Publicații în secțiunea Tradiții

Misterele modelelor de pictură rusească

Bucărurile Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc cutiile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

castroane de aur. Pictura Khokhloma

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul a început lucrul bătând baclush - a pregătit blocuri de lemn (baklushi) din tei, aspen sau mesteacăn. Din ele s-au făcut linguri și oale de lemn, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Motivele populare erau modele florale, flori, fructe de pădure și ramuri de dantelă. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Pasărea de foc din basmele rusești: „Pasarea de foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu.”.

După aplicarea designului, produsul a fost acoperit cu ulei de uscare de două sau trei ori, a fost frecat pe suprafață cu pulbere de tablă sau de aluminiu și uscat într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makaryevskaya, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma s-au dovedit a fi cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nizhny Novgorod, feluri de mâncare pictate au apărut în multe părți ale lumii. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmacie”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea, în volost Gzhel au apărut fabrici care produceau porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea a venit în Rusia moda plăcilor olandeze albastre și albe și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe. În curând, modelele albastre pe un fundal înzăpezit au devenit o trăsătură distinctivă a picturii Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în magenta, o vopsea roșie cu anilină. Porțelanul era vopsit într-o culoare roz uniformă, iar pe el se vedea orice crăpătură. Maeștrii au pictat cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Folosind tehnici speciale, lucrând doar cu pensula și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Subiectele Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashka”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde stiuca in balta, satenii sarbatoresc Maslenitsa... Dupa aplicarea desenului, vasele au fost acoperite cu glazura si arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, pentru șapte persoane aveam doar o singură lucrare a lui Pușkin... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre pe baza subiectelor lui Pușkin.”

Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit Palekh lac miniatura „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux

4 septembrie 2017, ora 10:26

Căutam o listă completă de meșteșuguri populare și nu am găsit-o. Nu este complet pe Wikipedia, așa că am decis să îl compilez eu. Structura textului este puțin ciudată, deoarece a fost compilat inițial sub forma unui tabel. Structura este următoarea: Nume/Locul/Prezența fabricilor, muzeelor/Caracteristici.
Dacă vă mai amintiți ceva, scrieți-mi și îl voi adăuga.

Jucării
Jucării din lemn
1. Jucărie Bogorodskaya. Satul Bogorodskoye, districtul Sergiev Posad. Fabrica și muzeul, deși în paragină. Jucărie din lemn cu mișcări. Sculptura Bogorodskaya se realizează folosind un cuțit special Bogorodsk „Știucă”.
2. Jucărie Mazyk (Shuya).. G. Shuya, regiunea Vladimir. Ambarcațiunea nu a supraviețuit. Meșteșug popular rusesc constând în realizarea de jucării cu ajutorul unui topor. Ofeni se făceau ca amulete.
3. Pasărea fericirii. Regiunea Arhangelsk. Produs acum în multe locuri, chiar și în străinătate. Este realizat dintr-un singur bloc, așchii de lemn, fără a folosi lipici sau elemente de fixare, prin tăierea petalelor subțiri și o metodă specială de îndoire petalele aripilor rezultate și a cozii pot fi conectate cu fire. Fabricat de obicei din lemn de pin, molid, brad sau cedru siberian.

Jucării din lut
4. jucărie Abashevskaya. S. Abashevo, raionul Spassky, regiunea Penza. În declin. Acestea sunt fluiere care înfățișează animale, deseori căpătând un aspect fantasmagoric de basm
5. jucărie Vyrkovskaya. satul Vyrkovo, districtul Kasimovsky, regiunea Ryazan
Productia a fost intrerupta. Jucăriile au fost decorate cu glazură maro deschis, la fel ca și vesela de uz casnic. Jucăriile de modă au fost uscate în cuptoare rusești în tigăi și acoperite cu glazură lichidă, care era un amestec de plumb roșu și vitriol în apă. Apoi jucăriile au fost arse în forje. Picăturile de udare transmiteau culoarea pătată a animalelor.
6. Jucărie Dymkovo. S. Dymkovo, regiunea Kirov. În declin. Pentru a produce jucăria Dymkovo, se folosește argilă roșie aprinsă locală, bine amestecată cu nisip fin de râu maro. Figurile sunt sculptate în părți, părțile individuale sunt asamblate și sculptate folosind argilă roșie lichidă ca material de legare. Urmele de turnare sunt netezite pentru a da produsului o suprafață netedă. Astăzi, vopselele cu anilină și pensulele moi sunt folosite pentru vopsire. Utilizarea unei game largi de culori, în care există o mulțime de roșu, galben, albastru, verde, stacojiu, conferă jucăriei Dymkovo o luminozitate și o eleganță deosebită. Un ornament strict geometric este construit după o varietate de scheme compoziționale: celule, dungi, cercuri, puncte sunt aplicate în diferite combinații. Decorul este completat cu jucarii cu diamante din foita de aur sau foita de aur, lipite deasupra modelului.
7. Jucărie Filimonovskaya. S. Filimonovo, regiunea Tula. Muzeu, numai producție privată. Cea mai mare parte a produselor meșterilor Filimonov sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor - monolitice, rare în detalii - sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonov se transformă lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, integrat cu gâtul. În mâinile ei rotunde, doamna ține de obicei un bebeluș sau un fluier de pasăre. Domnii sunt asemănători doamnelor, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice încălțate în cizme stângace. Capetele figurilor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. Compozițiile interesante sunt realizate din mai multe figuri, de exemplu „Lyubota” - o scenă a unei întâlniri între îndrăgostiți.
pictura
Pe lemn
8. Pictura Khokhloma. Regiunea Volga, regiunea Nijni Novgorod. Acum există 2 centre: Semenov și Semino. Fabrici, private. Școala de pictură. Este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe fond negru.
9. Pictura Boretsk. S. Borok, districtul Shenkursky, provincia Arhangelsk. Acum fără loc. Din descendenții lui Marfa Boretskaya, care au fugit în Dvina de Nord.
10. Pictura Gorodets. Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.
Acum fără loc. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
11. pictura Mezen. Cursurile inferioare ale râului Mezen, regiunea Arhangelsk. Acum fără loc. Obiectele sunt punctate dens cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - „vopsea pământ”, ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură triunghiulară cu crestături.
12. Pictura Permogorsk. Permogorye este o regiune din districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. Acum fără loc. Baza picturii este un model floral. Frunze curbate cu trei lobi, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, precum și păsări Sirin. În secolul al XIX-lea, scenele de gen din viața țărănească erau de obicei incluse în tipar. Schema de culori este dominată de un fundal alb și un model principal roșu. Culorile de fundal galben și verde sunt complementare. Un contur negru subțire este de mare importanță în pictură. Mai întâi, un contur negru este aplicat pe terenul alb cu un stilou, apoi este umplut cu culoare.
Gama de obiecte pictate este mare - s-au pictat vase din lemn și scoarță de mesteacăn; Roțile care se învârt sunt cele mai vopsite.

