Język fikcji. Mowa artystyczna i jej cechy. Style językowe

Charakterystyczne cechy języka fikcji to:

1) jedność funkcji komunikacyjnych i estetycznych;

2) wielostylowe;

3) powszechne użycie przenośnych i wyrazistych środków językowych;

4) przejaw indywidualności twórczej autora.

Dodajmy do tego, że język fikcji ma ogromny wpływ na rozwój języka literackiego.

Nie wszystkie dekrety

Cechy te są charakterystyczne dla stylu artystycznego. Jak już powiedziano, wyłącznie funkcja estetyczna jest z nią całkowicie związana. Jeśli chodzi o inne cechy, można je znaleźć w większym lub mniejszym stopniu w innych stylach. Stąd figuratywne i wyraziste środki językowe odnajdujemy w wielu gatunkach stylu publicystycznego oraz w literaturze popularnonaukowej. Indywidualny styl autora odnaleźć można zarówno w traktatach naukowych, jak i dziełach społeczno-politycznych. Język literacki to nie tylko język fikcji, ale także język nauki, czasopism, agencji rządowych, szkół itp.; na jego rozwój duży wpływ ma język mówiony.

Będąc jedynie częścią ogólnego języka literackiego, język fikcji jednocześnie wykracza poza swoje granice: aby stworzyć „lokalny kolor”, cechy mowy bohaterów, a także jako środek wyrazu w fikcji, używane są słowa dialektalne, środowisko społeczne charakteryzuje się słowami slangowymi, zawodowymi, narodowymi itp. Archaizmy są również wykorzystywane do celów stylistycznych - słowa, które wypadły z aktywnego języka, zastąpione nowoczesnymi synonimami. Ich głównym celem w fikcji jest stworzenie historycznego charakteru epoki. Wykorzystuje się je również do innych celów - dodają mowie powagi i patosu, służą do tworzenia ironii, satyry, parodii i zabarwiają wypowiedź humorystycznymi tonami. Jednak w tych funkcjach archaizmy są wykorzystywane nie tylko w fikcji: można je również znaleźć w artykułach dziennikarskich, felietonach prasowych, w gatunku epistolarnym itp.

Zauważając, że w fikcji język pełni szczególną, estetyczną funkcję, mamy na myśli wykorzystanie figuratywnych możliwości języka - dźwiękową organizację mowy, środki ekspresyjne i figuratywne, ekspresyjną i stylistyczną kolorystykę słowa. O figuratywności słowa decyduje jego motywacja artystyczna, cel i miejsce w kompozycji dzieła sztuki oraz zgodność z jego treścią figuratywną. Słowo w kontekście artystycznym jest dwuwymiarowe: będąc jednostką mianownikowo-komunikatywną, służy także jako środek kreowania wyrazistości artystycznej i kreowania obrazu.

Cechą stylu dzieła sztuki jest „wizerunek autora” („narratora”), który pojawia się w nim nie jako bezpośrednie odzwierciedlenie osobowości pisarza, ale jako jego swoista reinkarnacja. Dobór słów, struktur składniowych i wzorca intonacji frazy służy stworzeniu mowy „obrazu autora” (lub „obrazu narratora”), który decyduje o całym tonie narracji i oryginalności stylu wypowiedzi. dzieło sztuki.

Często styl artystyczny przeciwstawiony jest stylowi naukowemu. Opozycja ta opiera się na różnych typach myślenia – naukowym (pojęciem) i artystycznym (poprzez obrazy). Różne formy wiedzy i refleksji nad rzeczywistością wyrażają się w użyciu różnych środków językowych.

Aby potwierdzić to stanowisko, można porównać dwa opisy burzy - w artykule naukowym i w dziele fikcyjnym

Styl konwersacyjny

Styl konwersacyjny kontrastuje ze stylami książkowymi; ona sama pełni funkcję komunikacyjną, tworzy system, który ma cechy na wszystkich „poziomach” struktury języka: w fonetyce (a dokładniej w wymowie i intonacji), słownictwie, frazeologii, słowotwórstwie, morfologii, składni.

Termin „styl konwersacyjny” jest rozumiany dwojako. Z jednej strony służy do określenia stopnia wypowiedzi literackiej i zalicza się do szeregu: styl wysoki (książkowy) - styl średni (neutralny) - styl zredukowany (potoczny). Podział ten jest wygodny w opisie słownictwa i stosowany jest w słownikach w formie odpowiednich oznaczeń (wyrazy o stylu neutralnym podaje się bez znaków). Z drugiej strony tym samym terminem określa się jedną z funkcjonalnych odmian języka literackiego.

Styl konwersacyjny jest systemem funkcjonalnym na tyle odrębnym od stylu książkowego (nazywanym czasem językiem literackim), że pozwolił L.V. Shcherbe poczynił następującą uwagę: „Język literacki może tak bardzo różnić się od języka mówionego, że czasami trzeba mówić o dwóch różnych językach”. Nie należy dosłownie przeciwstawiać języka literackiego językowi mówionemu, tj. wynieść ten ostatni poza granice języka literackiego. Odnosi się to do dwóch odmian języka literackiego, każda z własnym systemem i własnymi normami. Ale w jednym przypadku jest to język literacki skodyfikowany (ściśle usystematyzowany, uporządkowany), w drugim nieskodyfikowany (o bardziej swobodnym systemie, mniejszym stopniu regulacji), ale także język literacki (poza którym kryje się to, co częściowo mieści się w mowie literackiej, częściowo poza jej ramami (tzw. wernakularny). W przyszłości będziemy trzymać się tego zrozumienia. Natomiast dla rozróżnienia dostępnych w obrębie języka literackiego opcji – leksykalnej, morfologicznej, składniowej – użyte zostaną określenia „książkowy” i „potoczny”.

Styl konwersacyjny wyraża się zarówno w formie pisanej (repliki postaci ze sztuk teatralnych, w niektórych gatunkach beletrystyki i literatury publicystycznej, wpisy w pamiętnikach, teksty listów na tematy codzienne), jak i w formie ustnej. Nie chodzi tu o ustną mowę publiczną (reportaż, wykład, przemówienie w radiu czy telewizji, w sądzie, na posiedzeniu itp.), która odwołuje się do skodyfikowanego języka literackiego, ale o nieprzygotowaną mowę dialogiczną w warunkach swobodnego komunikowania się jej uczestników. W tym drugim przypadku używa się terminu „mowa potoczna”.

