نيكراسوف. سكاتوف ن.

م: الحرس الشاب، 1994. - 412 ص. (سلسلة "حياة الأشخاص الرائعين")

نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف 10/12/1821 - 08/01/1878

كتاب الناقد الأدبي الشهير نيكولاي سكاتوف مخصص لسيرة N. A. Nekrasov، الرائعة ليس فقط لإبداعه الشعري، ولكن أيضًا للمساهمة التي قدمها للثقافة الروسية، كونه محررًا للمجلات الأدبية والصحفية الكبرى. ويظهر نيكراسوف في الكتاب على أنه «نموذج تاريخي روسي»، على حد تعبير دوستويفسكي، بكل روعة ثقافته الغنية والمثيرة للجدل. نيكراسوف ليس شاعرًا عظيمًا فحسب، بل هو أيضًا لاعب وصياد عظيم. إنه يحب بكل شغف كل الملذات التي تمنحها الثروة للإنسان، وبنفس القدر من الشغف الذي يرغب فيه في تخفيف المصير الصعب للشعب المضطهد والمضطهد.

شكل:وثيقة/الرمز البريدي

مقاس: 633 كيلو بايت

/تحميل الملف

شكل: fb2/zip

مقاس: 421 كيلو بايت

/تحميل الملف

محتوى
"لقد ولدت في..." ........................... 5
"كل شيء يبدأ هنا..." ........................... 22
"المتشرد الأدبي..."................................. 42
"من الرقعة الأدبية إلى النبلاء..." ..... 60
""التاجر ينشر البضاعة...""................................. 85
"...إلى هذا الطريق - طريق اليومية..." ....... 102
"...معاً مع موظف واحد" ................................ 123
مرة أخرى على أرض جريشنيفسكايا .................... 147
"يا روس!" ...............161
نفسك بين الغرباء، غرباء بينك........ 210
"لكن كل تعاطفه كان على الجانب..."...226
"بهذا الختم سأموت..." ........................................ 249
"وحيد، ضائع..." ................................ 268
"الثور، إنه ممتلئ، الصندوق ممتلئ..." ............ 282
"لن يحدث شيء..." ........................................... 299
"سوف يأخذ كل شيء..." ........................................... 329
"الطريق الواسع..." ........................... 347
"عالم أسير على الطريق القاتل" .......367
فكلا أنيسيموفنا فيكتوروفا، المعروفة أيضًا باسم زينايدا نيكولايفنا نيكراسوفا. ......389
"... ولا يرى إلا جثته..." ........... 400

ولد نيكولاي نيكولايفيتش سكاتوف عام 1931 في كوستروما. تخرج من معهد كوستروما التربوي وكلية الدراسات العليا في المعهد التربوي بمدينة موسكو الذي سمي على اسم ف.ب.بوتيمكين. دكتوراه في فقه اللغة، أستاذ. يعمل منذ عام 1962 في قسم الأدب الروسي بمعهد لينينغراد التربوي الذي يحمل اسم أ. مؤلف كتب "شعراء مدرسة نيكراسوف" (1968)، "نيكراسوف. المعاصرون والخلفاء" (1973)، "شعر أليكسي كولتسوف" (1977)، "البعيد والقريب" (1981)، "كولتسوف" ( 1983) وغيرها. عضو اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

مكتبة "أوجونيوك". رقم 17 لسنة 1984

نيكولاي سكاتوف
العبقرية الروسية

فقط بوشكين هو روسي حقيقي.

فيدور دوستويفسكي.

لن يحل أحد محل بوشكين. مرة واحدة فقط يمكن لبلد ما أن يعيد إنتاج شخص يجمع بين هذه الصفات المختلفة إلى هذه الدرجة العالية.

آدم ميكيفيتش.

بداية كل البدايات

بوشكين! الكلمة التي لم تعد بالنسبة لنا منذ فترة طويلة مجرد اسم كاتب، حتى لو كان كاتبًا عظيمًا، ولكنها أصبحت تسمية لشيء بدونه لا يمكن تخيل حياتنا. لماذا؟

هناك كتاب وشعراء يأتون ويذهبون إلينا، وأحيانا يأتون مرة أخرى، ليحلوا محل بعضهم البعض. من الأبيات الأولى التي تم سماعها في مرحلة ما قبل المدرسة، لم يتم حفظها بعد، ولكن تم حفظها بالفعل: "هناك شجرة بلوط خضراء على شاطئ البحر..."، "الريح، الريح، أنت عظيم..." - بوشكين هو الوحيد الذي معنا إلى الأبد، إلى حين بركات أحفاده: "وسيذكرني". لأجل الحياة. لماذا؟

معجزة بوشكين. بالفعل معاصرو بوشكين، الأشخاص الذين عرفوه شخصيًا، تواصلوا مع بوشكين الرجل، سيكونون أول من نطق بكلمات عن بوشكين، بعد وفاة الشاعر، باعتباره ظاهرة عظيمة وعفوية وغير مشروطة. "شمس أشعارنا" - الشمس! - ستتذكر روسيا كلمات أودوفسكي إلى الأبد.

وسيقوم بيلينسكي لاحقًا بمقارنة بوشكين بنهر الفولغا الذي يغذي ملايين الأشخاص في روسيا. لماذا؟

قال غوغول: "باسم بوشكين، تخطر على بالي على الفور فكرة الشاعر الوطني الروسي... في الواقع، لا أحد من شعرائنا أعلى منه ولم يعد من الممكن أن يُطلق عليه اسم وطني، وهذا الحق ينتمي إليه بشكل حاسم". هو... هذا رجل روسي في تطوره، حيث قد يظهر بعد مائتي عام، حيث انعكست الطبيعة الروسية، والروح الروسية، واللغة الروسية، والشخصية الروسية في نفس النقاء، في مثل هذا الجمال النقي مثل. ينعكس المشهد على السطح المحدب للزجاج البصري.

حياته ذاتها روسية بالكامل."

في بوشكين، ظهر الرجل الروسي كبرنامج ونموذج أولي للمستقبل. ولهذا السبب، أضاف دوستويفسكي، في إشارة إلى كلمة غوغول بأن بوشكين هو المظهر الوحيد والاستثنائي للروح الروسية: ونبوي. "نعم، في مظهره هناك شيء نبوي لا يمكن إنكاره بالنسبة لنا جميعًا نحن الروس. يأتي بوشكين على وجه التحديد في بداية وعينا الذاتي الصحيح، والذي بالكاد بدأ وظهر في مجتمعنا بعد قرن كامل من إصلاحات بيتر... ""صحيح"" أي أن الوعي الذاتي الوطني لدينا جاء بالفعل بعد أن أعلنت روسيا نفسها بوشكين. أصبح بوشكين في الواقع تعبيره المثالي.

لكن أصول ظاهرة مثل بوشكين متجذرة بعمق، وقد تم تحديدها بوضوح بشكل خاص منذ زمن بطرس الأكبر. وقال هيرزن إن روسيا استجابت للتحدي الذي فرضه بيتر بعد مائة عام من خلال "ظاهرة بوشكين الهائلة". وهكذا، ربط هيرزن بشكل مباشر ظاهرة بوشكين بقضية بيتر، معتبرًا بوشكين نتيجة مباشرة لمثل هذه القضية، كدليل على الهوية الوطنية التي تشكلت وتجلت بوضوح على أساس جديد، كتأكيد على أعلى مستويات نضجها وعظمتها، واكتسبت أهمية تاريخية عالمية. يمكن القول أنه في تشكيل الثقافة الروسية، وتطوير الوعي الذاتي الوطني وتشكيل الشخصية الوطنية، تبين أن بوشكين هو نوع من بيتر. ومع ذلك، فإن هذا هو بالضبط ما تم فهمه من قبل شخصيات بارزة في الأدب الروسي، تميل وقادرة على الفهم والتعميمات على نطاق واسع. يفغيني باراتينسكي، في رسالة إلى بوشكين نفسه في عام 1825، قارن بشكل مباشر عمله الإبداعي بالنشاط الإبداعي لبيتر: "اذهب، أكمل ما بدأته، أنت الذي استقر فيه العبقري! ارفع الشعر الروسي إلى هذا المستوى بين " شعر كل الأمم، الذي رفع إليه بطرس الأكبر روسيا بين القوى، افعل ما فعله بمفرده، ومهمتنا هي الامتنان والمفاجأة". لا عجب أن يعود بوشكين نفسه دائمًا إلى عصر بطرس، ويرى فيه عقدة التاريخ بأكمله لروسيا الجديدة، التي أعلنت نفسها بوضوح في عام 1812. يقف عام 1812 وراء قصائد بوشكين عام 1831 - توبيخًا للهجمات الأوروبية على روسيا:

لقد سقطوا في الهاوية
نحن الصنم الذي ينجذب إلى الممالك
وافتدينا بدمائنا
أوروبا الحرية والشرف والسلام..