13. P Pictura Olhov-Maidan. O serie de sate din regiunea Nijni Novgorod. O fabrică de jucării, dar mai mult o afacere de familie. De la mijlocul secolului al XIX-lea, în satul Polkh-Maidan au început să producă ustensile din lemn turnat nevopsite, care erau vândute la târguri. De la începutul anilor 1920, aparent sub influența unor produse similare ale maeștrilor Sergiev Posad, felurile de mâncare Polkhov-Maidan au început să fie acoperite cu un model de contur ars. În curând, arderea a început să fie pictată cu vopsele de ulei, iar la mijlocul anilor 1930. coloranți anilină diluați în alcool. Treptat, conturul ars al designului este înlocuit cu cerneală mai economică și mai ușor de executat.

14. pictura Rakul. Districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. D. Ulyanovskaya. Acum fără loc. În pictură, rolul principal este jucat de culorile auriu-ocru și negru, însoțite de verde și maro-roșu. Ornamentul este foarte mare, în principal sub formă de frunze, tufișuri și păsări (coci, găini). Nu doar conturul, ci și detaliile sunt vopsite în negru. Pescuitul a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea și a început să se estompeze în anii 1930.
Pe lemn cu lac (lac miniatura)
15. Mstera miniatura. Satul Mstery, regiunea Vladimir. Centrul de iconografie. Se pare că există o fabrică. Pictura are caracterul abstract al unui fel de panou. O trăsătură caracteristică a picturii Mstera este decorativitatea covorului, diversitatea și sofisticarea nuanțelor de culoare cu unitatea tonului general al compoziției. Schema de culori este albăstrui-argintiu, galben-ocru și roșu. Produsele combină modele florale și geometrice.
16. Miniatura Palekh. Satul Palekh, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Fabrica și școala sunt în general în declin. Subiectele tipice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. O serie de compoziții se bazează pe tradițiile artei clasice. Lucrările sunt de obicei realizate cu vopsele tempera pe fond negru și pictate în aur.

