțeleasă nu numai ca creativitate artistică scrisă, ci ca artă verbală în general, atunci folclorul este o ramură specială a literaturii, iar folcloristica face parte, astfel, din critica literară.

Folclorul este creativitate verbală orală. Are proprietățile artei cuvintelor. În felul acesta este aproape de literatură. Cu toate acestea, are propriile sale caracteristici specifice: sincretism, tradiționalitate, anonimat, variabilitate și improvizație.

Condițiile prealabile pentru apariția folclorului au apărut în sistemul comunal primitiv odată cu începutul formării artei. S-a caracterizat vechea artă a cuvintelor utilitate- dorinta de a influenta practic natura si treburile umane.

Cel mai vechi folclor era în stare sincretică(din cuvântul grecesc synkretismos - conexiune). O stare sincretică este o stare de unitate, indivizibilitate. Arta nu era încă separată de alte tipuri de activitate spirituală, ea exista împreună cu alte tipuri de conștiință spirituală. Mai târziu, starea de sincretism a fost urmată de separarea creativității artistice, împreună cu alte tipuri de conștiință socială, într-un câmp independent de activitate spirituală.

Lucrări de folclor anonim. Autorul lor este poporul. Oricare dintre ele este creat pe baza tradiției. La un moment dat V.G. Belinsky a scris despre specificul unei opere de folclor: nu există „nume celebre, pentru că autorul literaturii este întotdeauna un popor Nimeni nu știe cine a compus cântecele sale simple și naive, în care viața internă și externă a unui tânăr sau tribul a fost reflectat atât de ingenios și viu, iar el trece din generație în generație, din generație în generație și se schimbă în timp: uneori îl scurtează, alteori îl prelungesc, alteori îl refac, alteori îl combină; un alt cântec, uneori mai compun un alt cântec pe lângă el - și apoi ies poezii din cântece, dintre care doar oamenii se pot numi autor." 4

Academicianul D.S. are cu siguranță dreptate. Lihaciov, care a remarcat că nu există autor într-o operă de folclor nu numai pentru că s-au pierdut informații despre el, dacă a existat, ci și pentru că iese din însăși poetica folclorului; nu este necesar din punct de vedere al structurii lucrării. În operele de folclor poate exista un interpret, un povestitor, un povestitor, dar nu există autor sau scriitor ca element al structurii artistice în sine.

Succesiunea tradițională acoperă perioade istorice mari – secole întregi. Potrivit academicianului A.A. Potebny, folclorul ia naștere „din surse memorabile, adică se transmite din memorie din gură în gură cât durează memoria, dar cu siguranță a trecut printr-un strat semnificativ de înțelegere populară” 5 . Fiecare purtător de folclor creează în limitele tradiției general acceptate, bazându-se pe predecesori, repetând, schimbând și completând textul operei. În literatură există un scriitor și un cititor, iar în folclor există un interpret și un ascultător. „Operele de folclor poartă întotdeauna pecetea timpului și a mediului în care au trăit mult timp, sau „a existat”. Din aceste motive, folclorul este numit artă populară de masă, deși există mulți interpreți talentați iar creatorii care stăpânesc perfect tehnicile tradiționale general acceptate de a spune și de a cânta Folclorul este direct popular în conținut - adică în gândurile și sentimentele exprimate în el - adică în forma de transmitere a conținutului . și proprietățile conținutului figurat tradițional și ale formelor stilistice tradiționale.” 6 Aceasta este natura colectivă a folclorului. Tradiționalitatea- cea mai importantă şi de bază proprietate specifică a folclorului.

Orice lucrare folclorică există în cantități mari Opțiuni. Varianta (lat. variantis - schimbare) - fiecare noua interpretare a unei opere folclorice. Lucrările orale au avut o natură mobilă, variabilă.

O trăsătură caracteristică a unei opere de folclor este improvizaţie. Este direct legat de variabilitatea textului. Improvizație (în italiană improvisazione - neprevăzut, brusc) - crearea unei opere de folclor sau a părților sale direct în procesul de interpretare. Această trăsătură este mai caracteristică plânselor și plânsului. Cu toate acestea, improvizația nu a contrazis tradiția și se afla în anumite limite artistice.