Mowa konwersacyjna charakteryzuje się specjalnymi warunkami pracy, które obejmują:

1) brak wstępnego rozważenia wypowiedzi i związany z tym brak wstępnej selekcji materiału językowego;

2) bezpośredniość komunikacji werbalnej pomiędzy jej uczestnikami;

3) swoboda aktu mowy, związana z brakiem formalności w relacji między mówiącymi i w samej naturze wypowiedzi.

Dużą rolę odgrywa kontekst sytuacji (scena komunikacji werbalnej) i użycie środków pozajęzykowych (mimika, gesty, reakcja rozmówcy).

Czysto językowe cechy mowy potocznej obejmują:

1) użycie środków pozaleksykalnych: intonacja - akcent frazowy i emfatyczny (ekspresyjny), pauzy, tempo, rytm itp.;

2) powszechne użycie słownictwa i frazeologii potocznej, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego (w tym partykuł, wykrzykników), różnych kategorii słów wprowadzających;

Mowa artystyczna jest specyficzną formą sztuki werbalnej, różniącą się od zwykłej mowy literackiej (normatywnej). W szczególności może obejmować mowę nieliteracką, jeżeli wymaga tego konkretne zadanie artystyczne.

Artystyczny styl mowy jako styl funkcjonalny jest stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. V.V. Winogradow zauważył: „...Pojęcie «stylu» w zastosowaniu do języka fikcji jest wypełnione inną treścią niż na przykład w odniesieniu do stylów biznesowych czy urzędniczych, a nawet stylów dziennikarskich i naukowych... Język literatury fikcja nie jest do końca skorelowana z innymi stylami, on z nich korzysta, włącza je, ale w wyjątkowych kombinacjach i w przetworzonej formie…”

1. Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie na przykład do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

2. Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, za czym można prześledzić to, co typowe i ogólne. Przypomnijcie sobie dobrze znane „Dead Souls” N.V. Gogol, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ, a wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

3. Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że ​​w artystycznym stylu wypowiedzi pierwiastek subiektywny odgrywa najważniejszą rolę. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i merytoryczną różnorodnością artystycznego stylu wypowiedzi. Przeanalizujmy krótki fragment „Cudzoziemca bez jedzenia” N. Tołstoja: Na wystawę

Lera poszła tylko ze względu na studenta, z poczucia obowiązku. „Alina Kruger. Wystawa osobista. Życie jako strata. Wstęp wolny.” Brodaty mężczyzna i dama błąkali się po pustej sali. Na niektóre prace patrzył przez dziurę w pięści, czuł się jak profesjonalista. Lera również spojrzała przez pięść, ale nie zauważyła różnicy: wszyscy ci sami nadzy mężczyźni na kurzych udkach, a w tle płonęły pagody. W książeczce o Alinie napisano: „Artysta rzutuje świat przypowieści na przestrzeń nieskończoności”. Ciekawe, gdzie i jak uczą pisać teksty krytyki artystycznej? Pewnie się z tym rodzą. Podczas odwiedzin Lera uwielbiała przeglądać albumy ze sztuką, a po obejrzeniu reprodukcji czytać, co napisał o niej specjalista. Widzicie: chłopiec zakrył siecią owada, po bokach aniołowie dmuchający w pionierskie rogi, na niebie samolot ze znakami Zodiaku na pokładzie. Czytacie: „Artysta postrzega płótno jako kult chwili, gdzie upór detalu współgra z próbą zrozumienia codzienności”. Myślisz: autor tekstu mało czasu spędza na świeżym powietrzu, uzależnia się od kawy i papierosów, jego życie intymne jest w jakiś sposób skomplikowane.

(Gwiazda. 1998. nr 1).

Mamy przed sobą nie obiektywną prezentację wystawy, ale subiektywny opis bohaterki opowieści, za którą wyraźnie widać autora. Tekst zbudowany jest na połączeniu trzech planów artystycznych. Pierwszy plan to to, co Lera widzi na obrazach, drugi to tekst historii sztuki interpretujący treść obrazów. Plany te wyrażone są stylistycznie na różne sposoby, celowo podkreśla się książkowość i zawiłość opisu. A trzeci plan to ironia autorska, która objawia się poprzez ukazanie rozbieżności pomiędzy treścią obrazu a słownym wyrazem tej treści, w ocenie brodacza, autora tekstu książki i umiejętności pisania takie teksty krytyki artystycznej.

4. Mowa artystyczna jako środek komunikacji ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok literatury faktu, stanowi dwa poziomy języka narodowego. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Przytoczmy początek powieści W. Larina „Wstrząs neuronowy”: ojciec Marata, Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, zaciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie i wrzucił do Nowogrodu-Siewierskiego, miasta zwodniczej ciszy i błogości.

(Gwiazda. 1998. nr 1).

W tych dwóch zdaniach autor ukazał nie tylko wycinek indywidualnego życia ludzkiego, ale także atmosferę epoki ogromnych zmian związanych z rewolucją 1917 r. Pierwsze zdanie daje wiedzę o środowisku społecznym, warunkach materialnych, stosunkach międzyludzkich w dziecięce lata życia ojca bohatera powieści i jego własne korzenie. Prości, niegrzeczni ludzie, którzy otaczali chłopca (bindyuzhnik to potoczna nazwa ładowarki portowej), ciężka praca, którą widział od dzieciństwa, niepokój sieroctwa – oto co stoi za tą propozycją. A kolejne zdanie włącza życie prywatne do cyklu dziejów. Metaforyczne zwroty (Rewolucyjna trąba powietrzna zdmuchnęła..., wlokła..., rzuciła...) przyrównują życie ludzkie do pewnego ziarenka piasku, który nie jest w stanie oprzeć się kataklizmom historycznym, a jednocześnie przekazują element ogólnego ruchu tych, „którzy byli nikim”. W tekście naukowym lub oficjalnym biznesowym taka obrazowość, taka warstwa szczegółowych informacji jest niemożliwa.

5. Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów, które stanowią podstawę i tworzą obraz tego stylu, obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L. N. Tołstoj w Wojnie i pokoju użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen batalistycznych; Znaczącą liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniewa oraz w opowieściach M.M. Prishvina, VA Astafiewa; oraz w „The Queen of Spades” A.S. Puszkin ma wiele słów ze słownika gier karcianych itp.

