Lucrările lui Mihalkov: scurtă descriere. Cinci dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Serghei Mikhalkov

Poet, fabulist, dramaturg și publicist, S. V. Mikhalkov (născut în 1913) este cunoscut și ca o persoană publică.

Prima poezie a poetului a fost publicată în 1928, într-una din revistele Rostov-pe-Don. În dezvoltarea creativă a scriitorului, pasiunea sa pentru fabulele lui Krylov, basmele lui Pușkin, poeziile lui Lermontov și Nekrasov, precum și poeziile lui Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny 1 au jucat un rol important.

Din 1933, Mikhalkov a fost publicat în periodicele de la Moscova. De la poezii pentru adulți destul de mediocre, Mikhalkov a trecut treptat la poezii pentru copii. A. Fadeev l-a susținut în această direcție.

S. Mikhalkov, ca și alți poeți sovietici, a răspuns viu la evenimentele vremii, a scris poezii despre Chelyuskiniți și Papaniniți, despre zborul lui Chkalov peste Polul Nord, despre grăniceri, despre războiul din Spania și Abisinia, despre pionierii străini. În 1936, prima carte de poezii a lui Mikhalkov a fost publicată în seria „Biblioteca Ogonyok”. In urma ei au inceput sa iasa si altele, continand din ce in ce mai multe poezii pentru copii.

Principiul popular din poeziile anilor 30 („Ce ai?”, „Prietenul meu și cu mine...”, „Cântecul prietenilor”, „Desen”, „Foma”, etc.) se exprimă în cântecul lor. , capacitatea aforistică a frazelor , în patos de afirmare a vieții. De exemplu: „Avem nevoie de mame diferite, / Toate tipurile de mame sunt importante.” Sau:

1 Vezi: MihailkovNE. De la și până la... - M., 1997.

Frumuseţe! Frumuseţe! Aducem cu noi o pisică, Chizhik, un câine, Petka bătăușul, o maimuță, un papagal - ce companie!

Versurile, umorul și satira, amestecate, dădeau aproape toate nuanțele intonației lui Mikhalkov. Poetul pentru copii mici a urmat linia lui Maiakovski, vorbind cititorului într-un limbaj viu și modern, fără un strop de livresm, despre subiecte semnificative din punct de vedere social. Mikhalkov a fost printre acei poeți pentru copii care au modelat în mod activ imaginea cititorului lor - „copilul sovietic”, nemulțumit cu o simplă reflectare a vieții reale. Multe dintre poeziile sale au devenit cântece populare care exprimau epoca cu dictatul său de „noi”, optimism naiv și patriotism sincer. Acestea sunt „Merry Link”, „Merry Travelers”, „Cine crede cu ardoare în prietenie...”, „Merry Turist”, „Primăvara martie”, „Cântecul pionierilor Uniunii Sovietice”, „Dear Side”, „ Puterea noastră este în cauza justiției” ...”, „Partidul este cârmaciul nostru”, etc.

Recunoașterea profesională a lui S. Mikhalkov a început cu „Unchiul Stiopa” (1936) - o poezie scurtă adusă dintr-o călătorie creativă într-o tabără de pionieri (împreună cu cântecele „Despre Pavlik Morozov”, „Despre pionierul Mitya Gordienko”, „Despre toba pionierilor”). După ce a abandonat miracolul din basm ca un dispozitiv indispensabil în literatura „veche” pentru copii, Mikhalkov a folosit metoda de obiectivare a miracolului: unchiul Styopa locuiește la adresa specificată, acționează în Moscova reală și comite acte care sunt imposibile numai pentru oamenii obișnuiți. înălţime. Imaginea folclorică antică a uriașului bun a fost actualizată cu idei de plan social, ideologic și educațional concret. Deja alteori, Mikhalkov s-a întors la eroul său în următoarele părți „Unchiul Styopa - Polițist” (1954), „Unchiul Styopa și Yegor” (1968), „Unchiul Styopa - Veteran” (1981). Longevitatea unchiului Styopa în literatura pentru copii se explică prin faptul că adevăratul erou este perceput ca un „membru al familiei”, așa cum a spus A. Prokofiev, schimbarea rolurilor sale ecou mișcarea timpului real.

Întorsătura neașteptată a soartei lui Mikhalkov s-a întâmplat semi-accidental. Stalin a citit un cântec de leagăn în Izvestia "Svetlana" dedicat de autor fetei pe care o plăcea și, în felul său, a luat parte la soarta tânărului poet: și-a trecut numele pe lista scriitorilor nominalizați pentru Ordinul lui Lenin. Așadar, în 1939, poetul a primit primul său premiu, care i-a servit drept salv purtare în timpul represiunii. „Svetlana” este o lucrare de referință nu numai în sensul biografiei de zi cu zi: urmând tradițiile poeziei clasice ruse - Pușkin, Lermontov, Nekrasov, autorul a combinat sentimente profund personale și o imagine epică la scară largă a țării, făcând astfel o ofertă serioasă pentru rolul unui poet de stat.

În aproape întregul Mare Război Patriotic, Mikhalkov a servit ca corespondent pentru ziarul „Șoim Stalinsky”, a vizitat aproape toate fronturile, a scris eseuri, note, poezii, povești umoristice, texte pentru caricaturi politice, pliante și proclamații. Poeziile „Frații”, „Danila Kuzmich” și altele au fost adresate copiilor. Poezia „Adevărat pentru copii” a fost creată pe părți, care oferă o privire de ansamblu poetică asupra tuturor anilor războiului (lucrarea poeziei acoperă 1941 - 1953). ). Multe poezii despre copii erau adresate soldaților. Unul dintre faptele notabile ale periodicelor din ziare din 1942 este recenzia lui Mikhalkov despre scrisorile copiilor care au venit în prim-plan. După război, multe dintre lucrările „adulților” ale lui Mikhalkov s-au dovedit a fi potrivite pentru copii - poezia „Mama”, poeziile „Harta”, „Pantofii pentru copii”, „Scrisoare acasă”, „De unde ești?”, „ Vei câștiga!”, „Soldat” . Moștenirea creativă a anilor de război a fost inclusă în colecțiile „Serving the Soviet Union” (1947) și „Frontline Muse” (1976).

În colaborare cu Gabriel Arkadyevich Ureklyan, care a apărut tipărit sub pseudonimul G. El-Registan, S. Mikhalkov a scris textul Imnului Național al URSS (1943). Pe monumentul soldaților sovietici din Viena există un epitaf din două catrene de Mikhalkov. „Numele tău este necunoscut, / isprava ta este nemuritoare” - aceste cuvinte, gravate pe granitul Flăcării Eterne, lângă zidul Kremlinului, au fost și ele compuse.

În ciuda participării sale active la viața țării sovietice, Mikhalkov a intrat în rândurile PCUS abia în 1950. În autobiografia sa, el explică acest pas ca fiind singura oportunitate pentru oamenii cinstiți de a-și realiza aspirațiile creative și de a-și „consolida poziția în viață într-o societate care s-a dezvoltat în cadrul unui sistem ideologic totalitar și rigid”. „În 1991, nu am plecat, ci am căzut din PCUS. Și la bătrânețe prefer să rămân în afara oricărei partide”, adaugă el 1 .