17. Miniatura Kholuy. Satul Kholui, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Doar un muzeu. Principala diferență dintre pictura Kholuy este utilizarea tonurilor de verde-albăstrui și maro-portocaliu.
18. Miniatura Fedoskino. Fedoskino, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Fabrică și școală, unde studiază și pictura Zhostovo și emailul Rostov. Tehnica originală Fedoskino este „prin scriere”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - se realizează pulbere de metal, foiță de aur sau potal sau inserții de sidef. Translucide prin straturi transparente de vopsele glazurate, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime și un efect de strălucire uimitor. Pe lângă pictura în miniatură, produsele sunt decorate cu „filigran” (un ornament făcut din bucăți miniaturale de folie de forma dorită, așezate pe lac umed), „tsirovanka” (zgârierea unui design folosind un model pe lac plasat deasupra unui foaie de metal pe suprafața produsului), „tartan” (o plasă complexă, aplicată cu vopsele lichide folosind un pix cu o riglă) etc.
Pentru metal
19. Pictura Tagil. G. N. Tagil, regiunea Sverdlovsk. Muzeu, institut și 6 fabrici în orașele Urali. Încă în declin. Predecesorul lui Zhostovo. În general, un stil foarte asemănător. O caracteristică specială este tehnica pensulei în două culori.
20. pictura Zhostovo. Der. Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova.
Există o fabrică. În creștere, deși recent a fost încă în declin. În arta maeștrilor din Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu o generalitate decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, marți de scoarță de mesteacăn, roți care se învârtesc etc. Motivul principal al picturii este un buchet de flori de compozitie simpla, in care florile mari de gradina si cele mici de camp alterneaza. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea alimentelor) și ca decor.
Formele tăvilor sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale și altele.
21. Smalț. 2 centre principale: Vologda și Rostov. În Vologda s-a folosit smalț multicolor. Pictura pe suport metalic cu email. Realizarea de opere de artă folosind pulbere sticloasă, email, pe un substrat metalic, un tip de artă aplicată. Acoperirea din sticlă este durabilă și nu se estompează în timp. Produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură.
Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, aditivii de aur dau sticlei o culoare rubin, cobalt - o culoare albastră și cupru - verde. Când se rezolvă probleme specifice de vopsire, strălucirea smalțului poate fi redusă, spre deosebire de sticla.
Produse din portelan, ceramica, faianta cu vopsire si email
22. Gzhel. Gzhel, districtul Ramensky, regiunea Moscova. A inflori! Fabrici și producție privată. Albastru pe alb. În zilele noastre, pe lângă vopsirea ceramicii, pictura pe lemn
23. Porțelan Sysert. Sysert, regiunea Sverdlovsk. Fabrică în floare. Modelarea și vopsirea produselor din porțelan 80% din procesul tehnologic din fabrică este muncă manuală.
Produsele sunt de cele mai multe ori acoperite cu vopsire sub glazură cu săruri, mai rar cu vopsire cu supraglazură. Predomină culorile moi maro-gri și albastru deschis. Temele ornamentelor sunt adesea peisajele din Ural.
24. porțelan Kuznetsov. G. Likino-Dulevo, districtul Orekhovozuevsky, Regiunea Moscova. Kuznetsov a achiziționat multe alte fabrici unde a folosit același echipament. Există un muzeu și o fabrică în Dulevo. În creștere. Porțelanul Kuznetsov a fost produs cu performanțe tehnice impecabile și cu decor rafinat. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, producția s-a răspândit, au început să fie realizate imagini cu ștampile, șabloane, stratificare și decalcomanie. Pentru decor s-au folosit scene din tablouri pe porțelan din prima jumătate a secolului al XIX-lea: peisaje romantice, scene de gen, buchete de flori încadrate de un desen ștanțat în aur sau altă vopsea. Tonurile care erau la modă în acei ani erau utilizate pe scară largă: albastru, roz, liliac și galben. În plus, a fost folosit stilul Art Nouveau emergent cu imagini de nimfe, naiade și sirene. Vasele tipice de porțelan produse în masă au fost decorate cu pictură plată cu motive simple de plante: trandafiri, margarete cu adăugarea obligatorie de virici și crenguțe (așa-numitele „stânci”).
25. Ceramica Tavolozhskaya. Der. V și N Tavolgi, regiunea Sverdlovsk. Există o fabrică și una privată. Ceramica neagra lustruita si ceramica verde malachit. Această tehnică folosește emailuri cu punct de topire scăzut aplicate peste glazuri la temperatură înaltă cu oxizi de cupru, ceea ce conferă produsului o culoare unică de malachit. O altă tehnică tradițională pentru această regiune este, de asemenea, utilizată pe scară largă - engoburi pictate manual folosind metoda flandrovka.
26. Ceramica scopată. G. Skopin. Regiunea Ryazan Există o fabrică. Piesele ceramice au fost formate pe o mașină de mână, apoi îmbinate cu lut lichid și decorate cu ornamente în relief și presate, glazură maro închis cu adaos de oxid de mangan, verde strălucitor cu oxid de cupru, galben gros cu oxid de fier și, mai rar , albastru cobalt. În timpul arderii, boabele de glazură s-au topit neuniform, răspândindu-se pitoresc.
Produsele includ ulcioare, sfeșnice, oale de kvas, kumgan, rame pentru ceasuri de cămin și sculptură decorativă de forme mici (balauri, centauri, lei de basm, figuri de pești, păsări și animale domestice). Imaginea păsării Osprey, de la al cărei nume provine numele orașului, a fost deosebită.
Sculptură pe lemn, piatră, os, scoarță de mesteacăn
27. Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya. Moșie Abramtsevo, Kudrino. cartierul Sergiev Posad. Acum există o fabrică în Hhotkovo. Fondată de Mamontov cu artiști, țăranii locali l-au adoptat. Stilul lui Vornoskovsky s-a remarcat mai ales.
28. Tobolsk cioplit os. Tobolsk, o fabrică în care totul se face manual. În loc de os de mamut, există unul artificial - un tars.
29. Sculptură în piatră din Ural. Toate orașele mari pre-revoluționare din Urali. Chiar și producția privată înflorește în multe sate. Până în secolul al XIX-lea, s-a dezvoltat un anumit stil de sculptură în piatră din Ural și a apărut un canon permanent pentru producerea de elemente în compoziții. De exemplu, frunzele și rădăcinile au fost făcute din serpentină, jasp Zlatoust, ofit și, mai rar, malachit. Fiecare boabă avea propria sa piatră. La sfârşitul secolelor XIX-XX. iar în secolul 21, una dintre cele mai populare povești este poveștile populare din Ural ale lui P. P. Bazhov. Pe baza temelor sale, produsele sunt realizate din malachit folosind metale (cel mai adesea bronz aurit) și o împrăștiere de diverse pietre semiprețioase semiprețioase. Cele mai populare dintre ele sunt Stăpâna Muntelui de Aramă, Danila Maestrul la lucru.