بعد عام 1812، ظهر الأدب الروسي الوطني حقًا وظهر شاعرنا الوطني الأول. في توصية موجزة ولكن عاجلة لتجميع قاموس "لللغة الروسية الكلاسيكية"، أشار لينين إلى نقطة البداية: من بوشكين...

كل شيء في الأدب الروسي الجديد يأتي من بوشكين. خالق اللغة الأدبية الروسية. مؤسس الواقعية الروسية. أول فنان مؤرخ حقيقي. أولا...أولا...أولا. لكن هذا حدث أيضًا لأنه كان الأخير، نهاية كل الغايات، استكمالًا لعصر عظيم - القرن الثامن عشر. كلمة بوشكين "الحرية" جاءت بعد "بعد راديشيف". الجملة الشهيرة "لقد شيدت نصبًا تذكاريًا لنفسي..." هي تكرار لجملة ديرزافين.

في منتصف القرن الماضي، جادل الناقد نيكولاي ستراخوف، وإن لم يكن بدون أغراض جدلية، بأن بوشكين لم يكن مبتكرًا، وأنه لجأ أولاً إلى ما تم إنشاؤه بالفعل من قبل الآخرين، وقام بعنوان أقسام من "ملاحظاته" عن بوشكين": "لا للابتكارات" و"التكرار" و"التقليد"...

بوشكين، ربما مثل أي من الشعراء العظماء، تقليدي بمعنى أن أعماله مليئة بالذكريات والاستعارات والاقتباسات المباشرة والخفية من لومونوسوف ومورافيوف، وبوغدانوفيتش وكابنيست، ورايلييف وديمترييف... العديد من الكلمات والصور والأقوال ، التي اعتمدناها من بوشكين، تم إنشاؤها من قبل أسلافه. إنهم جميعًا يسعون بالفعل إلى التعميم والصياغة والنتائج، وإن كان ذلك لا يزال جزئيًا. وهذا، بالمناسبة، يفسر أيضًا حقيقة أن الخط العام لتطور الأدب الروسي قبل بوشكين يأتي في الشعر. وكان بوشكين نفسه شاعراً في المقام الأول.

جوكوفسكي، بالطبع، يمكن أن يدعي أنه تأليف واحدة من أكثر الصيغ المدهشة للشعر الروسي، والتي نعرفها باسم بوشكين - "عبقرية الجمال الخالص": بعد كل شيء، بعد أن خلقها، مرتين قبل بوشكين - في القصائد "لالا روك" و"أنا الملهمة" صغيرتان، لقد حدث ذلك" - استغلها.

نداء بوشكين الشهير "ماذا في اسمي بالنسبة لك؟" ينتمي إلى Salarev الرثائي.

مقدمة إلى "الانهيار"

سحق ضد الصخور المظلمة.
الأعمدة صاخبة ورغوة.

هناك إعادة صياغة لقصائد ف. فيليمونوف "إلى ليوكونوي".

"تافريدا، أو يوم صيفي في Tauride Chersonese، أغنية غنائية ملحمية من تأليف الكابتن سيميون بوبروف،" ما يقرب من ثلاثمائة صفحة في شعر فارغ، دخلت إلى الأبد الشعر الروسي مع سطرين أو ثلاثة أسطر من "نافورة بخشيساراي" و"Onegin". "

بالفعل في بداية قرننا، قال الناقد م. ​مدى هذه الممارسة - كمية قروضه وعدم احترامها ". كان عمل M. Gershenzon يسمى "انتحال بوشكين". ومع ذلك، في إنجلترا، تم نشر عمل "انتحال بايرون". ربما هناك نوعان فقط من الفنانين - الكتاب والشعراء - يجيبون على مثل هذه الاتهامات إلى هذا الحد: فنانون من الدرجة الثانية والثالثة تمامًا، وأولئك الذين يتمتعون بالعبقرية. الموهبة عادة ما تكون أصلية تمامًا. قال غوته ذات مرة في محادثة مع إيكرمان: "في الفن، تلعب الاستمرارية تقريبًا الدور المهيمن. عندما ترى معلمًا عظيمًا، تكتشف أنه استخدم أفضل ميزات أسلافه، وهذا ما جعله عظيمًا".

فقط فيما يتعلق ببوشكين يمكن للمرء أن يفهم كل شيء أو الكثير، السابق واللاحق، في أدبنا: باتيوشكوف، وجوكوفسكي، وكريلوف، وغريبويدوف. والنقطة ليست فقط أنهم جميعًا، إذا جاز التعبير، ساهموا في مجموعة بوشكين. كل واحد منهم يحاول بالفعل أن يصبح بوشكين. ولذلك، حتى عندما يعمل في مجال ضيق جدًا ومحيطي نسبيًا، في حكاية خرافية، على سبيل المثال، أو في كوميديا ​​شعرية، فهو يوسع هذا المجال بالذات بطريقة لم يسبق لها مثيل سواء من قبل أو من بعد. وما هي مبادئ بوشكين المختلفة التي ينقلها شعر جوكوفسكي على سبيل المثال. إنها لا تعد بوشكين فحسب، بل تعد أيضًا شعر ما بعد بوشكين لنيكراسوف وتيوتشيف وبلوك، بأسلوب بوشكين بالكامل. ليس من قبيل الصدفة أن يقول بيلينسكي فيما يتعلق بترجمة جوكوفسكي لكتاب "سجين شيلون" لبايرون: "إنه شيء غريب - مغنينا الروسي ذو الحزن الهادئ والمعاناة الباهتة وجد في روحه كلمة قوية وقوية للتعبير عن العمل السري الرهيب. " عذابات اليأس، مرسومة بالفرشاة السريعة لشاعر إنجلترا العملاق.

ولد نيكولاي نيكولايفيتش سكاتوف في 2 مايو 1931 في كوستروما. تخرج من معهد كوستروما التربوي وكلية الدراسات العليا في معهد موسكو التربوي الحكومي. منذ عام 1962 كان يعمل في قسم الأدب الروسي في معهد لينينغراد التربوي الذي يحمل اسم A. I. Herzen. في 1987-2005 - مدير معهد الأدب الروسي (بيت بوشكين) التابع لأكاديمية العلوم الروسية. من 2005 إلى الوقت الحاضر - مستشار الأكاديمية الروسية للعلوم.

N. N. Skatov - دكتوراه في فقه اللغة، عضو مراسل في الأكاديمية الروسية للعلوم. وهو خبير كبير في مجال تاريخ الأدب الروسي، مؤلف أكثر من 300 عمل نقدي علمي وأدبي، بما في ذلك 23 كتابا.

وهو مؤلف ومحرر الكتب المدرسية والجامعية. N. N. Skatov هو عضو في هيئة التحرير ومجالس التحرير لعدد من المنشورات الأدبية والعلمية: "كتاب الجامعة"، "الأدب في المدرسة"، "أورورا"، "تراثنا" وغيرها.

لقد كان لسنوات عديدة عضوًا في لجنة العفو التابعة لحاكم سانت بطرسبرغ.

في عام 1999، بقرار من مجلس إدارة المعهد الببليوغرافي الروسي، في فئة "الثقافة" في عام 2000، حصل على لقب "شخصية العام". في عام 2001، بقرار من المجلس الأكاديمي للجامعة التربوية الحكومية الروسية في 29 مارس، حصل على لقب "الأستاذ الفخري للجامعة التربوية الحكومية الروسية التي تحمل اسم إيه آي هيرزن".

وهو حاليًا محاضر في قسم أساسيات الإدارة العامة، وعضو المجلس الأكاديمي لكلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ الحكومية للاتصالات المائية.

وهو متزوج من روفينا نيكولاييفنا سكاتوفا، التي التقى بها في كوستروما. لديه ابنة، ناتاليا سكاتوفا، وحفيدة، تاتيانا تشيرنوفا، التي تخرجت من كلية العلاقات الدولية بجامعة ولاية سانت بطرسبرغ.

الجوائز

جوائز الدولة:

• وسام "للتميز في العمل"
• وسام بوشكين
• وسام الشرف
• وسام الصداقة بين الشعوب
• "جائزة روسيا الأدبية الكبرى" من اتحاد كتاب روسيا (2001) عن كتاب "بوشكين". العبقرية الروسية"

جوائز الكنيسة:

• وسام الأمير المبارك دانيال من موسكو من الدرجة الثالثة والرابعة.

نيكولاي سكاتوف

العبقرية الروسية

فقط بوشكين هو روسي حقيقي.