Ținând cont de toate aceste semne ale unei opere folclorice, vă prezentăm o definiție extrem de succintă a folclorului dată de V.P. Anikin: „folclorul este creativitatea artistică tradițională a oamenilor. Se aplică în egală măsură artelor orale, verbale și altor arte vizuale, atât creativității antice, cât și celor noi create în timpurile moderne și create în zilele noastre. 7

Folclorul, ca și literatura, este arta cuvintelor. Acest lucru dă motive pentru a folosi termeni literari: epic, liric, dramă. Ele sunt de obicei numite naștere. Fiecare gen acoperă un grup de lucrări de un anumit tip. Gen- tip de formă artistică (basm, cântec, proverb etc.). Acesta este un grup mai restrâns de lucrări decât genul. Astfel, prin gen înțelegem un mod de a descrie realitatea, prin gen - un tip de formă artistică. Istoria folclorului este istoria schimbărilor în genurile sale. Ele sunt mai stabile în folclor în comparație cu cele literare, granițele genurilor în literatură sunt mai largi. Noile forme de gen în folclor nu apar ca urmare a activității creative a indivizilor, ca în literatură, ci trebuie susținute de întreaga masă de participanți la procesul de creație colectivă. Prin urmare, schimbarea lor nu are loc fără temeiurile istorice necesare. În același timp, genurile din folclor nu sunt neschimbate. Ele apar, se dezvoltă și mor și sunt înlocuite de altele. Așadar, de exemplu, epopeele apar în Rusia antică, se dezvoltă în Evul Mediu, iar în secolul al XIX-lea sunt uitate treptat și se sting. Pe măsură ce condițiile de viață se schimbă, genurile sunt distruse și lăsate în uitare. Dar acest lucru nu indică declinul artei populare. Schimbările în compoziția genurilor folclorului sunt o consecință firească a procesului de dezvoltare a creativității artistice colective.

Care este relația dintre realitate și reflectarea ei în folclor? Folclorul combină o reflectare directă a vieții cu una convențională. „Aici nu există nicio reflectare obligatorie a vieții în forma vieții în sine, este permisă.” 8 Se caracterizează prin asociativitate, gândire prin analogie și simbolism.

Irina Khoreva
Articolul „Istoria apariției artei populare orale”.

Predarea si cresterea copiilor a apărut istoric odată cu dezvoltarea umanității. Pentru a se păstra ca specie pe Pământ, oamenii primitivi erau deja interesați să transmită generației mai tinere experiența de obținere a hranei, protecție împotriva intemperiilor etc. Aceste tipuri inițiale de pregătire și educație, atunci când copilul dobândește cunoștințe, abilități și abilități în procesul activităților comune cu adulții, imitându-le. Noua generație, după ce a luat experiența strămoșilor lor, a folosit-o, făcând îmbunătățiri. Alături de experiența de lucru, a fost transmisă și experiența comunicării cu alte persoane. Din generație în generație, aceste relații au fost consolidate, dezvoltate și îmbunătățite în limbaj și simboluri.

Odată cu dezvoltarea limbii ruse cultura populara, au apărut reguli de predare și creștere a copiilor, sfaturi și instrucțiuni, interdicții și permisiuni. Deja în cele mai vechi cronici rusești, în artă populară orală, mai ales în basme și proverbe, se afirmă ideea că o persoană poate fi educată și învățată, că cea mai de preț calitate umană este virtutea și trebuie insuflată, trebuie predată, pentru că cauza multor vicii umane este ignoranța, ignoranţă. Virtutea este capacitatea de a acționa bine, iar a acționa bine, în cazul nostru, înseamnă a avea abilități de comunicare.