6. W artystycznym stylu mowy bardzo szeroko stosowana jest werbalna polisemia słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe jest podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczenia. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej. Podajmy mały przykład: w gospodzie Jewdokimowa już mieli zgasić lampy, gdy zaczął się skandal. Skandal zaczął się tak. Na początku wszystko w sali wyglądało dobrze i nawet kelner z tawerny Potap powiedział właścicielowi, że Bóg już minął – ani jednej stłuczonej butelki, gdy nagle w głębi, w półmroku, w samym środku, tam słychać było brzęczenie przypominające rój pszczół.

Ojcowie świata – zdziwił się leniwie właściciel – „tutaj, Potapka, jest twoje złe oko, diable!” Powinieneś był wrzeszczeć, do cholery!

7. W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej jawi się jako jasno określone pojęcia abstrakcyjne, w mowie prasowej i dziennikarskiej jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej pojawia się jako konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik ołów w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiana), a w mowie artystycznej tworzy ekspresyjną metaforę (chmury ołowiu, noc ołowiu, fale ołowiu). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

8. Mową artystyczną, zwłaszcza poetycką, charakteryzuje inwersja, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal postrzegam Pawłowska jako pagórkowaty…”. Autorskie możliwości szyku wyrazów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

9. Struktura syntaktyczna mowy literackiej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. Tak więc L. Petrushevskaya, aby pokazać niepokój i „kłopoty” życia rodzinnego bohaterki opowiadania „Poezja w życiu”, zawiera kilka prostych i złożonych zdań w jednym zdaniu: W historii Mili wszystko poszło z coraz gorzej, mąż Mili jest w nowym dwupokojowym mieszkaniu, nie chroni już Mili przed matką, jej matka mieszkała osobno, a telefonu ani tu, ani tu nie było – mąż Mili stał się swoim własnym Iago i Otello i obserwował z kpiną z za rogiem jak Mila mężczyźni jego pokroju dręczą na ulicy budowniczych, poszukiwaczy, poetów, którzy nie wiedzą, jak ciężkie jest to brzemię, jak nie do zniesienia jest życie, jeśli walczy się samotnie, bo uroda w życiu nie pomoże, tak można by z grubsza przetłumaczyć te obsceniczne, desperackie monologi, które były agronom, a obecnie badacz, mąż Mili, wykrzykiwał zarówno na nocnych ulicach, jak i w swoim mieszkaniu, a także gdy się upił, tak że Mila gdzieś ukryła się z młodą córką , znalazła schronienie dla siebie, a nieszczęsny mąż bił meble i rzucał żelaznymi patelniami.

Zdanie to odbierane jest jako niekończąca się skarga niezliczonej liczby nieszczęśliwych kobiet, jako kontynuacja tematu smutnego kobiecego losu.

10. W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, tj. autor podkreśla jakąś myśl, ideę, cechę, która jest istotna dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę szczególnie często stosuje się do stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego: „Tak, kochanie” – Shipov potrząsnął głową – „dlaczego to robisz?” Nie ma potrzeby. Widzę cię na wskroś, mon cher... Hej, Potapka, dlaczego zapomniałeś o mężczyźnie z ulicy? Przyprowadź go tutaj, obudź go. No cóż, Panie Studentze, jak Pan wynajmuje tę karczmę? To jest brudne. Myślisz, że go polubię?.. Byłem w prawdziwych restauracjach, wiem.. W stylu Pure Empire, proszę pana... Ale tam nie można rozmawiać z ludźmi, ale tutaj mogę się czegoś nauczyć

(Przygody Okudzhavy B. Shipova).

Mowa głównego bohatera charakteryzuje go bardzo wyraźnie: niezbyt wykształcony, ale ambitny, chcąc sprawiać wrażenie dżentelmena, dżentelmena, Shipov używa elementarnych francuskich słów (mon cher) wraz z potocznymi słowami budząc się, ndrav, tutaj , które nie odpowiadają nie tylko normie literackiej, ale także normie konwersacyjnej. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu artystycznej konieczności.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.

№ 17 Wizualne i ekspresyjne środki języka

Szlaki- słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym.

1.Epitet - definicja podkreślająca charakterystyczną właściwość przedmiotu:

kudłaty chmury; niedbale wilga się śmieje; pamiętam wspaniały za chwilę.

2.Metafora (ukryte porównanie) - przenośne znaczenie słowa oparte na podobieństwie przedmiotów lub zjawisk: ogień zachód słońca; rozmawiać fale

3.Uosobienie (rodzaj metafory) - przenoszenie właściwości człowieka na przedmioty nieożywione: wiatr wyje; gwiazdy zdrzemnął się.

4.Metonimia -zastąpienie jednego słowa innym w oparciu o połączenie ich znaczeń przez sąsiedztwo: « teatr został oklaskiwany„ zamiast „publiczność oklaskiwała”; " czajnik się gotuje" zamiast "woda w czajniku się gotuje."

5.Synekdocha (rodzaj metonimii) - nazwa części zamiast całości:

„Mojego brakuje mała głowa„ zamiast „ Brakuje mi ”.

6.Porównanie- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk za pomocą:

a) związki porównawcze jakby, jakby, jakby: jak oracz, bitwa odpoczywa;

b) rzeczownik w przypadku instrumentalnym: wiatr drogowy taśma.

7.Peryfraza (peryfraza) - wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej: „ Król besti" zamiast „lew”; " Twórczość Piotra” zamiast „Petersburga”.

8.Hiperbola - nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedstawianego obiektu:

cały morzećmy; rzeki krew.

9.Litotes - nadmierne zaniżenie właściwości przedstawianego obiektu:

mały człowiek z paznokci.

Postacie stylistyczne- specjalne figury retoryczne stosowane w celu zwiększenia wyrazistości wypowiedzi.

1.Antyteza -kontrast: Ja smutny, ponieważ śmieszny Ty.

2.Oksymoron (oksymoron) – kombinacja słów o przeciwstawnym znaczeniu:

« żywe trupy»; « zimna wrząca woda Narzan.”

3.Stopniowanie -kolejne wzmacnianie lub osłabianie środków artystycznych:

strumienie, rzeki, jeziora, oceany łez.

4.Równoległość - identyczne lub podobne rozmieszczenie elementów mowy w sąsiadujących ze sobą częściach tekstu:

Fale pluskają się w błękitnym morzu,

Gwiazdy świecą na błękitnym niebie.

5.Anafora – ten sam początek linii lub zdań:

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, aż będzie gorąco

Poczekaj, gdy inni nie czekają,

Zapominanie o wczoraj.