فيدور دوستويفسكي.

لن يحل أحد محل بوشكين. مرة واحدة فقط يمكن لبلد ما أن يعيد إنتاج شخص يجمع بين هذه الصفات المختلفة إلى هذه الدرجة العالية.

آدم ميكيفيتش.

بداية كل البدايات

بوشكين! الكلمة التي لم تعد بالنسبة لنا منذ فترة طويلة مجرد اسم كاتب، حتى لو كان كاتبًا عظيمًا، ولكنها أصبحت تسمية لشيء بدونه لا يمكن تخيل حياتنا. لماذا؟

هناك كتاب وشعراء يأتون ويذهبون إلينا، وأحيانا يأتون مرة أخرى، ليحلوا محل بعضهم البعض. من الأبيات الأولى التي تم سماعها في مرحلة ما قبل المدرسة، لم يتم حفظها بعد، ولكن تم حفظها بالفعل: "بجوار لوكوموري هناك شجرة بلوط خضراء..."، "الريح، الريح، أنت عظيم..." - بوشكين هو الوحيد الذي معنا إلى الأبد، إلى حين بركات أحفاده: "وسيذكرني". لأجل الحياة. لماذا؟

معجزة بوشكين. بالفعل معاصرو بوشكين، الأشخاص الذين عرفوه شخصيًا، تواصلوا مع بوشكين الرجل، سيكونون أول من نطق بكلمات عن بوشكين، بعد وفاة الشاعر، باعتباره ظاهرة عظيمة وعفوية وغير مشروطة. "شمس أشعارنا" - الشمس! - ستتذكر روسيا كلمات أودوفسكي إلى الأبد.

وسيقوم بيلينسكي لاحقًا بمقارنة بوشكين بنهر الفولغا الذي يغذي ملايين الأشخاص في روسيا. لماذا؟

قال غوغول: "باسم بوشكين، تخطر على بالي على الفور فكرة الشاعر الوطني الروسي... في الواقع، لا أحد من شعرائنا أعلى منه ولم يعد من الممكن أن يُطلق عليه لقب وطني؛ " وهذا الحق يعود إليه بشكل حاسم... هذا هو الرجل الروسي في تطوره الذي قد يظهر فيه بعد مائتي عام. فيه، انعكست الطبيعة الروسية، والروح الروسية، واللغة الروسية، والشخصية الروسية في نفس النقاء، في مثل هذا الجمال النقي، حيث ينعكس المشهد على السطح المحدب للزجاج البصري.

حياته نفسها روسية بالكامل.

في بوشكين، ظهر الرجل الروسي كبرنامج ونموذج أولي للمستقبل. ولهذا السبب، أضاف دوستويفسكي، في إشارة إلى كلمة غوغول بأن بوشكين هو المظهر الوحيد والاستثنائي للروح الروسية: ونبوي. "نعم، مظهره يحتوي على شيء نبوي لا يمكن إنكاره بالنسبة لنا جميعًا نحن الروس. يأتي بوشكين للتو في بداية وعينا الذاتي الصحيح، الذي بدأ للتو ونشأ في مجتمعنا بعد قرن كامل من إصلاح بيتر... ""صحيح"، أي أن وعينا الذاتي الوطني جاء بالفعل بعد روسيا أعلنت نفسها بوشكين. أصبح بوشكين في الواقع تعبيره المثالي.

لكن أصول ظاهرة مثل بوشكين متجذرة بعمق، وقد تم تحديدها بوضوح بشكل خاص منذ زمن بطرس الأكبر. وقال هيرزن إن روسيا استجابت للتحدي الذي فرضه بيتر بعد مائة عام من خلال "ظاهرة بوشكين الهائلة". وهكذا، ربط هيرزن بشكل مباشر ظاهرة بوشكين بقضية بيتر، معتبرًا بوشكين نتيجة مباشرة لمثل هذه القضية، كدليل على الهوية الوطنية التي تشكلت وتجلت بوضوح على أساس جديد، كتأكيد على أعلى مستويات نضجها وعظمتها، واكتسبت أهمية تاريخية عالمية. يمكن القول أنه في تشكيل الثقافة الروسية، وتطوير الوعي الذاتي الوطني وتشكيل الشخصية الوطنية، تبين أن بوشكين هو نوع من بيتر. ومع ذلك، فإن هذا هو بالضبط ما تم فهمه من قبل شخصيات بارزة في الأدب الروسي، تميل وقادرة على الفهم والتعميمات على نطاق واسع. يفغيني باراتينسكي ، في رسالة إلى بوشكين نفسه في عام 1825 ، قارن بشكل مباشر عمله الإبداعي بالنشاط الإبداعي لبيتر: "اذهب ، أنهي ما بدأته ، أنت الذي استقرت فيه العبقرية! " الارتقاء بالشعر الروسي إلى ذلك المستوى بين شعر كل الأمم، الذي رفع إليه بطرس الأكبر روسيا في مصاف القوى. افعل ما فعله وحده؛ وعملنا هو الامتنان والمفاجأة. لا عجب أن يعود بوشكين نفسه دائمًا إلى عصر بطرس، ويرى فيه عقدة التاريخ بأكمله لروسيا الجديدة، التي أعلنت نفسها بوضوح في عام 1812. يقف عام 1812 وراء قصائد بوشكين عام 1831 - توبيخًا للهجمات الأوروبية على روسيا:

لقد سقطوا في الهاوية
نحن الصنم الذي وزنه فوق الممالك
وافتدينا بدمائنا
أوروبا الحرية والشرف والسلام..

بعد عام 1812، ظهر الأدب الروسي الوطني حقًا وظهر شاعرنا الوطني الأول. في توصية موجزة ولكن عاجلة لتجميع قاموس "لللغة الروسية الكلاسيكية"، أشار لينين إلى نقطة البداية: من بوشكين...

كل شيء في الأدب الروسي الجديد يأتي من بوشكين. خالق اللغة الأدبية الروسية. مؤسس الواقعية الروسية. أول فنان مؤرخ حقيقي. أولا...أولا...أولا. لكن هذا حدث أيضًا لأنه كان الأخير، نهاية كل الغايات، استكمالًا لعصر عظيم - القرن الثامن عشر. كلمة بوشكين "الحرية" جاءت بعد "بعد راديشيف". الجملة الشهيرة "لقد أقامت نصبًا تذكاريًا لنفسي ..." هي تكرار لجملة ديرزافين.

في منتصف القرن الماضي، جادل الناقد نيكولاي ستراخوف، وإن لم يكن بدون أغراض جدلية، بأن بوشكين لم يكن مبتكرًا، وأنه لجأ أولاً إلى ما تم إنشاؤه بالفعل من قبل الآخرين، وقام بتسمية أقسام كتابه " "ملاحظات عن بوشكين": "لا ابتكارات" و"التكرار" و"التقليد"...

بوشكين، ربما مثل أي من الشعراء العظماء، تقليدي بمعنى أن أعماله مليئة بالذكريات والاستعارات والاقتباسات المباشرة والخفية من لومونوسوف ومورافيوف، وبوغدانوفيتش وكابنيست، ورايلييف وديمترييف... العديد من الكلمات والصور والأقوال ، التي اعتمدناها من بوشكين، تم إنشاؤها من قبل أسلافه. إنهم جميعًا يسعون بالفعل إلى التعميم والصياغة والنتائج، وإن كان ذلك لا يزال جزئيًا. وهذا، بالمناسبة، يفسر أيضًا حقيقة أن الخط العام لتطور الأدب الروسي قبل بوشكين يأتي في الشعر. وكان بوشكين نفسه شاعراً في المقام الأول.

جوكوفسكي، بالطبع، يمكن أن يدعي أنه تأليف واحدة من أكثر الصيغ المدهشة للشعر الروسي، والتي نعرفها باسم بوشكين - "عبقرية الجمال الخالص": بعد كل شيء، بعد أن خلقها، مرتين قبل بوشكين - في القصائد "لالا روك" و"أنا الملهمة" صغيرتان، لقد حدث ذلك" - استغلها.

نداء بوشكين الشهير "ماذا في اسمي بالنسبة لك؟" ينتمي إلى Salarev الرثائي.

مقدمة إلى "الانهيار"

سحق ضد الصخور المظلمة.
الأعمدة صاخبة ورغوة.

هناك إعادة صياغة لقصائد ف. فيليمونوف "إلى ليوكونوي".