30. Sculptură Shemogodskaya. Shemogodskaya volost, districtul Veliky Ustyug, provincia Vologda. Există o plantă și un muzeu în Veliky Ustyug. Ornamente ale cioplitorilor Shemogod, numite „dantelă din scoarță de mesteacăn”. Modelul de sculptură Shemogod constă de obicei dintr-o tulpină târâtoare cu frunze alungite și ramuri răsucite în spirală. La vârfurile lor există rozete rotunde, fructe de pădure și trefoiluri. Adesea, meșterii au introdus modele geometrice din cercuri, romburi - „turte dulce”, ovale și segmente în ornamente florale. Compoziția a fost construită pe principiul simetriei clare. Designul a fost completat cu un chenar de frunze, triunghiuri, linii ondulate și plasă. Acest ornament poate include imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și, uneori, chiar scene de plimbare în grădină și de băut de ceai. O altă trăsătură caracteristică a acestei sculpturi sunt ramele cu modele geometrice care înconjoară designul.
Produse metalice
31. Filigran, filigran, granulație. Nu există un loc anume. Cunoscut în Rus' încă din secolul al IX-lea! Tip de tehnologie de bijuterii pentru metal. Un model ajurat sau lipit pe un fundal metalic realizat din sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în frânghii. Produsele din filigran sunt adesea completate cu cereale (mice bile de argint sau auriu) și email.

32. Îngheț pe tavă. Veliky Ustyug. Pierdut. Prelucrarea staniului. O foaie subțire de tablă a fost prelucrată în așa fel încât să se formeze pe suprafața ei un model floral durabil, similar cu cel cu care înghețul „vopsește” ferestrele iarna. Designul a avut diverse nuanțe - auriu, portocaliu cu nuanțe sidefate, argintiu și malachit. Cutii decorative și cufere secrete erau căptușite cu acest tip de tablă, uneori în combinație cu fier măcinat.

33. B Eliko Ustyug înnegrind pe argint. Veliky Ustyug, regiunea Vologda. Produse din argint. Înnegrirea Ustyug este întotdeauna destul de diferită de lucrările maeștrilor de la Moscova și Sankt Petersburg: gravura complotului are multă greutate; modelul este foarte bogat, cu o culoare mult mai densa. Fundalul realizat cu linii formează un fel de grilă. Adesea imaginea este completată de detalii sculptate sau urmărite. În cele mai multe cazuri, conturul general al obiectului este reprezentat, fără detalii fine.
34. Casting Kasli. G. Kasli, regiunea Chelyabinsk. Produse din fontă. Tradițiile turnării Kasli (claritatea grafică a siluetei, combinația de detalii finisate cu grijă și planuri generalizate cu un joc energic de lumini, acoperirea produselor finite cu vopsea neagră de o rețetă specială - funingine olandeză) s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea.

Produse din cristal
35. Cristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, regiunea Vladimir. Există un muzeu, o fabrică și un colegiu. Sunt picturi ale lui Vasnețov. Deschis din nou din 2013. Se concentrează pe comenzi personalizate. În declin.
36. cristal Dyatkovo. G. Dyatkovo, regiunea Bryansk. Se concentrează pe comenzile personalizate. În declin. Muzeul Colegiului și Fabricii.
37. Cristal Pervomaisky. Poz. Pervomaiskoye (Nikolskoye), regiunea Smolensk. Produse din cristal În 2013, produsele plantei au fost recunoscute ca exemple de artă populară.
Broderie, cusut etc.
38. linia Vednovskaya. S. Vednoe, districtul Remeshkovsky, provincia Tverskaya. Acum fără loc. Se distinge prin utilizarea celulelor mici. Culoarea principală este albă, uneori cu țesătură de margine colorată, cu predominanța pardoselii, combinată cu cusături tiv. Cele mai faimoase tivul Vednovsky sunt „bug”, „coloană”, „snop”, „capră”
39. Dantela Vologda. Vologda și regiunea. Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu o împletitură de in densă, continuă, egală în lățime, care se zvârcește fără probleme, „wilyushka”; ele ies în evidență clar pe fundalul grilelor cu model decorate cu modele sub formă de stele și rozete
40. Dantela Vyatka (Kukar).. Centru din Sovetskoye (fostă Kukarka), regiunea Kirov. Acum doar cooperative private. Șireturile tradiționale măsurate pereche din regiunea Kirov sunt foarte diverse în utilizarea cusăturilor (element de dantelă), plase simple, ele conțin adesea motive rombice și dungi unghiulare în zig-zag. Impletiturile cu bucle de aer le dau un model special. În șireturile de cuplare, zăbrelele centrale sunt uneori mai active decât ornamentul de margine. Formele în formă de stea, cu dinți ascuțiți sunt caracteristice dantelă de cuplare Kirov, obiecte piese mari și mijlocii. Predomină ornamentele florale și de frunze dinamice cu modele complexe, a căror expresivitate decorativă este în mare măsură creată de densitatea diferită a țesuturii părților fiecărui element.
41. Dantela Yelets. Orașul Yelets, regiunea Lipetsk. Fabrică și producție privată. A inflori! Dantela Yelets este mai subtire si mai usoara decat dantela Vologda.

42. Kadomsky Veniz. Poz. Kadom, regiunea Ryazan. Acum o fabrică. Un tip de broderie rusească cu ac în alb pe alb, combinată cu dantelă. Rolele se fac la o mașină de cusut, iar apoi bridurile care strâng rulourile sunt tăiate manual. Pe aceste poduri se efectuează țesutul dantelei. Aceasta este principala diferență față de țesutul cu bobine.