6.Epifora - ten sam koniec linii lub zdań:

Nie jesteśmy starzy umrzemy,-

Ze starych ran umrzemy.

7.Ulec poprawie -powtórzenie ostatniego słowa lub frazy na początku następnego wiersza:

Och, wiosno bez końca i bez krawędzi-

Bez końca i bez krawędzi marzenie!

8.Refren (refren) - powtórzenie wersu lub serii wersów na końcu zwrotki.

9.Elipsa ( elipsa) - pominięcie elementu wypowiedzi, który można łatwo odtworzyć w tym kontekście:

Proszek. Wstajemy i natychmiast [wsiadamy] na konia,

A my kłusujemy [galopujemy] po polu o pierwszym brzasku dnia. (Puszkin)

10.Inwersja –zmiana zwyczajowej kolejności słów: „Samotny żagiel jest biały” zamiast

„Samotny żagiel jest biały”.

11.Domyślny - przerwanie przemówienia rozpoczętego w oczekiwaniu na domysł czytelnika, który musi go w myślach dokończyć:

Skąd on, leniwiec, łotr, mógłby zdobyć [pieniądze]?

Ukradł go, oczywiście; albo może,

Tam, przy głównej drodze, nocą, w gaju…

12.Figury retoryczne -zwroty mające na celu zwiększenie wyrazistości mowy:

A) apel retoryczny : Pola! Oddaję się Tobie całą duszą.

B) wykrzyknik retoryczny : Co za lato! Co za lato! // Tak, to tylko czary.

V) pytanie retoryczne : Gdzie, dokąd poszliście, złote dni mojej wiosny?

13.Asyndeton - wymienia zjawiska lub przedmioty bez użycia spójników:

Szwed, Rosjanin-tnie, kotlety, tnie,

Bębnienie, klikanie, grindowanie.

14.Wielounijny - konstrukcja wyrażenia, w którym jednorodne człony są połączone tym samym spójnikiem: „ i proca, i strzałka, I chytry sztylet lata oszczędzają zwycięzcę.”

15. Działka – dzielenie frazy na części lub pojedyncze słowa:

...Ale góry są blisko.

A na nich śnieg. Spędzimy czas

Przy piecu. W Imeretii. w zimę. (V. Inber)

Synonimia to zbiór synonimów języka, który powstał w wyniku powtarzających się synonimicznych kombinacji słów w przeszłości. Tworzona na przestrzeni wieków synonimia języka literackiego reguluje synonimię, uwydatnia poszczególne przybliżenia i podstawienia synonimiczne, zwiększając trafność i wyrazistość mowy. Wyrazy serii synonimicznej różnią się odcieniem znaczeniowym oraz kolorystyką emocjonalną i stylistyczną. Rozważmy serię ze słowem odniesienia oczy. Seria opiera się na synonimicznej parze oczu - oczy; obok niego znajdują się słowa vezhda, zenitsa, burkaly, cierń, peepers, migające światła, zenki, kule, a także złożona nazwa narząd wzroku (jest używana w specjalnej literaturze naukowej i popularnonaukowej). Istnieją różnice semantyczne, stylistyczne i emocjonalne pomiędzy synonimami oczy - oczy. Słowo oko odnosi się do narządu wzroku u ludzi i zwierząt: oko boli, kocie oczy itp. Oczy to tylko oczy ludzkie, najczęściej piękne oczy kobiece. Słowa „wieżda” i „zenica” są również poetyckie, ale i archaiczne. Pozostałe słowa serii synonimicznej są potoczne, potoczne. Jeśli słowa książkowe mają pozytywną, wysoką ocenę, to słowa potoczne mają negatywną, obniżoną ocenę. Zatem słowa peep i cierń mają znaczenie dezaprobaty i pogardy. Istnieje również różnica semantyczna pomiędzy synonimami obniżonej oceny emocjonalnej: oczy i jądra są dużymi, zwykle wyłupiastymi i niewyraźnymi oczami danej osoby, a migacze i podglądacze to małe, także pozbawione wyrazu oczy. Synonimy różnią się od siebie wieloma składnikami treści wyrazu. Jednak jeden element może być bardziej zauważalny i istotny. W oparciu o dominację tego lub innego rodzaju cechy odróżniającej wyróżnia się trzy typy synonimów: 1. Synonimy pojęciowe lub ideograficzne. Różnią się one od siebie przede wszystkim znaczeniem leksykalnym. Różnica ta przejawia się w różnym stopniu wyznaczonego znaku (mróz – zimny, silny – potężny i potężny, mocny i zdrowy), a także w charakterze jego oznaczenia (marynarka pikowana – marynarka pikowana, karmazyn – fiolet – krwawy), oraz w objętości wyrażonej koncepcji (sztandar i flaga, fundamenty i początki, odważne i odważne) oraz w stopniu powiązania znaczeń leksykalnych (brązowy i brązowy, czarny i kruk). Na przykład przymiotnik czarny oznacza kolor sierści, natomiast czarny oznacza czarny kolor konia. 2) Synonimy są stylistyczne lub funkcjonalne. Różnią się one między sobą zakresem zastosowania. Przede wszystkim są to słowa należące do różnych stylów języka literackiego; Wśród synonimów stylistycznych, synonimów – poetyki i synonimów – słowa potoczne przeciwstawiają się sobie. Na przykład poetyckimi synonimami przymiotnika walka są tradycyjne poetyckie słowa obelżywy i wojskowy, a rzeczownik pieniądze to potoczne słowo grosze. Wśród synonimów funkcjonalnych znajdują się także dialektyzmy, archaizmy i barbarzyństwa (słowa obce). Słowa obce, jak już wspomniano, są szczególnie częste w słownictwie terminologicznym i technicznym: sinolog (sinolog) - sinolog, samolot - samolot, wolny - wolny, klasyfikuj (usystematyzuj) - grupa. Wśród synonimów-dialektyzmów należy rozróżnić dialektyzm powszechnie używany i słowa wąskoregionalne. Do pierwszej grupy zaliczają się słowa takie jak kochet (kogut), baskoj (piękny) i cześć (bardzo). Regionalne słowa to pima (filcowe buty), krzyk (pług), gdakanie (miłość), zap (natychmiast). 3. Synonimy emocjonalno-oceniający. Wyjątkowość synonimów emocjonalno-wartościujących polega na tym, że różniąc się od synonimów neutralnych odcieniem znaczenia i zakresem użycia, otwarcie wyrażają stosunek mówiącego do wyznaczonej osoby, przedmiotu lub zjawiska. Ocena ta może być pozytywna lub negatywna i zwykle towarzyszy jej ekspresja emocjonalna. Na przykład dziecko można uroczyście nazwać dzieckiem, czule chłopcem i chłopcem, pogardliwie chłopcem i frajerem, a także zintensyfikowanym i pogardliwie szczeniakiem, frajerem, bachorem.