"تافريدا، أو يوم صيفي في Tauride Chersonese، أغنية غنائية ملحمية من تأليف الكابتن سيميون بوبروف"، ما يقرب من ثلاثمائة صفحة في شعر فارغ، دخلت إلى الأبد الشعر الروسي مع سطرين أو ثلاثة أسطر من "نافورة بخشيساراي" و"Onegin". "

بالفعل في بداية قرننا، قال الناقد م. مدى هذه الممارسة - كمية قروضه وعدم احترامها " كان عمل M. Gershenzon يسمى "انتحال بوشكين". ومع ذلك، تم نشر عمل "انتحال بايرون" في إنجلترا أيضًا. ربما هناك نوعان فقط من الفنانين - الكتاب والشعراء - يجيبون على مثل هذه الاتهامات إلى هذا الحد: فنانون من الدرجة الثانية والثالثة تمامًا، وأولئك الذين يتمتعون بالعبقرية. الموهبة عادة ما تكون أصلية تمامًا. قال غوته ذات مرة في محادثة مع إيكرمان: "في الفن، تلعب الاستمرارية الدور المهيمن تقريبًا. عندما ترى معلمًا عظيمًا، تكتشف أنه استخدم أفضل ميزات أسلافه، وهذا ما جعله عظيمًا.

فقط فيما يتعلق ببوشكين يمكن للمرء أن يفهم كل شيء أو الكثير، السابق واللاحق، في أدبنا: باتيوشكوف، وجوكوفسكي، وكريلوف، وغريبويدوف. والنقطة ليست فقط أنهم جميعًا، إذا جاز التعبير، ساهموا في مجموعة بوشكين. كل واحد منهم يحاول بالفعل أن يصبح بوشكين. ولذلك، حتى عندما يعمل في مجال ضيق جدًا ومحيطي نسبيًا، في حكاية خرافية، على سبيل المثال، أو في كوميديا ​​شعرية، فهو يوسع هذا المجال بالذات بطريقة لم يسبق لها مثيل سواء من قبل أو من بعد. وما هي مبادئ بوشكين المختلفة التي ينقلها شعر جوكوفسكي على سبيل المثال. إنها لا تعد بوشكين فحسب، بل تعد أيضًا شعر ما بعد بوشكين لنيكراسوف وتيوتشيف وبلوك، بأسلوب بوشكين بالكامل. ليس من دون سبب، قال بيلنسكي فيما يتعلق بترجمة جوكوفسكي لكتاب بايرون “سجين شيلون”: “إنه شيء غريب! - مغنينا الروسي ذو الحزن الهادئ والمعاناة الحزينة وجد في روحه كلمة قوية وقوية للتعبير عن عذابات اليأس الرهيبة تحت الأرض، المرسومة بالفرشاة البرقية لشاعر إنجلترا العملاق.

لكن إذا رأيت في جوكوفسكي ليس مجرد مغني للحزن الهادئ والمعاناة الباهتة، بل شاعرًا يخترق ليلعب دورًا لن يلعبه إلا بوشكين بالكامل، فلن يبدو الأمر غريبًا جدًا.

أوسيب ماندلستام، الشاعر والناقد الذي فكر كثيرًا في مصير كونستانتين نيكولايفيتش باتيوشكوف، الذي كتب عن باتيوشكوف في النثر والشعر، أطلق على عمله ذات مرة اسم دفتر ملاحظات بوشكين الذي لم يولد بعد. يُعتقد تقليديًا أن بوشكين جمع العديد من المبادئ المختلفة للشعر السابق، على سبيل المثال، الرومانسية الرثائية والنفسية لجوكوفسكي والإبداع البلاستيكي البهيج لباتيوشكوف، وأن نفس باتيوشكوف سبق الشاب الشاب بوشكين. لقد سبق باتيوشكوف بالفعل، ولكن ليس بوشكين المبكر، ولكن كل شئبوشكين. شعره "الخفيف"، ولكن أيضًا شعره البيروني، و"روسالكا" (كان لدى باتيوشكوف خطة لـ "روسالكا"). نعم! احمل بالفعل كل ما في بوشكين داخلك وابق في شبابه. هذا وحده يمكن أن يدفعك إلى الجنون. وكان بوشكين نفسه، ربما فقط في الثلاثينيات المأساوية، يفكر حقًا في مصير باتيوشكوف، الذي كان مجنونًا بالفعل في ذلك الوقت، ويكتب القصائد الرهيبة "لا سمح الله أن أصاب بالجنون".

الشعراء الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أورليتسكي يوري بوريسوفيتش

ن. سكاتوف أ. كولتسوف. "غابة"

ن. سكاتوف

أ. كولتسوف. "غابة"

في يناير 1837، قُتل بوشكين. كتب ميخائيل ليرمونتوف هذه الأيام "موت شاعر"، وكتب أليكسي كولتسوف قصيدة "الغابة". أصبح صوت المعاصرين هنا هو صوت الأحفاد، وتبين أن الشخصية الحية الحديثة في الأدب الروسي - بوشكين - هي بطلها.

مجتمعة، عززت قصائد ليرمونتوف وكولتسوف للأجيال القادمة النطاق الهائل لشخصية بوشكين.

مات الشاعر ! -عبد الشرف-

سقط ، افتراءت عليه الشائعات ،

مع الرصاص في صدري والعطش للانتقام،

مطأطئاً رأسه الفخور!..

"العبد" هو أسير (مباشر ومجازي: "عبد الشرف" هي صيغة من أول قصيدة جنوبية لبوشكين) وأكثر: منتقم، "رجل فخور"، أليكو، أخيرًا، الشيطان، بيتشورين - بالفعل أبطال ليرمونتوف. "Bova the Enchanted Strongman" هي صورة كولتسوفو. لكن تبين أن كلاهما ينطبق على بوشكين، وقد شمل بوشكين كليهما. هكذا تم تعيين النقاط المرجعية النهائية، حدود دولة ممتدة إلى ما لا نهاية، واسمها بوشكين. هذه التعريفات - "عبد الشرف" من ناحية، و"بوفا الرجل القوي" من ناحية أخرى - تعبر عن تطور الشاعر. لقد نظر إليها دوستويفسكي بحساسية وتحدث عنها بقوة كبيرة، على الرغم من تفسيرها بشكل تعسفي في كثير من النواحي. لقد كتب الكثير عن "المصالحة" التي قام بها الراحل بوشكين (وحتى بيلينسكي). في الواقع، كان ليرمونتوف أول من قال في قصائده إن "الرجل الفخور" لم يتواضع أبدًا في بوشكين. لكن هذا الرجل لم يستبعد رجلاً آخر انحنى لحقيقة حياة الناس. إنه على وجه التحديد هذا "الشيء"، كما قال دوستويفسكي، "المشابه للناس حقًا"، ربما بشكل لا إرادي تمامًا، بل وأكثر من ذلك مما لا شك فيه أن كولتسوف شعر به وعبّر عنه. شربوا. أنا بكيت. في 13 مارس 1837، كتب كولتسوف رسالة إلى أ.أ.كريفسكي: «توفي ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين؛ لم تعد لدينا!.. بمجرد أن أشرقت الشمس الروسية، بالكاد أضاءت الأرض الروسية الواسعة بتألق سماوي، نار بقوة واهبة للحياة؛ بالكاد كان صدى Mighty Rus مع الانسجام المتناغم للأصوات السماوية. الأغاني السحرية للشاعر العزيز، نبي العندليب، بالكاد تُسمع..."

هنا بالفعل، أصبح الخطاب، الذي لا يزال نثريًا، قريبًا من الشعر. وبالفعل، وكأنها غير قادرة على كبح جماح نفسها، تنفجر في الإيقاع، في الشعر: "الشمس تنطلق. أظلم الوجه وسقط على الأرض مثل كتلة قبيحة! الدم، المتدفق في مجرى، يدخن لفترة طويلة، ويملأ الهواء بالإلهام المقدس لحياة غير حية! اجتمعوا في حشد من الاتفاق، الأصدقاء، محبي الفن، كهنة الإلهام، رسل الله، أنبياء الأرض! ابتلاع ذلك الهواء حيث سالت دماء الشاعر الروسي بحياته الأخيرة على الأرض وتدفقت ودخنت! اجمعوا ذلك الدم، وضعوه في إناء في إناء فاخر. ضع هذا الإناء على القبر الذي يرقد فيه بوشكين». بعد ذلك يتحدث كولتسوف مباشرة في الشعر:

أوه، تدفق، تدفق في الجداول

يا دمعة مريرة من عيني:

لم يعد هناك بوشكين بيننا -

لقد تلاشى بوشكين الخالد لدينا!