Opera fabuloasă a lui Mihalkov este cunoscută pe scară largă. Poetul a început să stăpânească genul fabulos la sfatul lui A. N. Tolstoi. Aceasta a fost în 1944, când aniversarea lui Krylov a fost sărbătorită pe scară largă. Mikhalkov i-a trimis lui Stalin primele fabule „Iepurele beat” și „Vulpea și castorul”, iar în curând au apărut în Pravda cu desene ale Kukryniks. Fabulele sale poetice și în proză reflectau omul sovietic de pe stradă în diferitele sale tipuri: funcționari puternici, agățații lor, mediocrități în știință și artă, simpli naivi etc. Cel mai frecvent conflict fabulos este între autorități, limitat în complezența lor. , și „mulțimea” lașă. Alegoriile lui Mikhalkov despre animale și păsări au întotdeauna o relație directă cu realitățile sociale, cu impresiile imediate („Scrii despre animale, păsări și insecte, / Și ajungi cu oameni pe care îi cunoști...” - „Privighetoarea și cioara” ). Multe dintre fabulele sale, care și-au pierdut actualitatea, păstrează o rezervă de râs caustic și minte și dezvăluie noi adâncimi de subtext. Astfel, fabula „Cărămidă și gheață” poate fi acum citită ca o alegorie a unei epoci apuse:

MihailkovNE. Am fost un scriitor sovietic. - M., 1995.

A plutit pe râul Brick pe o gheață,

Stătea întins în mijlocul ei

Și a tot învățat-o că înoată în direcția greșită,

Că trebuie să grăbim,

Ce trebuie să faci diferit:

E degeaba să nu vorbești și să nu te ghemuiești lângă țărm!

Și banchiza s-a topit, primind primăvara...

A venit momentul - cărămida s-a scufundat.

Cărămida mi-a amintit de un bărbat

Ce mi-am gândit: „Sunt călare!”

I-a învățat pe alții, a încercat să comandă,

Dar el însuși nu era pe un „cal” - a ajuns pe un ban de gheață!

S. Mikhalkov a scris aproximativ două sute de fabule, dintre care câteva zeci au o viață lungă și sunt incluse în lectura copiilor. Ideea etică în astfel de fabule prevalează asupra ideologiei, iar forma artistică se distinge prin măsura verificării și libertății care este inerentă fabulelor lui Krylov. În anii 80, poetul a revenit la acest gen. Fabulele „Doctorul reticent”, „Câinele, calul și iepurele”, „Alunițele și oamenii”, „Vulturul și găina”, „Rădăcinile”, „Stejarul și viermele de mătase”, „Leul la vamă”, etc au fost publicate în periodice pentru adulți.

S. V. Mikhalkov s-a dezvoltat ca dramaturg în anii 30 și 40. Prima lui piesă este „Tom Canty” (1938) - a fost o adaptare liberă a lui Mark Twain Prințul și săracul. Mikhalkov a schimbat accentele morale și sociale în roman: Prințul său nu este capabil să învețe lecțiile bunătății din încercările sale sub numele de Tom Canty, dar Tom Canty însuși, după ce a primit puterea, a devenit mai bun, mai inteligent, mai nobil; Împreună cu Miles Genton, ei renunță la apropierea de tron ​​și aleg independența. Această piesă și cele care au urmat au creat fundamentul repertoriului teatral dedicat pionierilor („Patine”, 1938; „Misiunea specială”, 1945; „Cravata roșie”, 1946). Conflictele acestor piese sunt inspirate de atmosfera densă a acelor ani și, prin urmare, sunt agravate în mod deliberat; ideea morală și etică este dictată de dictate sociale. Nelipsite de schematism și jurnalism clișeu, ei au jucat totuși un rol în general pozitiv în dezvoltarea dramei sovietice pentru copii.

Joacă de basm "Vis fericit" (un alt titlu este „Râsete și lacrimi”, 1946) - un omagiu adus propriei copilării: perioada în care, într-un sat de lângă Moscova, copiii puneau în scenă „Trei portocale” de K. Gottsi, iar Stanislavski, care se afla în vacanță în apropiere, le-a dăruit. sfat. O combinație amuzantă de „vremuri” de basm și detalii moderne (eroii poartă ceasuri, vorbesc la telefon), afirmarea puterii bucuriei în loc de puterea descurajării și a fricii, victoria luminii asupra întunericului, adevărul peste minciuni - toate acestea sunt o construcție ideologică și artistică, care amintește doar parțial de basmul lui Gozzi, atrăgând pe gustul tânărului privitor de după război.

Vodevil "Sombrero" (1957) - o poveste despre „intriga din culise” în timpul distribuției de roluri într-o piesă de teatru pentru copii de la țară despre cei trei mușchetari. Această piesă este anterioară comediei ușoare The Dream That Continued (1982). „Sombrero” este cea mai populară dintre piesele pentru copii ale lui Mikhalkov.

O serie de piese jurnalistice au fost create de scriitor în anii ’60 și ’70: „Dugotul uitat” (1962), „Primii trei sau anul 2001” (1970), „Dragă băiat” (1973), „Copii tovarăși”. ” (1980). Din punct de vedere tematic, sunt aproape de piesele din anii 40 și 50, în special de ideile și motivele piesei „Vreau să mă întorc acasă” (1949) - despre întoarcerea copiilor sovietici din captivitate. Marea confruntare dintre socialism și capitalism a devenit antiteza fundamentală a acestor lucrări. Dacă în piesa „Vreau să merg acasă” această confruntare este exprimată direct, în conformitate cu postulate ideologice ortodoxe, atunci piesele ulterioare reflectă o complicație semnificativă a problemelor păcii și războiului, prezentul și viitorul tinerei generații.

basm în proză „Sărbătoarea neascultării” (1972) a absorbit tot ce a mai fost dezvoltat anterior: relevanță acută, o intriga distractivă cu tentă morală și socială serioasă, divertismentul viu al episoadelor, elementele comicului - umor, ironie, satira.

Piesa de basm a lui S. Mikhalkov „Zayaka-Zznayka” (1951) a intrat ferm în repertoriul preșcolarilor. Una dintre cărțile preferate ale copiilor a fost un basm bazat pe originalul englezesc „The Three Little Pigs” (1936). Succesul pe termen lung al acestor lucrări se datorează în mare măsură unei idei etice clare, lipsită de normativitatea ideologică.

Din 1953 până la sfârșitul anilor 80, Serghei Mikhalkov a scris multe piese satirice pentru adulți, inclusiv cele bazate pe lucrările lui Saltykov-Șcedrin, Dostoievski, Shukshin.

S. Mikhalkov a subliniat întotdeauna că este în primul rând un poet pentru copii. În versurile sale pentru adulți, colectate în singura colecție „Tree vânturi” (1985), intonațiile sună asemănător cu „Svetlana” artistic perfectă - reținută, sinceră, străină de frumusețe sau fals patos.

În poeziile pentru copii, Mikhalkov a pus un accent tot mai mare pe jurnalismul poetic (poezii „Conversația cu fiul meu”, „Slujind Uniunea Sovietică”, „În muzeul lui V.I. Lenin”, „În patria lui V.I. Lenin”, „Există astfel de o America”...” și etc.). Dacă în jurnalismul pentru copii în anii războiului poetul a recurs la forma unui eseu poetic cu multe detalii specifice (de exemplu, „Pachet fascist”, „Pachet pionierat”), apoi a abandonat astfel de tehnici dovedite, care funcționează impecabil în publicul pentru copii. . Fără alegorii sau metafore, într-un limbaj comun pentru adulți și copii, și-a declarat poziția civică. De exemplu, în poezia „Fii pregătit”:

Da! Îndrăznește să numești acea mare țară înapoi, Care a trecut prin război, A trăit atâtea dezastre, A cucerit ținuturi virgine, Și acum a devenit așa, încât aproape că a ajuns la stele Înainte de călătoria pe lună!...