Antonimy i ich klasyfikacja

Jednym z uderzających przejawów relacji systemowych w słownictwie jest korelacyjne przeciwstawienie dwóch lub więcej słów, które są przeciwne pod względem najbardziej ogólnej i najbardziej znaczącej cechy semantycznej dla ich znaczenia. Takie słowa nazywane są antonimami leksykalnymi (gr. anty - przeciw + onyma - imię). Antonimy oparte na rodzaju wyrażanych pojęć to:

Korelaty sprzeczne to przeciwieństwa, które wzajemnie się uzupełniają, aż do powstania całości, bez powiązań przejściowych; pozostają w relacji prywatnej opozycji. Przykłady: zło – dobro, kłamstwo – prawda, życie – śmierć. - korelaty kontrastujące - antonimy wyrażające przeciwieństwa biegunowe w obrębie jednej całości w obecności powiązań przejściowych - gradacja wewnętrzna; pozostają w relacji stopniowej opozycji. Przykłady: czarny (- szary -) biały, stary (- starszy - w średnim wieku -) młody, duży (- przeciętny -) mały. - korelaty wektorów - antonimy wyrażające różne kierunki działań, znaki, zjawiska społeczne itp. Przykłady: wejście - wyjście, zejście - wzniesienie, światło - zgaszenie, rewolucja - kontrrewolucja. - konwersje - słowa opisujące tę samą sytuację z punktu widzenia różnych uczestników. Przykłady: kup - sprzedaj, mąż - żona, nauczaj - ucz się, przegrywaj - wygrywaj, przegrywaj - znajdź. - enancjozemia - obecność przeciwstawnych znaczeń w strukturze słowa. Przykłady: pożyczyć komuś pieniądze - pożyczyć od kogoś pieniądze, otoczyć kogoś herbatą - leczyć i nie leczyć. -pragmatyczny - słowa, które są regularnie kontrastowane w praktyce ich użycia, w kontekstach (pragmatyka - „działanie”). Przykłady: dusza - ciało, umysł - serce, ziemia - niebo. Pod względem struktury antonimy to: - różnie zakorzenione (do przodu - do tyłu); - jednordzeniowe - utworzone za pomocą przedrostków o przeciwnym znaczeniu: wejście - wyjście lub za pomocą przedrostka dodanego do słowa pierwotnego (monopol - antymonopol). Z punktu widzenia języka i mowy antonimy dzielą się na: - językowe (zwykłe) - antonimy istniejące w systemie językowym (bogaci - biedni); - mowa (sporadycznie) - antonimy pojawiające się w określonym kontekście (aby sprawdzić obecność tego typu, należy je zredukować do pary językowej) - (złoty - pół miedziany, tj. drogi - tani). Często można je znaleźć w przysłowiach. Z punktu widzenia działania antonimy są: - wymiarowe - akcja i reakcja (wstawaj - idź do łóżka, wzbogacaj się - biedź); - proporcjonalne - działanie i brak działania (w szerokim znaczeniu) (światło - zgaś, pomyśl - zmień zdanie). Wśród antonimów nie ma nazw własnych, zaimków ani liczebników.

Język artystyczny, przeznaczony do odbioru i rozumienia na tle wspólnego, narodowego języka, różni się od niego tym, że rzeczywistość języka dzieła sztuki jest rzeczywistością integralnego świata artystycznego, w wyniku czego język językowy i pozajęzykowe (treściowe) aspekty dzieła sztuki są ze sobą zespolone znacznie mocniej niż w innych stylach funkcjonalnych. Zatem wzorce konstruowania języka artystycznego wyjaśniają nie reguły gramatyczne i syntaktyczne, ale zasady konstruowania znaczeń. Język wraz z jego bezpośrednimi znaczeniami zostaje niejako całkowicie przewrócony w temat i ideę koncepcji artystycznej. Semantyczna dwoistość języka artystycznego powstaje zatem w wyniku zderzenia obiektywnego znaczenia słów

z ich subiektywną orientacją semantyczną. Wyjaśnia to pojawienie się dodatkowych znaczeń, które „wydają się przeświecać przez bezpośrednie znaczenia słów w języku poetyckim” (Vinokur).

3. „Wizerunek autora” jako substytut gatunku mowy w utworze fikcyjnym

Gatunek mowy w utworze prozatorskim jest personifikowany. W przeciwieństwie do procesu komunikacyjnego w niefikcyjnych stylach funkcjonalnych, gdzie prawdziwi ludzie pełnią rolę komunikatorów, a sam proces komunikacyjny jest jednowarstwowy, w dziele sztuki proces komunikacyjny jest dwuwarstwowy: jedną warstwę komunikacyjną tworzą fikcyjni komunikujący, oni są częścią dzieła sztuki. Drugą warstwę tworzą prawdziwi autorzy-pisarze i prawdziwi czytelnicy. Ponieważ świat przedstawiony w utworze jest fikcyjny, zmyślony, fikcyjny jest także system komunikacji w utworze, wymyślony przez pisarza, aby treść dzieła uczynić wiarygodną, ​​żywą i stworzyć iluzję prawdziwej komunikacji. Zatem fikcyjnymi przekaznikami w dziele sztuki nie są prawdziwy autor i prawdziwy czytelnik, ale kreacja pisarza – „wizerunek autora” i „wizerunek czytelnika”. W tym sensie „gatunek mowy”, będący kategorią abstrakcyjną, w dziele sztuki nabiera konkretu za sprawą wymyślonych komunikatorów, które określają proces komunikacyjny. Z kolei fabuła i wizerunki bohaterów są już wytworem „wizerunku autora-narratora”, a nie prawdziwego autora. W utworze prozatorskim ktoś musi opowiedzieć o wydarzeniu. Ten „ktoś” zastępuje w dziele prawdziwego pisarza – „wizerunek autora-narratora”. Czytając dzieło, czytelnik ma wyobrażenie zarówno o postaciach, które ujawniają się w mowie bezpośredniej, jak io autorze-narratorze, który objawia się w mowie autora. Każda wypowiedź ma swojego autora, nie ma mowy, której nikt by nie wypowiedział, zawsze jest ona powiązana z podmiotem wypowiedzi, mówcą czy pisarzem. Takim przedmiotem mowy w utworze beletrystycznym i prozatorskim jest „około-

razy autor-narrator.” Czytelnik wypracowuje sobie wyobrażenie o narratorze nawet wtedy, gdy nie jest on w utworze nazwany i nie jest w żaden sposób scharakteryzowany. Nawet w najbardziej obiektywnej narracji istnieje „wizerunek autora”, bo ta obiektywność to nic innego jak specjalna konstrukcja, specjalna konstrukcja „wizerunku autora-narratora”.