وليس من الصعب أن نرى الفرق بين "الآيات" في الحالة الأولى والآيات في الحالة الثانية. ربما في الحالة الثانية ينبغي وضع علامات الاقتباس. بعد كل شيء، فإن المراسلات مع "الغابة" لم يتم تأسيسها في هذه اليامبس الناعمة الشبيهة بالطلاب، ولكن في أمفيبراتش بلا قافية، لا تزال تقدم في النثر، ولكن في جوهرها أغنية شعبية. لقد كان عنصر الأغنية الشعبية هو الذي تبين أنه مرتبط بشكل واضح بالشعور بالعبقرية كعنصر يكمن وراء قصيدة "الغابة".

القصيدة فيها إهداء . لكن هذا لم يعد العنوان الفرعي "بوشكين" أو حتى "بوشكين"، وليس "مخصصًا لبوشكين"، بل "مخصصًا لذكرى أ.س. بوشكين". المؤلف لا يقربنا من بوشكين فحسب، بل من خلال توسيع التفاني وإدخال الوساطة (الذاكرة)، يبعدنا عنه وعن إمكانية التفسيرات المجازية المباشرة. في قصيدة ليرمونتوف ليس من الضروري التفاني: في العمل هناك صورة الشاعر نفسه. ليس لدى كولتسوف صورة لبوشكين، ولكن هناك صورة للغابة ولا يوجد تجسيد مباشر: بوشكين غابة. العلاقات هنا أكثر تعقيدًا بشكل لا نهائي مما هي عليه في حالة القصة الرمزية، والارتباطات الناتجة أكثر ثراءً بشكل لا نهائي. صورة الغابة لا تبقى صورة الغابة فحسب، بل لا تصبح أيضًا صورة بوشكين. إن التفاني، على وجه التحديد بالشكل الذي يُعطى به، هو بالضرورة جزء من القصيدة نفسها، ويوجه تدفق الارتباطات، التي تكون بعيدة جدًا في بعض الأحيان.

"الغابة" هي أغنية شعبية، والصورة التي تم إنشاؤها هنا هي صورة مميزة للشعر الشعبي، وليس بمعنى أنه يمكن العثور على تشبيهات في الشعر الشعبي (ستكون هذه التشبيهات هي الأكثر خارجية وتقريبية، مثل: "لا تصدر ضجيجًا، يا شجرة البلوط الأم الخضراء..." أو "توقف، يا بستاني، توقف، لا تزدهر..."، إذا لجأنا إلى الأغاني التي سجلها كولتسوف نفسه). هذا الاتصال أعمق وأكثر عضوية. ليس من قبيل المصادفة أن بيلينسكي يسمي دائمًا "الغابة" بين أغاني كولتسوف، وربما يفردها فقط من خلال درجة أهميتها.

أغنية كولتسوفسكايا هي أغنية شعبية تعتمد على شخصية البطل، أو بالأحرى، على أساس غيابه، لأن الشخصية نفسها ليست كذلك هذا، شخصية فردية. وفي قصائد كولتسوف ليس الأمر كذلك دائمًا هذارجل، لا هذافلاح، لا هذافتاة مثل نيكراسوف أو حتى نيكيتين على سبيل المثال، ولكن بشكل عام شخص، فلاح بشكل عام، فتاة بشكل عام. بالطبع، هناك أيضًا الفردية (فلاح كسول أو زميل بري)، ومجموعة متنوعة من المواقف والمواقف. ولكن حتى عند التفرد، فإن شخصيات كولتسوف لا تصل أبدًا إلى نقطة الفردية. حالة كولتسوف الوحيدة التي يبدو أنها فردية متطرفة - اسمه يؤكد ذلك فقط: ليخاش كودريافيتش. يحمل اسم البطل بالفعل عنصرًا عامًا معينًا من الشخصية الوطنية. يمكن أن تُعزى خصائص الشعر الشعبي التي قدمها هيجل بالكامل إلى أغاني كولتسوف: "يمكن مقارنة السمات العامة للشعر الشعبي الغنائي بسمات الملحمة البدائية من وجهة نظر أن الشاعر كموضوع لا يبرز، لكنه ضاع في موضوعه. على الرغم من أنه فيما يتعلق بهذا، يمكن أن تجد روح الروح المركزة تعبيرًا عنها في أغنية شعبية، إلا أن ما يتم التعرف عليه هنا ليس فردًا فرديًا له أصالته الذاتية في التمثيل الفني، بل شعور وطني يمتص تمامًا الفرد، إذ إن الفرد بالنسبة لنفسه ليس لديه فكرة داخلية وشعور منعزل عن الأمة وحياتها ومصالحها... وهذه الأصالة المباشرة تضفي على الأغنية الشعبية نضارة من التركيز الجذري والصدق الجذري، الغريب عن أي تخمين مثل النضارة يمكن أن تسبب انطباعًا قويًا، ولكن في الوقت نفسه، غالبًا ما يتبين أن مثل هذه الأغنية شيء مجزأ، ومجزأ، وغير مفهوم بما فيه الكفاية..."

بالطبع، تختلف أغنية كولتسوف عن الأغاني الشعبية في "فنها، الذي يجب أن يعني النزاهة والوحدة والاكتمال والاكتمال والاتساق في الفكر والشكل". يحدث هذا لأنه، كما قال بيلينسكي، قصائد كولتسيف هي "أعمال الشعر الشعبي التي مرت بالفعل من خلال نفسها ولمست أعلى مجالات الحياة والفكر". ولكن في جوهره، فإنه يظل بالضبط "عملا من الشعر الشعبي"، بغض النظر عن عدد وما هي سمات الشعر الشعبي المناسبة التي نجدها فيه. في عمل أدبي آخر، قد يكون هناك المزيد من هذه العلامات، ومع ذلك فهي أبعد من الشعر الشعبي من أغنية كولتسوفو، والتي قد لا تكون موجودة فيها.

وإذا كان ليرمونتوف قد خلق صورة ليس فقط للفرد، ولكن ربما حتى للفرداني (بالمعنى البيروني العالي)، فإن كولتسوف كتب "الغابة". "الغابة" ، وفقًا لملاحظة يو إيخنفالد الدقيقة ، هي تعبير عن العناصر ، وهي مخلوق جماعي. ولكن الحقيقة هي أن بوشكين فتح إمكانية مثل هذا التصور.

كانت صورة الغابة ذاتها تعبيرًا دقيقًا عن موقف كولتسوف الداخلي تجاه بوشكين، وربما تعبيرًا دقيقًا عن موقف شعره تجاه شعر بوشكين. كان على كولتسوف، بعفويته وتحرره من التحيز الأدبي، أن ينظر إلى بوشكين بنقاء ونزاهة خاصين. كتب بيلينسكي أن بوشكين كان "إلهًا" بالنسبة له. ويشهد "ليه" أن بيلنسكي لم يخطئ في الكلام. كان موقف كولتسوف تجاه عبقرية بوشكين هو الموقف تجاه "الألوهية" كشيء غير مشروط وعنصري. بشكل عام، هذا النوع من تصور العبقرية في الفن شائع جدًا. قارن بوشكين في قصائده "إلى البحر" البحر مع بايرون (وليس بايرون مع البحر). لكن لدى بوشكين مقارنة أدبية على وجه التحديد. كولتسوف ليس لديه مقارنة. صوره قريبة من التجسيم الفولكلوري. في صورة الغابة، وجد تعبيرًا عن تلك القوة البطولية الأولية، ذلك المبدأ "الإلهي" غير المشروط الذي رآه في بوشكين. كتب بيلينسكي لاحقًا، مقارنًا الأنواع المختلفة للجنسية والعبقرية كتعبيرات عن الجنسية: "بوشكين شاعر شعبي، وكولتسوف شاعر شعبي، لكن المسافة بين الشاعرين هائلة جدًا لدرجة أنه من الغريب إلى حد ما رؤية أسمائهما موضوعتين جنبًا إلى جنب". بالجانب. وهذا الفارق بينهما لا يكمن في حجم الموهبة وحده، بل في الجنسية نفسها أيضا. في كلا الجانبين، يرتبط كولتسوف ببوشكين، تمامًا كما يرتبط الربيع المشرق والبارد المتدفق من الجبل بنهر الفولغا، الذي يتدفق عبر معظم أنحاء روسيا ويغذي الملايين من الناس... لقد عكس شعر بوشكين روسيا بأكملها، بكل ما فيها. العناصر الجوهرية، كل التنوع، كل التنوع في روحها الوطنية." يهتم بيلينسكي بهذه المقارنات بالذات مع الظواهر الطبيعية للإبداع الشعري كشيء عضوي، غير مشروط، عفوي، والذي نشأ، ربما، ليس بدون تأثير ملهمة كولتسوف نفسه، الذي يكشف أيضًا من خلال صور الطبيعة عن القوة العنصرية والتنوع من عبقرية بوشكين. الغابة عنصر، إنها تعددية في الوحدة. هكذا كان ينبغي للمرء أن يشعر بالقوة الشعرية لبوشكين وكولتسوف - داعية لمبدأ واحد فقط، وهو الشاعر الذي "لا تستطيع موهبته القوية، كما قال بيلينسكي، الهروب من الدائرة السحرية للعفوية الشعبية". وفي مكان آخر وصف الناقد هذه الدائرة بأنها "مسحورة".