Imaginile țării și ale poporului sovietic sunt generalizate și monumentale în stil poster. „Țara adolescenților”, glorificată cândva de Maiakovski, în poemele lui Mihalkov a devenit mai puternică, s-a maturizat și a devenit o putere mondială a socialismului. Motivele bucuriei tinere, potecile, drumurile, caracteristice poeziei sale din anii 30, au fost înlocuite în anii 60-70 de motive de glorie istorică și mândrie suverană.

Serghei Mikhalkov este cunoscut și ca traducător al clasicilor poeziei pentru copii - bulgarul A. Bosev, evreul L. Kvitko, polonezul Y. Tuvim. Are traduceri din ucraineană, cehă, franceză. Atunci când a ales poeți apropiați de spiritul său, el a pornit de la propria impresie asupra sursei originale, astfel încât traducerile dau impresia de lucrări originale, Mikhalkov.

Mikhalkov este strâns legat de cinematograful și televiziunea rusă. Din 1938 (de la text la desenul animat „It’s Hot in Africa”), au fost produse peste treizeci de desene animate, lungmetraje și filme de televiziune pe baza scenariilor lui Mikhalkov, inclusiv „Frontline Girlfriends” (coautor cu M. Rosenberg, 1940) , „Au acolo este o patrie” (1949), „Comitetul celor 19” și „Permis de ședere” (coautor cu A. Shlepanov, 1972).

La începutul anilor '50, S. Mikhalkov a vorbit despre noile nevoi enorme ale societății asociate cu apariția televiziunii. Din 1962, a început să fie publicată revista de film satiric „Fitil”, ideea căreia i-a aparținut lui Mikhalkov; i-a fost redactor-șef timp de mulți ani. Noua formă de jurnalism satiric pe care a descoperit-o era capabilă să influențeze rapid aparatul birocratic. Fratele mai mic al lui „Wick” - „Yeralash” (scenarist A. Khmelik) a devenit unul dintre spectacolele preferate nu numai pentru copii, ci și pentru adulți.

„Literatura rusă a secolului al XX-lea a fost creată în Rusia sovietică și, în cele mai bune exemple ale sale, a trecut granițele tuturor țărilor. Această literatură a fost creată de scriitori sovietici”, subliniază Mikhalkov în cartea „Am fost un scriitor sovietic”.

Boris Vladimirovici Zakhoder

B. V. Zakhoder (1918 - 2000) este cunoscut ca poet pentru copii și traducător de literatură străină. Drumul său către literatura pentru copii a stat prin pasiunea pentru zoologie (a studiat la facultățile de biologice ale universităților din Moscova și Kazan) și prin două războaie - finlandezul și Marele Război Patriotic. După ce a absolvit cu onoare Institutul Literar M. Gorki în 1946, în 1947 Zakhoder a publicat primul său poem pentru copii - „Cuirasatul”. În același an, a fost publicată o colecție a traducerilor sale: „Scrisoarea „Eu”. Poezii amuzante ale poeților polonezi.” Deja de la primele publicații a devenit clar că Zakhoder este un poet cu un temperament furtunos și o atitudine deosebită, jucăușă, față de Cuvânt; că nu recunoaşte intonaţii plictisitoare sau raţionamente serioase. „Poezii amuzante” este singura modalitate de a-i numi opera poetică.

Zakhoder a publicat multă vreme în Murzilka și Pionerskaya Pravda, dar nu a publicat cărți. În cele din urmă, colecțiile de poezii și traduceri ale sale au început să apară una după alta: „Pe biroul din spate” (1955), „Martyshkino Tomorrow” (1956), „Nimeni și alții” (1958), „Who Looks Like Whom” (1960). ), „Tovarășilor pentru copii” (1966), „Școala de pui” (1970), „Calcule” (1979), „Imaginația mea” (1980) etc.

„Animalele, păsările și peștii care populează dens lumea poetică a lui Zakhoder sunt împărțite în cele care sunt cunoscute de absolut toată lumea, cele pe care le cunosc doar cititorii lui Grzimek și Darrell (okapi, coati, pipa surinameză) și cele care pot fi găsite doar în Zakhoder , în patrimoniul său, în Imaginație”, așa a definit criticul Sf. tema principală a poetului. Rassadin. Zakhoder în ciclul său de poezii "ABC cu blana" (primul sub titlul „Despre blăniți și cu pene”, 1966) face o plimbare cu copiii în jurul grădinii zoologice; Intriga ciclului este veche - a fost folosită atât de Mayakovsky, cât și de Marshak. Grădina zoologică lui este, de asemenea, un ABC al viciilor umane: aproape fiecare animal este asociat cu un anumit tip uman. De exemplu, un mistreț este „sălbatic și răutăcios”, un șarpe este prost și nebun („creier mic, multă otravă”), un papagal este prost... Numai echidna trezește simpatie autorului:

Acest mic animal este destul de inofensiv, deși aspectul său este de neinvidiat. Oamenii l-au numit pe bietul „ECHIDNA”. Oameni buni, veniți în fire! Să vă fie rușine?!

Imaginile animalelor sunt create de Zakhoder diferit de imaginile alegorice din fabule care sunt familiare tuturor: una sau alta calitate este atribuită animalului în momentul întâlnirii cu acesta, în timp ce caracterul personajului alegoric îi este atribuit de tradiție. . Spontaneitatea gândirii este ceea ce îl distinge pe poetul Zakhoder. Asociațiile, jocurile de cuvinte, inversările, jocurile de logică se nasc ca pe fugă și îngheață în versuri:

Sub el, fără să-i simtă picioarele, galopează rapunok plin de frumusețe.

Acest cal misterios în galop (o rudă îndepărtată fie a calului cocoșat al lui Ershov, fie a unei fiare mitologice) își urmărește strămoșii din linia lui Pușkin: „Și bietul sclav a murit la picioarele lui...” („Anchar”). În memoria vorbirii copilului, bietul mic „rapunok” moare; și există și „rapuni mari” ( „dorm liniștiți și visează”).

Jocurile de cuvinte sunt baza ficțiunii de basm în opera lui Zakhoder - nu numai în poezie, ci și în proză și traduceri. ÎN "Imaginatia mea" (1978; acesta este numele ciclului poetic) este locuit de misterioșii Kavot și Kamut, Străinul (din „The Fly-Tsokotukha” - „Vreau să mă căsătoresc cu tine”), Mnim, Southern Someone. Din cauza unei greșeli de tipar în cuvintele Balenă și Pisică, locurile lor sunt schimbate. Jucându-se cu cuvinte omonime, poetul face minuni: Lupul malefic (din cântecul de leagăn) se transformă într-o jucărie „top” și nu mai este înfricoșător; un arici viu se transformă într-un arici de perie.

Vârtejul se repezi sub apă

Mormolocul este tânăr.

Și în spatele lui - mai multe tocuri,

Și în spatele lui este un flux continuu...