„Wizerunek autora” jest wizerunkiem szczególnego rodzaju, odmiennym od pozostałych wizerunków dzieła. Jest twórczością prawdziwego pisarza i jest z nim dialektycznie powiązana, gdyż twórczość pisarza jest konkretna. Stwórca jest zawsze ukazany w swoim stworzeniu. Istnieją zatem obiektywne powody, aby mieszać te pojęcia: twórcą dzieła jest realna osoba, ale specyfika prozy jest taka, że ​​ktoś musi opowiedzieć powieść, opowiadanie lub opowiadanie. Tym samym osobowość pisarza schodzi na dalszy plan, a jego rola w utworze zostaje przeniesiona na narratora, który odtwarza wydarzenia i losy.

„Wizerunek autora-narratora” jest organicznie powiązany z korelatywną kategorią czytelnika. Czytelnikiem nie jest faktyczna publiczność, która okazała się masą czytelniczą danego pisarza, ale coś przez niego stworzonego – „wizerunek czytelnika”. Charakter czytelnika, charakter komunikacji i formy kontaktu z nim determinują strukturę narracji artystycznej.

Wewnętrzny świat i myślenie każdego człowieka ma swoją stabilną publiczność społeczną, w atmosferze której budowane są jego wewnętrzne argumenty, wewnętrzne motywy, oceny itp. Mowa jest zawsze skupiona na rozmówcy. Jest to produkt relacji między mówcą a słuchaczem. Każda wypowiedź jest konstruowana pomiędzy dwiema społecznie zorganizowanymi osobami, a jeśli nie ma prawdziwego rozmówcy, to przyjmuje się, że jest on normalnym przedstawicielem grupy społecznej, do której należy mówiący.

Z zewnątrz- jest to pewna organizacja mowy dzieła, za którą prześwituje „twarz” narratora we wszystkich aspektach jego funkcjonowania.

Typologia autorów-narratorów jest podobna do klasyfikacji gatunków mowy w stylach non-fiction. W utworze prozatorskim wyróżnia się trzy główne typy autorów-narratorów: 1) „autor-narrator” w formie „on” (Er-Erzähler); 2) „osobisty autor-narrator” w formie „ja” (Ich-Erzähler) lub w postaci postaci w utworze, ale wypowiadającej się w imieniu „ja”; 3) „spersonalizowany autor-narrator”, tzw. „narrator wyznaczony (jakimś imieniem)”. W granicach tego typu autorów-narratorów istnieją różne formy przejściowe.

1) Audycyjny autor-narrator w formie „on” znajduje się poza akcją dzieła, poza światem treści narracji, stoi ponad tym światem. To, jak czytelnik go postrzega, zależy od roli, jaką odgrywa – historyka-kronikarza, obiektywnego wydawcy, pisarza erudyty czy nieświadomego grafomana. Autor-narrator w formie „on” może po prostu opowiedzieć historię obiektywnie, ograniczając się do komentarzy. A może w to ingerować. W przypadku, gdy autor-narrator w postaci „on” zdaje się znikać z narracji, chowając się za bohaterami dzieła, mimo to istnieje, ale występuje w najbardziej obiektywnych rolach: obserwatora, reportera, reżysera itp. Narracja wygląda jak te przypadki bez twarzy. Najczęściej są to sceny nieme, szczegółowe, sfilmowane jakby w zbliżeniu. Język z reguły w takiej formie narracyjnej jest specjalnie przetworzonym językiem literackim, który ma strukturę mowy gatunku skryptowego.

Często narratora w formie „on” utożsamia się z narratorem osobistym, w takim przypadku użycie „on” służy podkreśleniu faktu, że narrator znajduje się poza akcją, poza przedstawionym światem. Ale jego osobowość objawia się w języku, w sensie jego cech społecznych lub innych. Autor w formie „on” może występować w różnych rolach.

2) Osobisty autor-narrator w formie „ja” bardzo zróżnicowany. Z tej różnorodności należy wyróżnić dwie główne formy takiego narratora – subiektywną i obiektywną. Dla subiektywny Formę narratora cechuje większa indywidualizacja, większy stopień odczuwania obecności żywej, indywidualnej osoby. Osobisty subiektywny narrator stwarza iluzję nieobecności narratora, braku narracji, którą pokazuje, reprezentuje, przedstawia. Najczęściej taki narrator w postaci „ja” występuje albo jako naoczny świadek, albo powiernik bohatera, rzadziej jako postać. W tym przypadku zmienia się także pozycja czytelnika: albo postrzega on świat bezpośrednio, bez przewodniej i komentatorskiej pomocy narratora, albo patrzy na wszystko oczami bohatera, biorąc udział w jego uczuciach i myślach. Często forma ta kojarzy się nie z narracją wydarzenia, ale z wyrażeniem stanu, nastroju i przeżyć danej osoby. Narrator w formie „ja” może łączyć w sobie dwie funkcje – aktora i narratora. Forma ta jest szeroko stosowana w powieściach autobiograficznych i wyznaniowych. W narracjach tego typu najpełniej ukazane są wszystkie towarzyszące im cechy społeczne i charakterologiczne narratora. W takich przypadkach „ja” niesie ze sobą najróżniejsze słowa wprowadzające, zastrzeżenia, nawiasy, bo otwarcie wypowiada się w imieniu bohaterów w swoim imieniu, a tutaj, aby autorska wiedza o ukrytym życiu bohaterów prawdopodobne, nie da się nie zastrzec, że – mówią – ty, autorko, zdaje się, że myślisz, jesteś przekonany, ale jednak nie jesteś pewien, chociaż domyślasz się i jak się później dowiedziałem, tak było potwierdzone, itp., itp. w tym duchu.