ولكن، تجسيد مبادئ الشعر الشعبي، كولتسوف، ككاتب محترف، يجلبهم إلى الكمال.

يتكون تكوين "الغابات" من ثلاثة أجزاء. يتم تحديد هذه الثلاثية بوضوح من خلال السؤال الذي يطرح ثلاث مرات، والذي يتخذ أيضًا طابع المقدمة، والرثاء الغنائي. فقط في البداية تم تكرار السؤال مرتين. يتوافق هذا تمامًا مع أهمية المقطع الأول، الذي يحتوي في الجنين، في الحبوب، في الواقع، القصيدة بأكملها، المكتسبة في إطار الجزء الأول (خمسة مقاطع). هذه مقدمة ومقدمة تحتوي بشكل مكثف على الموضوعات الرئيسية للسيمفونية البطولية حقًا والتطور الرئيسي:

ماذا، غابة كثيفة،

حصلت على مدروس

الحزن المظلم

ضبابي؟

يمكن العثور هنا على جميع أنواع الأدب الثلاثة بتركيز خاص. والكلمات: أغنية استفهام، وملحمة بصورة غابة كثيفة، واصطدام درامي: الغابة عاصفة سحابية، على الرغم من أن الأخيرة مذكورة هنا موسيقيًا فقط.

هنا بالفعل تم تحديد التعقيد الكامل لصورة الغابة، وهي صورة متعددة الترابط، وهنا تم الكشف عن التفاعل المعقد بين مبدأين: الإنسان والطبيعي، المتحرك وغير الحي، مسرحية غريبة وانتقالات متبادلة للمعاني التي قوم الشعر برسومه المتحركة المباشرة والتجسيم الأبسط لا يعرفه. ولهذا السبب يدمر الشاعر، الذي يطلق على "الغابة الكثيفة" المألوفة، هذه الصورة على الفور ويخلقها من جديد. "التفكير في الأمر" متحرك بالفعل، على الرغم من أنه لا يزال متحركًا بالطريقة المعتادة. ويعزز الشاعر هذه الرسوم المتحركة ويقويها ويجددها ويفردها بـ«الحزن المظلم». يتوافق هذا المزيج مع التقاليد الشعبية والجديدة. يقع كلا العنصرين بشكل منفصل في إطار الاستخدام الشعبي (" الحزن- حزن" من ناحية، ومن ناحية أخرى - " مظلموقع الشوق على صدري"). لا يترك المؤلف كلمة "الحزن" وحدها، والتي في هذه الحالة، أي في أغنية شعبية، وحتى عند تطبيقها على الغابة، قد يتبين أنها كاذبة وعاطفية، ويعرّف "الحزن" بالطريقة الشعبية. الفن يعرّف الكآبة: "الحزن مظلم". مع بقائها ضمن حدود التقاليد الشعبية، اكتسبت المجموعة أيضًا لمسة أدبية فردية بحتة. بالإضافة إلى ذلك، "الظلام" هو تعريف مدرج بشكل عضوي للغاية في التكوين العام للمقطع ولأنه يحافظ أيضًا على علامة الغابة ويحملها (من "الغابة المظلمة"). أ " غائمنيلاس" (مع حركة داخلية من معنى الجماد إلى معنى الرسوم المتحركة)، قافية مع "مع فكرت في ذلك"(حيث يتم نقل الروح إلى الجماد)، يعمل على زيادة طمس الحدود بين أحدهما والآخر، ويكشف عن عدم استقرار المعاني، ويزيل التحولات، ويخلق انطباعًا كليًا عن رجل الغابة، حيث لا تبقى الغابة فقط الغابة، ولكن أيضًا الشخص نفسه، كما هو الحال في القصة الرمزية، لا يصبح.

الحديث عن قافية. كتب بيلنسكي: "النهاية الثنائية للتيام والتورشيات ونصف القافية بدلاً من القافية، وفي كثير من الأحيان الغياب التام للقافية، كتناغم للكلمة، ولكن بدلاً من ذلك هناك دائمًا قافية للمعنى أو الكلام بأكمله، كل الكلام". العبارة المقابلة - كل هذا يجعل حجم أغاني كولتسوف أقرب إلى حجم الأغاني الشعبية. وفي السطر الأول المذكور القافية "في". الفكر - الخلط"كانت قافية من المعاني، ولكنها أيضًا قافية داخلية مثيرة للاهتمام. هناك أصداء صوتية ودلالية في السطرين الأول والثالث. بالفعل في هذا المقطع يتم التأكيد على المعنى الدرامي للقصة والتعبير عنه من خلال اصطدام صوتين: هينتمي إلى الغابة هنا؛ في- تعبير صوتي لمبدأ عدائي آخر سيبدو قويًا جدًا لاحقًا. "الظلام"، على الرغم من أن عضو الجملة يشير من الناحية النحوية فقط إلى كلمة "الحزن"، إلا أنه صوتيًا وكجزء من الكلام ينجذب نحو كلمة "غابة"، ويعتمد أيضًا على تشبيه غير مسمى: غابة كثيفة - غابة مظلمة.

يقدم المقطع الثاني صورة إنسانية مباشرة - بوفا. بشكل عام، تحتوي القصيدة على ثلاث خطط، ثلاث صور: الغابة - بوفا - بوشكين. تم تسمية اثنين منهم. والثالث يتم تخمينه فقط في كل وقت. كل شيء يتعلق به، لكنه لا ينشأ بشكل مباشر أبدًا. يتم الكشف عنها من خلال تفاعل الأولين. "صورة" بوشكين لا يتم إنشاؤها مباشرة من خلال تفاعل الصور: الغابة - بوشكين، ولكن من خلال تفاعل الصور: الغابة - بوفا، باعتبارها تمثله، وتحل محل بعضها البعض، وتتنافس على حق مثل هذا التمثيل. من خلال إضفاء الطابع الإنساني على الغابة، فإن صورة بوفا تقربنا بشكل غير عادي من شخص آخر غير مسمى، من بوشكين، ولكنها أيضًا تفصلنا عنه وتبعدنا، وتتحول إلى وساطة جديدة.

في الوقت نفسه، فإن الصورة الرائعة لبوفا نفسها تعطي الأغنية نطاقًا ملحميًا، وتحول الأغنية إلى أغنية ملحمية، إلى أغنية ملحمية. يشير حجم قصيدة كولتسوف إلى هذا بالتحديد. الأغنية مكتوبة في عداد أدبي معقد. بشكل عام، هذه تروتشي، لكنها اكتسبت شخصية الأغنية إلى أقصى حد. "في الأغنية، كتب I. N. Rozanov، - البداية، مهمة للغاية. أكثر الأحجام إيقاعًا هو أنابيست. تجدر الإشارة إلى أنه في الأغاني التروشاية الشعبية، غالبًا ما يكون للبيت الأول مقدمة غير مضغوطة. وفي "غابة" كولتسوف يفقد التروشي ضغطه الأول. في الوقت نفسه، على الرغم من أن هذه قريبة من أغنية أنابيست، إلا أنها لا تزال أغنية "ملحمية": في كولتسوف، تكون أنابيست شائعة في القصائد التي أصبحت أغاني حقيقية، ولكن في عمله، كأحد الفولكلوريين الذين درسوا أعمال كولتسوف في ملاحظاته الشعرية، نجد صيحات في قصائده، “كتابية في جوهرها، ولكنها مبنية على أساس فولكلوري؛ إنه موجود في الأغاني للقراء. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن نهايات الأغنية ذات الأصابع في "The Forest" تتناوب مع نهايات ذكورية قوية، وإذا جاز التعبير، فهي مقيدة بها. وبالتالي، فإن الحجم يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالنوع الخاص لـ "الغابة" كأغنية ملحمية، شبه ملحمية عن البطولة والبطل.

أن بوفا رجل قوي

مسحور

مع المكشوفة

رئيس في المعركة...