Unul dintre mijloacele eficiente de educare a unei persoane, în familie și nu numai, este folclor ca inepuizabil izvor de art, baza cultura populara, un mijloc eficient de educație estetică a copiilor, dovedit de experiența fiecăruia oameni. Forța folclorului ca mijloc de educație familială constă în faptul că conținutul său îi învață pe copii să facă distincția între bine și rău, precum și comportament. "este posibil", "acest lucru nu este posibil", "Asta e bine", "asta e rău", îi învață pe copii să dea răspunsuri la diverse întrebări de viață.

Ascultarea lucrărilor artă populară orală, copilul, cu ajutorul părinților, trage concluzii despre comportamentul său, încercând să evite greșelile eroilor. Copiii percep că folclorul funcționează bine datorită umorului, discretității și situațiilor de viață familiare.

Folclor- bogăție neprețuită oameni, o viziune asupra vieții, a societății și a regulilor de comportament și de comunicare din ea, dezvoltată de-a lungul secolelor.

Cu multe secole în urmă, când încă nu exista scris, a apărut arta populară orală, îndeplinind același rol pe care l-a îndeplinit ulterior literatura.

Pentru copii oameni a creat minunate basme, cântece, versuri, ghicitori, zicători, glume etc. artă populară orală nu și-a pierdut impactul asupra copilului astăzi. Aceste lucrări reflectă idei morale profunde, vise și credințe oameni. Simplu și convingător "vorbeste" un basm despre victoria binelui asupra răului, adevărul asupra minciunii și triumful dreptății. Eroul pozitiv al basmului câștigă întotdeauna. Basmul arată munca ca bază a vieții - eroul harnic este recompensat, cel leneș este pedepsit. Basmul gloriifică inteligența, inventivitatea, curajul și înțelepciunea.

Majoritatea cântecelor, versurilor și glumelor au fost create în procesul de lucru în natură, în viața de zi cu zi, în familie. De aici claritatea, ritmul, concizia și expresivitatea lor. Peste secole oameni selectați și păstrați, trecând din gură în gură, din generație în generație, aceste mici capodopere, pline de înțelepciune profundă, lirism și umor. Datorită simplității și melodiei sunetului, copiii își amintesc cu ușurință de ele în timp ce se joacă, dobândind un gust pentru cuvintele figurative, potrivite și învățând să le folosească în vorbirea lor. De aici provine adâncimea influenței formelor poetice mici asupra unui copil. artă populară orală. Au și o influență morală - trezesc în copil un sentiment de simpatie, iubire față de oamenii din jur, față de toate viețuitoarele, interes și respect pentru muncă.

Cu un talent didactic uimitor "Oportunitati" oameni un copil de la simple versuri de joacă până la imagini poetice complexe ale basmelor; de la replici care sunt amuzante și liniștitoare până la situații care necesită micul ascultător să-și exercite toată puterea mentală.

Publicații pe această temă:

Utilizarea artei populare orale în dezvoltarea matematică a copiilor preșcolari Introducere Învățarea matematicii nu ar trebui să fie o activitate plictisitoare pentru un copil, deoarece memoria copiilor este selectivă. Copilul doar învață.

Sarcina profesorului este să planteze în copii semințele iubirii și respectului pentru cărți, expresia artistică și folclor. am ajuns la concluzie.

Influența artei populare orale asupra educației morale a copiilor Instituție de învățământ preșcolară autonomă municipală - grădinița nr. 141 „Teremok” Consultația „Influența artei populare orale.

Influența artei populare orale asupra dezvoltării vorbirii la copiii de 4-5 ani Educator: Nikolaenko O. N. Tema: „Influența artei populare orale asupra dezvoltării vorbirii copiilor de 4-5 ani” Scopul lucrării: combinarea eforturilor.

Copiii grupului de juniori „Teremok” și profesorul Yarovenko T.V. au participat la un seminar regional privind dezvoltarea vorbirii la preșcolari folosind.

Utilizarea artei populare orale în lucrul cu copiii mici Dezvoltarea unui copil la o vârstă fragedă determină în mare măsură dezvoltarea lui personală în ansamblu. În acest sens, este foarte important să se folosească.