Narrator osobisty często tworzy bardzo szczegółową narrację, skupiając się na szczegółach. Może również zbliżać się do narracji słuchowej lub obiektywnej w formie jaźni.

Obiektywna forma narrator w formie „ja” jest bliski narratorowi słuchowemu. Narrator taki, podobnie jak słuchowy, sytuuje się na zewnątrz lub na peryferiach wydarzenia i zadowala się rolą korespondenta, obserwatora, świadka. Wydarzenia opisane przez obiektywnego narratora w formie

„on” zyskuje oświecenie z zewnątrz, a zdarzenia opisywane przez obiektywnego narratora w formie „ja” – od wewnątrz.

Pisarze często używają zarówno subiektywnych, jak i obiektywnych form osobistego autora-narratora w różnych częściach narracji w tym samym dziele.

Pomiędzy dwiema formami narratora osobistego – obiektywną i subiektywną – istnieją ich różne modyfikacje. Zatem narrator w postaci „ja” istnieje w opowieściach, listach, wspomnieniach, autobiografiach i wyznaniach.

Jako przykłady takich narratorów można podać: w powieści T. Manna „Doktor Faust” występuje narrator Serenus Zeitblom. W powieści M. Frischa „Stiller” w pierwszej części narracja prowadzona jest w imieniu bohatera, w drugiej – w imieniu jednego z jego przyjaciół. W powieści Strittmatera Tinko historię opowiada chłopiec Tinko. W powieści tego samego autora „Ole Binkopp” narracja ma charakter wyraźnie subiektywny. Choć narrator wypowiada się w formie „on”, powstaje pełne wrażenie, że jest to jeden z bohaterów powieści, a czasami zwraca się bezpośrednio do bohaterów powieści, tj. ingeruje w ich życie, zapominając, że mówi czytelnikowi wszystko.

Dotyczący organizacja strukturalna„wizerunek autora-narratora”, to wynika to z różnorodności tego zjawiska i jego rozproszonego charakteru w dziele. Wyróżnia się trzy rodzaje organizacji „wizerunku autora-narratora”: 1) „wizerunek autora-narratora” reprezentuje jeden punkt widzenia w całym utworze; 2) „obraz autora-narratora” w utworze jest jeden, ale w procesie narracji rozszczepia się na różne „twarze” oraz 3) „obraz autora-narratora” reprezentuje wielość narratorów, przy czym każdy obraz wyraża swój własny punkt widzenia, swój stosunek do tego, co jest przedstawiane. Interesujące w tym względzie są zeznania S. Maughama: „Możliwe, że w każdym

Jest wśród nas kilka jednostek zmieszanych ze sobą, które się wykluczają, ale pisarz, artysta wyraźnie to wyczuwa. U innych ludzi, ze względu na tryb życia, jedna lub druga strona przeważa, a wszyscy inni znikają lub są spychani daleko w podświadomość....pisarz to nie jedna osoba, ale wiele. Dlatego może stworzyć wiele, jego talent mierzy się liczbą hipostaz, które zawiera... Pisarz nie współczuje, współczuje innym. Nie czuje współczucia, ale to, co psychologowie nazywają empatią, wydaje się, że Goethe jako pierwszy wśród pisarzy zdał sobie sprawę z jego różnorodności…”

Książkowa sfera komunikacji wyraża się poprzez styl artystyczny - wielozadaniowy styl literacki, który rozwinął się historycznie i wyróżnia się spośród innych stylów ekspresją.

Styl artystyczny służy dziełom literackim i estetycznej działalności człowieka. Głównym celem jest oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów sensorycznych. Zadania, dzięki którym osiągany jest cel stylu artystycznego:

• Tworzenie żywego obrazu opisującego pracę.
• Przeniesienie stanu emocjonalnego i zmysłowego bohaterów na czytelnika.

Cechy stylu artystycznego

Styl artystyczny ma na celu emocjonalne oddziaływanie na człowieka, ale nie jest to jedyny cel. Ogólny obraz zastosowania tego stylu opisano poprzez jego funkcje:

• Figuratywno-poznawcza. Prezentowanie informacji o świecie i społeczeństwie poprzez emocjonalny komponent tekstu.
• Ideologiczne i estetyczne. Utrzymanie systemu obrazów, za pomocą którego pisarz przekazuje czytelnikowi ideę dzieła, oczekuje odpowiedzi na koncepcję fabuły.
• Rozmowny. Wyrażanie wizji obiektu poprzez percepcję zmysłową. Informacje ze świata artystycznego łączą się z rzeczywistością.

Znaki i charakterystyczne cechy językowe stylu artystycznego

Aby łatwo zidentyfikować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

• Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy budowy tekstu.
• Wysoki poziom organizacji tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
• Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
• Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości właściwej temu stylowi odbywa się za pomocą specjalnych środków zwanych tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczeniu przenośnym. Przykłady niektórych tropów:

• Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
• Metafora to znaczenie słowa w sensie przenośnym, oparte na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
• Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
• Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
• Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
• Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Gdzie używany jest styl fabularny?

Styl artystyczny obejmuje wiele aspektów i struktur języka rosyjskiego: tropy, polisemię słów, złożoną strukturę gramatyczną i syntaktyczną. Dlatego ogólny zakres jego zastosowania jest ogromny. Obejmuje także główne gatunki dzieł sztuki.

Stosowane gatunki stylu artystycznego są powiązane z jednym z gatunków, które w szczególny sposób wyrażają rzeczywistość:

• Epicki. Pokazuje niepokoje zewnętrzne, przemyślenia autora (opis fabuły).
• Tekst piosenki. Odzwierciedla wewnętrzne emocje autora (przeżycia bohaterów, ich uczucia i myśli).
• Dramat. Obecność autora w tekście jest minimalna, występuje duża ilość dialogów pomiędzy bohaterami. Z takich dzieł często powstają przedstawienia teatralne. Przykład - Trzy siostry A.P. Czechow.

Gatunki te mają podtypy, które można podzielić na jeszcze bardziej szczegółowe odmiany. Podstawowy:

Gatunki epickie:

• Epopeja to gatunek dzieła, w którym dominują wydarzenia historyczne.
• Powieść to duży rękopis o złożonej fabule. Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
• Opowiadanie to utwór o mniejszej objętości, opisujący historię życia bohatera.
• Opowiadanie to średniej wielkości rękopis, który ma cechy powieści i opowiadania.