43. Dantela Mtsensk. G. Mtsensk, regiunea Oryol. Muzeu și studio. S-a deschis o școală de dantelă. O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, aproape că nu sunt utilizate zăbrele de fundal, așa că modelul este mai aerisit.
44. șal Orenburg. Regiunea Orenburg. Broderie din fabrică și privată Trei tipuri: șal, plasă și fură. Pânza de păianjen și stola sunt eșarfe foarte subțiri, ca pânzele de păianjen. Pânzele de păianjen subțiri au de obicei un model complex și sunt folosite ca decor.
45. Lista orolilor. Regiunea Oryol. Nu există o fabrică separată. Lista include o combinație de „dactilografiere” și „pictură”. Contururile compoziției sunt conturate cu o „cusătură de lanț”.
Culoarea predominantă este roșul și nuanțele sale, realizate prin densitatea pardoselii diferitelor „ramuri” - umpluturi cu model în interiorul conturului. S-a adăugat și albastrul, iar mai târziu (secolul al XX-lea) culorile negru, galben și verde.
Trăsăturile caracteristice ale listei Oryol sunt contururile neobișnuite ale modelului și o mare varietate de brankas: „stiva”, „ochiul corbului”, „pungă cu poker”, „val”, „drobnushki”, „pin”, „pocoavă de cal”. ”, etc.
46. Şaluri imprimate Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, Regiunea Moscova. Fabrică.
În creștere, sortiment mare, multe magazine. Designul șalurilor Pavlovo Posad s-a dezvoltat din modele standard caracteristice țesăturilor din regiunea Moscovei și datează de la șalurile orientale („model turc”).
În anii 1870, a existat tendința de a extinde gama de eșarfe cu motive florale naturaliste. Au fost preferate florile de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a avut loc designul final al stilului: o imagine tridimensională a florilor colectate în buchete, ghirlande sau împrăștiate pe o eșarfă pe un fundal negru sau roșu, uneori cu adaos. de ornamente şi elemente vegetale stilizate. Eșarfele erau făcute din țesătură de lână translucidă sau densă.

47. Broderie din aur Torzhok. Torzhok, regiunea Tver. Școală, fabrică. În zilele noastre sunt embleme pentru armata și veșmintele bisericești. În secolul al XIX-lea, pentru țesăturile dense, s-a folosit în principal „cusătura forjată” și cusătura „atașată” de-a lungul pardoselii. Cele mai caracteristice au fost modelele florale, motivul principal al căruia era o ramură de trandafir cu flori, muguri și frunze, completate de bucle, cârcei și străluciri, care au înmuiat trecerea de la ornamentul în relief la fundal. La sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950, elementele simbolurilor sovietice - stele, secera și ciocanul - au început, de asemenea, să fie introduse în modelele de plante.

Post de artă populară rusă
16 cele mai frumoase tipuri de artă populară din Rusia

Meșteșugurile populare sunt exact ceea ce face cultura noastră bogată și unică. Turiştii străini iau cu ei obiecte pictate, jucării şi produse textile în memoria ţării noastre.