Tempo-ul versului și intensitatea acțiunii ne fac să ne amintim de Chukovsky, în care toată lumea aleargă, sare și rezolvă probleme importante din mers. Mai des decât alții, îmi amintesc de zoologia comică a lui Chukovsky din basmele „Musca Tsokotukha” și „Soarele furat” cu subtextul lor transparent și ușor alegorism („Și lăcusta și lăcusta - / Ei bine, la fel ca un om mic ...”).

Cu toate acestea, spre deosebire de Chukovsky, Zakhoder a acordat o mare importanță laturii cognitive a lucrării. El acționează ca un poet animal, spunând povești distractive despre animale și angajându-se în dialoguri cu acestea. De exemplu, ciclul „Pipa din Surinam și alte animale ciudate” (1975) este dedicat nu basmului, ci zoologiei foarte reale. Morala este prezentă în aceste lucrări, dar didacticismul ei se dizolvă într-o glumă și un joc.

Influența lui Mayakovsky (în special poeziile sale pentru copii) este destul de vizibilă în poeziile lui Zakhoder. Acest lucru se vede nu numai în poetică, aproape de poemele de propagandă, ci mai ales în interesul pentru viața socială. Eroul lui Zakhoder, fie el uman sau animal, este considerat în primul rând în relație cu funcțiile și calitățile sale sociale. De aceea, epopeea societății umane strălucește prin epopeea zoologică a lui Zakhoder.

Zakhoder numește arta populară modelul principal pentru poet: „Un basm este un genotip, fondul genetic al literaturii, are de toate. Folclorul este o dovadă a unității rasei umane.” Urmând legile artei populare orale, poetul nu notează imediat o nouă poezie, ci o reamintește de multe ori; de fiecare dată când ceva se schimbă, cuvântul devine mai dens într-un rând, iar poemul este în cele din urmă turnat în forma sa terminată. Potrivit lui Zakhoder, forma poate fi foarte simplă - complexitatea conținutului se află în profunzimea versului. O poezie este ca o zăbrele frumoasă: poți să te uiți la complexitățile sale mult timp, dar o bucată de metal simplu este infinit mai complexă decât această zăbrele și, dacă începi să o studiezi, vei ajunge la secretele micro-ului. și macrocosmos. Poeziile nu trebuie analizate, disecate în componente, spune poetul, trebuie doar să le iubești, ceea ce înseamnă să le înțelegi. Cititorul îl va auzi pe poet mai ușor dacă are propriul său stoc de gânduri, sentimente și poezii.

B. Zakhoder folosește întreaga paletă a benzii desenate - de la umor blând la ironie și satiră - amestecându-le în toate proporțiile posibile. Râsul lui sună întotdeauna sănătos și vesel. În plus, a vorbi în numele unui copil dă energia optimismului copilăresc narațiunii poetice și dezlegare imaginației.

Desigur, printre eroii lui Zakhoder nu sunt doar animale. Există un ciclu de poezii despre școlari - „Pe biroul din spate” (1965). Deja după titlu se pot judeca pe cei care trezesc simpatia autorului: în rândul din spate sunt oameni răutăcioși, cu o inimă bună și o minte plină de viață.

Poveștile în proză ale lui B. Zakhoder din anii 60 și 70 („Mica Sirenă”, „Steaua cenușie”, „Sihastrul și trandafirul”, „O poveste despre tot ce este în lume”, „Once Upon a Time Fip”, etc.) au fost incluse în ciclu sub denumirea semnificativă „Basme pentru oameni”. Luând ca bază un fapt științific din zoologie, scriitorul l-a subsumat moralei, i.e. uman, generalizare (de exemplu, simbioza anemonei de mare și crabului pustnic este interpretată ca o manifestare a afecțiunii prietenoase pe termen lung).

Folclorul se dezvăluie și în basme în proză. Asa de, "Rusachok" (1966) - un basm despre transformarea unui mormoloc într-o broască și a unui iepure mic într-un iepure adult - construit ca o poveste populară tipică cu o compoziție și o încadrare în lanț.

Nu mai puțin remarcabil este începutul literar, livresc asociat cu opera lui Rudyard Kipling. De exemplu, un basm "Steaua gri" (1963) este construită într-un mod kiplingian, adică. cu un sistem de eroi, care include micul ascultător al basmului. Fiul ariciului își întrerupe continuu tatăl cu întrebări, grăbindu-se să afle totul cât mai repede posibil. Iar Ariciul-Papa povestește încet un basm despre o broască „bună, bună și utilă” cu ochi strălucitori, favorita florilor și a Graurului de știință. Numai fiabilitatea științifică în descrierea vieții grădinii nu este suficientă pentru scriitor - și își îndreaptă atenția principală către problema morală. Este important pentru el să convingă cititorul că nu există animale urâte – fiecare este frumoasă în felul său; că nu există inutile - există dăunători, care sunt și frumoși în felul lor. Este important ca o persoană să știe că este iubită, iar un animal se îngrijorează dacă alții îl vor considera „util” (micul arici pune o întrebare secretă: „Tată, suntem... folositori?”). „Steaua gri” poate fi comparată și cu „Povestea broaștei și a trandafirului” de V. Garshin.

În prefața la „Basme pentru oameni”, Zakhoder a scris că aceste povești sunt spuse chiar de animale: „Toți oamenii - atât adulți, cât și copii. Animalele respectă foarte mult oamenii, ei cred că sunt mai puternici și mai deștepți decât toți ceilalți din lume. Și vor ca oamenii să-i trateze bine. Pentru a fi mai amabil cu ei. Și ei speră că atunci când oamenii îi vor cunoaște mai bine, vor deveni mai buni cu ei și atunci animalele vorbesc despre viața lor, despre bucuriile și tristețile lor, despre aventurile lor distractive...” Ecologia și morala sunt unite în Zakhoder. viziunea asupra lumii.

Traducerile (mai precis, repovestirile) i-au adus lui Zakhoder, poate, cea mai mare faimă. Copii de câteva generații citesc în repovestirea sa despre basmele de A. Milne „Winnie the Pooh and All-All-All” (1960), P. Travers „Mary Poppins” (1968), J. Barry „Peter Pan”. , or the Boy Who Would Not Wanted to Grow” (1971), „Aventurile lui Alice în Țara Minunilor” de L. Carroll (1972; pentru această lucrare traducătorul a primit premiul internațional H. C. Andersen), basmele fraților Grimm „The Daring Little Tailor”, „Grandma Blizzard”, „Town Musicians of Bremen” și multe alte lucrări ale literaturii mondiale pentru copii.

Subliniind că scrie o repovestire, Zakhoder își rezervă dreptul de a manipula liber originalul. Poate fi interesant pentru cititorii adulți să compare textul „Winnie the Pooh” al lui Zakhoderov cu o traducere mai riguroasă, „științifică” a lui T. Mikhailova și V. Rudnev, sau „Alice” a lui Zakhoderov cu traducerea academică a lui N. Demurova.

Zakhoder a transformat unele dintre basmele și povestirile sale în piese de teatru pentru copii. Acestea sunt „Rostik în pădurea adâncă” (1976), „Mary Poppins” (co-autor cu V. Klimovsky, 1976), „The Wings of Thumbelina” (coautor cu V. Klimovsky, 1978), „Aventurile lui Alice”. în Țara Minunilor” (1982). B. Zakhoder este autorul libretului pentru opera „Lopushok at Lukomorye” (1977) și muzicalul „Winnie the Pooh Again”. A scris mai multe piese pentru teatrul de păpuși: „Very Smart Toys” (1976), „Little Rus” (1977), „Song about Everyone in the World” (1982). Pe baza scenariilor sale, au fost filmate desenele animate „Once Upon a Time Fip”, „Bird Tari”, „Fantik”, „Topchumba” etc.. B. Zakhoder a scris și poezii pentru cititorii adulți.