قال كارلايل عن قصائد بيرنز إنه لا يمكن ضبطها على الموسيقى، لأنها موسيقى بحد ذاتها. ويمكن قول الشيء نفسه عن كولتسوف (وهذا، بالطبع، لا يتعارض مع حقيقة أن الملحنين كتبوا الموسيقى على كلمات "الغابات" - V. Prokunin، D. Usatov، وكذلك على كلمات بيرنز - مندلسون، شومان ). تسود العناصر الموسيقية في عمل كولتسوف. إنهم لا يعبرون عن الموضوع فحسب، بل يتوقعونه أيضًا. سيتم قول المزيد عن بطولة بوفا مع جميع العلامات التقليدية للفارس (عباءة، خوذة)، ولكن حتى في المقطع المذكور للتو، يتم إنشاء شخصية صلبة وممثلة حرفيًا للبطل بسبب الصوت الموسيقي الشامل. تستمر كلمة "بوفا" في القوافي الداخلية للسطر الثاني ("المسحور") والرابع ("الرأس"). ويمكن الإشارة إلى اتصالات أعمق. كلمة "مسحور" توحد السطرين الأول والرابع ليس فقط بالقافية فوق (البويضات البويضات)، ولكن أيضًا مع تشغيل النطق ل("الرجل القوي المسحور" – "برأسه"). وأخيرا، "في المعركة" النهائية معه في بويعيدنا إلى البداية، إلى "بوفا"، لكن مع تطابق صوتي: "بوفا - في المعركة".

وكل هذه السطور، التي تخلق تدفقًا موسيقيًا واحدًا، يتم "قصها" بالسطر الثالث: "غير مكشوف". ينقل هذا الخط الإرهاق والعجز للبطولة الجبارة. ويبدو أنه حتى من دون معرفة اللغة، فبسبب صوت مثل هذه الآية فقط، يمكن للمرء أن يتحدث عن معنى دلالي آخر متناقض. وفي نفس الوقت "مكشوف" أوه"القوافي مع" الرأس في ب أوه"، الذي يحمل الآية في المقطع، لا يسمح لهذا الخط المتناقض بالخروج تماما عن النظام العام.

صورة "العاصفة السحابية" موضحة فقط في المقطع الأول ("العودة فيمالسيا – غرام فيستو - زات في"أومأ" - طنين ينذر بالخطر في)، ومرة ​​أخرى يتطور في صراع دراماتيكي مع مبدأ آخر: البطل، الفارس، المحارب. هذه بداية صوتية أخرى من طرف إلى طرف - را– يفتح الموضوع وينهيه:

أنت واقف - تتدلى ،

وليس ص أأنت مثير للقلق

مع عابرة يو

ت فيشخص ما فيهدير؟

ز فيالمدن الكبرى

خوذتك الخضراء

ب فيمزقت زوبعة -

وتناثرت فيها رأوه.

عباءة فيسقط عند قدميه

و ص أتدفق...

أنت واقف - تتدلى ،

وليس ص أأنت مثير للقلق.

أما بالنسبة للمحتوى الدلالي للصور، فقد تم إنشاء صورة العدو أيضًا في تقاليد الشعر الشعبي، على الرغم من أن ظهور مركب "العاصفة السحابية"، الذي يميز هذا الشعر، له دافع أدبي بحت. في طبعتها الأولى، كانت القصيدة مسبوقة بنقش من بوشكين: "مرة أخرى، الغيوم فوقي // متجمعة في صمت. // القدر يحسدني على سوء الحظ // يهددني مرة أخرى." ومن غير المرجح أن تتم إزالة النقوش عن طريق الصدفة. معه بدأت القصيدة تقترب من الرمز المباشر.

يبدأ الجزء الثاني من القصيدة أيضًا بسؤال. أدى السؤال الذي ظهر حديثًا إلى تكثيف العاطفة الغنائية وجلب آفاقًا جديدة لموضوع البطولة. يمكن تفسير كلمات بيلينسكي حول القوة البطولية لـ "غابة" كولتسوفو حرفيًا - يتم إنشاء صورة البطل هنا:

اين ذهبت؟

الكلام مرتفع

قوة فخورة

الشجاعة الملكية؟

الثلاثية، الثلاثية تحدد كل شيء في هذا العمل. في تطويره، اقترب كولتسوف من جانب واحد من الفن الشعبي (السؤال الذي يطرح ثلاث مرات، على سبيل المثال)، من ناحية أخرى، اقترب من تكوين معقد من ثلاثة أجزاء ككل، سوناتا، شكل سيمفوني. وإذا كان الجزء الأول عن البطل المهزوم هو الجزء الحزين، فإن الجزء الثاني رئيسي ومهيب. تبين أن الشكل النحوي غير المعتاد للمقدمة: "أين ذهبت؟"، كان مناسبًا للغاية. يعد استخدام "أين" في حد ذاته في معنى "أين" سمة من سمات اللهجات الروسية الجنوبية. كولتسوف، كما تعلمون، تستخدم على نطاق واسع الكلمات المحلية، العامية، وأحيانا محلية للغاية. هناك عدد لا بأس به منها في «الغابة»، ولكن — وهي سمة ملحوظة — هنا تُستخدم اللهجة العامية نفسها فقط عندما تكون، إذا جاز التعبير، مفهومة عالميًا. هذه هي "الطقس السيئ"، و "الخلود"، و "تقشعر لها الأبدان". في الواقع، فإن لغة "مايات" في ريازان ("الميال مع المعارك") معروفة أيضًا في لهجات أخرى. كل هذا يخلق نكهة شعبية لا توصف، كما هو الحال مع "القوة الخضراء"، على سبيل المثال، والتي ليست مجرد مرادف للقوة، وبطبيعة الحال، ليست "موشن" المعتادة، ولكنها مزيج من الاثنين معا. هذه "القوة" متعددة المعاني بنفس الطريقة كما هو الحال عند تيوتشيف، على سبيل المثال، تصبح كلمة "عاجز" متعددة المعاني عن طريق تغيير تأكيد واحد فقط: "للأسف، إن جهلنا أكثر عجزًا ...". "عاجز" تعني: ليس فقط بلا عون، بل أيضًا بلا قوة.

نظرًا لتعريف "القوة" "الخضراء" ، تكتسب "قوة" كولتسوف أيضًا دلالة لنوع من وحدة الوجود (راجع "الضوضاء الخضراء" عند نيكراسوف ، حيث توجد أيضًا عودة إلى الإدراك التوفيقي). وفي نفس الصف التعريف: "الصوت الصاخب". يرتبط ارتباطًا مباشرًا بخصوصية لهجات جنوب روسيا، حيث الاستخدام المعتاد لكلمة "إحداث ضوضاء" يعني "الاتصال" و"الصراخ". ومع ذلك، في كولتسوف، بسبب السياق العام ("الغابة حفيف")، فإنها تحصل على معنى جمالي خاص، وتصبح مكررة تقريبًا في انطباعيتها، ونتيجة لذلك تبدأ في تبريرها، ربما حتى كقاعدة أدبية. أقوال كولتسوف الشعبية مشروطة فنياً بشكل صارم. هذا هو شكل "أين ذهبت"، والذي بسبب غرابته الشديدة، كما لو كان قديمًا، يؤخر ويتوقف ويحدد الموضوع ويجهز "الخروج الملكي الكبير".

ومن هنا فإن الثلاثية الرسمية للتعريفات ("الكلام الرفيع، القوة الفخرية، الشجاعة الملكية")، المرتبطة بكل من تقليد الشعر الشعبي وتقليد صيغ الصلاة المكونة من ثلاثة أجزاء. ومرة أخرى سيتم تكرارها ثلاث مرات: "هل كان لديك ...":

هل لديك

في ليلة صامتة

أغنية الطوفان

العندليب؟..

هل لديك

الأيام فاخرة -

صديقك وعدوك

يهدئ من روعه؟..

هل لديك

وقت متأخر من المساء

رهيب مع عاصفة

المحادثة سوف تستمر.

"بوشكين هو كل شيء لدينا" هو موضوع هذا الجزء الثاني: ليلا ونهارا، أغنية حب ونشيد معركة، "ليس للإثارة اليومية"، و"في عمري القاسي، مجدت الحرية". إن تشابه المقدمات، التي تتكرر ثلاث مرات حسب شرائع الشعر الشعبي، يوحد كل المقاطع الشعرية، وفي كل مرة تولد صورة جديدة، وتتلقى تعبيرًا موسيقيًا مختلفًا.

أولاً: أغنية ليلية، يتم تحديد لحنها بالكامل بواسطة أصوات صوتية، تنشأ على موجة من حروف العلة التي تتدفق بحرية على نطاق واسع، مدعومة أيضًا بالقافية الداخلية اه اه:

في مكانك ل، كان ليا،

في نعاجز جدا لعلنا

خلف لأنا كلب نب

شركة لغنم

آخر هو النهار: يتم دفع جميع الأصوات الأخرى جانبًا بواسطة أصوات الهسهسة، والتي أود هنا أن أسميها فوارة. إنه مثل "هسهسة النظارات الرغوية واللهب الأزرق" لبوشكين، الذي ترجمه القوم - "التهدئة":

هل لديك

الأيام فاخرة ثطبيعة، -

صديقك وعدوك

رائع وأعطي؟..