Aproape fiecare colț al Rusiei are propriul tip de ac, iar în acest material le-am adunat pe cele mai strălucitoare și mai faimoase dintre ele.

~~~~~~~~~~~

Jucăria Dymkovo este un simbol al regiunii Kirov, subliniind istoria sa bogată și veche. Se modelează din lut, apoi se usucă și se arde într-un cuptor. După aceea, este pictat manual, creând de fiecare dată o copie unică. Nu pot exista două jucării identice.

La începutul secolului al XIX-lea, frații Vishnyakov locuiau într-unul dintre satele din Moscova din fostul Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi) și s-au ocupat cu pictarea tăvilor metalice lăcuite, a vaselor de zahăr, a paleților, a cutiilor din hârtie machéă, a țigărilor. cutii, ceainice, albume și alte lucruri. De atunci, pictura artistică în stilul Zhostovo a început să câștige popularitate și să atragă atenția la numeroase expoziții din țara noastră și din străinătate.

Khokhloma este una dintre cele mai frumoase meșteșuguri rusești, care își are originea în secolul al XVII-lea lângă Nijni Novgorod. Aceasta este o pictură decorativă de mobilier și ustensile din lemn, care este iubită nu numai de cunoscătorii antichității ruse, ci și de locuitorii țărilor străine.

Modelele pe bază de plante complex împletite de fructe de pădure stacojii strălucitoare și frunze aurii pe un fundal negru pot fi admirate la nesfârșit. Prin urmare, chiar și lingurile tradiționale de lemn, prezentate cu cea mai nesemnificativă ocazie, lasă destinatarului cea mai bună și mai lungă amintire a donatorului.

Pictura Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Modelele luminoase, laconice reflectă scene de gen, figurine de cai, cocoși, flori și ornamente. Pictura este realizată într-o lovitură liberă, cu un contur grafic alb și negru, decorează roțile, mobilierul, obloane și ușile.

Depozitele cunoscute de malachit sunt în Urali, Africa, Australia de Sud și SUA, dar în ceea ce privește culoarea și frumusețea modelelor, malachitul din țări străine nu poate fi comparat cu cel din Urali. Prin urmare, malachitul din Urali este considerat cel mai valoros de pe piața mondială.

Produsele realizate la fabrica de cristal Gus-Khrustalny pot fi găsite în muzeele din întreaga lume. Suvenirurile tradiționale rusești, articolele de uz casnic, seturile pentru masa festivă, bijuteriile elegante, cutiile și figurinele realizate manual reflectă frumusețea naturii noastre natale, obiceiurile sale și valorile primordial rusești. Produsele realizate din cristal colorat sunt deosebit de populare.

Matryoshka

O fată veselă cu față rotundă și plinuță, îmbrăcată pe cap și rochie populară rusă, a cucerit inimile iubitorilor de jucării populare și suveniruri frumoase din întreaga lume.
În zilele noastre, păpușa de cuibărit nu este doar o jucărie populară, un păstrător al culturii ruse: este un suvenir memorabil pentru turiști, pe șorțul căruia sunt desenate fin scene de joacă, intrigi de basm și peisaje cu atracții. Papusa matrioșca a devenit o colecție prețioasă care poate costa sute de dolari.

Broșele vintage, brățările, pandantivele, care au „intrat” rapid în moda modernă, nu sunt altceva decât bijuterii realizate prin tehnica emailului. Acest tip de artă aplicată își are originea în secolul al XVII-lea în regiunea Vologda.

Maeștrii au descris modele florale, păsări și animale pe email alb folosind o varietate de vopsele. Atunci arta smalțului multicolor a început să se piardă, iar smalțul monocromatic a început să-l înlocuiască: alb, albastru și verde. Acum ambele stiluri sunt combinate cu succes.

În timpul liber, Fyodor Lisitsyn, un angajat al Fabricii de arme Tula, îi plăcea să facă ceva din cupru și odată a făcut un samovar. Apoi fiii săi au deschis un stabiliment de samovar unde vindeau produse din cupru, care au avut un succes extraordinar.

Samovarele Lisitsyn erau renumite pentru varietatea de forme și finisaje: butoaie, vaze cu goană și gravură, samovar în formă de ou, cu robinete în formă de delfin, cu mânere în formă de buclă și cele pictate.

Miniatura Palekh este o viziune specială, subtilă, poetică asupra lumii, care este caracteristică credințelor și cântecelor populare rusești. Pictura folosește tonuri maro-portocaliu și verde-albăstrui.

Pictura Palekh nu are analogi în întreaga lume. Se face pe papier-mâché și abia apoi se transferă pe suprafața unor cutii de diferite forme și dimensiuni.

Tufa Gzhel, o zonă de 27 de sate situată în apropiere de Moscova, este renumită pentru argila, care a fost extrasă aici de la mijlocul secolului al XVII-lea. În secolul al XIX-lea, meșterii Gzhel au început să producă semifaință, faianță și porțelan. De un interes deosebit sunt încă articolele pictate într-o singură culoare - vopsea supraglazură albastră aplicată cu o pensulă, cu detalii grafice.

Şalurile Pavloposad luminoase și ușoare, feminine sunt întotdeauna la modă și relevante. Acest meșteșug popular a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea la o întreprindere țărănească din satul Pavlovo, din care s-a dezvoltat ulterior o fabrică de șal. A produs șaluri de lână cu modele imprimate, care erau foarte populare la acea vreme.

În zilele noastre, modelele originale sunt completate de diverse elemente precum franjuri, sunt create în diferite culori și rămân un accesoriu excelent pentru aproape orice look.

Dantela Vologda este tesuta pe bastoane si bobine de lemn. Toate imaginile sunt realizate cu lățime densă, continuă, uniformă, ondulată lin. Ele ies în evidență clar pe fundalul zăbrelelor cu model, decorate cu elemente sub formă de stele și rozete.

Sculptura Shemogodskaya este un meșteșug tradițional de artă populară rusă de sculptură în scoarța de mesteacăn. Ornamentele cioplitorilor Shemogod se numesc „dantelă din coajă de mesteacăn” și sunt folosite la fabricarea cutiilor, ceainicelor, casetelor de creioane, casetelor, vaselor, farfurii și cutii de țigări.