Iakov Lazarevici Akim

Ya.L. Akim s-a născut în 1923. Este cunoscut ca traducător, poet și prozator, scriind în principal pentru copii. Ya. Akim a început să scrie poezie relativ târziu - după război, când s-a născut fiica lui; Una dintre cele mai bune poezii ale sale, „Prima zăpadă”, îi este dedicată. În 1954, a fost publicată prima colecție de poezii pentru copii, „Întotdeauna gata!”.

Sursa creativității poetului sunt amintirile din copilărie, din orașul său natal, Galich:

M-am născut pe o stradă verde, într-un oraș de lemn, liniștit, -

scrie în poezia „Strada”. Imaginea provinciei ruse este în multe privințe similară cu imaginea copilăriei: copilăria este, de asemenea, un fel de „province” în raport cu lumea adulților. Copilăria - mica patrie a fiecărei persoane - este tema principală a poemelor lui Akim.

Orașul, țara, „planeta grădină” trăiesc în primul rând cu copii. De acord cu scriitorul francez A. de Saint-Exupéry (basmul „Micul Prinț”), Akim derivă motto-ul unei societăți ideale în poemul „Ploaia pe piață”:

Copiii cu experiență ar trebui să conducă lumea.

El însuși, reflectat în eroul său liric, simte și gândește ca un copil, deși cu experiența unui adult. În același timp, în el nu există infantilism - nici real, nici prefăcut.

Ya. Akim apelează adesea la intrigile și motivele poeziilor binecunoscute pentru a-și demonstra abilitățile într-un fel de concurs de corespondență. Iată-l, de exemplu, în competiție cu Marshak în înfățișarea unui joc cu mingea. Marshak a compus poezia „Minge” în ritmul jocului: „Eu / Tu / Cu palma / Am bătut din palme. / Ai galopat / Și ai călcat cu voce tare.” Akim în poezia „Micul Mike” transmite ritmul exercițiilor mai complexe cu mingea; dacă Marshak a creat imaginea jocului în sine, atunci Akim a creat imaginea fetei care se joacă:

Bate din palme - și l-a prins. S-a învârtit - și l-a prins. Prin picior - și l-am prins.

Să remarcăm că V. Berestov a reușit și la jocul cu minge poetic început de Marshak (poezia „Fata cu minge”).

Există urme ale „durerii lui Fedorin” a lui Chukovsky în poemul lui Akim „Doors”, urme ale „Ce ai?” Mikhalkov - în poemul „Casa noastră”. Intrigile „micelor comedii” școlii pe care A. Barto le-a iubit atât de mult au fost completate cu astfel de poezii ale lui Y. Akim precum „În clasa noastră este un elev...”, „Zece pe douăsprezece”, „Vacanța lui Mitya”. „Lucrurile Tuchka” ale lui Maiakovski au fost continuate în poeziile „Amiază” și „Nori” (eroul observă metamorfozele norilor și conchide: „Am întors cerul cu susul în jos, / aproape că m-am înecat pe cer”).

Din apelul nominal cu acești poeți, se poate determina amploarea gusturilor literare ale autorului. El apreciază metaforele și rimele rare ale lui Mayakovsky și scrierea strictă a lui Mikhalkov, piesa și fantezia lui Marshak și Chukovsky și „realismul” lui Barto. În același timp, vocea poetică a lui Akim sună destul de clar și se distinge clar prin intimitatea specială a experiențelor, imaginilor și motivelor sale. Muza lui este tăcută. De parcă poetului îi pasă doar de ceea ce zace în adâncurile memoriei, de ceea ce se întâmplă în adâncul sufletului – acolo unde încă mai durează copilăria. De aici psihologismul operelor sale.

Poeziile pentru copii sunt scrise la persoana I. Eroul lor este un copil, așa cum poetul își amintește de copil. Eroul este puțin timid, sentimental, este generos cu tandrețe și zgârcit cu declarații zgomotoase. Familia pentru el este primul domeniu în care își poate declara deschis dragostea (poezii „Mama”, „Fratele meu Misha”, „Patria mea”). Orice fenomen exterior există doar ca o imagine reflectată în sufletul eroului. Vorbește ca și cum nu cu voce tare, ci pentru el însuși. Fiecare poezie sună ca un monolog intern sau o conversație liniștită cu un singur prieten. Akim caută în cititor un prieten care să știe să asculte și să empatizeze. Poți avea încredere într-un prieten cu bucurie, tristețe și îndoială. Puteți vorbi despre ceva foarte personal. De exemplu, despre cai - visul tău prețuit. Ele întruchipează copilăria însăși. În poezia „Strada”, centrul amintirilor din copilărie sunt tocmai caii - și șoferul, care, poate, îl va lăsa pe băiat să țină frâiele. Într-o altă poezie, „Fărâmul”, tatăl îi aduce un căpăstru fiului său bolnav, care stăpânia de un cal, „piele brută, cu crestătură, / Și o centură parfumată”, iar fiul se simte imediat mai bine. Jucăria preferată a eroului este un cal pe roți („My Horse”). Bucuria sonoră a copiilor este, de asemenea, asociată cu imaginea unui cal:

Mere-mături, mă distrez, mă distrez, călare pe cal!

Din cauza saturației poemelor cu conținut psihologic, acțiunea intriga din Y. Akim este slăbită. Este înlocuită de o emoție vie, sporită de repetiție, joc de cuvinte și rime și o schimbare neașteptată a stării emoționale. Astfel, în poemul „Mă distrez”, bucuria pură, atât de înțeleasă la un copil, cedează brusc loc unei anxietăți vagi, iar aceleași „mere de mătură”, inventate într-un moment de distracție, transmit o stare de spirit diferită:

Mere-mături, Calul meu este obosit, Calul meu este obosit

Și a încetat să sară

Mere-mături, Unde este adăparea? Unde este groapa cu apă de izvor?

Din punct de vedere psihologic, este clar de ce, după o lungă călătorie la un prieten, eroul îngheață brusc în pragul casei: „A ieșit un prieten, / Și eu tac”. Poem "Prieten" a fost scrisă după război – ca scrisoare către Timur Gaidar; a intrat în tipar și apoi a fost publicat de multe ori pentru copii.

Subtextul, „al doilea strat” de conținut, se găsește în orice poem de Akim. Motivul creării sale nu este subiectul, ci emoția puternică asociată cu acesta și, prin urmare, descrierea nu devine plictisitoare, cuvintele se potrivesc strâns în rând, rimele se ajută reciproc - și întreaga poezie iese veridic și întreg. .

Mărul este copt, roșu, dulce, mărul este crocant, cu coajă netedă. Voi împărți mărul în jumătate, voi împărți mărul cu prietenul meu.

Da. Akim știe să vadă un fenomen la scară largă, mai ales dacă acest fenomen este pozitiv. El scoate în evidență ceea ce îi acordă atenție copiilor și, parcă, „lipește”, exclude din vedere neinteresantul și urâtul, prin urmare, o atmosferă de bucurie domnește cel mai adesea în poeziile sale. Cu toate acestea, tristețea este un sentiment frumos, iar poetul îi dă cuvenția.