وأخيرًا، يدخل الموضوع الثالث – النضال – بزئير تهديد. (ح، ز، ع):

هل لديك

بواسطة حأسفل الاجتماع رأوم

زيختلف عن بو ربها

رع zgاللص سوف يذهب.

هذا الموضوع هو الموضوع الرئيسي. ليس من أجل لا شيء أنها تناولت ستة مقاطع متتالية. هنا وجدت البطولة تعبيرًا مباشرًا وحقيقيًا:

سوف تفتح

سحابة سوداء

سوف تحيط بك

الرياح الباردة.

"عُد!

ابقِني قريبًا!"

سوف تدور

سوف يلعب ...

سوف يرتعش صدرك

سوف تترنح.

بدأت،

سوف تغضب:

سوف تبكي العاصفة

نحن نصاب بالجنون مثل الساحرة -

ويحمل له

الغيوم وراء البحر.

تم تطوير مشهد المعركة بأكمله وفقًا لتقليد الشعر الشعبي. توجد هنا صور رائعة مباشرة ("عفريت"، "ساحرة")، ومركبات مميزة ("الرياح الباردة")، وأقوال عامة الناس ("oboyet")، وأخيرًا، صرخة سائق الحوذي الجريئة: "استدر خلف! ابقِني قريبًا!" يحمل كل مقطع من هذه المقاطع الستة موضوع الغابة (الأولى والثالثة والخامسة) أو العاصفة (الثانية والرابعة والسادسة): هو، هي، هو، هي، هو، هي. هناك حوار تهديد واشتباك مستمر. هناك صراع مستمر: الغابات والعواصف، الظلام والنور، الخير والشر، لكنه صراع، صراع متساوين، مع نجاحات متفاوتة، وانتصارات متبادلة، وأخيرا مع تأليه وانتصار الفائز.

ويبدأ الجزء الثالث مرة أخرى بالسؤال:

أين هو لك الآن؟

ربما أخضر؟

لقد تحولت كل شيء إلى اللون الأسود

أصبحت ضبابية...

الجزء الثالث هو النهاية، النتيجة، الحل، "موت الآلهة". لا عجب أن السؤال الأخير يتضمن أيضًا سؤال الجزء الثاني ("أين ذهبت")، على الرغم من أن هذا "أين" بمعنى "أين" أكثر دراية وأكثر أدبية ("أين لك" الآن") ويعود إلى السؤال الأول بـ"ضبابيه".

مرة أخرى، تعطي الأصوات الصوتية المتناقضة بشكل حاد تعبيرات مختلفة لموضوعات مختلفة:

عنركض البرية، نائب يانعم…

ت يافقط في فترة ما بعد الظهر ياسنة

في ياأكل اللدغة يابوو

إلى الخلود.

عن، تتكرر في كل كلمة بشكل إيقاعي صارم تقريبًا ( يافي المقاطع الأولى المكونة من ثلاثة أسطر متتالية يتردد صداها في نهايات كل آية)، يندمج في "عواء" مستمر، وأنين. وكلمة "الخلود" على هذه الخلفية الصوتية تكتسب تعبيرًا خاصًا. الخلود، الخريف هو الدافع، والتفسير، والطريق إلى الاستنتاج. وتظهر الاستنتاجات، وتلخص النتائج. والمقارنة «فلان» لا تبقى مجرد مقارنة، بل تأخذ طابع مثل هذا الاستنتاج، نتيجة: غابة «فلان» و«فلان» وبوفا «هكذا». -و-هكذا" و... مرة أخرى، نحن أقرب ما يكون إلى الشيء الرئيسي، ولكننا غير مسمى للبطل، قدر الإمكان - لأن هذا هو التفسير الأخير.

إذن أيتها الغابة المظلمة

بوجاتير بوفا!

أنت كل حياتك

لقد كانت مليئة بالمعارك.

لم يتقن ذلك

انت قوي،

لذلك انتهيت من تقطيعه

الخريف أسود.

مرة أخرى، يتم دمج المستويين البشري والمناظر الطبيعية موسيقيًا مع قافية داخلية. وفقط "القطع" هو الذي يضفي طابعًا إنسانيًا على الصورة في النهاية. القتل في ليرمونتوف: "قاتله" بدلاً من "خصمه" الأصلي. القتل في كولتسوف: "انتهى" - السرقة.

تعبر الصور الشعرية الشعبية لكولتسوف عن نفس المعنى الذي يعبر عنه القدح السياسي عند ليرمونتوف:

تعرف أثناء نومك

إلى غير المسلحين

قوات العدو

لقد اندفعوا.

يتم إحياء أسطورة شعبية قديمة (ليس فقط بين السلاف، ولكن في الملاحم الرومانية والجرمانية) حول مقتل بطل نائم أعزل، والذي لم يستخدمه كولتسوف عن طريق الخطأ. مرة أخرى، نحن نتحدث عن القتل. وهناك شيئ اخر. بعد كل شيء، هذا هو المكان الذي يتبين فيه أن القوي المطلق عاجز تمامًا. ومن هنا هذه الصور المتضادة:

أغنية Alexey Koltsov Ring Song سأشعل شمعة لشمع ياروف، وسوف أقوم بفك خاتم صديق ميلولوف. تضيء، تشتعل، نار قاتلة، تذوب، تذوب الذهب الخالص. بدونها، بالنسبة لي، ليست هناك حاجة لك؛ بدونها على يدك - حجر على قلبك. في كل مرة أنظر فيها، أتنهد، وأشعر بالحزن، و

من كتاب الفكر المسلح بالقوافي [مختارات شعرية عن تاريخ الشعر الروسي] مؤلف خولشيفنيكوف فلاديسلاف إيفجينيفيتش

أليكسي كولتسوف د. ميريزكوفسكي من مقال "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث"<…>ربما تكون أغاني كولتسوف في شعرنا هي التعبير الأكثر اكتمالا وانسجاما، والذي لم يحظى بتقدير كبير حتى الآن، عن الحياة الزراعية للفلاح الروسي. نحن

من كتاب تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. الجزء 2. 1840-1860 مؤلف بروكوفييفا ناتاليا نيكولاييفنا

V. Vorovsky من مقال "أليكسي فاسيليفيتش كولتسوف" لم يحاول كولتسوف معرفة ما يعنيه - وكان على حق. ليس للشاعر أن يحدد أهميته للأدب والحياة العامة. وظيفته هي الإبداع بحرية، كما هو الحال بالنسبة له

من كتاب تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. الجزء 1. 1800-1830 مؤلف ليبيديف يوري فلاديميروفيتش

A. V. Koltsov (1809–1842) 96. أغنية لا تغني أيها العندليب تحت نافذتي. يطير بعيدا إلى غابات وطني! أقع في حب نافذة عذراء الروح... أغرد لها بحنان عن حزني؛ أخبرني كيف بدونها أجف وأذبل، مثل العشب في السهوب قبل الخريف. بدونها في الليل الشهر كئيب بالنسبة لي. في منتصف النهار بدون

من كتاب المؤلف

الشعر في عصر الرومانسية. دينيس دافيدوف. شعراء دائرة بوشكين. الشعراء حكماء. شعراء رومانسيون من الدرجة الثانية. أليكسي كولتسوف 1810-1830 - "العصر الذهبي" للشعر الروسي الذي حقق أهم نجاحاته الفنية في العصر الرومانسي. وأوضح هذا

من كتاب المؤلف

A. V. Koltsov (1809-1842) العديد من الشعراء الروس، الذين يعالجون الفولكلور الروسي، يتألفون أغاني ورومانسيات رائعة، خلقوا قصائد كاملة وحكايات خرافية في الروح الشعبية (على سبيل المثال، "الحصان الأحدب الصغير" P. P. Ershov). لكن بالنسبة لأي منهم، لم يكن الفولكلور ملكًا لهم بقدر ما كان له

من كتاب المؤلف

أليكسي فاسيليفيتش كولتسوف (1809-1842)

من كتاب المؤلف

كولتسوف في تاريخ الثقافة الروسية. رأى المعاصرون شيئًا نبويًا في شعر كولتسوف. كتب V. Maikov: "لقد كان شاعرًا للممكن والمستقبل أكثر من كونه شاعرًا للحاضر والحاضر". ووصف نيكراسوف أغاني كولتسوف بأنها "نبوية". في الواقع، على الرغم من كولتسوف