Modelul simetric al sculpturii lui Shemogod constă din modele florale, cercuri, romburi și ovale. Desenul poate include imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și, uneori, chiar scene de plimbare în grădină și băut ceai.

Turta dulce Tula este o delicatesă rusească. Fără aceste produse dulci și parfumate, în Rus' nu a avut loc un singur eveniment – ​​nici amuzant, nici trist. Turta dulce se servea atat la masa regala cat si la masa taranilor. Forma tradițională este dată turtei dulce cu ajutorul unei plăci cu un ornament sculptat.

Eșarfele sunt tricotate din puf natural de capră și sunt uimitor de moi, frumoase, calde și practice. Esarfele web ajurate sunt atât de subțiri și elegante încât pot fi trecute printr-o verigheta. Sunt apreciați de femeile din întreaga lume și sunt considerați un cadou minunat.

FOLK PESCARII

Meșteșugurile populare sunt una dintre formele populare

creativitate artistică,

producția de produse de artă populară.

Datorită existenței meșteșugurilor populare

arte decorative populare tradiționale

continuă să trăiască astăzi, inclusiv organic

în mobilierul unei case moderne, decorează viața oamenilor noștri.

JUCĂRIE DYMKOVO

Cabine de jucărie Dymkovo

istoria sa din secolul al XV-lea,

când Ivan al III-lea, încercând să subjugă Moscova

locuitori rebeli din Veliky Ustyug,

i-a mutat în zone îndepărtate.

Printre migranţii care s-au stabilit

dincolo de râul Vyatka - în așezarea Dymkovo,

erau mulți artizani

olari şi producători de jucării.

În timpul sărbătorilor de primăvară în așezare,

festivități vesele, al căror atribut indispensabil

erau jucării cu fluier de lut.

Pictura jucăriei Dymkovo este elegantă și decorativă.

Pe un fundal alb, purpuriu strălucește foarte puternic,

albastru verde,

culori galben-portocalii.

Ce înseamnă elementele de pictură?

pe jucăria Dymkovo?

Se pare că dunga albastră ondulată este apă,

benzi încrucișate - cadru de fântână,

un cerc cu un centru în formă de stea - soarele și corpurile cerești. Modelul geometric este format din puncte, linii drepte care se intersectează, zig-zaguri, cercuri, stele.

Roua Gorodets pe lemn,

meșteșuguri tradiționale de artă,

dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea

în satele de-a lungul râului Uzola

in vecinatatea orasului Gorodets

Regiunea Nijni Novgorod.

Pictură Gorodets strălucitoare, laconică

(scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale),

făcut într-o lovitură liberă cu alb

și contur grafic negru,

roate decorate, mobilier, obloane, usi.

Ei încă trăiesc în picturile Gorodets

compoziții cu cai, călăreți, copaci și câini.

Există diverse fantezii pe tema plimbărilor domnilor și doamnelor,

Dar printre motivele tradiționale, caii se păstrează ferm.

Imaginea unui cal reprezintă ideea de frumusețe și putere.

GZHEL (ceramica Gzhel),

produse de meșteșuguri ceramice din regiunea Moscovei,

al cărui centru era fostul volost Gzhel.

În prezent, produsele sunt produse în treizeci de sate

și sate la 60 km de Moscova (acum districtul Ramensky).

Cuvântul „Gzhel” provine probabil de la „a arde”.

Caracteristica picturii Gzhel

este utilizarea a trei culori primare:

alb, alcătuind fundalul produsului,

albastru și cyan, care sunt folosite pentru a face desenul în sine.

Maeștrii sunt instruiți literalmente de la grădiniță,

unde copiii se implică în artă prin desen și realizarea

cifrele de încercare. Alături de școala secundară există

si artistice. Copiii primesc bani pentru produsele lor

După școală poți merge la Colegiul Gzhel

(curs accelerat de la 4 la 5 ani).

Îmi iubesc și admir țara natală din toată inima,

Poporul ruși nu cânta de mult

în cântece și basme frumusețea ei,

dar a creat și obiecte de uz casnic simple,

decorat cu picturi strălucitoare ornamentate,

în care au prins viaţă motivele naturale preferate.

Aceste obiecte devin adevărate opere de artă - frumos modelate, ușor de folosit, executate cu pricepere. „Khokhloma” se aplică și ei.

Când pictați pe lemn, nu se aplică aurul,

și pudră de staniu argintiu.

După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială

și procesat de trei sau patru ori la cuptor,

Așa se obține culoarea unică de miere-aurie.

Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Artiștilor Khokhloma le place să picteze pe suprafețe

din produsele lor căpșuni, zmeură, mure, agrișe,

coacaze negre si rosii, frasin de munte.

Ei numesc boabele cu afecțiune și niciodată chiar de același maestru

nu le va scrie la fel: va schimba ușor conturul foii,

va îndoi ramurile diferit, va împrăștia flori și fructe de pădure -

iar acum același motiv ne va vorbi într-un mod nou.

ZHOSTOVO

Zhostovo este un faimos meșteșug artistic rusesc,

existent din 1825.

„Zhostovo - pictură pe tăvi metalice,

preacoperit cu mai multe straturi

grund gros (chit) și lac de ulei,

de obicei negru.

Motivul principal al picturii Zhostovo este

buchet de flori - simplu și laconic în compoziție,

în care alternează grădină mare și flori sălbatice mici.

PALEKH

Satul Palekh este un vechi sat rusesc din ținutul Vladimir-Suzdal, unul dintre centrele artei antice rusești.

Populație - 6400 de oameni, dintre care 500 sunt artiști.

În secolele XVI–XVII. În sat au apărut diverse meșteșuguri.

Această perioadă datează de la începutul perioadei de glorie a anticului

meșteșuguri pictura icoanelor lui Vladimir-Suzdal Rus' din Palekh.

În secolul al XVIII-lea, arta pictorilor de icoane Palekh a dobândit un stil unic,

numite mai târziu „litere Palekh”.

Icoanele Palekh erau renumite pentru finețea lor specială a scrisului,

tempera vopsele folosind aur pe hainele sfinților.

Învierea lui Hristos. 1898