Într-una dintre convorbirile sale cu criticul V. Alexandrov, poetul a vorbit despre principiile sale creative: „Pentru ca poeziile pentru copii să se cufunde în suflet, trebuie să aibă un fel de al doilea strat. Și pentru ca ea să existe, este necesar un motiv intern: durere, dragoste, bucurie, tristețe. Și apoi crește la copii... Festivitatea, ritmul jucăuș și un dispozitiv intriga interesant au fost și rămân componente importante ale poeziei pentru cei mici. Important, dar nu autosuficient. Personalitatea autorului și identificarea sa cea mai completă și talentată sunt de importanță primordială.”

Într-o poezie scurtă "Incompetent" (1956) poetul a găsit un alt mod de predare morală alegorică pentru copii. Poștașul se plimbă prin apartamente și îl caută pe copilul incompetent căruia îi este adresată scrisoarea. Copiii, luați prin surprindere de poștaș, se pun imediat la treabă. Așadar, episod cu episod, jocul se dezvoltă și, bineînțeles, micul ascultător așteaptă entuziasmat să-i răspundă poștașului. „Incompetentul” este un exemplu de lucrare pentru copii în care apare instantaneu feedback: copilul și poetul joacă un joc interesant și util.

Poeziile lui Akimov sunt ușor de recunoscut după sunetul lor: poetul iubește jucăușul, în spiritul poeziei populare, întreruperile de ritm, face ultimul rând percutant, asonanța și aliterația nu sunt neobișnuite în poemele sale.

De-a lungul timpului, Ya. Akim a trecut la „proză severă” (expresia lui Pușkin). Primul care a apărut a fost basmul în proză „Libelula și limonadă”. A fost urmată de un basm „Profesorul Tak-Tak și școala lui plină de culoare” (1968) - și a găsit imediat un public larg de tineri cititori. Potrivit autorului, cel de-al doilea basm se bazează pe amintirile tatălui său, care a murit în 1942: „Mi-am iubit atât de mult tatăl, încât multă vreme nu am putut scrie nici măcar un rând despre el. Acest lucru se întâmplă atunci când pierzi o persoană foarte apropiată. Poate că pentru prima dată am vorbit puțin despre tatăl meu în basmul „Profesorul Tak-Tak...”. Akim a dat libertate deplină imaginației și viselor aici. A „construit” o școală ideală și a numit un erou cu mintea unui adult și sufletul unui copil ca profesor acolo, dându-i numele Tak-Tak (proverbalul preferat al tatălui său). Imaginea profesorului se naște din nostalgia anilor 60 cu patosul lor ideal-romantic. De asemenea, este de remarcat faptul că personajul preferat al lui Akim, un cal, apare chiar în primele capitole; Există chiar și ceva ca un ritual de trecere: primul elev „a luat frâiele din mâinile profesorului”. O școală ideală ar trebui construită altfel decât una obișnuită. În primul rând, Tak-Tak îngrădește gazonul verde cu o panglică roșie și aruncă în aer toate păpădiile. Această școală este construită din cărămizi cântătoare multicolore după designul copiilor: va arăta ca o navă și un carusel. Ei studiază știința principală la școală - „a fi uman”, adică. înțelegi pe toți cei din jurul tău. Fiecare lecție din această școală este necesară pentru viață, iar învățarea în sine este viața reală.

În urmă cu patru ani, pe 27 august 2009, scriitorul rus și sovietic Serghei Mihalkov a murit. Anul acesta autorul a numeroase poezii pentru copii și fabule și-ar putea sărbători centenarul.

În ciuda faptului că opera poetului a fost adesea criticată, contribuția lui Mikhalkov la literatura rusă este de netăgăduit. Astăzi, „Rossiyskaya Gazeta” a decis să reamintească cele mai semnificative și faimoase lucrări ale lui Serghei Mikhalkov. Mulți sunt familiarizați cu ele din copilărie.

Imn

Textul imnului rus a fost scris de Mihailkov în 2000. Nu este un secret pentru nimeni că se bazează pe imnul Uniunii Sovietice. În total, Serghei Vladimirovici a pus mâna la imnul național de trei ori: prima dată în 1943, când conducerea țării a decis să abandoneze „Internaționalul”; a doua oară în 1977, când a apărut noua Constituție a țării; și a treia oară în 2000, deja în noua Rusie.

unchiul Stiopa

Poezia despre Stepan Stepanov, care se distinge prin înălțimea sa enormă, a fost publicată pentru prima dată în 1936. Poeziile „Unchiul Styopa” vorbesc despre un bărbat sovietic cu un caracter pozitiv. Unchiul Styopa a devenit eroul a încă trei poezii de continuare: „Unchiul Styopa este polițist”, „Unchiul Styopa și Yegor” și „Unchiul Styopa este un veteran”. Poeziile despre unchiul Styopa au devenit atât de populare încât au apărut dulciurile „Unchiul Styopa”, iar monumente ale personajului au fost ridicate la Moscova și regiunea Kemerovo.

În casă sunt opt ​​fracțiune unu
La avanpostul Ilici
Acolo locuia un cetățean înalt
Poreclit Kalancha,
După numele de familie Stepanov
Și pe nume Stepan,
De la giganții regionali
Cel mai important gigant.

Era un tramvai cu numărul zece (O rimă)

O altă poezie celebră a lui Mikhalkov povestește despre evenimentele de pe tramvaiul N10, care odinioară circula de-a lungul Bulevard Ring al capitalei. Această poveste satirică despre pasageri se încheie cu un mesaj instructiv: „Bătrânețea trebuie respectată!” Poezia a fost filmată.

Thomas

O altă satiră, de data aceasta despre faptul că bătrânii trebuie nu doar respectați, ci ascultați și de încredere. Pionierul Toma nu și-a crezut pe cuvânt pentru ceea ce a auzit și a făcut totul contrar sfatului celor din jur. Acest lucru a continuat până când încăpățânatul Thomas a avut un vis în care a fost mâncat de un crocodil. La fel ca poeziile despre tramvai, această poveste a fost filmată.

Congelare.
Băieții și-au pus patinele.
Trecătorii și-au ridicat gulerele.
Foma i se spune:
„A venit iarna”.
În pantaloni scurți
Foma iese la plimbare.

Ce ai?

O poezie despre arătarea serii. Băieții își spun unii altora despre ce au: avem gaz în apartament, avem apă curentă, am un cui în buzunar, pisica cuiva a născut pisoi. Dar concluzia principală, indiferent despre ce se ceartă băieții, este că sunt necesare mame diferite și nu contează pentru cine lucrează.

Și de la fereastra noastră
Piața Roșie este vizibilă!
Și de la fereastra ta
Doar un pic de stradă.

Cele grozave despre poezie:

Poezia este ca pictura: unele lucrări te vor captiva mai mult dacă le privești cu atenție, iar altele dacă te îndepărtezi.

Micile poezii drăguțe irită nervii mai mult decât scârțâitul roților neunse.

Cel mai valoros lucru în viață și în poezie este ceea ce a mers prost.

Marina Tsvetaeva

Dintre toate artele, poezia este cea mai susceptibilă la tentația de a-și înlocui propria frumusețe particulară cu splendori furate.

Humboldt V.

Poeziile au succes dacă sunt create cu claritate spirituală.

Scrierea de poezie este mai aproape de cult decât se crede de obicei.