Gatunki tekstów:

• Oda jest pieśnią uroczystą.
• Fraszka to wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
• Elegia to poemat liryczny.
• Sonet to poetycka forma złożona z 14 wersów, której rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira.

Gatunki dzieł dramatycznych:

• Komedia - gatunek opiera się na fabule naśmiewającej się z przywar społecznych.
• Tragedia to dzieło opisujące tragiczne losy bohaterów, zmagania charakterów i relacji.
• Dramat – ma strukturę dialogową z poważną fabułą ukazującą bohaterów i ich dramatyczne relacje między sobą lub ze społeczeństwem.

Jak zdefiniować tekst literacki?

Łatwiej jest zrozumieć i rozważyć cechy tego stylu, gdy czytelnik ma do czynienia z tekstem literackim z jasnym przykładem. Poćwiczmy określanie, jaki styl tekstu mamy przed sobą, na przykładzie:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, przeciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie…”

Główne aspekty potwierdzające artystyczny styl wypowiedzi:

• Tekst ten opiera się na przekazywaniu wydarzeń z emocjonalnego punktu widzenia, nie ma więc wątpliwości, że jest to tekst literacki.
• Użyte w przykładzie środki: „zdmuchnął, wleczył rewolucyjny wicher” to nic innego jak trop, a raczej metafora. Użycie tego tropu jest nieodłącznie związane tylko z tekstami literackimi.
• Przykład opisu losu człowieka, środowiska, wydarzeń społecznych. Wniosek: ten tekst literacki należy do eposu.

Korzystając z tej zasady, można szczegółowo przeanalizować każdy tekst. Jeśli opisane powyżej funkcje lub cechy charakterystyczne od razu rzucają się w oczy, to nie ma wątpliwości, że jest to tekst literacki.

Jeśli trudno Ci samodzielnie poradzić sobie z dużą ilością informacji; podstawowe środki i cechy tekstu literackiego nie są dla Ciebie jasne; Przykłady zadań wydają się trudne – skorzystaj z zasobu takiego jak prezentacja. Gotowa prezentacja z ilustrującymi przykładami w wyraźny sposób uzupełni luki w wiedzy. Obszar przedmiotu szkolnego „Język i literatura rosyjska” obsługiwany jest przez elektroniczne źródła informacji o funkcjonalnych stylach mowy. Należy pamiętać, że prezentacja jest zwięzła i pouczająca oraz zawiera narzędzia wyjaśniające.

Zatem gdy zrozumiesz definicję stylu artystycznego, lepiej zrozumiesz strukturę dzieł. A jeśli odwiedzi Cię muza i sam będziesz chciał napisać dzieło sztuki, kieruj się leksykalnymi składnikami tekstu i emocjonalną prezentacją. Powodzenia z Twoimi studiami!

Język fikcji jest często uważany za szczególną funkcjonalną odmianę języka - wraz z językiem biznesowym, naukowym, dziennikarskim itp. Ale ta opinia jest błędna. Język dokumentów biznesowych, dzieł naukowych (itp.) oraz język prozy i poezji artystycznej nie mogą być uważane za zjawiska tego samego rzędu. Proza literacka (a w naszych czasach poezja) nie posiada tego „zestawu” leksykalnego, który odróżniałby jedną odmianę funkcjonalną od drugiej, ani nie posiada specyficznych znaków z zakresu gramatyki. Porównując dzieła różnych pisarzy, nie sposób nie dojść do wniosku, że różnice między nimi potrafią być wyjątkowo duże, że nie ma żadnych ograniczeń w posługiwaniu się językiem.
Jest „ograniczenie”, ale ma ono charakter czysto twórczy, niezwiązany z użyciem określonych zasobów językowych: wszystko w dziele musi być odpowiednie pod względem artystycznym. Pod tym warunkiem pisarz swobodnie posługuje się cechami mowy potocznej, naukowej, biznesowej i publicystycznej – dowolnym środkiem językowym.
Osobliwością języka fikcji nie jest to, że używa on pewnych specyficznych środków - słów i struktur gramatycznych, które są dla niego unikalne. Wręcz przeciwnie: specyfika języka fikcji polega na tym, że jest to „system otwarty” i nie jest w żaden sposób ograniczony w wykorzystaniu jakichkolwiek możliwości językowych. Nie tylko te cechy leksykalne i gramatyczne, które są charakterystyczne dla mowy biznesowej, publicystycznej, naukowej, ale także cechy mowy nieliterackiej – gwara, potoczność, slang – mogą zostać przejęte przez tekst literacki i organicznie przez niego zasymilowane.
Z drugiej strony język fikcji jest szczególnie rygorystyczny w stosunku do normy, bardziej wymagający, z większą wrażliwością jej strzegący. I taka jest też specyfika języka artystycznego – mowy. Jak można je połączyć

takie przeciwstawne właściwości: z jednej strony całkowita tolerancja nie tylko wobec wszelkich literackich odmian języka – mowy, ale nawet mowy nieliterackiej, z drugiej zaś szczególnie rygorystycznej, wymagającej przestrzegania norm? Należy to rozważyć.

Więcej na ten temat § 8. SPECYFIKA JĘZYKA FIKCJI:

1. Koncepcja stylów funkcjonalnych RL. Główne kategorie stylistyki. Korelacja i interakcja języka narodowego, języka literackiego i języka fikcji.
2. OGÓLNE PROBLEMY I ZADANIA NAUKI JĘZYKA FIKCJI ROSYJSKIEJ
3. STUDIOWANIE JĘZYKA FIKCJI W EPOCE RADZIECKIEJ
4. O POŁĄCZENIU PROCESÓW ROZWOJU JĘZYKA LITERACKIEGO I STYLÓW FIKCYJNYCH
5. V. V. WINOGRADOW1. O JĘZYKU FIKCJI Państwowe Wydawnictwo FIKCJI Moskwa 1959, 1959
6. Wielofunkcyjność języka rosyjskiego: język rosyjski jako środek obsługujący wszystkie sfery i rodzaje komunikacji narodu rosyjskiego. Język literacki i język fikcji.
7. 3. Słowo jako jednostka języka. Specyfika systemu leksykalnego języka. Znaczenia i właściwości gramatyczne.
8. Warstwy stylistyczne słownictwa rosyjskiego. Style funkcjonalne współczesnego języka rosyjskiego (styl prozatorski, potoczny styl mowy i jego cechy). Interakcja stylów mowy w dziennikarstwie.