Modern Palekh este unul dintre centrele recunoscute de miniaturi lac.

Paleshienii pictează cu vopsele tempera pe emulsie de ouă.

Astfel de vopsele se usucă rapid la aplicarea straturilor ulterioare

nu se dizolvă, ceea ce face posibilă obținerea unor tranziții subtile de culoare.

Uneori se aplică un strat de vopsea peste foita de aur aplicată,

apoi, cu un ac subțire, stratul de vopsea este parțial zgâriat,

care dă cele mai fine modele aurii pe fundalul colorat.

„Călătorie în lumea meșteșugurilor populare”

Note despre nodurile din grupul pregătitor

Domeniul educațional „Dezvoltare artistică și estetică”

Ţintă: dezvoltarea abilităţilor creative prin familiarizarea cu motivele ornamentelor populare

Sarcini:

1. Învățați să distingeți și să denumiți meșteșugurile populare rusești familiare: „Dymka”, „Khokhloma”, „Gzhel” și trăsăturile lor caracteristice; alegeți singur culoarea tabloului în funcție de tonul principal.

2. Dezvoltați la copii capacitatea de a crea o compoziție și de a plasa armonios părți într-o zonă dată.

3. Cultivați interesul pentru artele decorative și aplicate rusești.

Echipamente si materiale:

Demonstrație: jucării Dymkovo, vase Khokhloma; Mâncăruri Gzhel (ilustrări)

Fișă: vopsele, pensule, șervețele, pahare, palete, șabloane.

Muncă preliminară:

Cunoașterea meșteșugurilor populare („Dymka”, „Khokhloma”, „Gzhel”). Examinarea și desenarea elementelor picturilor. Învățarea de jocuri populare și poezii despre meșteșuguri populare. Conversații.

Tehnici metodice:

Povestirea: Luați în considerare lucrările de artizanat, organizați o conversație despre ele folosind poezie, întrebări, povești. Identificați diferite compoziții după structură, culoare și elemente constitutive ale picturii.

Progres:

Baieti! Astăzi vom merge la un basm, în care ne așteaptă o mulțime de lucruri interesante, întâlnindu-ne cu meșteri populari și produsele lor fabulos de frumoase.

Intrăm în camera senzorială, care este decorată cu meșteșuguri populare, precum și cu lucrări de artă decorativă și aplicată și îi invităm pe copii să stea pe covor și să asculte un basm:
A fost odată ca niciodată o fată într-un sat și ei o numeau Marya Meșteșugarul. Și era o astfel de meșteșugărească: știa să coase, să brodeze, să sculpteze jucării și știa să picteze vase cu diferite modele - te vei îndrăgosti.. Koschey Nemuritorul a auzit despre Marya Meșteșugarul și a decis să o bage în el. regatul Koschey. S-a aruncat înăuntru, a apucat-o și a dus-o!Și Marya Artizanul s-a transformat în Pasărea de Foc și a început să-și piardă penele colorate ca amintire despre ea însăși. Oriunde a aterizat o pană frumoasă, au apărut noi meșteri și meșteri, ale căror mâini iscusite au realizat produse minunate care au devenit celebre în întreaga lume.

Și o pană (decorată cu modele de ceață) a căzut în satul Dymkovo.
Știți ce au făcut maeștrii Dymkovo? (Ascultă răspunsurile copiilor)
Am diverse articole pe șevalet. Cine poate să-mi spună unde sunt jucăriile Dymkovo? (copilul iese)
- Ce vopsea au folosit meșterii Dymkovo pentru a crea modele?
- Cine poate să-mi spună ce elemente de model au fost folosite la pictarea jucăriilor? (Inele, cercuri, puncte, linii drepte și ondulate, linii).

Oaspeții din satul Dymkovo au venit astăzi la noi. Să-i invităm și să-i rugăm să ne povestească despre pictura Dymkovo. Copii citește poezii despre pictura lui Dymkovo.
O altă pană (galbenă) a căzut în regiunea Nijni Novgorod, într-un sat cu numele vesel Khokhloma.

Ce este blocat acolo și pentru ce este faimos?
- Ce elemente ale picturii Khokhloma cunoașteți? (Diverse fructe de pădure: coacăze, căpșuni, ciorchini de boabe de rowan. Iarbă, bucle, frunze, flori).- Ce face aceste produse diferite de altele? (Khokhloma, din lemn).
- Spune-mi, pe ce fundal sunt pictate și decorate modelele? (Pe fundal negru și galben).
- Bine făcut.

Oh, băieți, uitați-vă la a treia pană (albastru). Și unde a ajuns, vei afla ghicind ghicitoarea:

Mâncăruri albastre și albe

Spune-mi, de unde ești?

Se pare că a venit de departe

Și a înflorit cu flori:

Albastru, albastru,

Tandru, frumos.(Gzhel)

Băieți, câți dintre voi știu de ce maeștrii au folosit culorile albastre pentru pictură?
Într-adevăr, poporului Gzhel înșiși le plăcea să spună că cerul lor, ca nicăieri altundeva în Rusia, este albastru. Așa că au decis să transfere acest porțelan albastru în alb.

Ce au pictat maeștrii pe vase pentru a le face să arate atât de minunat?
(Au desenat modele de flori, picături, dungi și plase pe vase).
Iată o altă pană, iar copiii au zburat la grădinița noastră, iar copiii s-au transformat în meșteri populari din satele Dymkovo, Khokhloma și Gzhel. Vă sugerez să alegeți acum un cerc de culoarea cărui meșteșug ați dori să deveniți maestru. Și astfel tu și cu mine ne-am împărțit în trei grupuri de maeștri. În continuare, îi invit pe copii la atelierul de artă. Acum ne vom aminti cum sunt desenate elemente din pictura Dymkovo, Khokhloma și Gzhel. Fiecare grup prezintă elemente de pictură pe un șevalet. (Ajutorul profesorului la desenarea elementelor).

Acum puteți alege un produs și îl vopsiți singur. Copiii aleg un șablon pregătit pentru ei înșiși, merg la mesele în care fișele au fost pregătite în prealabil și își încep munca. Dar înainte de a începe munca, ne vom antrena ochii.

Facem gimnastică pentru ochi

O facem de fiecare dată.

Dreapta, stânga, în jur, în jos,

Nu fi lene să repeți.

Întărirea mușchilor oculari.

O să vedem mai bine imediat.

Maeștri, vă puteți pune la treabă.

Muncă independentă cu muzică calmă.
În timpul lucrului, dau sfaturi, explicații, demonstrații parțiale și monitorizez postura copiilor. La finalul lucrării copiilor este organizată o expoziție. Cât de colorate și luminoase au ieșit produsele tale. Bravo, mesteri! Firebird ți-a dat niște bunătăți.