Dacă ai ști din ce gunoaie cresc fără rușine poezii... Ca păpădia pe gard, ca brusturele și quinoa.

A. A. Ahmatova

Poezia nu este doar în versuri: se revarsă peste tot, este peste tot în jurul nostru. Priviți la acești copaci, la acest cer - frumusețea și viața emană de pretutindeni, iar acolo unde este frumusețe și viață, există poezie.

I. S. Turgheniev

Pentru mulți oameni, a scrie poezie este o durere tot mai mare a minții.

G. Lichtenberg

Un vers frumos este ca un arc tras prin fibrele sonore ale ființei noastre. Poetul ne face să cânte în noi gândurile, nu ale noastre. Povestindu-ne despre femeia pe care o iubeste, el trezeste incantator in sufletele noastre dragostea si tristetea noastra. Este un magician. Înțelegându-l, devenim poeți ca el.

Acolo unde curge poezia grațioasă, nu este loc pentru vanitate.

Murasaki Shikibu

Mă întorc la versificarea rusă. Cred că în timp ne vom întoarce la versuri goale. Sunt prea puține rime în limba rusă. Unul îl sună pe celălalt. Flacăra trage inevitabil piatra în spatele ei. Prin simțire apare cu siguranță arta. Cine nu s-a săturat de dragoste și sânge, dificil și minunat, credincios și ipocrit și așa mai departe.

Alexandru Sergheevici Pușkin

-...Poeziile tale sunt bune, spune-mi tu?
- Monstruos! – spuse deodată Ivan cu îndrăzneală și sinceritate.
- Nu mai scrie! – întrebă rugător noul venit.
- Promit și jur! - spuse Ivan solemn...

Mihail Afanasievici Bulgakov. „Maestrul și Margareta”

Cu toții scriem poezie; poeţii se deosebesc de alţii doar prin faptul că scriu în cuvintele lor.

John Fowles. „Amanta locotenentului francez”

Fiecare poezie este un văl întins peste marginile câtorva cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele și datorită lor poezia există.

Alexandru Alexandrovici Blok

Poeții antici, spre deosebire de cei moderni, rareori au scris mai mult de o duzină de poezii în timpul vieții lor lungi. Acest lucru este de înțeles: toți erau magicieni excelenți și nu le plăcea să se irosească cu fleacuri. Așadar, în spatele fiecărei opere poetice din acele vremuri se ascunde cu siguranță un Univers întreg, plin de miracole - adesea periculos pentru cei care trezesc neglijent replicile moșinitoare.

Max Fry. „Chatty Dead”

I-am dat unuia dintre hipopotamii mei stângaci această coadă cerească:...

Maiakovski! Poeziile tale nu încălzesc, nu excită, nu infectează!
- Poeziile mele nu sunt o sobă, nici o mare și nici o ciumă!

Vladimir Vladimirovici Maiakovski

Poeziile sunt muzica noastră interioară, îmbrăcată în cuvinte, pătrunsă de șiruri subțiri de semnificații și vise și, prin urmare, alungă criticii. Sunt doar niște patetici înghițitori de poezie. Ce poate spune un critic despre adâncurile sufletului tău? Nu-i lăsa mâinile vulgare bâjbâite acolo. Poezia să-i pară un moo absurd, o grămadă haotică de cuvinte. Pentru noi, acesta este un cântec al libertății de o minte plictisitoare, un cântec glorios care răsună pe pantele albe de zăpadă ale sufletului nostru uimitor.

Boris Krieger. „O mie de vieți”

Poeziile sunt fiorul inimii, emoția sufletului și lacrimile. Iar lacrimile nu sunt altceva decât poezie pură care a respins cuvântul.

CU LinișteCU ergeyaM Ihalkova.
(născut la 28 februarie (13 martie), 1913, Moscova) - scriitor, președinte al Uniunii Scriitorilor din RSFSR, scriitor, poet, fabulist, dramaturg, corespondent de război în timpul Marelui Război Patriotic, autor al textului a două imnuri ale Uniunea Sovietică și imnul Federației Ruse. Serghei Mikhalkov - Erou al Muncii Socialiste, laureat al Premiilor Lenin și Stalin, academician al Academiei Ruse de Educație, deținător al Ordinului Sfântul Andrei Cel Întâi Chemat.
Născut la 13 martie (28 februarie, stil vechi) 1913 la Moscova în familia lui Vladimir Alexandrovich și Olga Mikhailovna Mikhalkova (născută Glebova).

Talentul lui Serghei pentru poezie a fost descoperit la vârsta de nouă ani. Tatăl său a trimis mai multe dintre poeziile fiului său celebrului poet Alexander Bezymensky, care le-a răspuns pozitiv. În 1927, familia s-a mutat pe teritoriul Stavropol și apoi Serghei a început să publice. În 1928, prima poezie „Drumul” a fost publicată în revista „În ascensiune” (Rostov-pe-Don). După absolvirea școlii, Serghei Mikhalkov se întoarce la Moscova și lucrează la o fabrică de țesut și într-o expediție de explorare geologică. În același timp, în 1933, devine independent în departamentul de scrisori al ziarului Izvestia și membru al Comitetului Grupului Scriitorilor de la Moscova. Publicat în reviste: „Ogonyok”, „Pioneer”, „Prozhektor”, în ziare: „Komsomolskaya Pravda”, „Izvestia”, „Pravda”. Apare prima culegere de poezii.

În 1935, a fost publicată prima lucrare cunoscută, care a devenit un clasic al literaturii sovietice pentru copii - poezia „Unchiul Styopa”. În 1936, a avut loc un eveniment care a schimbat întreaga viață a scriitorului. El publică poezia „Svetlana” în ziarul Pravda, care i-a plăcut lui Stalin. Serghei Mikhalkov a devenit membru al Uniunii Scriitorilor din URSS în 1937 și a intrat în Institutul Literar (1935-1937). Ea publică activ și sunt publicate culegeri de poezii și fabule.

Necunoscutul scriitor moscovit anterior devine un „promotor” al literaturii sovietice și urcă rapid în vârful ierarhiei literare a URSS. În 1939, Mikhalkov a primit primul Ordin al lui Lenin.

În timpul Marelui Război Patriotic, Mikhalkov corespondent pentru ziarele „Pentru gloria patriei” și „Șoimul lui Stalin”. Împreună cu trupele s-a retras la Stalingrad și a fost șocat de obuz. A primit ordine și medalii militare. Lucrează la scenarii pentru filme și desene animate. Scenariul filmului „Frontline Girlfriends” a fost distins cu Premiul de Stat al URSS în 1942.

După război, Mikhalkov și-a continuat activitatea literară, lucrând în diferite genuri ale literaturii pentru copii, creând piese pentru teatre pentru copii și scenarii pentru desene animate. Filme cunoscute precum „Marea călătorie în spațiu” (bazat pe piesa „Primii trei sau anul 2001”), „Trei plus doi” (bazat pe piesa „Sălbăticii”), „Noile aventuri ale pisicilor”. in Boots” și altele au fost realizate pe baza scenariilor sale. În 1962, Mikhalkov a fost autorul ideii și organizatorul revistei de film satiric „Fitil”. Ulterior, lucrează activ la crearea unei reviste de film și scrie scenarii pentru episoade individuale.

Începând cu anii 1960, Serghei Vladimirovici este o persoană publică în domeniul literaturii. secretar al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS, secretarul 1 al consiliului de administrație al organizației de la Moscova a Uniunii Scriitorilor din RSFSR (1965-70); Președinte al Consiliului de Administrație al RSFSR Joint Venture (din 1970). A fost deputat al Sovietului Suprem al URSS al convocărilor 8-11.

Membru al Comisiei pentru Premiile Stalin în domeniul literaturii și artei din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS (Rezoluția Consiliului de Miniștri al URSS nr. 5513 din 4 decembrie 1949). Prin Rezoluția Consiliului de Miniștri al URSS nr. 605 din 2 august 1976, a fost inclus în Comisia pentru Lenin și Premiile de Stat a URSS în domeniul literaturii, artei și arhitecturii din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS.

După prăbușirea URSS, Mikhalkov a rămas la cârma organizației scriitorilor. În 1992-1999 co-președinte al Comitetului Executiv al Comunității Uniunilor Scriitorilor. În 2005, scriitorul a ocupat funcția de președinte al comitetului executiv al Comunității Internaționale a Sindicatelor Scriitorilor. Până în 2008, circulația totală a cărților lui Serghei Mikhalkov, conform diferitelor estimări, era de aproximativ 300 de milioane de exemplare.

La 13 martie 2008, în ziua împlinirii a 95 de ani a scriitorului, Vladimir Putin a semnat un decret prin care i-a acordat lui Mihail Ordinul Sf. Andrei primul-numit Apostol - pentru contribuția sa remarcabilă la dezvoltarea literaturii ruse, mulți ani de creație și activitate socială.

Lucrările lui Mihalkov ocupă un loc proeminent în literatura sovietică și rusă. Poeziile sale, poeziile pentru copii, fabulele, piesele de teatru, scenariile de film și, în cele din urmă, cuvintele la trei imnuri i-au adus pe bună dreptate faima și faima întregii uniuni și întregii ruse.

scurtă biografie

Serghei Vladimirovici Mikhalkov s-a născut în 1913 la Moscova într-o familie descendentă dintr-o veche familie nobiliară. Copilăria sa a fost petrecută în Băiatul a primit o educație excelentă acasă. Deja în copilărie a devenit interesat de literatură și poezie. În copilărie, a început să scrie poezie. Prima poezie a scris-o când avea doar nouă ani.

După ceva timp, familia s-a mutat pe teritoriul Stavropol. La sfârșitul anilor 1920, a început să publice în ziarele locale. Apoi s-a mutat la Moscova, unde a fost forțat să facă muncă fizică de ceva timp. Cu toate acestea, nu a renunțat niciodată la studiile de poezie. Tânărul poet a devenit celebru în toată țara în 1935, când a fost publicată poezia sa „Unchiul Styopa”. Aceasta a fost urmată de lansarea unei colecții de poezii, care i-a întărit faima. În anii războiului a lucrat în același timp și a scris imnul. După victorie, a continuat să-și publice lucrările, a fost implicat în activități sociale active și a fondat revista „Fitil”. a jucat un rol important în dezvoltarea literaturii, dramei și poeziei ruse. Celebrul poet a murit în 2009.

Scrieri timpurii

Primele poezii ale poetului au atras imediat atenția. Tatăl a observat talentul fiului său și i-a arătat odată poeziile poetului A. Bezymensky, care a aprobat primele experimente ale tânărului. Una dintre primele lucrări ale autorului se numește „Drumul”, în care și-a demonstrat măiestria rimei și a limbajului.

Lucrările lui Mikhalkov se remarcă prin concizie, laconism și expresivitate extraordinară, în mare parte datorită faptului că poetul a scris din copilărie în cele mai bune tradiții ale literaturii clasice ruse. A crescut pe poeziile lui Pușkin și fabulele lui Krylov, pe lucrările lui Mayakovsky și Yesenin. Nu este, așadar, de mirare că primele sale experimente literare au avut mare succes. Din 1933, lucrările sale au fost publicate în mod regulat în reviste rusești de top. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestei perioade este poezia „Svetlana”.

Succes

Lucrările lui Mikhalkov s-au bucurat de o mare popularitate și dragoste din partea cititorilor chiar înainte de a fi publicată cea mai faimoasă poezie pentru copii. Faima scriitorului pentru copii a fost întărită de succesul unei noi compoziții - poezia „Trei cetățeni”, pe care a scris-o în timpul participării sale la concursul pentru cel mai bun cântec de pionier.

După aceasta, autorul a decis să se încerce într-un gen diferit și a început să creeze cea mai faimoasă lucrare a sa - poezia „Unchiul Styopa”. Imaginea unui gigant amabil, simplu la minte, care este gata să ajute în orice moment, a câștigat imediat dragostea întregii uniuni.

Poetului i-au trebuit câteva decenii pentru a crea celebra tetralogie. După război, a fost publicată poezia „Unchiul Styopa este polițist” și alte două. În ei, personajul principal, rămânând în continuare același gigant bun, a devenit treptat mai liric. Deosebit de emoționantă, poate, este partea „Unchiul Styopa și Yegor”, în care poetul a introdus imaginea fiului personajului principal.

Alte scrieri

Lucrările lui Mikhalkov au devenit populare în mare parte datorită optimismului, limbajului viu și vesel, precum și înțelepciunii lumești profunde. În vremurile de dinainte de război, a fost publicată o altă poezie celebră, „Ce zici de tine?”, care în formă seamănă cu o rimă de numărare, dar este totuși impregnată de un sens și un sunet filozofic serios.

O altă trăsătură caracteristică a operei lui Mikhalkov este că a creat adesea eroi care nu puteau fi întotdeauna modele. Dimpotrivă, destul de des în imaginile personajelor sale a ridiculizat deficiențele care sunt inerente copiilor: lenea, efeminația, grosolănia, lăudăroșia. Multe dintre frazele lui s-au dovedit a fi atât de potrivite și de duh, încât s-au transformat în proverbe. Rima lui este extrem de simplă și este amintită literalmente prima dată (de exemplu, faimosul său „Cântec al prietenilor”, care este probabil cunoscut de fiecare copil).

Lucrări din anii războiului

În timpul războiului, poetul a lucrat ca corespondent, a vizitat multe linii de front și a primit o serie de premii înalte pentru vitejie. Versurile sale militare, precum operele lui Tvardovsky, se disting prin simplitatea și limbajul ușor, care amintește de cântecele populare, care le-au făcut imediat populare. Lucrările acestei perioade includ, de exemplu, poeziile „Luptătorul zace în spatele colibelor...”, „Scrisoare acasă” și altele. Este de remarcat faptul că acest poet este cel care deține epitaful pe

Fable, piese de teatru, scenarii

La mijlocul anilor 1940, Mikhalkov, la sfatul scriitorului Tolstoi, a decis să se încerce într-un nou gen - scriind fabule (îl iubea pe Krylov încă din copilărie). Primele sale lucrări în acest gen au avut un mare succes. În total, a scris aproximativ două sute de fabule, care au fost incluse în fondul de aur al literaturii ruse. Poetul a scris și scenariul unor filme sovietice celebre, unul dintre cele mai semnificative fiind comedia „Trei plus doi”, bazată pe piesa sa.

Particularitatea operei poetului este că a putut să exprime gânduri foarte serioase și profunde în cea mai accesibilă formă, în timp ce distra și instruiește. Acesta este, de exemplu, poemul său „Teciul lui Sasha”.

Cărțile lui Mihalkov se vând în continuare în ediții uriașe la noi în țară.